#pictórica

[i4nmura]

(★) memories with you; jakehoon

♡︎ capa teste / don’t repost

✎ 18.09.24 | cr. @nishimurallery

[luizdominguesfan]

A edição 37 do programa "Eu Recomendo, com Luiz Domingues" pela Webradio Orra Meu, já está disponível no YouTube, para quem perdeu as execuções radiofônicas!

[seddenostalgia]

Cómo le podes decir goache a la tempera naciste en latam hablá bien la concha de tu hermana

[cuartoretorno]

Francis Bacon 1961 South Kensington (UK)

(Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909-Madrid, España, 28 de abril de 1992) fue un pintor británico de estilo figurativo idiosincrásico,  caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Fue autor de 584 pinturas y alrededor de 600 dibujos.

Considerable ambivalencia puede además ser detectada en comentarios suyos, tales como «quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba» o «acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza»​

[libreriasolisshop]

Pintura: Técnicas de pintura acrílica, óleo, acuarela, fresco, temple, etc.

El arte es una forma de expresión humana que abarca una amplia variedad de actividades creativas, desde las artes visuales como la pintura, la escultura y la arquitectura hasta las artes escénicas como la música, la danza y el teatro. A través del arte, los humanos exploran sus emociones, ideas y experiencias, compartiéndola con otros y dejando un registro duradero de su cultura y…

[elchaqueno]

Invitación a la Noche de Museos en la Casa Dorada de Tarija

Mike Figueroa, director de la Casa de la Cultura, ha invitado a la población de Tarija a participar en la Noche de Museos en la Casa Dorada el 18 de mayo. Este evento se realiza en conjunto con la Universidad Juan Misael Saracho y la Alcaldía. En esta ocasión, se presentará un trabajo de investigación sobre el aporte de Moisés Navajas y Esperanza Morales a Tarija. También habrá una exposición…

[magrico-info]

quem vier atrás que feche a porta

quem vier atrás que feche a porta, 2023 técnica mista s/tela [80x80]

«quem vier atrás que feche a porta. ditado popular português usado normalmente para expressar a ideia de que alguém, que não o próprio, deve lidar com a(s) me#d@($)! deixada(s) para trás. Atribuição de responsabilidade ou um alerta sobre as ações ou negligências de terceiros para resolver questões deixadas por aqueles que vieram antes.» in Magriço (2023) Elucidário de Palavras e Afins

[arte-e-homoerotismo]

Paul Cadmus (1904-1999) - Nu Masculino, por volta de 1969

Paul Cadmus é um pintor, pasteleiro e designer americano. dos quais este blog publica, desde 2016, todos os desenhos conhecidos.

Durante sua vida, alcançou fama com uma série de têmpera sobre tela retratando cenas de gênero urbano, parte do movimento social realista então dominante, misturando sátira, ironia e gosto pelo grotesco, e recebeu inúmeras encomendas. Na década de 1960, o seu trabalho revelou mais abertamente ao público uma forma de homoerotismo assertivo, entre outras coisas através de uma série de desenhos de nus masculinos, enquanto o seu estilo evoluía para o que se chamava de realismo mágico. Na segunda metade da vida, Cadmo desacelerou a produção pictórica e deu mais espaço ao desenho. É muito importante o trabalho desenhado de Paul Cadmus, constituído principalmente por nus masculinos, e por mulheres e homens do mundo da dança durante os seus exercícios. Sua técnica de desenho é acadêmica, lembrando muito a época barroca. Ele trabalha muito com papel colorido e mistura técnicas e ferramentas para alcançar um estilo pessoal. Seu uso de hachuras amplas e pequenas áreas sobrepostas para a modelagem de corpos é uma característica importante.

[efimera-lunar-intemporal]

Yo sólo quiero contemplar cuadros de arte a tu lado, para verlos a ellos, después verte a ti y decidir a cuál corriente pictórica pertenece tan hermoso lienzo en movimiento.

