#phantasmagorische

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Philippe Starcks Phantasmagorisches Hotel ist ein faszinierendes Architekturprojekt mit surrealen Elementen und beeindruckenden Details in hoher Auflösung. Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/das-phantasmagorische-hotel-von-philippe-starck-ein-design-wunderwerk-in-2564-x-2564/?feed_id=68303&_unique_id=663580bac1830

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Das Alien: Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow(1873-1943)

Das Alien: Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow(1873-1943)

Wenn Sie sich vorstellen, wer mitten in der Nacht in einer dunklen und einsamen Straße einen sehr großen Mann mit einem breiten Körperbau, sehr kurzen Haaren, großen und getrennten Knöcheln findet (was laut Conan Doyle eine aggressive Persönlichkeit anzeigt) , riesige Hände, mit sehr markanten Gesichtszügen, breiten Lippen und mit hieratischem Ausdruck, mit einem Gesicht von 'wenigen Freunden', elegant gekleidet.

Wenn dieser Mann sich Ihnen unter diesen Umständen nähert, hätte ich zumindest Angst. In diesem Moment fragt er: Wie spät ist es bitte? Dann würdest du dich sehr beruhigen, und er würde ein leichtes Lächeln auf Rachmaninows Gesicht beobachten, fast wie das der Mona Lisa. Manchmal trügt der Schein. Viele Pianisten müssen ihren Körper stark bewegen, um ihren Interpretationen Lyrik zu verleihen. Andere sind jedoch wie Felsen vor einem Klavier und werden dennoch viel tiefer und lyrischer als die vorherigen aufgeführt. Dies ist der Fall von Rachmaninow und auch von Arthur Rubinstein. In dem Buch von Harold C. Schönberg „The Great Pianists“ heißt es in einem Kapitel mit dem Titel „The Puritan“: '(…) Die große, mürrische, schlanke, nicht lächelnde Gestalt von Sergej Rachmaninow mit ihrem zerschnittenen Gesicht und dem kurz geschorenen (fast rasierten) Haar erinnerte die Öffentlichkeit ausnahmslos an einen Sträfling auf freiem Fuß.'

