#pictura moderna

[mercuriicultores]

1783, Jacob Philipp Hackert, Villa of Maecenas and the Waterfalls at Tivoli

[gabrielacalinoiu]

Decorațiuni interioare unicate

[libroazzurro]

QUESTO VISIBILE PARLARE - IL FILOSOFO È INSIEME POETA E PITTORE 

 Questa nota, che principia oggi la sua serie, deve il suo titolo, e non solo quello, all’opera di Giovanni Pozzi nel suo complesso e, in particolare, al saggio intitolato Sull’orlo del visibile parlare. La millenaria riflessione sull’equazione fra immagine e parola, sulla loro identità nel pensiero, che ha coinvolto la passione filosofale dei padri della Chiesa; dei filosofi dell’età di mezzo (su tutti Dante, a cui si deve l’espressione “visibile parlare”); dei grandi pensatori che hanno scritto e dipinto nel Rinascimento italiano; questo ideale condensato nella formula dell’”ut pictura poesis” precipita (alla fine del sogno neoplatonico di una civiltà umana e all’apparire dei primi sintomi della società moderna), nella pratica sapienziale di Giordano Bruno, che ci ricorda che il filosofo è insieme poeta e pittore. Ne Il libro azzurro, che de Lo splendore è una lente ingrandente, una porzione in cui ridonda il senso e la forma dell’intero racconto, l’insolubile legame fra immagine e parola che si colloca nel pensiero diventa non solo il fatto formale principale ma anche il motore del gioco letterario. Le riflessioni che seguono partono proprio dalla constatazione che è impossibile reputare un racconto come qualcosa afferente più alle parole che alle immagini. Un racconto. Qualcosa di cui teniamo conto. La parola raccontare è un rafforzativo di contare, computare. La parola è un parallelo piuttosto preciso della parola greca logos. Entrambe significano enumerare le cose del mondo e darne conto agli altri: farne il racconto. Un racconto serve a dare conto delle cose del mondo e della vita. Quando ci si chiede perché noi uomini, fin dall’alba dei tempi, facciamo e ascoltiamo racconti, la risposta più semplice è che lo facciamo o per divertimento o per scambiarci informazioni. In realtà questa differenza non è troppo valida, perché nessuno dà o riceve informazioni se non trova divertente, piacevole, attraente questa azione, e perché, anche quando si sente una storia per puro divertimento, da questo divertimento si cerca qualcosa di utile nella propria vita. Da un racconto si cerca di ricavare la cognizione di qualcosa. Anzi, di farne esperienza viva. Un’esperienza molto più viva di quella che possiamo ricavare da un enunciato, da una definizione, da una teoria. Troviamo qui il motivo per il quale i bambini piccoli vogliono sempre sentirsi raccontare la stessa storia nello stesso modo. Non è un patologico bisogno di sicurezze. I bambini, in realtà, vogliono sentire sempre la stessa storia per cercare di arrivare a comprenderne il mistero. Lo stesso fanno i popoli primitivi, o, in tempi storici, tutte le comunità che si sono costituite a civiltà. Per esempio i greci. Gli abitanti dei villaggi e delle città greche sentivano ripetutamente storie che già conoscevano a memoria fin dall’infanzia in ogni occasione religiosa possibile. Le storie, alcune conservate e altre perdute, raccolte sotto il nome di Omero, per esempio. Come dice il maestro dell’Hagakure, non bisogna mai stancarsi di sentire una storia, perché non sai quando per te diventerà un’esperienza. Ovvero, tornando all’etimo e quindi al significato della parola racconto, non sai quando un racconto potrà svolgere la sua funzione, che è quella di darci conto della vita e del mondo, o, meglio, della loro immagine, dal momento che per noi la vita e il mondo sono questo: un’immagine che lavoriamo nella nostra mente.

 Testo di Pier Paolo Di Mino.

Ricerca iconografica a cura di Veronica Leffe.

https://www.libroazzurro.it/index.php/note/questo-visibile-parlare/189

[literaturadepaisagem]

Os olhos tocam o mundo e as imagens se tornam palavras

Quando dizemos paisagem o que é que nossos olhos pedem? 

Uma praia de águas azul-esverdeadas, coqueiros altos e esguios, sol constante, brisa... Ou, imagem em tons mais frios: montanhas rodeando um lago em cujas águas vemos refletirem-se pinheiros e um chalé de madeira... Essas imagens se ligam à ideia de paisagem - são imagens ideais, imagens que cristalizam o que acreditamos que seja uma paisagem, ou como ela deveria ser.

