#películas internacionales

[clonazine]

LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (les parapluies de cherbourg)

Otro clásico de Jacques Demy que me encantó, se las recomiendo a los fanáticos de LA LA LAND porque que el director tomo mucho de acá.

Un romance musical sobre una joven trabajadora quien se preocupa cuando su novio parte para hacer el servicio militar. Jacques Demy ya es uno de mis directores favoritos y estaba muy emocionada por verla porque se considera a ésta como su “obra maestra”, al menos es la que le valió la Palma de Oro en Cannes y si bien me gustó, mi obra favorita sigue siendo “LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT”. Por lo…

[angel-amable]

Cuando llega el agosto, los gaymadrileños escapan de Madrid y es el momento que La Frivolidad, Superficialidad e Hipocresía del Ambiente gay de BCN aprovecha esa ciudad vacía y necesitada para invadirla al estilo de las películas clásicas de Hollywood tipo "Caravana de mujeres". Por eso no me extrañó ver al gay Pau en la taquilla 69 de la Sauna Octopus.

[Angel] - ¿Qué tal? La última vez que te ví fue en el Höney de Barcelona hace un par de días.

[Pau] - Muy bien, disfrutando de una ciudad vaciada. Y contento. Ya tenemos un verdadero Salvador en Catalunya.

[Angel] - ¡Aleluya!

[Pau] - Ya iba siendo hora de que se cumpliera el Mandato Mayoritario del Pueblo Catalán expresado en unas elecciones legales, con censo oficial, con urnas homologadas, recuento fiable y visto bueno de los Observadores Internacionales donde todas las garantías democráticas se han cumplido. Ahora, toca celebrarlo con una buena sesión de vapor.

[Angel] - Yo ya tengo ganas de atravesar el túnel oscuro de vapor de la Octopus del que siempre sé cómo entro... pero nunca cómo voy a salir.

[elrincondelcinefilo]

𝔼𝕝 𝕓𝕠𝕤𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕤𝕦𝕚𝕔𝕚𝕕𝕚𝕠𝕤 (2016)

Vaya por delante que Natalie Dormer, nuestra protagonista archiconocida por haber sido una de las intérpretes más entregadas a la promoción de "Juego de tronos" y "Los juegos del Hambre" en sus campañas internacionales, hace un buen trabajo con el absurdo guión que le ha caído en las manos.

Sara vive en Estados Unidos con su marido y una noche se despierta sobresaltada con la corazonada de que su gemela idéntica está en peligro y sufriendo. Esto la lleva a tomar un avión y plantarse en Japón, donde Jess trabaja como maestra de inglés. Allí le dicen que fue vista por última vez sola internándose en el bosque Aokigahara conocido por ser un lugar al que los desesperados van a poner fin a sus vidas, o, al menos a poner en orden sus ideas y encontrar un motivo por el que merezca la pena vivir... Si es que consiguen no perderse entre la fronda, para lo que suelen utilizar cintas de colores que van atando a los árboles. Mal rollo.

Todo son advertencias y malos augurios: desde el drama social que supuso utilizar el lugar en el pasado para deshacerse de los ancianos, los invidentes o los niños cuando llegaban las hambrunas hasta la actual escalada de suicidios incontrolada por las autoridades que hace que se acumulen los cadáveres en el bosque.

Los consejos: no abandones el camino y ten claro que si ves "cosas malas" están en tu mente porque si estás triste al entrar allí, los yurei, una suerte de "fantasmas enfadados", harán lo posible para atormentarte y llevarte a cometer actos atroces.

Casualmente los pasos de Sara se cruzarán con los de un escritor que encuentra interés humano en su historia y se compromete a guiarla a cambio de lanzar su historia. Y al seguir la pista de Jess se les hace de noche y empieza el cachondeo fantasmal.

"El bosque de los suicidios" es una de esas típicas películas de terror que apuntan alto y te lanza mensajes interesantes pero que encuentra como única vía el susto fácil, el audio atronador y las presencias de todos los colores para llegar al espectador en lugar de sumergirlo en la propia atmósfera enrarecida del lugar y dejar que se sugestione solito.

