#pierre jeanneau

[tt-type]

Pierre Jeanneau type•BallPill

[amberfaber40]

From hotel menus to event posters, Ian Miller knows how to create “stealable” graphics

From hotel menus to event posters, Ian Miller knows how to create “stealable” graphics

155021 Nirvana in Utero Huge Wall Decor Wall 16x12 Poster Print

Surf art in surfing event posters — Club of the Waves

Event Posters

“Théâtre de Belleville”, 2015, by Pierre Jeanneau - typo/graphic posters

france

20+ Attention-Grabbing Event Poster Templates, Backgrounds & Design Tips - Venngage

Poster are one of the most tried and tried ways to market events. Start with an event poster template to help you get the word out about your event.

Red Creative Event Poster Example - Venngage Poster Examples

Be bold with your posters by getting ideas from this creative poster example. Use monochromatic colors, simple font, and illustrations for a modern look.

Event Poster Projects

Business Event Poster Template - Illustrator, Apple Pages, PSD | Template.net

There are many events that are imperative for many business that rely on seminars to build their growth. This Business Event Poster Template highlights a nearby business event. To edit this template, simply use Adobe Photoshop, Adobe Illustrator or Mac Pages to customize. This is readily available to download for free.

Create a fun poster to promote an event or product with ideas from this creative poster example. Add images, fun heading font, bright colors, & more today!

Food Truck Event Flyer Template

Shanti Sparrow

“Born This Way (LGBTQ Event Poster)”, 2019, by Kai Damian Matthiesen - typo/graphic posters

united kingdom, 2019

When you stumble across Ian Miller’s portfolio on Instagram, you’d be forgiven for thinking that you’d discovered a rather well-curated archive of vintage poster designs. In reality, the majority of these posters are commissions. Alongside a few personal projects, Ian regularly creates flyers, posters, menus and merchandise for a range of boutique hotels and their affiliated bars and restaurants.For the elegance and sophistication required by boutique hotel clients, Ian doesn’t go to the usual places for inspiration. Instead he prefers to delve through “old book and magazine covers, art exhibition posters, and gig flyers”, and often looks to the disciplines of paintings, sculpture and film to create his compositions. His menu for the Cafe Integral draws from 60s and 70s posters and book covers. The “clean and legible layout” is composed of geometric shapes and bold colours to distinguish the cafe’s range of “cold stuff”, “hot stuff” and “tea stuff.” For this project he was tasked with merging the aesthetics of two enterprises, the Cafe and the Freehand Hotel Chicago in which it is situated – “ultimately a blend of contemporary, minimal, eclectic and retro influences”.Intrigued by the sheer abundance of graphic references which assemble in Ian’s portfolio, we wanted to know where Ian was sourcing his visuals. But rather than archival material, Ian usually crafts his own imagery from scratch or by deftly manipulating photographs he’s taken himself. This is an important aspect of his creative process as “it brings an extra layer of personality and specificity to a design��. Depending on the needs of a brief, Ian sometimes has to turn to imagery in the public domain. But in these cases, he never uses images without giving them a thorough “remix”, manipulating them heavily and making them his own.Alongside his work for hotels, Ian’s eclectic style has attracted a roster of clients in the music industry. For his “Punch House x Eccentric Disco” project he was asked to create a poster that would encapsulate the mood of the music event but also something that would be “stealable” – “essentially something especially eye-catching that you’d want to pull off of the wall of the venue so that you could hang it up in your home.” Rather than creating imagery for the poster, Ian designed some custom type for the word “Disco”, giving it an eccentric, 60s-style twist and a “vibrant, repetitive” colour scheme to evoke the “energy of the night and really emphasise the theme”.His skill for capturing musical “energy” through type and visuals has recently led Ian to collaborate with Beloved, a Chicago-based micro record label started by some of his friends. Along with the label’s logo, Ian designed obi strips to accompany Beloved’s weekly playlist, curated by a different musician or artist each week. The collaboration has been one of his favourite projects to date: “I was given a ton of creative freedom and the flow / exchange of ideas felt very natural and reciprocal. Ultimately it was a project where many of my interests converged and it felt like everything just fell into place.”