Imaginar tais cenários como correspondentes a paisagens, ou ter algo em mente reportando-se à ideia de paisagem parece absolutamente natural, como se desde que o mundo se configurou em uma litosfera com florestas, as paisagens estivessem também presentes. Entretanto, essas imagens que aparecem em nossas mentes se referem a  um conceito: uma relação entre as pessoas e o meio em que viviam que alcançou determinadas representações. A palavra paisagem é uma das representações dessa ideia, e, tanto a palavra, como a ideia de paisagem tiveram um início, em diferentes tempos e lugares, havendo, portanto culturas (civilizações em determinadas épocas) em que elas não existiam.

Para o geógrafo Augustin Berque, autor de Cinco proposições para uma teoria da paisagem, há quatro condições para se considerar uma cultura como paisagista. 

Primeira, que nela se reconheça o uso de uma ou mais palavras para dizer “paisagem”; segunda, que exista uma literatura (oral ou escrita) descrevendo paisagens ou cantando a sua beleza; terceira, que existam representações pictóricas de paisagens; e quarta, que possuam jardins cultivados por prazer. (BERQUE citado por MADERUELO, 2013, p. 18 )

Nas civilizações em que essas condições se manifestam é possível dizer que os olhos de seus habitantes tocaram o mundo e o perceberam esteticamente, com admiração ou interesse pictórico. Nessas culturas, o mundo se tornou imagem.

É interessante pensar que dentre as quatro condições de Berque, há duas que estão relacionadas há muito tempo em diversas culturas: a representação literária e a pictórica. 

Quando um povo diz paisagem as palavras se tornam imagens. É necessário, então, que os olhos toquem o mundo para que na página os signos gráficos construam imagens com palavras. Nos lugares e épocas em que isso ocorreu os escritores eram comparados a pintores e suas obras escritas, a pinturas.

De fato, existe um paralelo bastante antigo que coloca em comparação a imagem pictórica e a palavra escrita ou recitada. Entre os antigos gregos havia um dito consagrado por Horácio no primeiro século da era cristã, que justapunha pintura e poesia: “Ut pictura poesis", que significa "o poema é como um quadro".

Na antiguidade os gêneros literários eram outros, diferentes dos atuais, e havia poemas narrativos, que contavam histórias. Para esses antigos, as narrativas épicas nos poemas deveriam compor imagens para as mentes dos ouvintes. A pintura era uma referência para os poetas, embora os poetas gregos não pintassem paisagens em suas palavras, e sim feitos heroicos.

Durante o período do renascimento artístico, entretanto, os pintores italianos inverteram essa relação entre pintura e poesia. A frase de Horácio passou a ser lida como se expressasse “a pintura deve ser como a poesia”, ou seja, a pintura deve narrar. Segundo essa nova compreensão, “a pintura seria uma poesia muda e a poesia um quadro em palavras”.

Essa inversão aconteceu porque os artistas renascentistas procuravam nas letras o prestígio de atividade intelectual que não era vista na pintura. Nessa época (por volta do século XV e XVI) a pintura era vista como atividade manual ou mecânica, e não como elaboração do pensamento. Compondo imagens alusivas a histórias em composições bastante inventivas, os artistas demonstrariam sua erudição, daí a frase de Leonardo Da Vinci: “a pintura é coisa mental”. 

Ao longo da história da arte e da literatura no Ocidente essa relação de irmandade foi mudando, ora a pintura se apoiava nas letras aludindo a suas narrativas, ora as composições literárias miravam as representações pictóricas procurando na pintura o modo de trazer imagens, de construí-las com palavras.

Nesse longo e variado percurso, a ascensão do romance como forma literária e a valorização da pintura de paisagem como gênero pictórico autônomo confluem no século XIX como o momento em que as imagens ganham uma nova estatura. A pintura pode, então voltar-se para si mesma, as pinturas de paisagem podem aparecer como tão somente imagem, sem que sejam cenário de um acontecimento grandioso, e a literatura - o romance, principalmente - debruça-se de maneira especial sobre referências pictóricas, de maneira que, no início do século XX, Virginia Woolf escreve que a literatura estava sob o domínio da pintura e que 

Se todas as pinturas modernas fossem destruídas, um crítico do século XXV seria capaz de deduzir, com base apenas nos livros de Proust, a existência de Matisse, Cézanne, Derain e Picasso; ele seria capaz de dizer, com esses volumes a sua frente, que pintores extraordinariamente originais e fortes deviam estar na sala ao lado, cobrindo uma tela atrás da outra, apertando um tubo atrás do outro. (A pintura em O sol e o peixe, 2015, p. 87)

Olhando de soslaio nesta breve explanação, podemos perceber que há uma história das concepções de paisagem, uma história que aponta para momentos que constituem a sua gênese como conceito. Conhecer esse caminho, ao mesmo tempo em que nos debruçamos sobre a relação entre suas representações na literatura e na pintura poderia ser o modo de compreender uma literatura de paisagem - quando os olhos tocam o mundo e as imagens se tornam palavras.

