#pilar lorengar

[thequeensthroat]

it's ah guarda sorella thursday or something idk

[infinitelytheheartexpands]

congratulations tonight is just me spamming you with the divas I’m listening to

[sunset-supergirl]

Happy birthday Pilar Lorengar

[valinaraii]

Even the most faithful heart, alas, forgets love in a day, love, and youth, spreading its wings to fly away, disappears, never to return, never to return. Let’s take full advantage of our youth, the springtime season, alas, is very short! Let’s love, sing, and laugh without stopping, we won’t be twenty forever!

Obéissons quand leur voix appelle… Profitons bien de la jeunesse. Pilar Lorengar sings the gavotte from Massenet’s opera Manon.

[the-cat-at-the-theatre-door]

Not a ship question, but I still wanted to ask--what are some more songs you associate with the oldie squad?

I’m out here making mini playlists apparently (though I need to put more thought with Bustopher I think) because I ran with this for a few of them - some of them have even more but I cut them short. Forgive me anon. 

These operate on both vibes and lyrics (As in it’s either about them or I can see them *singing* it).

Bustopher Jones

London Pride - Noël Coward

Libiamo ne' lieti calici - Luciano Pavarotti

Jennyanydots

Make Your Own Kind of Music - Cass Elliot

Happy Days Are Here Again - Annette Hanshaw

Atom Bomb Baby - The Five Stars

9 to 5 - Dolly Parton

Whistle While You Work - Adriana Caselotti

Asparagus

Try to Remember - (Any version but I am very partial to Roy Orbison, Josh Groban and Jerry Orbach’s)

I Won’t Grow Up - Mary Martin

Let It Ride - Gordon Lightfoot

My Back Pages - The Byrds

Auf der Heide blüh'n die letzten Rosen - Thomas Hampson

Mad About the Boy - Noël Coward

Jellylorum

Gonna Build a Mountain - Ruth O’lay

She’s Got a Way - Billy Joel

Mockin’ Bird Hill - Patti Page

Que Sera Sera - Billianne

This Woman’s Work - Kate Bush

Glück das mir verblieb (Mariettas Lied) - (Again any version, but I like Pilar Lorengar’s and  Elisabeth Schwarzkopf ‘s)

Skimbleshanks

Home for a Rest - Spirit of the West

Landslide - Fleetwood Mac

Any Road - George Harrison

See the World - Gomez

Parrot - Stepdad

World Weary - Bobby Short

Lavender’s Blue (Dilly Dilly) - Burl Ives

A Phiseag - Fiona Mackenzie

Grizabella 

Both Sides Now - Joni Mitchell

Paradise - Coldplay (but specifically the cover by the Celtic Angels or Laura Mace)

Into Each Life, Some Rain Must Fall - The Ink Spots

Change - Tracy Chapman

Liar - The Arcadian Wild

Thérèse - Maya Hawke

My Interpretation - MIKA

I’m the Greatest Star - Barbara Streisand 

The Parting Glass - Cara Dillon

Laura - Bat for Lashes

Old Deuteronomy

The Long Road - Passenger

When It’s Time - Lotte Kestner

All the Faces - Creed Bratton

Cathedrals - Jump, Little Children

Homeward Bound - Bryn Terfel

100 Years - Five for Fighting

Across the Vast, Eternal Sky -  Choir Of Royal Holloway, 12 Ensemble, Ola Gjeilo

Lux Aurumque - Eric Whitacre

[lucygold95]