Rachmaninow in concert. Dieser phantasmagorische Charakter, den die Figur Rachmaninows hervorruft, dieser klangliche Eindruck, spiegelt sich getreu in seiner Musik wider. Auf konzeptioneller Ebene etwas Ähnliches gilt für Liszt. Während Liszt uns eine Musik voller mythologischer Kämpfe, Konflikte zwischen Leben und Tod widerspiegelt, zeigt Rachmaninow eine gespenstische, ironische Persönlichkeit, wie jemand, der denkt, dass diese tiefen Gedanken besser auf ironische, manchmal humorvolle Weise ausgedrückt werden können, indem er sie in einem widerspiegelt Musik voller Kontraste, fast oberflächlich wirkend. Aber ganz im Gegenteil, was er tatsächlich demonstriert, ist Ehrlichkeit und Natürlichkeit, ein Beweis dafür, dass er eine primäre Musik ist, die aus dem Herzen geboren wird. Genau darin liegt die magische Persönlichkeit Rachmaninows. Seine an sich aufrichtige Musik gehorcht musikalisch keinen anstößigen musikalischen Tendenzen, Rachmaninow gehört weder der Romantik noch der Klassik noch der Postromantik an. Rachmaninow wurde immer vorgeworfen, ein Konservativer zu sein, ein Anti-Roman. Ganz im Gegenteil zu dem, was man denkt: Man muss mutig sein, um in diesem Stil zu komponieren, während sie bereits ihre ersten Schritte in die Musik in völlig neuen Sprachen machten. Und es ist so, dass die Schwierigkeit der Einordnung von Rachmaninows Musik innerhalb einer Periode völlig logisch ist, da seine Musik so persönlich für ihn ist, so aus dem Herzen geboren, dass sie nicht den Einsatz neuer Ressourcen erfordert oder Originalität in der Sprache anstrebt. Obwohl wir sagen können, dass seine Musik typisch russisch ist, argumentierte er immer, dass er nie vorhatte, russische Musik zu machen, aber seine Musik ist so, weil er so ist. Rachmaninow war immer sehr zurückhaltend, seine Inspirationsquelle preiszugeben. Über seinen kreativen Prozess pflegte er diese Worte zu sagen: „Ich höre die Musik in meinem Kopf. Wenn die Musik aufhört, höre ich auf zu schreiben.“ Er erzählte einmal einem Journalisten, dass seine Inspiration in vielen Fällen aus literarischen oder bildlichen Quellen käme. Es ist bekannt, dass „Die Insel der Toten“ nach der Beobachtung einiger gleichnamiger Gemälde von Arnold Böcklin komponiert wurde. Von eben diesem Maler sind die Studien-Tableaus von ihm inspiriert. Aber Rachmaninow bestand sehr darauf, dass seine Inspirationsquellen nicht mehr als Inspirationen und keine früheren Programme zur Entwicklung der Stücke waren, außer in einem Stück: Die „teuflische“ Etüde in La-Moll op. 39 Nr. 6, eine der drei, die er aufgenommen hat und die, wie er selbst in einem Brief an Respighi kommentierte, der musikalische Ausdruck des beliebten Volksmärchens „Rotkäppchen“ ist ', von denen er auch an der Prokoffschen 'Teufelssuggestion' beteiligt ist. Aber nach einer ersten Analyse ist es klar, dass es zwei Leitmotive gibt, die in Rachmaninows Musik auftauchen und wieder auftauchen: Einerseits der Glockenklang aus seinen frühen Jahren in St. Petersburg, der ihn in „The bells“, seinem Lieblingsstück unter seinen Kompositionen, maximal zum Ausdruck bringt. Wir können auch das Präludium Op.32 N.3 in Mein Größtes zitieren. Andererseits müssen wir über die russisch-orthodoxe Chormusik sprechen, die ihn sehr beeindruckt hat, ebenso wie die Musik Nordamerikas, von der wir Spuren in zahlreichen Stücken finden, insbesondere in der Rhapsodie über ein Thema von Paganini, der amerikanische Musik mit seinem persönlichen russischen Flair verbindet; und natürlich in seinem Zimmerkonzert, dessen zweiter Satz von einem spirituellen Schwarz inspiriert ist. Rachmaninow teilte mit seinem Freund Feodor Chaliapin die feste Überzeugung, dass ein Stück immer einen einzigartigen Höhepunkt hat. Diese Interpretationsmethode bestand darin, in jedem Stück zu bestimmen, was der Höhepunkt ist, und alles. Außerdem muss jedes „p“ oder jedes „ff“ zu diesem Höhepunkt führen oder aus ihm herauskommen. Es ist eine Achse, auf der die Interpretation des Stücks basiert, ein exakt am idealen Ort platzierter Scheinwerfer, der die Interpretation beleuchtet, als wäre es Licht in einer Bildschöpfung. Die Methode des Studiums von Rachmaninow besteht darin, an einem Musikstück zu arbeiten, als wäre man selbst der Komponist, und das Studium in verschiedene Phasen zu unterteilen. Um es mit seinen eigenen Worten auszudrücken: „Man muss das Werk auseinander nehmen, in jeden Winkel blicken, bevor man das Ganze zusammenbauen kann“ . Natürlich immer eine Logik bezüglich des „Wendepunkts“ oder Höhepunkts beibehalten. Das Schlimmste, was er selbst am Ende eines Erwägungsgrundes tun könnte, ist, diesen Höhepunkt zu vergessen. Es machte keinen Unterschied, ob diese oder jene Passage großartig war, wie er selbst erzählte: „Entweder das Ganze ergab einen Sinn, oder nichts“. Dies ist eine globalisierende Konzeption eines Musikstücks, bedeutet, sich an die Stelle des Komponisten zu setzen und nicht darauf beschränkt zu sein, ein Interpret zu sein, ist der Unterschied zwischen dem Architekten und dem Maurer. Der Maurer baut das Backsteinhaus Backstein, der Architekt hat alles im Kopf. Für Rachmaninow verstanden nur zwei oder drei Dirigenten sein Werk wirklich: Eugene Ormandy (New York Philharmonic), Leopold Stokowsky (Philadelphia P.) und Dimitri Mitropoulos. Derzeit neigt man dazu, Rachmaninows Aufnahmen zu unterschätzen, sie in einen Interpretationsstil einzuordnen, der zu einer historisch-musikalischen Periode gehört. Es neigt dazu, die Musik von Rachmaninow zu „romantisieren“, zahlreiche Ritardandi in den lyrischsten Passagen zu machen, die langsamere Musik von ihm zu spielen. Dies soll ein Trend des aktuellen musikalischen Denkens sein, aber ich befürworte es trotzdem, weil es sich um einen Irrtum handelt. Ein großer Fehler. All diese Klavierspieler, die so ihre Musik spielen, verstehen Rachmaninow überhaupt nicht. Als Liebhaber und Bewunderer seiner Musik und seiner Figur möchten wir diese Übungsempfehlungen für Pianisten geben, die versuchen, seine Musik zu spielen und zu verstehen: 1º.- Das Wichtigste ist, den Höhepunkt des Stücks, seinen Höhepunkt, festzulegen. Muss keine kurze Passage sein, muss auch nicht „fff“ sein, es ist einfach der harmonische und formale Höhepunkt. Es muss das Stück in einer ersten Stufe formal studiert werden. 2º.- Die Akzente. Rhythmus ist bei Rachmaninow unerlässlich, Sie müssen ihn von Anfang bis Ende durchhalten, sofern nicht anders angegeben. Vergessen Sie die Ritardandos und manieristischen Sensibilisierungen an jedem Ende der Phrase. Sie sollten immer den starken Teil jedes Taktes betonen, zusätzlich zu den entsprechenden Akzenten, wie sie auf dem Notenblatt stehen. Sie müssen die Partitur respektieren und nach Ausgaben suchen, die von niemand anderem als Rachmaninow selbst rezensiert wurden. 3º.- Die Kontraste. Es muss teuflische, fantasmagorische Kontraste geben, es muss „Angst“ geben, zwischen dem Forte und dem Piano. Die fabelhafte Technik von Rachmaninow ermöglichte es ihm, solche Kontraste schneller zu machen. 4º.- Viele Manchmal werden Melodien auf großartige Weise eingestreut und spielen mit den Stimmen. Diese Melodien müssen wie eine Fuge gehört werden, wie es Rachmaninow in seinen Aufnahmen tut. 5º.- Strecken Sie die Hand bis zum Maximum aus Rachmaninow Musik klingt nur so, wie es Rachmaninow entspricht, indem Fingersätze verwendet werden, die aufgrund ihres Umfangs scheinbar „unmöglich“ sind, aber mit dem Studium erschwinglich werden. Die Sprünge betrachten sie als Erweiterungen. Die Angst vor dem Springen sitzt nur in deinem Kopf, nicht in deinen Fingern. Lehnen Ausgaben mit Fingerkreuzungen und speziellen Fingersätzen für kleine Hände ab.