Para consultar:

LICHTENSTEIN, Jacqueline. A pintura: textos essenciais. São Paulo: Ed. 34, 2005. Vol. 7: O paralelo das Artes.

MADERUELO, Javier. El paisaje: génesis de um concepto. Madri: Abada editores, 2013.

WOOLF, Virgínia. O sol e o peixe: prosas poéticas. Tomaz Tadeu (seleção e tradução). Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2015.

Foto: Ana Carla de Brito, 2017.

[thecomicfome]

Hoy es JUEBES DE /B, la bitrina de los cómics que no lo lograron por la bía regular. Ut Pictura Poesis: Como la pintura, la poesía. Desde hace siglos, la relación entre el berbo y la imagen disputan una batalla por la soberanía del reino de los sentidos. El creador de este cómic cambia las preguntas e inbierte los paradigmas. A trabés de una interpretación moderna de la figura literaria del Carpe Diem, esta obra nos muestra cómo el cómic extrae su contenido de la retórica clásica y lo conbierte en una tragedia sublime. Hasta el próximo juebes. —B de Basura

[ferasabido8]

Arte PúBlica

Música tradicional ou música nacionalista - usuária a fortes elementos culturais de qualquer grupo social. Deve ser funcional (como canções de semeadura e colheita ou a música das rendeiras e lavadeiras). É cofundadora do Coletivo Pausa, cofundadora/editora-chefe do EntreLinha, uma cinéfila incorrigível, amante das artes e da literatura. Em 1913, Ricciotto Canudo criou a Montjoie, publicação especializada em arte, que abordavam assuntos sobre o cinema. Inserido no meio artístico, criou laços de amizade com grandes nomes como o pintor Pablo Picasso (1882 – 1973), crítico de arte Guillaume Apollinaire (1880 – 1918), compositor e pianista Joseph-Maurice Ravel ( ), entre muitos outros. É preciso clarificar, que quando se fala em numeração proposta pelo manifesto, está-se a referir aos números utilizados e não à sequência ou ao tipo de artes na listagem.

Quem estuda arte aprende questões estéticas, expressão criativa, mas, acima de tudo, descobre como observar o planeta com um olhar crítico que analisa política, sociedade e as transformações de cada era. Até o Ressurreição a evidência entre as habilidades artísticas e as que não eram, não existia. Na liceu moderna as artes são colocadas como subgrupo das ciências humanas. Encenação do Barbeiro de Sevilha de RossiniAlgo que fragmentação a divisão rígida dos fazeres artísticos é a dependência eventual destes profissionais em relação a outros ofícios. A maquiagem, os cenários e os figurinos são gerados pelo grupo das artes visuais.

Quais são as quatro principais linguagens da arte?

As linguagens artísticas dividem-se em: Artes visuais, teatro, Música e Dança.

Quando pese enorme influência do esteticismo, do qual corolário apareceria no início do século XX na forma do abstracionismo, uma endeusamento do interesses artístico, houve correntes que o combateram. Hippolyte Taine elaborou uma teoria de que a arte tem um fundamento sociológico, aplicando-lhe um determinismo fundamentado na raça, no contexto social e na era. Reivindicou, para a estética, um caráter científico, com pressupostos racionais e empíricos.

Exemplos De LíNguas ArtíSticas

Sou Matheus, tenho 19 anos e me adepto à diversos tipos de arte: sou autor em 5 livros, amante do teatro, modelo aventureiro e agora estou aprendendo a fazer sozinho as capas/artes dos meus livros. meu último/novo lançamento aqui:https://t.co/EEXk9ge1Et pic.twitter.com/AuL4sL6Gjs

— ✏📖 meu novo romance lgbt no fixado (@mfbastosmaia) October 20, 2020

CríTica MúSico

Em contraste, a cidade de Toronto exige que 1% de todos os custos de construção sejam reservados para a arte pública, sem limite máximo definido (embora em pequeno número de circunstâncias, o câmara municipal e o desenvolvedor possam negociar um preço maximo). No Reino Unido, a porcentagem de arte é discricionária para as autoridades locais, que a implementam sob os termos mais amplos de um contrato também sabido como “ganho de ação de planejar”. vista editor do site

Estritamente falando, jogos de linguagem não são realmente línguas, mas meramente providenciam um mecanismo para a mudança de uma língua real como um padrão fixo.

A arte é uma geração humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, simetria) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.

A arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de sentença que necessita de uma representação, como o teatro, a música ou a dança.

A cidade de Nova York tem uma lei que exige que não menos do que 1% dos primeiros vinte milhões de dólares, além de não menos do que metade de 1% do preço superior a vinte milhões de dólares, seja alocado para obras de arte em qualquer prédio público que seja de propriedade a cidade.