[valhallakonbi]

do you have any examples of graphic design that you like? and what do you like about it if you do?

i used to do graphic design for a living for a few months! i love the art direction for the theatre de belleville by pierre jeanneau. also the branding for lykke kaffegardar.

edit: missed the second part of this ask. i love the composition and illustration work for the theatre de belleville, and the usage of colors. i love the type work too. the posters all reflect the plays themselves by including visual allusions to their names or their plot in a fashion that's minimalist but never bland (i find that flat design is very hard to execute for that reason)

as for lykke kaffegardar, i love the rougher side of it and colorful palettes. the type work looks really good and friendly. despite how diverse the package designs, are they are still consistent with the branding work.

[patern29]

Lagoon 55, Le premier catamaran de l'histoire du chantier Lagoon

Le Lagoon 55, premier du nom, est le premier catamaran de grande croisière construit par le chantier bordelais Lagoon. A ne pas confondre avec le nouveau Lagoon du même nom, ce multicoque est à l'origine d'une belle histoire nautique. Le chantier Lagoon, qui s’appelait, à l’époque, Jeanneau Technologies Avancée, construisait, à ses débuts, des multicoques de course au large. Créé en 1984, le chantier, aidé des architectes Marc Van Peteghem et Vincent Lauriot- Prévost, donnera naissance à Fleury Michon et Pierre 1er, entre autres. En 1987, le chantier Lagoon décide de se lancer dans la construction de catamarans de croisière. Les deux architectes sont tout naturellement mis à contribution pour lancer le Lagoon 55, en 1987. L’idée première du projet est de construire un catamaran confortable et sécurisant tout en étant rapide et léger. 20 unités sortiront du chantier entre 1987 et 1996. Une unité un peu plus longue sera produite à 14 exemplaires sous le nom Lagoon 57, avec une jupe allongée, puis une version sport appelée Lagoon 57S.

Lagoon 55, un vrai catamaran de voyage

photo brochure chantier Lagoon Le résultat est à la hauteur des ambitions du chantier. Toutes les unités ont fait le bonheur des voyageurs au long cours. Certains de ces catamarans ont fait des tours du monde et aucun souci majeur n’a jamais été signalé. Plusieurs propriétaires ont participé à l’ARC, le rallye atlantique, à bord d'un Lagoon 55. Le bateau marche bien, dans toutes les conditions. Les carènes, assez fines, sont équipées d’ailerons fixes, afin de gagner en flottabilité. photo brochure chantier Lagoon Côté aménagements, le bateau est bien pensé. Le cockpit est très vaste, pour l’époque et n’a pas grand-chose à envier aux unités plus récentes. La position des deux barres à roue est vraiment agréable, et permet de profiter de l'équipage dans le cockpit. Son roof, pas trop haut, permet d’avoir une bonne visibilité sur l’avant et un espace bien dégagé. A l’avant, on retrouve deux grands filets. A l’intérieur, le Lagoon 55 propose un très vaste carré pouvant accueillir un équipage de 10 personnes, voire 12 pour certaines versions. Le bateau propose 4 cabines doubles très bien équipées ( salles d’eau privatives, armoires, bibliothèque et même une petite coiffeuse). Pour le reste le bateau n’est pas trop chargé pour respecter le devis de poids. Le bateau s'adaptera très bien pour plusieurs couples ou un couple naviguant avec des enfants de tout âge.

Une construction soignée

photo brochure chantier Lagoon Côté construction le chantier devait allier rigidité et légèreté. Pour cela, il optera pour la technique du moulage sous vide. Les coques seront construites en sandwich mousse et le pont en sandwich balsa. Pour la rigidité, le chantier optera pour des renforts en carbone et des cloisons imprégnées de résine. Le gréement a été pensé pour gagner en vitesse. 300m2 de voiles, au portant, sont portées par un mat de près de 18 mètres, à deux étages de barres de flèches. Côté motorisation, deux moteurs diesel de 48ch permettront d'envisager de longues routes sans vents avec une capacité de carburant de 700L.