Carreras por el bosque, fantasmas salidos de cualquier parte sin sentido, las pesadillas, los sobresaltos de abuelos arrugados y niñas demoniacas y una historia familiar oculta (cómo no) que acabará estallándole en la cara a nuestra maltrecha Sara

Giro final inesperado. Entretenida y 2 estrellitas ⭐⭐

[jartita-me-teneis]

Franco Nero, nacido como Francesco Sparanero el 23 de noviembre de 1941 en San Prospero Parmense, Italia, es un aclamado actor italiano conocido por sus versátiles interpretaciones en cine y televisión. Nero ganó reconocimiento internacional por sus papeles en varios géneros, incluidos spaghetti westerns, dramas y thrillers, a lo largo de su carrera que abarcó más de cinco décadas.

El papel decisivo de Nero llegó en 1966 cuando protagonizó el personaje principal de "Django" de Sergio Corbucci, un spaghetti western emblemático que se convirtió en un clásico de culto. Su interpretación de Django, un pistolero misterioso y vengativo, solidificó su estatus como actor principal en el género y estableció su personalidad robusta y carismática en la pantalla.

A finales de los años 60 y durante los años 70, Franco Nero siguió protagonizando spaghetti westerns y otras películas italianas, entre ellas "Texas, Adios" (1966), "El mercenario" (1968) y "Compañeros" (1970). Sus colaboraciones con directores como Sergio Corbucci y Enzo G. Castellari reforzaron aún más su reputación como actor versátil capaz de interpretar personajes complejos y moralmente ambiguos.

Además de su trabajo en westerns, Nero mostró su talento actoral en varias producciones internacionales. Protagonizó dramas como "El quinto día de la paz" (1970) y "El día del chacal" (1973), donde interpretó diversos personajes con profundidad e intensidad. Su capacidad para transmitir emoción y autenticidad en la pantalla le valió elogios tanto del público como de la crítica.

En los últimos años, Franco Nero ha seguido trabajando prolíficamente en cine y televisión, tanto en Italia como a nivel internacional. Ha interpretado una amplia gama de papeles en distintos géneros, lo que demuestra su pasión inquebrantable por la actuación y la narración de historias.

Fuera de la pantalla, Nero ha participado en iniciativas humanitarias y culturales, incluidos los esfuerzos por preservar el patrimonio cinematográfico italiano. Sigue siendo una figura respetada en la industria cinematográfica, admirada por su talento, su dedicación a su oficio y sus contribuciones al cine.

El legado de Franco Nero como actor icónico del cine italiano e internacional sigue siendo celebrado por los fans y los cineastas de todo el mundo. Sus actuaciones memorables y su presencia carismática garantizan que siga siendo una figura querida e influyente en la historia del cine.

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La Web del surrealismo? Rafal Olbinski (1945-)

Nacido en Kielce, Polonia, en 1945, Rafal Olbinski estudió arquitectura antes de dedicarse a la pintura y el diseño. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica de Varsovia. En la década de 1970 y principios de la de 1980 creó varios diseños de carteles para bandas polacas de rock y jazz, así como algunas piezas más políticas. En 1979 creó el cartel de la película El hombre de hierro de Andrzej Wajda, que poco después se convirtió en uno de los carteles más famosos y reproducidos del movimiento "Solidaridad". En 1982 emigró a Estados Unidos donde rápidamente se estableció como artista, diseñador e ilustrador. En 1985 comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Recurrió nuevamente al diseño de carteles, adaptando sus pinturas como carteles publicitarios para eventos, inicialmente generalmente para compañías de ópera estadounidenses, pero a medida que su reputación creció, muchas compañías internacionales también utilizaron su trabajo. Esto lo llevó a crear 100 ilustraciones de ópera para portadas de álbumes de la serie Opera D'Oro de Allegro-Music

[solopixel]

Con un tamaño de 50 centímetros y más detalles que un catálogo de IKEA. Esta figura de #Guile estará disponible por casi 900€ a principios de Octubre de este mismo año. Un pepinazo para los coleccionistas más fieles de la saga.

◻️ Origen del nombre: El nombre completo de Guile es William F. Guile. Su nombre en inglés, "Guile", significa astucia o ingenio, lo que refleja su estilo de pelea estratégico y calculado.

◻️ Inspiración militar: Guile es un personaje militar, y su estilo de pelea está basado en artes marciales como el kickboxing y el wrestling. Su peinado distintivo, el "corte de guile", se inspira en el peinado militar.