São freqüentemente utilizados por grupos que desejam manter suas conversas incompreensíveis para forasteiros.

Definido da forma mas simples o timbre é a identidade sonora de uma voz ou instrumento músico. É o timbre que nos permite identificar se é um piano ou uma flauta que está tocando, ou notabilizar a voz de 2 cantores. Acontece que o timbre, por si mesma, é também um conjunto de elementos sequenciais e simultâneos. Uma série infinita de frequências sobrepostas que geram uma forma de vaga composta pela constância fundamental e seu espectro sonoro, formado por sobretons ou harmônicos. Local de Recursos sugeriu E o timbre também evolui temporalmente em intensidade obedecendo a uma figura chamada sobrecarta. Embora nem continuamente seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função. Outro ponto interessante é mostrar que uma obra de arte nem continuamente representa o envolvente físico e você consegue inventar cores ou formas produzindo seu tradução da realidade. A questão é que a arte tem uma função sociopolítica e ela trabalha no indivíduo a sensibilidade, percepção, reflexão e a originalidade. Então, quando você ouvir alguém expressar "porém isso não é arte" em um determinado contexto é preciso questionar. Só é possível fazer uma avaliação completa quando se procurar entender o noção que ele queria transmitir.

Desse modo devemos considerar a classificação musical como um método útil para o estudo e comercialização, mas sempre insuficiente para conter qualquer forma própria de produção. A ramificação em gêneros também é contestada do mesmo modo que as definições de música porque qualquer composição ou realização deve se enquadrar em mas de um gênero ou estilo e diversos consideram que esta é uma forma artificial de classificação que não respeita a multiplicidade da música. Ainda assim, a classificação em gêneros procura agrupar a música como peculiaridades em comum. Quando estas características se misturam, subgêneros ou estilos de fusão são utilizados em um processo interminável.

We are delighted to announce the launch of a crowd-sourcing platform that aims to encourage people around the world to share the #values they live by. #V20 #ValueOfValues Share your values with us now: https://t.co/xSbD80xZ5J pic.twitter.com/LB2czs01pN

— Values 20 (@values20group) October 12, 2020

O objeto artístico passou a ser considerado tanto fonte de prazer como meio de assinalar distinções sociais de controlar, riqueza e prestígio, incrementando-se o mecenato e o colecionismo. Começaram a chegar também variados tratados sobre as artes, como o De pictura, De statua e De re aedificatoria, de Leon Battista Alberti, e os Comentários de Lorenzo Ghiberti. Ghiberti foi o primeiro a periodizar a história da arte, distinguindo a arte clássica, a arte medieval e a arte renascentista. Por consequência reinterpreta o "material musical" de acordo com seus próprios medidas, que envolvem aquilo que ele conhece, sua cultura e seu estado emocional. A música também deve ser definida como uma forma de linguagem que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo a alguém. Provavelmente a reparo dos sons da natureza tenha despertado no varão, através do sentido auditivo, a urgência ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de modo precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da lucidez e da cultura humana.

[kalashnicov7]

Persistenta memoriei, de Salvador Dali

Una dintre cele mai renumite picturi din lume este “Persistenta memoriei” – cea mai faimoasa creatie a pictorului spaniol Salvador Dali si una dintre cele mai recognoscibile picturi ale sale. Realizata in 1931 in ulei pe panza, pictura se gaseste la Muzeul de Arta Moderna din New York. Este foarte larg recunoscuta si este frecvent referita in cultura populara.

“Persistenta memoriei” este o binecunoscuta pictura suprarealista, ce a introdus imaginea ceasului de buzunar “moale, care se topeste”, intr-un peisaj foarte sever. Aceasta imagine condenseaza teoria lui Dali de “moliciune” si “duritate”. Unii au presupus ca ceasurile moi simbolizeaza relativitatea spatiului si a timpului, dar Dali a afirmat ca aceste ceasuri nu sunt inspirate de Teoria Relativitatii a lui Albert Einstein, ci de perceptia suprarealista a branzei Camembert care se topeste la soare.

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Titanul – Metalul atat de iubit de celulele vii

Implantul dentar modern nu este decat un miracol al ingineriei. Una dintre tehnologiile care fac posibila aceasta interventie este cea care are la baza titanul, un metal minunat care a revolutionat industria dentara.

Odata cu evolutia tehnica din domeniul medical si stomatologic, s-au dezvoltat diferite aliaje cu utilizare in toate cabinetele. Proprietatile alergenice si carcinogene ale aliajelor metalelor comune folosite in stomatologie, au facut ca cercetatorii sa caute alternetive compatibile cu un procent cat mai mare de pacienti. Astfel au descoperit ca titanul ar fi acel element.