Violetta들 채색

Maria Callas

Virginia Zeani

편집

Part 2

1. Maria Callas(1923-77) 0:05 0:45 1:22 2:00 2:38 ( 3:16 Rehearsal ) 3:51 4:26

2. Virginia Zeani(1925- ) 5:05 5:42 6:18 / 6:55 / 7:33

3. Joan Sutherland(1926-10) 8:11 / 8:47 / 9:26 10:02 10:38 / 11:14 11:50 12:25 / 13:04

4. Leontyne Price(1927- ) 13:43

5. Melitta Muszely(1927- ) 14:21

6. Pilar Lorengar(1928-96) 14:55

7. Leyla Gencer(1928-08) 15:31

8. Antonietta Stella(1929-22) 16:09

9. Magda Ianculescu(1929-95) 16:47

10. Elaine Malbin(1929- ) 17:20 / 17:52

11. Beverly Sills(1929-07) 18:27 / 19:09

12. Gabriella Tucci(1929-20) 19:49

13. Rossana Carteri(1930-20) 20:21 20:56

14. Cristina Deutekom(1931-14) 21:35

15. Anna Moffo(1932-06) 22:08 22:42 23:21 23:46 24:21

16. Montserrat Caballé(1933-18) 24:58

17. Renata Scotto(1934- ) 25:28 26:07 / 26:48

18. Mirella Freni(1935-20) 27:24

19. Teresa Stratas(1938- ) 28:02

20. Elizabeth Harwood(1938-90) 28:28

21. Edda Moser(1938- ) 29:05

22. Ileana Cotrubaș(1939- ) 29:44 / 30:17

23. Julia Varady(1941- ) 30:49

24. Eugenia Moldoveanu(1944- ) 31:23 32:10

25. Luciana Serra(1946- ) 32:36

26. Edita Gruberová(1946-21) 33:12 33:49 34:23 / 35:02

27. Angela Gheorghiu(1965- ) 35:41

28. Anna Netrebko(Анна Нетребко)(1971- ) 36:11 36:48 / 37:29

[korrektheiten]

Heute vor sechzig Jahren

LePenseur:" ... wurde die Deutsche Oper Berlin mit einer Aufführung von Mozarts »Don Giovanni« wiedereröffnet, nachdem der Vorgängerbau 1943 durch Bombardements der Alliierten zerstört worden war. Es dirigierte Ferenc Fricsay, ein genialer, leider schon viel zu früh, mit 49 Jahren, einer heimtückischen Krankheit erlegene Dirigent, dessen herausragende Interpretationskunst schon ein Videomitschnitt der Ouvertüre erahnen läßt: Einige Szene der Oper sind hier mitzuerleben. Dietrich Fischer-Dieskau als Don Giovanni, Erika Köth als Zerlina, Pilar Lorengar als Donna Elvira etc. – eine großartige Besetzung für eine Eröffnung des Opernhauses! Damals sang man noch auf Deutsch, ungewohnt für heutige Ohren, mag sein. Aber der Reiz der Worte »Reich mir die Hand, mein Leben« ist unbestreitbar. Nicht jeder kann genug Italienisch, um das DaPonte-Libretto wirklich zu verstehen. Aber heute ist Oper ja meist nur eine pompöse (und zugleich oft geschmacklos-vulgäre) Selbstinzenierung einer eitlen Musik-Schickeria, die sich ob ihrer »Kultur« und ihres gratismutigen »Progressiv-Seins« wechselseitig auf die Schultern klopft. ----- P.S.: wer eine andere, mindestens ebenbürtige Aufführung (auf Italienisch und als Gesamtaufnahme), zum Vergleich ansehen und -hören will: Wilhelm Furtwängler bei den Salzburger Festspielen 1954. Und ja – Furtwängler war einer der im Jahrhundertvergleich Allergrößten. Auch wenn er nach Ansicht politkorrekter Flachköpfe ein »Nazi« war, obwohl er nie Parteigenosse war, nur weil er als preußischer Staatsrat einen nichtsagenden »Titel ohne Mittel« von Göring umgehängt bekam!  P.P.S.: Seltsamerweise wird die jahrzehntelange Parteimitgliedschaft von Dmitri Schostakowitsch, und seine Stellung als Abgeordneter im Obersten Sowjet (zuerst der RSFSR und dann sogar der UdSSR) – wo er freilich ebenso wenig mitzureden hatte, wie Furtwängler unter den Nazis! – niemals in derselben gehässigen Weise erwähnt, sondern in ihm immer nur das arme »Opfer des Stalinismus« bedauert. Doppelte Standards, die ich zum Kotzen finde ... http://dlvr.it/S8CgF0 "

[allmymusic]

No 5 Your hundred best tunes, Vol. 7

Another mystery one - I think I may have picked this up from a second hand sale somewhere, but I’m not sure. I have nothing but the disc, so I can’t check who the performers are, but as this is by Decca, some top names are probable. The the album series was a tie-in to a BBC radio programme; the show started as The Hundred best tunes, and the pieces were selected by presenter Alan Keith. After his initial list had run out, he turned to the listeners, who sent their suggestions. In its various formats, Your Best Tunes from 1959 to 2007, with a number of one offs airing as recently as 2013. There was a book, and a ten record set compiled by Decca from their archives. At some point Decca re-released the whole set on DVD as well.