Fiche Technique Lagoon 55

Longueur de coque (m) 16.7 Largeur de coque (m) 9.2 Longueur de flottaison (m) 15.25 Type d'appendice Aileron (multi) Matériau Sandwich Tirant d'eau (m) 1.2 Voilure au portant (m²) 285 Voilure au près (m²) 150 Enregistrer Read the full article

[yoursweetcitron]

Learning how to use Illustrator. Album cover and poster inspired by the style of the french graphic designer Pierre Jeanneau.

[damnfinedesign]

THÉÂTRE DE BELLEVILLE Poster by Pierre Jeanneau

[colinbookout]

PASSAGE from THÉORIZ on Vimeo.

Disclaimer : There is no green screen or post-production involved in this video

Behind the scenes : vimeo.com/244240335

PASSAGE is an artistic short movie involving elements of dance and new technologies. The first of its kind, it has been shot with a special mixed reality technique developed specifically by THEORIZ studio. In this movie, we follow the journey of two individuals uploading their minds in surreal worlds and getting lost in the layers.

PASSAGE was shot during the summer of 2017 Premiered in nov 2017 Ran for two years in film festival with - 18 official nominations - 4 Awards Released on the web in may 2020

passage-mixedreality.com theoriz.com

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Creative Direction David-Alexandre Chanel

Technique Direction Jonathan Richer

Dancers Oob - Exocé Kasongo Félicia Dotse

Art Direction Julien Rivoire Mathieu Courbier

Film Direction Simon Pierrat

Camera operator Joris Fleurot

Camera assistant Pierre-Marie Charbonnier

R&D Direction David-Alexandre Chanel

Tech lead Benjamin Kuperberg

Creative engineers Félix Cote Alex Bourgeois Olivier Meyer

Lighting Rodolphe Martin

Stylism Mathieu Courbier

Makeup Aude Jeanneau

Editing Simon Pierrat

Color grading Baptiste Noyé

Music PMGN - Thomas Blanc

Thanks to

Gwendoline Jacquemin Maëva Moreau Juliette Planche Camille Roy Denis Kuperberg Fabrice Bounin Paul Pagès Julien Dragon Alban Delacourt Yoshi Yves Richer Sophie Rossi Arnaud Douchet Dominique Lassarat Tom Duchêne Baptise Moizard Pôle Pixel

This video was shot using a new mixed reality technology developped by THEORIZ Studio.

Shot in Studio Pagès Video equipment provided by Compose it Prod Crane provided by Locacine Lighting equipment provided by Fa musique and Transpalux Beamers provided by Panasonic, Alabama-media and Les grands Ateliers Computers, performer tracking technology, Beamers provided by THEORIZ Studio

Partners

Fa Musique Transpalux Panasonic Alabama-media Studio Pagès Lumières & associé Locaciné Les grands Ateliers Compose it Prod Lumières numériques

THEORIZ Studio CNC-RIAM

[je-suis-tombee-sur]

Tu as changé, mais tu restes le même

En 2011, le théâtre de Belleville renaît de ses cendres, suite à une longue fermeture en 1962, dans un nouveau lieu, rue du Faubourg du Temple. Le besoin de constituer une identité nouvelle et forte se fait sentir. Le théâtre fait donc appel à un graphiste chargé de constituer le logo puis les divers supports pour communiquer sur ce nouveau lieu culturel. Ce graphiste, du nom de Pierre Jeanneau, crée chaque année des formes édulcorées pour présenter divers spectacles. Son style graphique est devenu celui du théâtre. Dans cette prolifération de formes et de couleurs, annuellement nouvelles, quelles sont, cependant, les règles fixées pour constituer une identité unique, bien qu’évolutive.