Rachmaninows hands 6º.- Sie müssen nicht erschrecken oder befangen sein, wenn Sie hören, wie schnell Rachmaninow diese oder jene Passage spielt. Rachmaninow existierte nur einmal, versuchen wir nicht, das, was er tut, wörtlich nachzuahmen, aber wenn er es schnell tut, müssen wir versuchen, es so zu tun. Verfallen Sie andererseits nicht in den Fehler, Rachmaninow als „Maschine“ zu betrachten: Was er schnell spielt, enormes Talent zeigt und dem ganzen Stück Ausgewogenheit verleiht, weil seine Technik es erlaubt, seien wir nicht neidisch, seien wir bescheiden und erkennen unsere Grenzen! Rachmaninow selbst war voller Widersprüche und war nie glücklich mit seinen Interpretationen von ihm, er durchlebte sogar eine Zeit der Depression, aus der er dank der Hilfe des Psychiaters Dr. Nikolai Dahl herauskam und der er das zweite Konzert widmete ihn. Man muss das enorme Talent von Rachmaninow beim Spielen seiner Kompositionen erkennen. Es geht darum, etwas Spirituelles wahrzunehmen, etwas, das man nicht studieren oder in Worte fassen kann, um den strengen russischen Geist, ironisch, intelligent, fantasmagorisch, von Rachmaninow zu verstehen. Zu weinen, wenn er seine Humoresca in G op. 10 Nr. 5 hört, oder sein zweites Konzert für Klavier und Orchester zu hassen (im Vergleich zu seinen anderen Konzerten natürlich), das sind keine widersprüchlichen Einstellungen. Wenn wir vorgeben, Ihnen einen tieferen Rachmaninow als den Rachmaninow vorzustellen, den die Fans kennen, würden wir diese Stücke vorschlagen: Variationen über ein Thema von Corelli, Sonate Nr. 2 für Soloklavier, Konzert Nr. 4 für Klavier und Orchester, Humoresca. .. und eigentlich viele, viele mehr, die aufgrund ihrer enormen Schwierigkeit normalerweise nicht in Konzertsälen gespielt werden. Jeder Pianist wird erkennen, dass es viel einfacher ist, ein Konzert von Liszt oder Chopin zu spielen, als eines von Rachmaninow zu studieren. In der Hoffnung, dass diese Tipps Ihnen helfen und Sie am Ende Rachmaninow lieben, wie viele, die wir bereits tun. Aber versuchen Sie nicht zu glauben, dass Sie dieses oder jenes Stück von Rachmaninow spielen können, ohne vorher seine Aufnahme gesucht und gehört zu haben: Sie werden große Überraschungen erleben. In der Hoffnung, dass aus diesen Zusammenstößen zwischen der Persönlichkeit jedes einzelnen und der von Rachmaninow selbst positive und fruchtbare Visionen entstehen und Sie dieses Genie besser verstehen. Die Figur von Rachmaninow wird immer beliebter, ein Beweis dafür, und das Schöne ist die Tatsache, dass Webseiten im Internet, die den Namen „Rachmaninow“ enthalten, laut den Zählern von die meistbesuchten aller Klassik-Websites sind Besuche. Zum Schluss würden wir mit zwei Sätzen schließen, der erste aus einem Brief von Rachmaninow an Medtner nach einer Reihe von Erwägungen über die „Variationen über ein Thema von Corelli“, und der zweite ein Kommentar, den ich unterschreibe: 'Nicht einmal vollständig gespielt. Ich habe mich vom Husten der Öffentlichkeit leiten lassen. Wenn der Husten zunahm, ließ ich die nächste Variation aus … In einem Konzert … war der Husten so, dass ich nur 10 Variationen spielte … Mein Rekord war 18. Ich hoffe jedoch, dass Sie sie alle spielen werden und dass du nicht husten wirst'. „Rachmaninow war aus Stahl und Gold; Stahl in seinen Armen, Gold in seinem Herzen. Ich kann mir dieses majestätische Wesen nie ohne Tränen in den Augen vorstellen, denn ich habe ihn nicht nur als herausragenden Künstler bewundert, sondern ich habe ihn auch als Menschen geliebt“ (Josef Hofmann, „In Erinnerung an Rachmaninow“). Read the full article