◻️ Música temática icónica: Guile es conocido por su tema musical característico en los juegos de Street Fighter II. La música de su escenario, compuesta por Yoko Shimomura, se ha convertido en una de las más reconocibles de la serie.

◻️ Venganza personal: En la historia de Street Fighter, Guile busca vengar la supuesta muerte de su amigo Charlie Nash, quien fue aparentemente asesinado por M. Bison. Esta motivación personal agrega profundidad al personaje y a su motivación para luchar.

◻️ Familia militar: Guile tiene una familia militar. En algunos juegos y medios relacionados, se menciona que su esposa, Julia, y su hija, Amy, están al tanto de sus deberes y responsabilidades militares, lo que añade una capa de complejidad a su carácter.

◻️ Apariciones en otros medios: Además de los videojuegos, Guile ha aparecido en varios cómics, series animadas y películas basadas en Street Fighter. Uno de sus roles más destacados fue en la película de acción en vivo "Street Fighter" de 1994, donde fue interpretado por Jean-Claude Van Damme.

◻️ Técnicas de lucha únicas: Guile es conocido por su especialidad en técnicas de carga, como el "Sonic Boom" y el "Flash Kick". Estos movimientos requieren cargar una dirección antes de soltar el ataque, lo que añade una dinámica estratégica única a su estilo de pelea.

◻️ Veterano de guerra: En la trama de Street Fighter, Guile es retratado como un veterano de guerra que ha participado en conflictos internacionales. Esta experiencia militar se refleja en su actitud seria y en su sentido del deber.

[3bentretenimiento]

TELELATINO

Tele Latino es una plataforma muy popular por ofrecer películas, series y canales en vivo a precios muy bajos. Esta aplicación de Streaming es muy popular ya que ofrece películas, series y canales en vivo a precios muy bajos. En su sitio ‘oficial’, los creadores de Tele Latino aseguran que su plataforma cuenta con más de 900 canales nacionales e internacionales, así como miles de series y…

[buckaroosboogara]

Me encantaria que los europeos estén prohibidos en las películas internacionales

[ethos-a-cambiado]

Uno entre catorce millones de escenarios

Estamos acá ¿Qué decirles? El peronismo está en el único escenario en el que podría ganar la elección. Un gobierno con 143% de inflación y con un dólar que está subiendo y bajando permanentemente. La única posibilidad que tenía era tener una oposición dividida y que el rival fuera el espanto más grande de la historia de la nación. Increíblemente Massa se encontró con algo todavía peor en frente. Como Doctor Strange en la película “Infinity War” de Marvel, dijo “vi catorce millones seiscientos cinco futuros y solo ganamos en uno”.

La noche del 12 de noviembre del 2023 fue la noche del debate presidencial del Balotaje. Massa fue con la intención clara: si se plebiscita la gestión de Massa se pierde, pero si se plebiscita las ideas de Milei se puede ganar. El primer bloque fue el de economía, literalmente el peor para Sergio Tomás, por lo tanto, él tenía que hacer algo. La estrategia fue hacerlo perder el tiempo con preguntas directas para hablar de las ideas de Milei. Lo que nadie esperaba era que Milei cayera tan directo en esas preguntas. Eso hizo que Milei perdiera tiempo explicándose, permitiéndole a Massa terminar la sección haciendo una calificación y mostrando los problemas de las ideas de Milei.

La segunda sección le permitió a STM mostrar la debilidad de Milei entendiendo el funcionamiento del estado. La necesidad de que el estado forme parte de las relaciones internacionales, tanto en las relaciones estado-estado para delimitar aranceles o permisos sanitarios como para permitir intercambios en mercados que son cerrados. Asimismo, Massa demostró el desconocimiento de Milei del funcionamiento interno del Estado al no saber que es el GDE (Gestión Documental Electrónica, el sistema de funcionamiento interno del estado).

Claramente Massa tuvo que levantar el pie del acelerador para la segunda etapa porque la situación podía ser contraproducente. No se ustedes, pero existe un caso curioso en la historia latinoamericana. Hubo una elección a gobernador en Brasilia en 1998, entre el entonces mandatario Cristovam Buarque y Joaquim Roriz. El primero provocó tal paliza al segundo que nadie dudó de quién fue la victoria en el debate. Días después Roriz ganó las elecciones. Hay estudios que dicen que la victoria inesperada se debe a que el electorado se sintió disgustado por tal caso de abuso y decidió votar por lastima a Roriz. El asesor Brasileño de Sergio Massa, Edinho Silva, lo tenía presente y decidió aconsejarlo de bajar las cargas.