La programmation de la saison 2018-2019 parvient à faire famille malgré un renouveau graphique tous les deux mois constitué de deux affiches: une illustrée et une autre pour présenter le programme. Dans chaque affiche, des éléments invariables cohabitent avec un graphisme radicalement nouveau. Leur équilibre est la recette d’une identité claire et séduisante pour le public, habitué ou nouveau, du théâtre. 

   Le dessin occupe une place centrale et systématique. Il recouvre verticalement le format en portrait. Tous les objets des différentes saisons sont en mouvement : un médicament qui se dilue, des mikados dispersés, un chewing gum qui s’étire,… L'illustration conserve un style très épuré. Pierre Jeanneau joue avec les pleins et les vides. Les reflets des objets dessinés sont  de la couleur blanche du papier donnant l’impression que le dessin a été fait au pochoir. Le texte lui aussi comporte des paramètres invariables. Les informations et les contacts du théâtre sont placés dans la marge gauche, inclinés verticalement. Le site, le numéro de téléphone restent en bas tandis que la période de représentation et le logo sont dans le coin gauche en haut. Ce système est d’ailleurs encore en place en 2022 et se distingue par l’utilisation d’un ton doré inchangé. Les noms des pièces sont quant à elles toujours centrées en capitales avec le nom du metteur en scène en plus petit corps dessous. Le mois de la représentation se superpose en fin de titre, cerné de graphiques en lien avec l’illustration sur l’autre affiche.

   Bien que ces règles strictes et récurrentes soient mises en place, le théâtre donne carte blanche à Pierre Jeanneau pour constituer, chaque mois, des univers variables et surprenants. Le dessin, par exemple, n’a pas de rapport particulier avec les pièces. Cet élément visuel majeur qualifie diverses expériences : l’une pétillante, l’autre tranchante ou collante. Les deux couleurs sérigraphiées sur le texte et l’illustration changent aussi pour former des dégradés uniques. Leur contraste permet des lumières et des ambiances chaque fois différentes. Pierre Jeanneau nous séduit surtout dans la multitude des caractères qu’il invente tous les deux mois. Leur dessin est en écho avec l’illustration. Dans l’affiche de septembre, certaines lettres se distordent et leur courbes reprennent celles du pétillement émis par le médicament. Les déliés sont variables et dansent comme une matière liquide. Le caractère de l’affiche de Janvier est au contraire beaucoup plus droit et piquant dans les pointes. Même la contreforme, conventionnellement ronde, est ici pointue pour imiter les morceaux tranchants qui se cassent dans le dessin. Grâce à cette multitude, le public du théâtre peut être chaque fois séduit par l’affiche d’une nouvelle saison.

   Cette série d’affiches est la démonstration d’une communication osée bien que normée. Pierre Jeanneau établit des repères fixes tout en se donnant la liberté de se les ré approprier et de les faire muter selon l’ambiance qu’il veut mettre en place. Ce projet titanesque est d’ailleurs récompensé du prix Boule Blanche du Club des DA, un concours qui a pour but de mettre en lumière les meilleurs directeurs artistiques; inventifs mais stratégiques. 

3911 caractères 22/01/2023

[galleriagelateria]

Poster by Pierre Jeanneau for Saut Hermès, 2022. - @pierrejeanneau #pierrejeanneret #sauthermes #posterlove #posterdesigncommunity #posterdesigner #frechgraphicdesigner #frenchillustrator #plakate #plakaty #posteroftheday #affiche #affichedesign #grafischontwerp #designgrafico (bij Saut Hermès) https://www.instagram.com/p/CcDtX3nLYkO/?utm_medium=tumblr

[creativelywise]

Pierre Jeanneau 

[graphicboutique]

Pierre Jeanneau

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Pierre Jeanneau type•BallPill

[affichonsnous]

Théâtre de la Porte Saint-Martin, Saison 2021-2022 — Design Graphique : Pierre Jeanneau — Paris, 2021