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💛 UN NATALE CON LA PAPE 💛 Laurina Paperina nel giardino di Sant’Osvaldo a Roverero: per noi di Santa Maria e per tutte le creature dell’universo l’espressione fantasmagorica della Pape sarà visibile nel giardino voluto da Osvaldo Candelpergher nel 1791. Sabato 17.12.22, ore 18, inauguriamo l’installazoone site-specific a cui s’aggiungono le volumetriche proiezioni di Bruno Zaffoni e le note 3D di dj Polipi. Tremiamo dalla gioia! 💛 A CHRISTMAS WITH PAPE 💛 Laurina Paperina in the garden of Sant'Osvaldo in Roverero: for us in Santa Maria and for all the creatures of the universe, the phantasmagorical expression of the Pape will be visible in the garden created by Osvaldo Candelpergher in 1791. On Saturday, 17.12.22, 6 p.m., we will inaugurate the site-specific installation with volumetric projections by Bruno Zaffoni and 3D notes by DJ Polipi. We tremble for joy! 💛 EIN WEIHNACHTEN MIT PAPE Laurina Paperina im Garten von Sant'Osvaldo in Roverero: Für uns in Santa Maria und für alle Geschöpfe des Universums wird der phantasmagorische Ausdruck der Pape in dem von Osvaldo Candelpergher 1791 angelegten Garten sichtbar. Am Samstag, den 17.12.22, 18 Uhr, wird die ortsspezifische Installation mit volumetrischen Projektionen von Bruno Zaffoni und 3D-Notizen von DJ Polipi eingeweiht. Wir zittern vor Freude! @barcircolosantamaria @scuola_di_sant_osvaldo @laurina_paperina @comunerovereto @rigenera_rovereto @confcommercio_vallagarina @fondazionemuseocivicorovereto @museoguerrarovereto @campanadeicaduti @cristinasenter @dellaluciaantonella #zinevra #distrettosantamariarovereto #santamariadistretto #santamariadistrettorovereto #distrettosantamaria #santamariadistrict #rovereto #roveretocity #rigenerarovereto #rigenerazioneurbana #confcommerciorovereto #laurinapaperina #brunozaffoni #djpolip #coloursplash #comicsandart #graffitistyle #colourhardcore #farbenfroh #artetrentina #italianpopart #sitespecific (presso Via Santa Maria) https://www.instagram.com/p/CmH2CLeDcLN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Grelle Blitze durchzuckten mich der dunklen und der hellen Tage, wie im fahren eines Schnellzuges