A pesar de todo llegó el momento de Massa de más propuestas. Todas basadas en el plan de educación con objetivos por edad, el hincapié en la robótica y el objetivo de las universidades como punta de lanza al final. Sin embargo, el punto más alto capaz fueron los dos errores no forzados de Milei durante el bloque de Seguridad. El primero al ver la falta de estudio del rival que realizó el equipo del libertario, algo que lo saco a Milei porque eso no es su trabajo, ya que se recostó en hablar de las bondades del plan del derechista Rudolph Giuliani. Lo gracioso es que Giuliani es amigo personal de Massa y alguien que prologó su libro. El segundo error fue el memético momento de “Te cedo la palabra” de Milei y respondido con un contundente “Cuando no se tiene nada que decir, en un tema que no le interesa o no estudió, busca tiempo para rellenar”.

El debate fue reseñado por todos los grandes medios, opositores como oficialistas y neutrales, como una victoria de Sergio Massa. Se recalcó la diferencia entre un profesional vs un amateur. Recalcaron los desconocimientos de Milei y la falta de remarcar los problemas económicos del gobierno de Alberto Fernández. Muchos medios remarcaron el error de Milei al no poder negar su idolatría a Margaret Thatcher y su banalización de la Guerra de las Malvinas, además de una desafortunada comparación con Mbappe o el alemán Cruyff. Fue tal la clara diferencia entre ambos que ni Fernando Iglesias y Patricia Bullrich, aliados actuales de Milei, pudieron hacer otra cosa que reconocer que Massa era un político profesional. Aunque recalcar el “profesional” es una clara referencia a que la gente vea como negativo ese elemento.

¿Para qué sirvió el debate? Claramente la elección esta completamente pareja. Algunas encuestadoras dicen que capaz Milei ha perdido entre medio punto o punto y medio. No se si eso significa que solo lo pierde Milei o si lo obtiene Massa. Sobre todo, es un golpe a los seguidores de Milei, ya que la falta de profesionalismo resta potencia a militarlo, o capaz hace que algún indeciso real pueda decidir no votar a Milei.

Massa en estos días ha cosechado el apoyo de Roberto Lavagna, el apoyo indirecto del gobernador electo de Córdoba (Llaryora) y algunos dirigentes territoriales del conurbano bonaerense de JxC. El apoyo por goteo se va a seguir dando con el correr de los días. Capaz falte el de Schiaretti, quien tuvo una reunión con Estella De Carlotto este lunes, pero con solo una frase que ataque fuerte a Milei podría alcanzar. El objetivo de Massa tiene que ser lograr un 33-35% de los votos en Córdoba y ganar en provincia de Buenos Aires por 8%. Esas son las grandes batallas de la elección. Hoy parece que estamos en ese futuro de los 14 millones de escenarios políticos, o capaz no.

[grupomusic]

BHAVIboi

havi es un cantante de trap nacido como Indra Bhalavan en Bélgica, el 22 de octubre de 1997, y radicado en Argentina. En 2017 comenzó a grabar y al poco tiempo se conectó con Mueva Records, la productora con la cual trabaja. 

En 2018 volvió a Bélgica a probar suerte, donde comenzó una gira con Coely y Dvtch Norris, presentándose en distintos festivales. Lanzó varios singles junto a otros artistas reconocidos: “Mojaa”, el 30 de enero, junto a Duki; el hit “Piso” junto a Ecko, editado el 25 de abril; y el 14 de mayo “Bésame”, con Seven Kayne. Al día siguiente sale “Basta”. El 13 de julio se estrena “Visa” y el 29 del mismo mes sale “Déjeme Ser”. Continúan los estrenos y el 16 de agosto se escucha “Ven A Mí”. El 30 de septiembre llega el single “Te Necesito”.

En 2019 lanza los  sencillos "Otra Igual",  "Me Preguntaba" y  “Dame Más”, el 5 de enero, producido por Halpe y Omar Varela. El día 24 se estrena “No Lo Entiendo”, junto a Khea. El 8 de febrero graba “BZRP Music Sessions #1”, con Halpe y Bizarrap. En marzo participa del Festival Lollapalooza en Argentina. El 20 de abril presenta “Glitter”, grabado junto a Paco Amoroso y Halpe. El 21 de octubre, Bhavi estrena el video y sencillo "Fresko" en colaboración con Trueno. 