This cover is remarkably stylish; the whole series has a fairly understated but attractive art design.

Generic collections of “the most beautiful classical music in the world” were thirteen to a dozen in the 1980s and 1990s. I had a box set of ten vinyl albums, and when I was working in a record shop, people were still asking for a specific collection that had a closeup of a flower on a black background on the cover (the 1980s in one item, really) and had Albinoni’s Adagio on it. Wikipedia has a list of final list, and said Adagio doesn’t break top 10, making the BBC listeners infinitely sensible in my eyes. The original vinyl LP collection is listed track by track here.

My favourite track, and absolutely my favourite track so far, is no. 2, Song to the Moon by Dvorak’s Rusalka, sung by Pilar Lorengar - I have heard a bunch of versions, but none more luscious than this. Lorengar was dead by the time I first heard her name, and now I seriously regret never listening to her before. Based on this one track she was amazing.

Your Hundred Best Tunes, Vol 7 Various composers and performers

Available to buy here. Maybe don’t bother, but get that Rusalka track somewhere, anywhere.

[joaquimblog]

Carlos Álvarez (Rigoletto) Gran Teatre del Liceu Fotografia ®A Bofill

René Pape Méphistophélès al MET 2011 Foto Ken Howard Metropolitan Opera

De tots els qüestionaris que he publicat fins ara en cap he estat tan salvatgement mutilador com en el de Leonor que publico avui,

Pràcticament en totes les contestes s’ha desbordat en apassionades respostes que espero que amablement tingui la delicadesa de fer-vos-en coneixedors, ja que òbviament ens perfilen la seva generosa personalitat, alhora que el seu vast coneixement, sempre discret però per poc que estigueu atents als comentaris que deixar sovint a IFL, denoten a banda d’una educació exquisida un profund amor a la música i al cant.

Us deixo ell seu qüestionari tot esperant que ella l’acabi de completar tal i com me’l va enviar originàriament amb tots els afegitons que he escapçat triant en tots menys un dels casos, el primer nom que apareixia a la seva llista. Ella sap perquè en un cas m’he permès de desplaçar a una habitual al segon lloc i deixar el lloc d’honor de les sopranos a la Lorengar. Estic segur que estarà encantada i s’ho mereix, és clar

¿La primera vez que fuiste a la ópera qué año fue? Fue el 10 de junio de 1987 (aunque antes presencié “La serva padrona” en el patio de la Universidad de Barcelona); maravillosas experiencias.

¿A qué teatro? El Gran Teatro del Liceo.

¿Qué ópera viste? “Werther”.

¿Tus padres iban o van a la ópera? No iban aunque acabaron asistiendo con placer; mi madre se enamoró de este género y mi padre adoraba la zarzuela, que escuchaba siempre.

¿Qué compositor operístico prefieres? Wolgang Amadeus Mozart. Ningún secreto.

¿Cuál es el aspecto que valoras más de una representación operística? Quiero el completo ensamblaje de todos los elementos (palabra, canto, escena) pero, en especial, las voces adecuadas, el canto.

¿Cuál es tu tenor predilecto? Sin detrimento a otros:  Alfredo Kraus …

¿Cuál es tu soprano predilecta? Mi tríada: Pilar Lorengar…

¿Cuál es él tu barítono predilecto? Carlos Álvarez.

¿Cuál es tu mezzosoprano predilecta? Grace Bumbry…

¿Cuál es tu bajo predilecto? Me sigue fascinando René Pape.

¿Cuál es el teatro de los que has visitado que más te ha impresionado? El Teatro Alla Scala de Milán. Confieso que me faltan muchos aún.

¿Podrías vivir en una ciudad sin teatro de ópera? Me costaría demasiado; viajo para asistir y disfrutar más de ella.

¿Cuál es tu ópera preferida? Seguro, de Mozart: a veces es Le Nozze di Figaro…

¿Qué ópera detestas? No detesto ninguna; me puede gustar más o menos, pero no rechazo ningún estilo ni compositor.

Valora de 1 a 10 la importancia del director de escena en una representación operística Un 3.

¿En qué ciudad del mundo que no sea la tuya y con teatro de ópera, te gustaría vivir? Confieso que en muchas, me gusta variar bastante de ambiente: Barcelona…Soy viajera, por naturaleza.