Efimera Lunar Intemporal

[museoparticular]

No, no es Caravaggio. Se llama Roberto Ferri y no tiene nada que envidiar a los pintores más relevantes de los siglos XVI – XVII. Este artista italiano ha sido bendecido por la luz de la excelencia, el toque del pincel que hace de un cuadro, una obra de arte. Aunque son muchas las obras de Ferri que son pura magnificencia pictórica, el artista manifiesta cierta devoción por la mitología clásica y los pasajes bíblicos. Encontramos lienzos en alusión a Ícaro (2007 – 2010), San Sebastián (2007 – 2010) o La muerte de la esfinge (2015). Su estilo es personal, fácilmente identificable: fondo oscuro, un personaje (o varios) semi desnudos en el centro de la composición en los que recae un ápice de luz produciendo un juego de sombras que deja entrever la escena con cierta violencia, algo de dulzura y un leve movimiento. Roberto Ferri Artista @robertoferri_official Pintor italiano nacido en Taranto en 1978. En 1996, se graduó en la Escuela de Arte "Lisipo" de Taranto. Comenzó sus estudios de pintura por su cuenta y se trasladó a Roma en 1999, explorando e investigando sobre la pintura antigua, del comienzo del siglo XVI hasta finales del siglo XIX. En particular, se dedicó a la pintura de Caravaggio y la académica (David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre, Bouguereau, etc.).

En 2006, se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes en Roma, en el curso de escenografía; durante tres años estudió con Gaetano Castelli y el último año con Francesco Zito.

[notasfilosoficas]

“El termómetro del éxito es la envidia de los descontentos”

Salvador Dalí

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, nacido en Figueras en Cataluña en mayo de 1904. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Su padre era un abogado de clase media y notario de carácter estricto, pero tamizado por el de su madre quien alentaba los intereses artísticos de su hijo.

Dalí tuvo antes una hermana y un hermano que falleció, y del cual su padre a quien había puesto también el nombre de Salvador, le dijo que Dalí era la reencarnación de su hermano muerto, una idea de la que él llegó a creer.

En 1916, Dali descubrió la pintura contemporánea, y, alentado por un artista local amigo de la familia, el padre de Dalí lo envió a clases de pintura.

En 1921, cuando Dalí tenia 16 años, muere su madre, hecho que describiría como “el golpe mas fuerte que había recibido en su vida”. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su madre, hecho que Salvador jamás aprobó.

Dali pasó su juventud en Madrid y Paris, estudió en la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando 

En ese tiempo, Dalí atrajo la atención al adoptar una actitud y carácter de un excéntrico dandi, lucia larga melena con patillas, gabardinas y medias al estilo de los artistas victorianos.

En 1924, Dali se familiarizó con el dadaísmo, un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, siendo esta una influencia que lo marcaría por el resto de su vida. En parís, en 1926 conoce a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos por parte de Joan Miró, y con el paso del tiempo, Dali desarrolló un estilo propio y se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.

En 1929, colaboró con el director de cine Luis Buñuel en la redacción del polémico cortometraje “El perro Andaluz” y en 1931, pintó una de sus obras mas celebres “La persistencia de la memoria”, obra en la que según algunas teorías, ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.

En 1940 con la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa Gala, huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante 8 años, para después regresar a Cataluña en tiempos de la dictadura, por lo que algunos sectores progresistas lo hicieron blanco de muchas críticas.

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra, sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Tuvo la capacidad de consolidar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto.

En enero de 1989, mientras escuchaba su disco favorito Tristan e Isolda de Richard Wagner, murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en Figueras a la edad de 84 años.

Fuente: Wikipedia

[luizdominguesfan]

Amigos: a 27ª edição do programa: "Eu Recomendo, com Luiz Domingues” pela Webradio Orra Meu, apresenta grandes novidades. A partir de agora, além das execuções radiofônicas tradicionais, haverá também uma exibição pela TV (via Twich), e posterior acomodação permanente no YouTube.