bretterte es durch mein Gehirn. Meistens morgens. Ich fiel in die Katakombenaugen einer zeitlosen Dame der Nacht, im Verstand ausgesetzt luzider Erinnerung an Träume die sich meist nicht wiederholten und meist sich selbst durchreisten. An der Wand an der ich aufwachte und zirkusblaue Erinnerungsfetzen von Stratospheren einer Liebe die der Alltag nicht ins blasse Aufgetürme der Hamsterradfunktionen einer Gesellschaft rücken konnte. Es schimmerte die Reflektion der Blitze in meinen zerbrochenem Dasein. Einsahme Stunden und zerklirrte Fragmente vergessener zeitloser Systeme. Du schwindest in der Tragik einer Momentaufnahme in Honigduftgetösse in meinem Innern darin eingeschlossen und klopfend an die Wände des Gehirns. Es hat dich in der Zukunft gekannt warum ist es nicht in der lauen Sommernacht geblieben. Schwindende Romantik zu Toten durch Zonen aus fremder Gestade auf Hoffnung gestetzte Fahnen eines Schiffes das sich erhebt.

Vieles in sich viel um Dich vielem ergeben und die Leere der Sätze die darauf folgten der thelephatische Anker meiner Hoffnung der Morgen glänzt blassgrell wie er es immer tut. Mit edlem Teufelsgrinsen lacht er mir ins Gesicht, die Bresche der Sonne verwirrende zeitlose Systeme in Gestirnen in deinen Augen deine Augen ach in meiner Erinnerung geblieben und verquillt in Träumen einer Blume auf dem höchsten Punkt gestapelter Dreiviertelachtnachmittagsverklärtheit.

Düstere Splitter in meinen Synapsen, verschiedenes Raumzeitgefüge kollidiert in meiner Nebelwelt. Das Universum verschiebt sich in ein phantasmagorisches Blau. Wir erfinden Momente in denen die zeitlosen Blumen der Nacht zerklirren. In Flammenaugen ausradiert in deinem Lebenslauf. Ertränkt in giftgelbem Mohnsaft. Verwirrt lächeln die verzwickten Münder. Hat das aufgetürmmte zu Staub verfallene Weltall mich bereist. Deswegen erdenke ich eine zentrale Distanz dessen verblichene Leere sich in deine Seele schliesst. Ich hab gelacht als sie mich fragten was ich wollte. Der andere Mensch, dessen, stattdessen. Wir fielen in ein Vakuum aus Sternenstaub. Es hat geklirrt in meinen Träumen. Das Ei zersprungen. Verschlungen hatten sie die pochenden Reflektionen deiner Tatsachen Momente verzichtet auf das Auf und Ab neben der fernen Häfen deiner Spinnenhaare. Betrunken von schwarzen Löchern in ein sichtbares Schwarz. -dejavu. der Dada do it ach so grau. Nehmen wir uns an den Tentakeln betrachten das Haus des dritten Mondes. Zertrümmern wir eine Erde die wie alles einzig und allein dein. In deinem System. Erdbeeren und Spinnennetze, Glühbirnen und Nachtmomente. Wir das ist nicht. Das war nie. Das wird nie sein. Verharmlost wurde die Spirale, die ach endlose sich in das Himmelgewölbe verwirrende.... ! und wenn. na dann. Hat es sich gelohnt sich frei zu denken mit niemandem. Werden das alles verstehn wenn wir vergehn und Auflösung, was wäre mehr zu wünschen? Das es mich gibt für Dich und Dich für mich in einer zeitabhandenen Stelle der Schöpfung. Der grossen Musik derer wir entsprungen. Ich habe dich vermisst du hast dich verpisst zugleich erdacht in mir als das was mich verzerrt. In Monaten, Nächten und Jahren hab ich gefleht zu den unsichtbaren Dingen sie mögen dich mir bringen. Schallgeschwindigkeit. Zerrung. Vergebenes verblichenes Restlicht einer Intension derer Du dich vergisst in denen Du wandelst. Die Bäume der Wüste sammeln in Säckchen für Gottes Träume. Wir verschwinden mit der fernen Heilung verschwindet deine Existenz die sich wie ein Schlagbohrer in mein Gehirn verirrte. fin. finde wieder zusammen

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Geld- und Sex-Experimente im Wolkenkuckucksheim

Neuer Beitrag veröffentlicht bei https://melby.de/geld-und-sex-experimente-im-wolkenkuckucksheim/