¿Cuál es el libretista operístico preferido? Da Ponte por sus temas…

¿Cuál es tu héroe de ficción operística? El Fígaro mozartiano.

¿Cuál es tu heroína de ficción operística? Carmen.

¿Cual es la grabación operística que te llevarías a una isla desierta? ¿Solamente una? Si se encontrara, el “Don Carlo ” escalígero con Callas; hasta entonces, “Die Zauberflöte” de Mozart, dirigida por Solti y con Lorengar, Deutekom, Prey, Fischer-Dieskau junto a la Filarmónica de Viena.

¿Cual es el director de orquesta operístico preferido? Georg Solti…

¿Cual es el director de escena preferido? Me gustan la estética de Guth…

¿Cual es la representación operística que te hubiera gustado asistir? La representación de “Medea” por Maria Callas en Milán.

¿Cual es la ópera barroca que más te gusta? Como estilo, del Barroco adoro la zarzuela barroca (la recomiendo encarecidamente: Durón, Literes, Nebra); como ópera barroca, La “Didone” de Cavalli…

¿Cual es la ópera clásica que más te gusta? “Idomeneo, re di Creta” de Mozart.

¿Cual es la ópera romántica que más te gusta? Últimamente, me apasiona la ópera rusa y en otros momentos, otras; eso sí, nunca me canso de escuchar “El cazador furtivo” de Weber.

¿Cual es la ópera del siglo XX que más te gusta? ¿Una solamente? En fin, “Turandot”, de Puccini.

¿Cual es la ópera del siglo XXI que más te gusta? Hay varias, me quedo con “Doctor Atomic” de Adams…

Si pudieras elegir una vocalidad lírica, ¿Qué te gustaría ser: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono o bajo? Soprano drammatica d’agilità.

Us convido al costat de Leonor a assistir a aquella mítica Medea de Cherubini dirigida per Leonard Bernstein al Teatro alla Scala el 10 de desembre de 1953 amb Maria Callas, Gino Penno i Fedora Barbieri, i a on com a la majoria de tots nosaltres a la Leonor li hagués agradat assistir

Gràcies Leonor i perdona les meves estisorades.

La setmana vinent ens visitarà el qüestionari d’Ordet

  EL QÜESTIONARI IFL DE LEONOR De tots els qüestionaris que he publicat fins ara en cap he estat tan salvatgement mutilador com en el de…

[sonyclasica]

MONTSERRAT CABALLÉ

DIVA ETERNA

Este homenaje en doble CD incluye una selección de los grandes momentos de la carrera de la artista. A la venta el 4 de octubre.

Resérvalo aquí

Montserrat Caballé es una de las grandes divas de la ópera de la segunda mitad del siglo XX. El 6 de Octubre se cumple un año de su desaparición y este es nuestro particular homenaje

Un CD doble que reúnen lo más significativo y la versatilidad de su carrera. La última gran diva de la ópera interpreta obras de Rossini, Puccini: Gianni Schicchi…Donizetti: Maria Estuarda Verdi: La Traviata, Rigoletto… o Bellini: Norma, además se incluyen temas tan conocidos como Hijo de la lunade José María Cano, Ojos Verdes de Quiroga o Palabras de Amor de Joan Manuel Serrat.

Montserrat Caballé nació en Barcelona el 12 de abril de 1933 y estudió en el Conservatorio del Liceu, donde se graduó con medalla de oro en 1954. Hizo su debut profesional en Basilea en 1956 como Mimi, de La bohème de Puccini, y durante dos años se integró en la Basel Opera Company, interpretando a Mozart y Strauss, incluyendo Salome. Después de dos años en la Bremen Opera, Caballé regresó a Barcelona debutando en el Liceu en 1962 con Arabella de Strauss. En abril de 1965, una indisposición de Marilyn Horne permitió a la soprano presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York con Lucrecia Borgia de Donizetti, alcanzando un notable éxito. En diciembre del mismo año debutó en el Metropolitan Opera como Margarita, del Fausto de Gounod, y en 1972 lo hizo en el Covent Garden en el papel de Violetta, de La traviata. Desde 1977, Montserrat Caballé ha cantado regularmente en San Francisco Opera, interpretando a Puccini, Verdi y Ponchielli.