Desta vez eu relacionei um grupo de artistas que apresentarão estilos tais como o Jazz-Rock, Rock'n' Roll, Folk Prog-Rock, Psicodelia, Soft-Rock, Pop-Rock e Art-Rock, através do trabalho dos seguintes artistas: Maurício Fernandes, Gozi, Rodrigo Hid, Messias Elétrico, Confraria Fusa, Nelson Ferreira, Pictórica e Aless Scaranto.

Terça-Feira, dia 12 de setembro de 2023, às 19 horas. Repetição nas terças posteriores (19, 26 e 29 de agosto, além de 3 de outubro de 2023), no mesmo horário. Pela TV no Twich: domingo, dia 17, às 20:40 horas pelo endereço: twitch.tv/orrameu). No YouTube, a partir do dia 18 (https://youtube.com/@radioorrameu9161)

Pauta e apresentação: Luiz Domingues. Edição e produção geral: Emmanuel Barreto

[joseandrestabarnia]

Nicolás Lanier (1588-1666) Lanier (1588-1666), músico de la corte y uno de los agentes artísticos del rey Carlos I de Inglaterra, encargó a van Dyck la realización de este retrato. Dado que la pintura estaba destinada a las colecciones del rey amante del arte, van Dyck utilizó todas sus habilidades de bravura en la ejecución pictórica; la disposición de la rodillera, que recuerda a los retratos del Renacimiento del norte de Italia, frente a una arquitectura en ruinas con vistas a un paisaje romántico, es también un homenaje al pintor favorito del rey y de Van Dyck. Al mismo tiempo, van Dyck capturó la naturaleza elegantemente refinada de Lanier, que refleja acertadamente la autoimagen de la sociedad cortesana en la época de Stuart.

Objeto Nombre de la propiedad: Pintura Cultura: Flamenco Datación: 1628 Artista: Anthonis van Dyck (1599 Amberes - 1641 Londres) Material/Tecnología: Lona Métricas: 111 × 87,6 cm Dimensiones del cuadro: 139,4 × 116,5 × 9 cm Derechos de imagen: Kunsthistorisches Museum Viena, Gemäldegalerie Nº Inv.: Galería de imágenes, 501 Procedencia: Coll. Carlos I de Inglaterra; de esta colección adquirida por Lanier el 2 de noviembre de 1649; 1689 Coll. Don Gaspar de Haro y Guzmán, marqués del Carpio, Madrid (?); 1720 en la galería de Viena.

Información e imagen de la web del museo.

[lapetitemortarts]

Norman Alfred William Lindsay (1879-1969) Australia.

Isabelle Y Orleans 1938. Óleo sobre lienzo, firmado y fechado "Norman Lindsay / 38" abajo en el centro, 100 x 74 cm.

La pintura "Isabelle and Orleans" de Norman Lindsay es una representación evocadora y sensual que destaca por su enfoque en la figura humana y el uso dramático de la luz y el color. La obra muestra a una mujer desnuda, Isabelle, acompañada de un hombre vestido con ropajes elaborados, probablemente Orleans.

Análisis Visual:

Composición y Posicionamiento:

Isabelle está en primer plano, posando con una actitud confiada y desafiante. Su mirada directa y su postura relajada capturan la atención del espectador. Orleans, detrás de ella, está vestido con una túnica rica en detalles y colores, lo que contrasta con la desnudez de Isabelle. Su expresión y postura sugieren una actitud de protección o posesión.

2. Color y Técnica:

Lindsay utiliza una paleta rica y vibrante, especialmente en la vestimenta de Orleans. Los tonos cálidos de la piel de Isabelle se destacan contra el fondo más oscuro y el ropaje de Orleans. La técnica pictórica es detallada y meticulosa, con un enfoque particular en las texturas, como se puede observar en los pliegues de la tela y los adornos del vestido.