Titanul (Ti) este un element pur mentionat in tabelul periodic cu un numar atomic de 22 si o greutate atomica de 47.9. Este cel de-al noualea cel mai abundent element si al patrulea cel mai abundent element metalic structural din crusta terestra, urmand aluminiul, fierul si magneziul. Din cantitatea totala de minereu de titan, majoritatea este reprezentata de dioxidul de titan care este utilizat ca pigment pentru pictura. Doar 5 pana la 10% se utilizeaza sub forma de metal.

Evolutia aplicatiilor de titan in cazul implanturilor medicale si dentare a crescut dramatic in ultimii ani datorita rezistentei excelente la coroziune si datorita biocompatibilitatii acestui metal. Titanul a devenit un material de mare interes in stomatologia moderna si a inlocuit cu succes aliajele, fiind folosit pentru proteze fixe si mobile, implanturi si alte aplicatii.

Utilizarea titanului in stomatologie dateaza din anii 1960 si a survenit accidental. In 1965, medicul suedez Per-Ingvar Branemark a investigat microcirculatia sangelui in tibie de iepuri cu o camera din titan, iar in timp a observat ca metalul si osul erau perfect integrate, camerele fiind foarte greu de indepartat. Pe baza acestei observatii, acelasi cercetator a inceput o intreaga investigatie care avea sa fie una revolutionara. Dupa acest eveniment, medicii si oamenii de stiinta au inceput sa foloseasca titanul la oameni si desi a fost o procedura de succes, impactul acestui metal continua sa fie intens studiat si in zilele noastre.

Pentru implanturi dentare, in afara de titan, se mai poate folosi si zirconiul, insa acesta este un material proaspat integrat in implantologie, insa la fel de eficient. Daca doriti mai multe detalii despre implanturi dentare, nu trebuie decat sa accesati https://dentalcrownhealth.ro/ si sa va bucurati de informatiile pe care le gasiti pe site: oferta si preturi pentru implanturi dentare, echipa medicala si alte servicii!

[rudyroth79]

Știri: Congresul internaţional ”Venezia e l’Europa Orientale tra il tardo Medioevo e l’Età moderna” (20–21 aprilie 2017, Veneția)

Știri: Congresul internaţional ”Venezia e l’Europa Orientale tra il tardo Medioevo e l’Età moderna” (20–21 aprilie 2017, Veneția)

Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, în parteneriat cu Istituto Ellenico di Studi Bizantini e Postbizantini de la Veneţia, beneficiind de susţinerea financiară a Institutului Cultural Român şi de colaborarea Centro Romeno–Italiano di Studi Storici al Universităţii din Bucureşti, organizează, sub patronajul Academiei Române, a VIII-a ediţie aCongresului internaţional…

[infopubro]

Realismul din pictura secolului XIX actualizat

Realismul din pictura secolului XIX actualizat

Dechets – Julie Nahon. Gasita pe Instagram.

Realismul din pictura secolului XIX actualizat la realitatea zilelor noastre

Realismul din pictura secolului XIX actualizat la realitatea zilelor noastre. Am gasit pe internet o imagine “virala” distribuita pe retelele de socializare fara sa fie creditati si citati autorii. Aceasta imagine expune realitatea din zilele noastre: civilizatia moderna…

[gabrielacalinoiu]

Delicate Forest 1

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[culoriacrilice1-blog]

Colaborati cu un magazin online ce ofera calitate

Cu alte cuvinte, culorile acrilice au pigmentul aflat in suspensie in emulsia unui polimer acrilic. Deja cand am spus polimer, gandul ne duce la un material plastic, ca tot e plina lumea de astfel de materiale in ultimele decenii. Desi rezista bine in timp, pictura este atacata de factorii de mediu nocivi, care degradeaza uleiurile. Din cand in cand se fac mari eforturi pentru restaurarea frescelor din biserici de exemplu, pentru ca vopseaua pe baza de ulei se degradeaza.Nu se dizolva nici in apa si nici in alti solventi cu putere de solubilizare medie, avand astfel o mare rezistenta in timp. detalii

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Alege un spatiu aerisit pentru a pastra materialele pentru pictura: acuarelele pentru pictura in ulei, panzele, pensulele. Poti folosi spatiul chiar si pentru a depozita lucrarile. Spatiile aerisite vor mentine consistenta acuarelelor si, in acelasi timp, va ajuta pictura sa se usuce eficient. In privinta instrumentelor de aplicare a vopselei, poti folosi pensule sintetice, special concepute pentru aceasta tehnica sau chiar cele din par natural (cele mai frecvent utilizate sunt pensulele din par de porc). Poti incepe cu 3 tipuri de pensule, de diferite marimi si fabricate din diferite materiale, pana cand te obisnuiesti cu un singur tip. Invata paleta de culori si cum se amesteca acestea. Este foarte important sa stii care sunt culorile primare, culorile secundare, culorile tertiare, care cu care pot fi amestecate, contrastate sau estompate.