A lo largo de su extensa carrera, la Caballé ha desarrollado un estilo dramático de gran expresividad vocal, logrando éxitos importantes en actuaciones como Tosca, junto a Pavarotti en San Francisco en 1978, y Norma, un papel que protagonizó en la legendaria producción de Aix-en-Provence en 1974. El 22 de enero de 1988 hizo su última aparición en el Metropolitan junto a Pavarotti. Montserrat Caballé rompió todas las barreras de popularidad en 1988 cuando interpretó la canción Barcelonajunto a Freddie Mercury, cantante de Queen. Fue el himno de los Juegos Olímpicos de 1992, apuntando alto en las listas de pop de toda Europa.

Caballé ha recogido durante su carrera innumerables premios y distinciones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, recibido en 1991 ex aequocon otros grandes de la lírica española: Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Josep Carreras.

[gzmssrm]

Pilar Lorengar’soprano)/Alicia De Larrocha(piano)-E. Granados:Gracia mía(Canciones Amatorias)

休日の穏やかな天候の日には、良く声楽作品を聴きます。スペインのダリ美術館の中庭で流れていたオペラは素晴らしかったです。Pilar Lorengarのsoprano、Alicia De Larrochaのpianoで『Gracia mía』。

[infinitelytheheartexpands]

what I have inexplicably been listening to since last night

[sunset-supergirl]

Feliz cumpleaños Pilar Lorengar

[valinaraii]

Leading ladies on Verdi’s operas, 15/?

Elisabeth de Valois and Tu che le vanità/ Toi qui sus le néant

Who’s she?: Elisabeth de Valois, wife of Philip II, queen consort of Spain.

In love with: (sigh, Schiller strikes again) Don Carlos; Verdi was very aware of the real, historical facts behind Schiller’s play, but anyway historical accuracy is not to be found on an opera libretto.

Cause of death: survives...

Appears in: Don Carlo(s), 1867. This opera went through a series of revisions and has different versions. The original was premiered in Paris in 1867, and responded to the tradition of the French grand opéra: five acts, including a ballet. Already for the première Verdi did several cuts. There are also Italian versions in four and five acts. I personally prefer the Italian version in five acts and find hard to listen the one in four acts (not without Fontainebleau, is my motto). I’m warming to the French original Don Carlos, too.

Tu che le vanità conoscesti del mondo, You have known the vanities of this world, e godi nell' avel il riposo profondo, and now enjoy the grave's last rest, se ancor si piange in cielo, if there is still pity in heaven piangi sul mio dolore, mourn over my sorrow e porta il pianto mio and carry my tears al trono del Signor, at the Lord's presence. Carlo qui verrà, sì! Carlos will come! che parta e scordi omai... he must leave and forget... A Posa di vegliar I've sworn to Posa sui giorni suoi giurai. to watch over him. Ei segua il suo destin, He must fulfil his destiny, la gloria il traccerà. glory will show him the way. Per me, la mia giornata As for me, my day a sera è giunta già! has already come to an end! Francia, nobil suol, France, noble land, sì caro a' miei verd' anni! so loved in my younger days! Fontainebleau! su voi schiude Fontainebleau! all my thoughts il pensier i vanni! go to you! Eterno giuro d' amor là There I swore eternal love Dio da me ascoltò, To God who heard me e quest' eternità and eternity un giorno sol durò. lasted only one day. Tra voi, vaghi giardin O merry gardens di questa terra ibera, of this Iberian land, se Carlo ancor dovrà if Carlos should yet fermar i passi a sera, stop here at the end of the day, che le zolle, i ruscelli, let the tufts, the brooks, i fonti, i boschi, i fior, the fountains, the woods and flowers con le lor armonie with their melodies cantino il nostro amor. sing of our love. Addio, addio, bei sogni d' or, Farewell, farewell golden dreams, illusion perduta! lost hopes! Il nodo si spezzò, The knot was cut, la luce s'è fatta muta! light has lost its splendour! Addio, addio verd' anni ancor! Farewell, farewell, my younger years! cedendo al duol crudel, Giving in under the cruel suffering il cor ha un sol desir: my heart has only one desire: la pace dell' avel! the peace of the grave! Tu che le vanità conoscesti del You have known the vanities mondo, etc. of this world,   etc. Se ancor si piange in cielo, ah! If there is still pity in heaven, ah, il pianto mio reca appie' del Signor! carry my sorrow at the feet of the Lord!