[patern29]

Les voiliers qui ont marqué l’histoire du Tour De France à la voile

Le Tour De France à La Voile est une course mythique dans l’agenda des courses en France. Les meilleurs régatiers et coureurs au large se sont affronts sur des voiliers qui resteront dans la légende de cette course-régate pas comme les autres. Certaines courses à la voile marquent les esprits et laissent des souvenirs inégalables aux sportifs qui y ont participé ainsi qu’aux passionnés qui l’ont suivi. Si la course du Figaro ou encore la course de l’EDHEC durent, c’est parce que de nombreux coureurs, en début de carrière ou encore amateurs y font leurs armes. Le Tour De France à La Voile s’est solidement ancré dans l’histoire de la course à la voile depuis 1978. Cette course reste un moment intense de l’été pour les passionnés de voile. Elle a permis à de nombreux voileux de se bagarrer avec des pros, dans une ambiance bien à elle. Nombreux sont les plaisanciers, de toute génération, qui ont gardé des souvenirs de ces journées passés en mer, à lutter à armes égales sur des voiliers identiques. Ces voiliers, sont tous devenus des légendes de la course et sont, encore aujourd’hui, des références. Certaines unités sont entretenues avec amour par des passionnés de ces belles carènes. Retour sur ces bateaux de course qui ont marqué l’historie du Tour De France à la Voile.

Histoire du Tour du France à la Voile

Le Tour de France à la Voile a été créé en 1978, par Bernard Decré et Jérôme Reboul. L’idée était de proposer une course, par étapes, dont le départ était situé en Mer Du Nord, direction la Côte  d’Azur. La première édition entrainera les bateaux et leurs équipages sur le Canal du Midi. Dès les premières éditions, les organisateurs optent pour un mélange réussi de courses semi-hauturières, de régates entre 3 bouées et raids côtiers. La première édition trouve son public et le succès est au rendez-vous. Les équipages aiment cette idée de régater sur des voiliers identiques, de grande série. Le Tour de France à la Voile va permettre à de nombreux amateurs de connaitre  les émulations de la bagarre sur l’eau et le gout de la victoire. La course va voir naitre de grands noms comme Bertrand Pacé, qui gagnera plusieurs éditions, Pierre Mas ou encore Jimmy Pahun. D’autres skippers déjà connus vont venir se confronter aux habitués des rounds de la course comme Jean Pierre Dick, Franck Cammas, Sébastien Destremau ou encore, récemment Erwan Le Roux. Après quelques années ou la course se cherche, dans les années 90, puis au début des années 2000, le Tour De France à La Voile a retrouvé toute sa forme avec le choix du Diam 24, ce trimaran à succès. Ce multicoque a permis de rapprocher la course de son public tout en professionnalisant les équipages. Mais au-delà des skippers, le succès des organisateurs a été d’entrainer des chantiers et des architectes navals de renom avec eux. Ces chantiers ont lancé des séries à succès sur le tour. D’autres ont créé des voiliers destinés, dés leur conception, à cette course. On retrouve de grands noms comme Jeanneau, Bénéteau ou encore Archambault.

Mallard Ecume de Mer

L’Ecume de Mer est le premier voilier choisi par les organisateurs pour lancer les équipages sur le Tour de France. En 1978, ce plan Finot construit par le chantier rochelais Mallard est déjà une référence. Construit depuis 1970 et revisité en 1975, ce course-croisière de 8 mètres est reconnu pour ses qualités marines, ses performances et sa qualité de construction au-dessus de la moyenne, à l'image du chantier Mallard. Il terminera sa carrière un an plus tard. Il reste encore aujourd’hui un très bon bateau pour des jeunes avec peu de moyens. L’Ecume de mer est capable de tout : découvrir les côtes le long d’un week-end comme d’aller voir outre-Atlantique. 1350 unités ont été construites. Longueur : 7,90m. Largeur : 2,65m. T.E. : 1,25m. Moteur : HB ou IB.