Cand un strat de culoare acrilica se usuca, el este permanent si, spre deosebire de un strat in acuarela, este insolubil si poate fi pictat din nou peste el, fara teama de a perturba stratul de culoare existent. Culorile straturilor ulterioare se amesteca optic cu cele anterioare. Banda de mascare poate fi pusa pe si scosa de pe vopseau acrilica uscata, fara a deteriora un strat existent. Acest lucru inseamna ca poti reproduce cu usurinta margini abrupte (sa-ti dau un exemplu: delimitarea peretilor unui case fata de dealurile din fundal). Lichidul pentru mascare poate fi utilizat atat cu culorile acrilice, precum si cu acuarelele. Asigura-te ca acesta este complet uscat inainte de a picta peste el, si nu aplica vopsea in strat prea gros peste el. galeriacreativ.ro

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Acrilicele pot adera la diferite suprafete, iar mediile se pot utiliza pentru a le imbunatati aceste caracteristici. Se pot utiliza si pentru a crea straturi groase de vopsea: gelul si pasta de modelare sunt folosite uneori pentru a obtine picturi in relief cu ajutorul pensulelor sau a cutitelor pentru pictura. Acrilicele sunt folosite des in tehnica grattage. Culorile pe baza de ulei au nevoie de solventi toxici, cum ar fi terebentina sau white spirit (rasina minerala), pentru dizolvare sau curatarea instrumentelor, desi culori de ulei solubile cu apa au fost recent oferite pe piata pentru artisti. Culorile de ulei pot absorbi o cantitate mai mare de pigment decat culorile acrilice, datorita faptului ca uleiul de in are un numar mai mic de molecule.

Optati mereu pentru culorile potrivite

Acuarelele, uleiurile si acrilicele sunt cele mai utilizate tipuri de culori in arta de catre pictori profesionisti si incepatori. In functie de tehnica folosita, materialul pe care se picteaza si timpul pe care doresti sa il acorzi, poti opta pentru una dintre aceste categorii de culori. Printre cele cu cea mai rapida uscare sunt acuarelele, urmate de acrilice si uleiuri. Cele din urma ofera un timp mai mare pentru amestecul culorilor si aplicarea nuantelor pe substraturi, in timp ce acrilicele au nevoie de aditivi pentru incetinirea procesului de evaporare al apei. In functie si de materialul pe care se lucreaza, durabilitatea unei lucrari este mai mare sau mai scazuta. Astfel ca cele mai putin rezistente sunt acuarelele utilizate pe hartie, urmate de acrilice si in final de uleiuri, pe panza, care pot persista pana la cateva decenii, devenind in schimb fragile.

Magazin online cu culori diverse

In cadrul magazinelor online, aveti ocazia de a gasi in momentul achizitionarii si cutie de lemn pe care o puteti utiliza pentru a pastra culorile atat cele acrilice cat si cele de ulei in conditii optime. Este foarte important sa utilizati mereu produse de calitate in acest domeniu, atat in ceea ce priveste depozitarea cat si utilizarea. Numai in cazul in care veti avea in vedere acest aspect, veti obtine rezultatele dorite. Preturile culorilor acrilice sau a celor de ulei, pot fi destul de variate, insa este foarte important sa va asigurati de faptul ca veti beneficia de calitatea dorita. Odata ce acest lucru se va intampla, atunci puteti fi siguri de faptul ca decizia luata in momentul achizitionarii este cea potrivita. In ceea ce privesc culorile pe baza de ulei, putem spune ca au nevoie de solventi pentru a dizolva si curata insttumentele. Este indicat sa tineti cont si de acest aspect important. Culorile de ulei sunt cele ce pot absorbi o cantitate mai mare de pigment decat in cazul culorilor acrilice. Acest lucru se intampla ca urmare a faptului ca aceste culori de ulei au un numar mai mic de molecule. Pe de alta pare, uleiul are un indice de refractie diferit, fata de emulsia acrilica, fiind indicat sa tineti cont si de acest aspect pentru a obtine rezultatele optime in ceea ce priveste utilizarea.