The air for Elisabeth (’Toi qui sus le néant’), as we have seen, had its origins in one intended for Carlos (...). Elisabeth needs this aria if only to achieve parity with Eboli. She has been the noble sufferer for too long. Now at last she will reveal herself as a woman of real spiritual stature. The orchestral prelude alone is remarkable. It begins with the chant of the monks from Act II set out on three trombones with two horns and phicleide supplying the bass; at the fifth bar horns give way to the four bassoons; at the seventh a long timpani roll begins, persisting throughout a new answering phrase for cornets and horns (...). The curtain rises to reveal Elisabeth on her knees before the tomb of Charles V (...). Elisabeth’s situation is indeed disperate. From a wife and stepmother, nobly resisting her own feelings, she has willingly become an instrument of Posa’s idealism (...).

Julian Budden, The operas of Verdi, Vol. III, From Don Carlos to Falstaff, pp. 144-145.

Pilar Lorengar sings Tu che le vanità. Yes the quality isn’t that good but being a clip filmed at El Escorial, of all places, is hard to resist.

[joansutherlandfan]

Joan and Spanish soprano Pilar Lorengar (Jan 16, 1928 - Jun 2, 1996) in Mozart's Don Giovanni production. Joan as Donna Anna and Pilar as Donna Elvira. *Mirella Freni also was in the cast as Zerlina. · #ClassicalMusic #Opera #InstaOpera #OperaSinger #OperaHouse #MetOpera #Concert #Recital #BelCanto #Baroque #Composer #WolfgangAmadeusMozart #Mozart #DonGiovanni #Stage #Costume #Portrait #PilarLorengar #Dramatic #Coloratura #Soprano #Dame #JoanSutherland #LaStupenda #Diva #PrimaDonna #Legend #1960s https://www.instagram.com/p/CA8UZ7uBgXS/?igshid=m260tmjsarxe

[allmymusic]

45 Canciones españolas

This is a great cover.

This album (consisting of two discs) is as far as I can tell a re-release of two albums Berganza recorded in the early 1970s. The España ‘92 logo refers to Spain’s big year: Barcelona hosted the Olympics, Madrid was the European Capitol of Culture, Seville hosted the World exhibition, FC Barcelona won their first Champions’ League final, and the year also marked the 500th anniversary of Columbus’ (Cristobal Colon in Spanish) voyage to the Americas. Berganza performed along with the whole generation of Spanish operatic superstars at the opening ceremony of the Olympics - two out of the three tenors, as well as Montserrat Caballe, Alfredo Kraus, Pilar Lorengar and, erm, Agnes Baltsa - and this album was just one of many similar celebratory collections.

The context aside, this collection is pure quality. Accompanied by guitarist Narcisco Yepes and pianist Felix Lavilla (at the time of recording Berganza’s husband), Berganza takes the listener through Spanish art song from the early 13th to the mid 20th century. The booklet has the song texts (in four languages, as was the custom in the olden days), but otherwise offers very little background to the older songs - some of the composers featured don’t come with dates, and many of them have contributed only one song; the introduction mentions vihuela, but doesn’t actually explain what it is or what the historical importance of vihuelistas was, for example.

The songs on this collection are arranged in the order in which they were composed, and the first twenty or so tracks do sound a bit samey. The leap to the 19th century has been done well though, easing into Granados and Guridi via piano-accompanied pieces by De Anchieta and de la Torre. There’s a gap of couple of centuries there - what happened in the Spanish music during that time? When Yepes picks up his guitar again on disc two, it’s a very different instrument from the gentle vihuela, de Falla’s folk song arrangements sounding much like flamenco.

Favourite tracks: this is a big collection, 59 tracks in total, so picking just few is hard. The first first song of the first disc, Rosa das rosas (composed by king Alfonso the Wise) is hauntingly beautiful. I also love the three songs from Jose Guridi’s Six Castilian Songs (disc one, 29-31). All in all, the selection of songs on the second disc is more interesting, with the closing cycle, Canciones negras by Xavier Montsalvatge, being my favourite of the entire collection (24-28) - Berganza’s melancholic style suits these songs perfectly.

Canciones españolas - Spanish songs Teresa Berganza, mezzo Felix Lavilla, piano Narcisco Yepes, guitar

Available on Spotify.