Geld- und Sex-Experimente im Wolkenkuckucksheim

Marx-Plastik. Kopie des Chemnitzer Monuments vor dem „Museum der Arbeit“ in Hamburg, 2017. Bild: Public Domain

Kleines Marx-Lexikon – Folge 7

In dieser Folge: Utopischer Sozialismus / Stundenzetteltheorie

Utopischer Sozialismus

Im engeren Sinn fallen darunter „Erfinder“ neuer Gesellschaften, die im Nachgang der Französischen Revolution die Götterdämmerung des Kapitalismus verspürten oder selbst daran teilhatten wie R. Owen (Home-Kolonien/New Harmony). Ch. Fourier kreierte das Modell von Phalanstères, E. Cabet erfand den Inselstaat Ikarien und H. de Saint-Simon die kasernenmäßige Arbeitsorganisation. Durch soziale Experimente und Neu-Gründungen wollten sie einen friedlichen Weg in eine künftige harmonische Gesellschaft weisen und scheiterten meist.

Im „Kommunistischen Manifest“ zählen Marx und Engels aber noch andere Spielarten wie den „reaktionären Sozialismus“ auf, so dass als weiterer Obertitel „Vulgärsozialismus“ hinzutreten kann. Davon grenzen sie ihren eigenen „wissenschaftlichen Kommunismus“ ab. Diese Selbst-Zuschreibung wurde in der DDR-Lesart verwendet, um alles abzukanzeln, was nicht in die offizielle Doktrin passte, hatte aber bei Marx und Engels ein anderes Motiv. Logisch wie historisch ging es ihnen um die Herausarbeitung des Klassenbegriffs als der großen Spaltung von Lohnarbeit und Kapital.

Was dazwischen liegt, behindert die Entwicklung nur. Deswegen bürsteten Marx und Engels die größte Gruppe der frühen Sozialisten als Vertreter des Kleinbürgertums ab. Hierzu zählen auch Kleinbauern, die einige jener Sozialisten dazu inspirierten, die Gesellschaft aus der Landwirtschaft heraus („physiokratisch“) zu erneuern. Wenn dann noch Milieus übrigblieben, wurden sie von den beiden Großmeistern entweder dem heruntergekommenen Feudaladel oder dem Lumpenproletariat zugeordnet. Es nimmt, wenn dieser Begriff auftaucht, nicht wunder, dass Saint-Simon und Cabet den guten Diktator herbeisehnten, der die in Zwischenwelten der Gesellschaft versprengten Elemente unter einen Hut bringen möge. Dafür boten sich Napoleon und später sein bonapartistischer Neffe (Bonaparte) an.

Die vulgärsozialistischen Strömungen gingen entweder von einem organischen, auf Naturrecht begründeten Gesellschaftsmodell aus, oder sie halluzinierten den Kommunismus als Wolkenkuckucksheim. Sie waren Sekten. Sie nahmen die wirkliche Bewegung der Arbeiterklasse, die sie als „Menschheit“ oder „Masse“ anhimmelten, phantasmagorisch vorweg. Sie eskamotierten im Vorhinein eine Bewegung, die sich real noch gar nicht voll entwickelt hatte. An die Stelle der „wahren Bedürfnisse“, welche im agrarisch-materialistischen Sozialismus Frankreichs artikuliert wurden, setzten die deutschen Vulgärsozialisten idealistisch-phrasenhaft das „Bedürfnis nach Wahrheit“.

In der kleinbürgerlichen Variante spielen sie den versöhnlichen Retter zwischen den kapitalistischen Bourgeois auf der einen und dem sich formierenden Proletariat auf der anderen Seite. In einer anderen Ausprägung wurde der Sozialismus aber auch von der alten Aristokratie in Beschlag genommen, um im „Interesse der Arbeiter“ die Bourgeoisie anzuklagen, von der sie sich existentiell bedroht fühlte. In Deutschland sammelten sich die frühsozialistischen Strömungen im Jung- oder Linkshegelianismus, dem sich auch Marx und Engels anfangs zugehörig fühlten, bevor man sich auseinander dividierte.