In ceea ce priveste achizitionarea pentru culorile acrilice, este foarte important sa aveti in vedere si calitatea acestora. Modalitatile de achizitionare sunt multiple si variate, insa daca veti lua decizia optima in ceea ce priveste calitatea, veti avea ocazia de a va bucura de o utilizare indelungata a culorilor. In acest sens, putem spune ca exista doua tipuri de culori acrilice, in functie de experienta in domeniul artei plastice, si anume culori acrilice pentru artisti si pentru studenti. Despre culorile acrilice destinate artistilor, putem spune ca ofera o paleta de nuante mult mai variata, o concentratie mai mare de pigment si de asemenea o rezistenta mai mare la lumina. Pe de alta parte in cazul culorilor pentru studenti, putem spune ca acestea sunt mai ieftine, insa propun o paleta de culori mai mica, avand pigmentul de o cocentratie mai mica. Referitor la utilizarea culorilor acrilice, putem spune ca prin folosirea a unuia sau a doi pigmenti pentru realizarea culorilor dar si a amestecului acestora, ofera o nuantare mai clara si mai curata. In aceste conditii, cu cat sunt amestecati mai multi pigmenti cu atat culorile au tendinta de a avea o tendinta de gri maroniu. Este indicat sa aveti in vedere si acest aspect.

Tehnica moderna a picturii in ulei a fost creata de Jan van Eyck in jurul anului 1410. Desi van Eyck nu a fost primul artist ce folosea culorile de ulei, el a fost primul cunoscut ca producator al unui amestec de ulei sicativ stabil ce avea sa lege pigmentii minerali. In timpul sederii sale in Italia, Rubens a studiat acest amestec italian pe baza de ulei. Ulterior el i-a adus propriile imbunatatiri folosind uleiul de nuc incalzit impreuna cu oxidul de plumb si adaugand mastic dizolvat in terebentina. Multi artisti din ziua de azi considera culorile pe baza de ulei ca fiind unul dintre medium-urile fundamentale; ceva ce orice student in domeniu ar trebui sa aprecieze, datorita proprietatilor sale.

[romanianormala-blog]

10 Lucruri fara de care Romanul nu poate trai (bine)

Pe cat as incerca sa evit asocierile  jignitoare dintre Romania si comunitatea Rroma, mici, bere, gratar si saracie, parca, parca undeva in strafundul constiintei mele nu pot sa nu le dau intr-o oarecare masura dreptate celor care ne arata cu degetul. Pana la urma, ora 7:30 dimineata, in Bucuresti, seamana mai degraba cu o adunatura din lumea a 3-a decat cu o tara moderna si civilizata. De 1 mai gratarele scot mai mult fum decat inchizitia (spaniona si franceza la un loc) . Pe unele strazi din capitala inca se mai poate zarii un cal frumos si rapciugos asortat la o caruta pe masura. Si nu vorbesc de acele plimbari romantice pe bancheta din spate a unei “calesti”. Ci la “iote o balega!”

  Cu toate astea, romanul are un suflet, o esenta, un “je ne se qua?" …nu il poti ingloba intr-o singura unitate. Dar ai observat cu siguranta ca orice roman adevarat….

  Vrea sa aibe “cel mai cel”copil.

Cati dintre noi nu am mancat bataie pentru un –B? Sau am fost pedepsiti pentru o absenta. Elevului roman i se cere sa vina acasa cu un teanc de diplome si hartiute absolut inutile ( mai ales cand acel copil nu se pricepe pur si simplu/ nu are inclinatie spre asa ceva). I se cere sa fie doctor. Manager. Sef. Invata de la 0 ani ca banul conteaza si nu experienta sau priceperea. Parintele va face eforturi imense sa se laude cu performantele copilului sau: va plati meditatii, scoli private, va da si o atentie la nevoie… si isi va compara nevinovat copilul cu odraslele altora “Ghita de ce a luat 10 si tu nu?!”Nu minimalizez importanta educatiei dar sindromul “cel mai cel”copil este atat de inradacinat in mentalitatea romaneasca incat a devenit o otrava. Ganditi-va numai la copii extrem de talentati la sah, muzica, pictura, sculptura, litere etc care sunt impinsi de la spate de parinti pe alte drumuri, doar pentru ca acel parinte si-a dorit altceva pentru copilul lui. Bancnotele din buzunar conteaza sau posibilitatea ca acel copil pe care ti l-ai dorit doctor sa cedeze psihic mai devreme sau mai tarziu din frustrarile tale?

 Mananca ciorba cu paine. Sau cartofi cu paine. Tocana cu paine. Trebuie sa se desfaca la curea sa realizeze ca e full. Altfel nu se simte sanatos. Dar ciorba e sfanta. O vezi aproape in orice film romanesc.