Bénéteau First 30

Photo Bénéteau Comment oublier le First 30 ? Ce plan Mauric, revisité par André Bénéteau a lancé la carrière du chantier vendéen dans la voile. Pour être précis, le chantier a racheté les moules d’un half-tonner, au chantier Quéré, à l’époque. Les plans dataient déjà de 1973. Pourtant le succès sera immédiat. Le bateau est rapidement choisi pour le Tour. Cette décision contribuera sans doute au succès du First 30. Le First 30 est une véritable machine à remonter au vent. Bien construit et adapté à la croisière et la vie en mer, plus de 1000 unités seront construites. Aujourd’hui, le First 30 est toujours recherché pour ses qualités en mer et sa construction rassurante. Un voilier pour petits budgets et passionnés. Longueur : 8,95m. Largeur : 2,86m. T.E. : 1,70m. Moteur : IB.

Jeanneau Rush

Le chantier Jeanneau prendra la suite de son concurrent, en 1982. Le Rush, en version Rush Royal, sera le support de la course pendant deux ans. Là encore, c’est un choix gagnant-gagnant pour les organisateurs de la course et le chantier. Le choix du Rush permet à ce dernier, de confirmer son statut de référence en régate, après avoir été, juste avant, le voilier de la solitaire du Figaro. Ce plan Ron Holland, lui aussi, plutôt en fin de carrière à cette époque, connaitre une carrière courte mais à succès. Il reste, encore aujourd’hui, un excellent course-croisière. Si l’absence de cabine arrière le rend dépassé, il reste toujours un excellent bateau. Longueur : 9,20m. Largeur : 3,15m. T.E. : 1,70m. Moteur :  IB.

Jeanneau Selection

En 1984, le chantier Jeanneau garde la main pour le voilier du Tour de France à la Voile. Le Sélection 37 restera comme Le voilier du Tour. Il restera le support de la course pendant 7 ans et sera le dernier voilier de type course-croisière habitable sur lequel  navigueront les équipages. Ce plan JOUBERT-NIVELT est une réussite à tout point de vue. Plus typé régate que ses prédécesseurs, il dispose d’aménagements prévus pour des équipages nombreux. L’espace est optimisé à l’extérieur comme à l’intérieur. Les deux descentes sont très originales. Aujourd’hui, si le bateau reste technique, bien aménagé, il offrira de belles opportunités pour partir en croisière et régater encore entre 3 bouées. Longueur : 10,90m. Largeur : 3,25m. T.E. : 1,90m. Moteur : IB.

Jeanneau JOD 35

Le JOD 35, comme Jeanneau One Design, arrive en 1992. Ce monotype est le premier voilier du Tour à être pensé uniquement pour la course et la régate. Le choix de l’architecte, Daniel Andrieux, ne doit rien au hasard. Le bateau est très rapide et simple à manœuvrer. Il connaitra une très belle carrière en IRC tout en restant le bateau du Tour de France à la Voile jusqu’en 1998. Longueur : 10,60m. Largeur : 3,50m. T.E. : 2,00m. Moteur : IB.

Mumm 30 ou Farr 30

En 1999, l’organisation du TDF décide d’opter pour un nouveau voilier, plus moderne et plus radical. Le Mumm 30, sorti en 1995, restera le bateau du Tour pendant 10 ans. C’est la plus longue longévité des voiliers de la course.  Le bateau fait rentrer la course dans une nouvelle ère, avec un voilier résolument international et technique. Longueur : 9,42m. Largeur : 3,08m. T.E. : 2,10m. Moteur : IB.