Für Wilhelm Weitling, einen der ersten deutschen Theoretiker des Sozialismus, genauer eines „Handwerkerkommunismus“, ist die Menschheit immer reif für den Umsturz. Die leer-abstrakte Idee seines Kommunismus gebiert die Unmittelbarkeit der Tat. Solche anarchistischen Ansätze verurteilte Marx scharf, weswegen es auch zu einer Auseinandersetzung mit Michail Bakunin und seinen Anhängern in den 1870er Jahren kam. Weitling hatte 1838 das Werk „Die Menschheit, wie sie ist und wie sie sein sollte“ veröffentlicht. 1871 fasst Marx seine Kritik am Utopischen Sozialismus und Anarchismus zusammen:

Die Arbeiterklasse „hat keine Ideale zu verwirklichen; sie hat nur die Elemente der neuen Gesellschaft in Freiheit zu setzen, die sich bereits im Schoß der zusammenbrechenden Bourgeoisgesellschaft entwickelt haben.

(MEW17/343)

Die Mittelklassen bereiteten in den Marxismus-Debatten des 20. Jahrhunderts anhaltendes Kopfzerbrechen. Wo sind Angestellte, wo Geistesarbeiter und Ingenieure einzuordnen? Das fällt schwer, wenn die Marx-Rezeption das unverrückbare Bild des Industriearbeiters vor Augen hat. Die Mittelklassen verschwinden zwar, aber nicht ganz, wie Marx sich das wünschte. Neue rücken ständig nach. Ist nicht auch das Lumpenproletariat reproduktionsfähig? Am wenigsten reproduktionsfähig scheint das Proletariat in postindustriellen Gesellschaften. Es wäre jedoch trivial, den Marxschen Arbeitsbegriff nur auf Handarbeiter zu beschränken. Marx selbst hat ach Dienstleistungsberufe einbezogen.

These: Der Utopische Sozialismus verlegt die künftige Gesellschaft ins Wolkenkuckucksheim oder in soziale Labore. Er erledigt die wirkliche Bewegung des Proletariats, bevor sie überhaupt begonnen hat.

Stundenzetteltheorie

Eine ökonomische Forderung des Utopischen Sozialismus ist die Gleichheit der Saläre für alle. Die Lohnarbeit, welche die Form der Ausbeutung der Arbeiter darstellt, wird damit auf die gesamte Gesellschaft ausgedehnt. „Das Verhältnis des jetzigen Arbeiters zu seiner Arbeit wird in das Verhältnis aller Menschen zur Arbeit (verwandelt). Die Gesellschaft wird dann als abstrakter Kapitalist gefasst.“(MEW Erg.bd. I/521)1 Die Produktion wird in dem Maß in Staatseigentum überführt, wie die politische Regierung in eine Verwaltung von Dingen und eine Leitung von Produktionsprozessen übergeht. Industrielle und Beamte werden identisch. Über solchen Nationalisierungen oder Verstaatlichungen, die die Ausbeutung zur Totalität erheben, kam der real existierende Sozialismus zu Fall.

Perspektive eines Phalanstère nach Charles Fourier, 1836. Ähnlichkeiten mit Schloss Versailles sind nicht zufällig. Bild: Public Domain

P. J. Proudhon, der „Bourgeoissozialist“, wollte die Verteilung der Arbeitserträge für alle gerecht gestalten, indem er die Ausgabe von „Stundenzetteln“ oder „Arbeitsgeld“ vorschlug. Die Produktion der Waren und die Verteilung der Werte auch auf die Reproduktion der Arbeitskraft wird nicht mehr durch Geld vermittelt, sondern der Stundenzettel ist ein Zeichen der unmittelbar geleisteten Arbeitszeit. Die Waren werden nicht mehr mit Preisen ausgezeichnet, sondern mit dem Quantum der enthaltenen Arbeitsstunden. Krisen und Ungerechtigkeit sollen vermieden werden. Dazu Marx:

Es genügte, auf die Produktion eines Gegenstandes sechs Stunden Arbeit zu verwenden, um nach Herrn Proudhon berechtigt zu sein, beim Austausch sechsmal soviel zu verlangen wie derjenige, der auf die Produktion desselben Gegenstandes nur eine Stunde aufgewendet hat.

(MEW 4/94)

Proudhon hat die Änderung der Relationen durch die unterschiedliche Erhöhung der Produktivkraft und die Differenzen in der Arbeitsintensität vergessen. Im Ergebnis werden die Faulen immer fauler, die Fleißigen werden fleißiger – und sind die Dummen. Ganz von der Hand zu weisen ist das nicht. Es gibt eine Berufsgruppe, welche das ökonomische Prinzip des Lohns für Arbeit in einen außerökonomischen Bereich komfortabler Arbeits- und Besoldungsbedingungen überführt. Die Beamten erhalten keinen Lohn, sie werden alimentiert.