 Nu iese din zona de comfort. Inflexibilitatea romaneasca porneste de la cele mai marunte chestiuni: cine plateste cina la o intalnire? Si se continua cu chestiuni de interes public “eu cu cine votez??” Scenariu 1 : sot si sotie, el proaspat somer ea inca lucreaza. Il va sustine psihic si financiar pe sotul ei cateva luni pana la gasirea unui nou loc de munca dar sub stricta observatie a soacrei care o cicaleste pe sotie sa il paraseasca pentru ca “barbatul trebuie sa aduca bani in casa”. Scenariul 2: un tata isi retrage copilul de la gradinita pentru ca educatoarea este un barbat. Lista, din pacate, poate continua…

Nu are niciodata bani, dar mereu pleaca in concediu. In fiecare vara, cel mai probabil la Mamaia. Sau la munte. Probabil se imprumuta?! Nu am gasit inca o explicatie exacta pentru acest fenomen. Stiu doar ca mereu ma surprinde sa ii vad pe acesti indivizi care se plang zilnic de lipsuri ca brusc arunca cu bani intr-un club pe litoral.

Daca nu intelege ceva, il va blama cu toata pasiunea. Tocmai de aceea putini romani merg la psiholog. Sau condamna comunitatea gay, oamenii de alta religie sau culoare. Crede ca rockerii put/ sunt satanisti.

Se plange de educatie dar nu citeste 1 carte pe an. ( google it! La un simplu search pe Wikipedia vei vedea ca “10% din elevi nu au capacitatea de a lectura un text.

35% dintre elevi nu au capacitatea de a înțelege textul citit.”)

Barfeste in loc sa discute o problema. De ce sa ii spuna colegului de apartament ca nu vrea sa spele doar el/ea vasele cand se poate plange altcuiva?

Se grabeste la maritis/facut copii cat inca locuiesc cu parintii! Cei de la Digi au publicat aici : http://www.digi24.ro/stiri/actualitate/evenimente/tinerii-romani-stau-cu-parintii-pana-la-aproape-de-30-de-ani-428460 stirea.

 Asta daca credeai ca ti se pare. Din pacate, lipsa intimitatii in cuplu sau lipsa banilor nu este un motiv suficient de bun pentru romani sa iasa din tiparul “vrei sa spuna la gradinita ca sunt bunicul/bunica??”

“Viata mea, sufletul meu, eu te-am facut, eu te omor.” Intr-o epoca in care cartile despre parenting si blogurile sunt la indemana oricui, romanul inca minimalizeaza violanta fizica si domestica familiala. La polul opus de “copilul meu este cel mai cel”, un astfel de parinte trateaza copilul mai degraba ca pe o proprietate decat ca pe o persoana. Consecintele pe termen lung au fost si inca sunt studiate de psihologi si cercetatori. Cu toate astea, nici parintele in cauza, nici vecinul care il vede nu face un pas spre  noua abordare.

“Doamne Fereste..” de un spital nou cand nu avem scaune in biserica din sat. Doamne Fereste, sa faca copilul meu ceva ( aceasta fraza ofera suficienta protectie incat sa nu faca ceva nu; este necesara o discutie). Doamne Fereste de sex…am ramas gravida ca asa a vrut Dumnezeu! Daca nu iti sunt familiare aceste expresii te rog ia autobuzul cateva statii. Fara casti.

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Doliu in lumea medicala. A încetat din viață unul dintre cei mai mari medici ieșeni

Medicul Iulian Stratan a murit la varsta de 79 de ani dupa o o boală grea și cu care s-a luptat timp îndelungat. Profesorul a facut parte din promotia de aur, anul 1962, un mare profesionist, o mare personalitate, spune chirurgul Mihai Radu Diaconescu.

Medicul Iulian Stratan s-a stins la varsta de 79 ani, dupa o lunga si grea suferinta. Era unul dintre cei mai apreciati medici din Iasi. Iulian Stratan a lasat in urma sa o Clinica de Anestezie si Terapie Intensiva (ATI) la Spitalul Sf. Spiridon dotata cu aparatura medicala de ultima generatie, moderna si un colectiv medical foarte bine pregatit, scrie bzi.ro.

"A plecat dintre noi distinsul, generosul si nu lipsitul de cultura, profesorul Iulian Stratan. Vorbesc cu emotie despre fostul meu coleg, profesorul Iulian Stratan. Am lucrat alaturi de el timp de 25 de ani. Un mare profesionist plin de abnegatie in tratarea profesiei, o mare personalitate care avea un adevarat cult pentru profesia de medic. A format la Iasi o adevarata scoala de anestezie si terapie intensiva. Profesorul Stratan face parte din promotia de aur, anul 1962, care a scos 19 profesori. O mare personalitate, un om foarte discret, o pierdere, inclusiv pentru cultura ieseana, fiind un mare amator de pictura", a declarat prof. dr. Mihai Radu Diaconescu, unul dintre chirurgii de marca ai medicinei iesene.

Sursa: Stirile KanalD

Sursa articol jurnalul.ro

, sursa articol http://blogville.ro/doliu-in-lumea-medicala-a-incetat-din-viata-unul-dintre-cei-mai-mari-medici-ieseni/

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