3. Iluminación y Ambiente:

La iluminación está dirigida principalmente a Isabelle, resaltando su figura y creando un contraste entre la luz y la sombra que añade profundidad y dramatismo a la escena. El fondo oscuro y texturizado contribuye a enfocar la atención en los personajes principales, creando una atmósfera íntima y teatral.

Interpretación y Contexto:

Norman Lindsay, conocido por sus representaciones de la mitología y la sensualidad, probablemente busca explorar temas de poder, erotismo y la dinámica entre los sexos en esta obra. La desnudez de Isabelle puede interpretarse como una celebración de la forma femenina y su belleza natural, mientras que la vestimenta opulenta de Orleans puede simbolizar el poder y el estatus.

Conclusión:

"Isabelle and Orleans" es una obra que encapsula el estilo audaz y distintivo de Norman Lindsay. A través de la composición, el uso del color y la representación detallada de los personajes, Lindsay crea una pintura que es tanto provocativa como visualmente atractiva. La obra invita al espectador a reflexionar sobre las relaciones humanas, el poder y la sensualidad, características que definen gran parte del trabajo de Lindsay.

Norman Willian Lindsay. Rita 1945. Óleo sobre lienzo, firmado "Norman Lindsay" abajo a la izquierda, 54,2 x 44 cm

Isabelle And Orleans 1938. Oil on canvas, signed and dated "Norman Lindsay / 38" lower center, 100 x 74 cm.

Norman Lindsay's painting "Isabelle and Orleans" is an evocative and sensual depiction notable for its focus on the human figure and dramatic use of light and color. The work depicts a nude woman, Isabelle, accompanied by a man dressed in elaborate robes, probably Orleans.

Visual Analysis:

Composition and Positioning:

Isabelle is in the foreground, posing with a confident and defiant attitude. Her direct gaze and relaxed pose capture the viewer's attention. Orleans, behind her, is dressed in a richly detailed and colorful robe, which contrasts with Isabelle's nudity. His expression and posture suggest an attitude of protection or possession.

Color and Technique:

Lindsay uses a rich and vibrant palette, especially in Orleans' clothing. The warm tones of Isabelle's skin stand out against the darker background and Orleans' clothing. The painterly technique is detailed and meticulous, with a particular focus on textures, as can be seen in the folds of the fabric and the embellishments of the dress.

Lighting and Environment:

The lighting is primarily directed at Isabelle, highlighting her figure and creating a contrast between light and shadow that adds depth and drama to the scene. The dark, textured background helps to focus attention on the main characters, creating an intimate and theatrical atmosphere.

Interpretation and Context:

Norman Lindsay, known for his depictions of mythology and sensuality, likely seeks to explore themes of power, eroticism and the dynamics between the sexes in this play. Isabelle's nudity can be interpreted as a celebration of the female form and her natural beauty, while Orleans' opulent clothing may symbolize power and status.

Conclusion:

"Isabelle and Orleans" is a work that encapsulates Norman Lindsay's bold and distinctive style. Through composition, use of color, and detailed depiction of characters, Lindsay creates a painting that is both provocative and visually appealing. The work invites the viewer to reflect on human relationships, power and sensuality, characteristics that define much of Lindsay's work.

[ibarbouron-us]

Virgen María con el Niño.

Seguidor de Andrea del Sarto (Florencia, 1486-1530)

Obra italiana de incuestionable calidad artística, valorada en todas las referencias escritas, a pesar de que a lo largo de los años ha sufrido intervenciones y erosiones en su dúctil superficie pictórica, ingresó en el Museo con la desamortización procedente de la iglesia del convento de franciscanas de la Puridad.

[letsjorgepartida]

La llamada Mona Lisa de Isleworth es una obra pictórica que tradicionalmente se ha considerado como una copia de La Gioconda, aunque también se ha sugerido que pudo ser una versión anterior a la del famoso cuadro del Museo del Louvre. Según esta hipótesis, que sigue siendo discutida, habría sido realizada por el propio Leonardo da Vinci.