In religiösen Spielarten des Utopischen Kommunismus wird die Sexualität zum Gemeingut. Die dem Privateigentum enthobenen Frauen verkörpern gleichsam das abstrakte Kapital.

Mit dem Bitcoin hat der Stundenzettel wenig gemein. Da er jedoch den Umweg über das Geld und damit Preisschwankungen ersparen soll, wird er zu einem auf Fiktion beruhenden Zahlungsmittel. Er taugt nicht als Wertmaß, und der Aufdruck in Arbeitsstunden ist rein nominell, ohne „Deckung“. Der Finanz- und Geldmarkt entwickelt seinerseits ständig sublimere Finanzprodukte, die sich von den in der Produktion gezeitigten Werten immer weiter entfernen und eigene Kreisläufe ausbilden. Die Deckung oder Besicherung wird fortlaufend dünner, der Wert fiktiver. An der Börse wird mit Derivaten auf die Zukunft gewettet. Eine Form des Finanzkapitals wird aus der vorigen abgeleitet. Sie werden aufeinander aufgebaut wie ein Kartenhaus, bis sich in der Krise die Transaktionen schlagartig auf einfachere Formen zurückziehen.

Marx hatte das schwindelnde Spiel mit fiktivem Kapital bereits für das Zweite Kaiserreich (Bonaparte) beschrieben. Im heutigen Sprachgebrauch ist von Kreditblasen die Rede. Was würde Marx zur Rolle des Bitcoins in diesem Spiel sagen?

Gleicher oder gerechter Lohn für alle sowie der Ersatz des Geldes durch „Stundenzettel“ führen allenfalls in den Staatsbankerott.

Akkumulation, ursprüngliche (Teil 5) / Ausbeutung (Teil 2) / Bonaparte (Teil 3) / Bonapartismus (Teil 3) / Charaktermaske (Teil 1) / Diktatur des Proletariats (Teil 6) / Entfremdung (Teil 2) / Expropriation der Expropriateure (Teil 5) / Fetisch (Teil 1) / Gewalt (Teil 5) / Hegel (Teil 4) / Holzdiebstahl (Teil 1) / Ideologie (Teil 4) / Judenfrage (Teil 4) / Kolonialismus (Teil 8) / Kommunismus (Teil 6) / Lumpenproletariat (Teil 3) / Obschtschina (Teil 8) / Pariser Kommune (Teil 6) / Pariser Manuskripte (Teil 2) / Philosophie (Teil 4) / Stundenzetteltheorie (Teil 7) / Tanz (Teil 8) / Tisch (Teil 1) / Utopischer Sozialismus (Teil 7) / Wert (Teil 2).

(Bernhard Wiens)

Telepolis heise online Quelle

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[crysenth]

Düstere Splitter in meinen Synapsen, verschiedenes Raumzeitgefüge kollidiert in meiner Nebelwelt. Das Universum verschiebt sich in ein phantasmagorisches Blau. Wir erfinden Momente in denen die zeitlosen Blumen der Nacht zerklirren. In Flammenaugen ausradiert in deinem Lebenslauf. Ertränkt in giftgelbem Mohnsaft. Verwirrt lächeln die verzwickten Münder. Hat das aufgetürmmte zu Staub verfallene Weltall mich bereist. Deswegen erdenke ich eine zentrale Distanz dessen verblichene Leere sich in deine Seele schliesst. Ich hab gelacht als sie mich fragten was ich wollte. Der andere Mensch, dessen, stattdessen. Wir fielen in ein Vakuum aus Sternenstaub. Es hat geklirrt in meinen Träumen. Das Ei zersprungen. Verschlungen hatten sie die pochenden Reflektionen deiner Tatsachen Momente verzichtet auf das Auf und Ab neben der fernen Häfen deiner Spinnenhaare. Betrunken von schwarzen Löchern in ein sichtbares Schwarz. -dejavu. der Dada do it ach so grau. Nehmen wir uns an den Tentakeln betrachten das Haus des dritten Mondes. Zertrümmern wir eine Erde die wie alles einzig und allein dein. In deinem System. Erdbeeren und Spinnennetze, Glühbirnen und Nachtmomente. Wir das ist nicht. Das war nie. Das wird nie sein. Verharmlost wurde die Spirale, die ach endlose sich in das Himmelgewölbe verwirrende.... ! und wenn. na dann. Hat es sich gelohnt sich frei zu denken mit niemandem. Werden das alles verstehn wenn wir vergehn und Auflösung, was wäre mehr zu wünschen?