Archambault M34

Le M34 arrive en 2011. Ce nouveau voilier, construit par le chantier Archambault est dessiné par le cabinet JOUBERT-NIVELT. Ce mariage semble idéal entre un chantier clairement orienté vers la course et la régate et des architectes qui ont la vitesse et la course dans leur ADN. Le bateau est dans la pure ligné de son prédécesseur, c’est une réussite. C’est un bateau pensé pour le Tour, performant et technique. Sa durée de vie sera courte. Lancé en 2010, sa fabrication s’arrêtera en 2013. Longueur : 10,34m. Largeur : 2,98m. T.E. : 2,50m. Moteur : IB.

ADH Diam 24

Photo ADN En 2015, le Tour de France à la Voile fait sa révolution. Les nouveaux organisateurs ont en tête un nouveau projet donnant la part belle aux raids côtiers et à la visibilité auprès du public. Pour répondre à leur projet, ils recherchent un bateau rapide, spectaculaire en mer, beat à voire et facilement transportable. Il ne faudra pas longtemps pour que leur choix s’arrête sur un nouveau petit trimaran qui fait du bruit. Le Diam 24 a tout pour plaire. Dessiné par le cabinet VPLP et construit par le chantier ADH Inotec, en Bretagne, ce multi répond à tous les critères. En plus, c’est un trimaran amusant à naviguer. Il permet de partir de la plage et de revenir échouer, près du public. En mer, on ne compte plus les vidéos qui font le buzz, avec des acrobaties et autres figures de style et pointe de vitesse. Le Diam 24 est toujours en service, et sans doute pour un sacré moment. Longueur : 7,25m. Largeur : 5,62m. T.E. : 1,50m. Moteur : pas de moteur. Read the full article

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Avec Pierre Jeanneau, tous les chemins mènent à Nîmes

Pierre Jeanneau, dont vous avez surement remarqué le travail, notamment pour les Théâtre de la Porte Saint-Martin et le Théâtre de Belleville, s’exporte dans le Sud de la France à l’occasion du festival Nîmes s’illustre (finalement reporté en 2021). Le graphiste parisien conçoit cette identité visuelle comme un parcours et définit plusieurs chemins pour découvrir […]

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Disclaimer : There is no green screen or post-production involved in this video PASSAGE is an artistic short movie involving elements of dance and new technologies. The first of its kind, it has been shot with a special mixed reality technique developed specifically by THEORIZ studio. In this movie, we follow the journey of two individuals uploading their minds in surreal worlds and getting lost in the layers. Behind the scenes : https://bit.ly/2Z7f1pX https://bit.ly/2T97VNL https://bit.ly/3fQa6Q5 -- Creative Direction David-Alexandre Chanel Technique Direction Jonathan Richer Dancers Oob - Exocé Kasongo Félicia Dotse Art Direction Julien Rivoire Mathieu Courbier Film Direction Simon Pierrat Camera operator Joris Fleurot Camera assistant Pierre-Marie Charbonnier R&D Direction David-Alexandre Chanel Tech lead Benjamin Kuperberg Creative engineers Félix Cote Alex Bourgeois Olivier Meyer Lighting Rodolphe Martin Stylism Mathieu Courbier Makeup Aude Jeanneau Editing Simon Pierrat Color grading Baptiste Noyé Music PMGN - Thomas Blanc Thanks to Gwendoline Jacquemin Maëva Moreau Juliette Planche Camille Roy Denis Kuperberg Fabrice Bounin Paul Pagès Julien Dragon Alban Delacourt Yoshi Yves Richer Sophie Rossi Arnaud Douchet Dominique Lassarat Tom Duchêne Baptise Moizard Pôle Pixel This video was shot using a new mixed reality technology developped by THEORIZ Studio. Shot in Studio Pagès Video equipment provided by Compose it Prod Crane provided by Locacine Lighting equipment provided by Fa musique and Transpalux Beamers provided by Panasonic, Alabama-media and Les grands Ateliers Computers, performer tracking technology, Beamers provided by THEORIZ Studio Partners Fa Musique Transpalux Panasonic Alabama-media Studio Pagès Lumières & associé Locaciné Les grands Ateliers Compose it Prod Lumières numériques THEORIZ Studio CNC-RIAM