El 27 de marzo de 2020, lanza junto a John C el video y la canción "Gira".  También participa de "C90 (Remix)". El 15 de abril, anticipando lo que será su nuevo EP, Bhavi presenta el single "Super Sumo". En mayo de 2020 lanza un EP llamado "Butaka" que contiene cuatro canciones.  El 13 de agosto lanza "Butaka Remix” con la colaboración de Aleman, Big Soto, Akapellah y Neo Pistea. El 15 de diciembre, presenta “Espejismos”, con la especial colaboración de Cazzu.

El 8 de enero del 2021 Bhavi reúne a las leyendas del trap Neo Pistea e YSY A para hacer "Ya No Saben".  El 22 de enero se une junto a Khea para hacer el video y el sencillo “¿Qué Pasó?” El 26 de marzo lanza su presenta su primer álbum de estudio titulado "Cinema", un disco conceptual que reúne a grandes figuras internacionales.

El 13 de enero de 2022 lanza el single y videoclip "Ayer" junto a Lit Killah. El 23 de febrero lanza el single "Bien". El 23 de marzo lanza el single y videoclip de "Dios y la Muerte" junto a Santa Fe Klan. El 22 de abril lanza el single y videoclip de "Sienta bien" en colaboración con Laylow. El 26 de mayo lanza el single y videoclip "Puff" junto a Bizarrap. El 14 de junio lanza "Pochoclos", el tercer álbum de la trilogía de películas.  El 11 de agosto lanza el single y videoclip "Bhavi / Mission 9".  El 1 de septiembre adelanta junto a YSY A (Tu dúo favorito) el single "Mi ciudad", con la participación de Tiago PZK.

El 6 de septiembre YSY A y Bhavi presentan "Tu dúo favorito", material discográfico entre ambos artistas.

[clonazine]

LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT (LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT)

Idas y venidas, encuentros y desencuentros, amores y desamores. Un musical romántico, estrafalario y colorido (lo vi en MUBI). Ya es de mis favoritos.

En un pequeño pueblo francés, unas gemelas encuentran romance y nuevas carreras con la llegada de un carnaval. Si la vida es una gran tragedia esta es la clase de película que me gusta ver para pensar “no todo es malo”. Es la clase de película que miras después de un día horrible y te hace sonreír y te devuelve la esperanza. Si no te gustan los musicales probablemente te parezca insoportable y…

[zerounotvadri]

HUESERA

Llega a salas cinematográficas este 23 de febrero

Opera prima de la Directora Michelle Garza Cervera que cuenta con las actuaciones estelares de Natalia Solián, Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Mercedes Hernández, Martha Claudia Moreno, Sonia Couoh y Aida López.

Ganadora de los premios Nora Ephron y Best New Narrative director en el prestigiado festival de Tribeca así como los premios Blood Window y Citizen Kane en el festival más importante de cine de género, Sitges. Fue también acreedora del premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros

Estreno en salas el próximo 23 de febrero bajo el sello de Cinépolis Distribución.

El género de terror mexicano gana cada vez más terreno en la cartelera, prueba de ello es la llegada de Huesera a salas a nivel nacional el próximo jueves 23 de febrero, bajo el sello de Cinépolis Distribución. Ópera prima de la joven directora mexicana Michelle Garza Cervera producida por Paulina Villavicencio y Edher Campos. La película explora una entidad llamada La Huesera, una materialización sobre los miedos que no nos atrevemos a enfrentar y que nos atormentará hasta rompernos. Huesera marca el debut protagónico de Natalia Solián, al lado de Alfonso Dosal y Mayra Batalla. Este largometraje de 97 minutos de duración cuenta la historia de Valeria, una joven que al enterarse que está embarazada, es víctima de una entidad siniestra que pondrá en peligro su vida y, después de dar a luz, la de su bebé. Para salvarse, tendrá que adentrarse en su pasado punk y en un mundo de brujas urbanas que la guiarán para enfrentar a La Huesera. Dirigida y co-escrita por Michelle Garza Cervera, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, co- escrita con Abia Castillo, con la Dirección de fotografía de Nur Rubio Sherwell y  coreografía de Diego Vega, la película es un abrumador replanteamiento de la experiencia “idilica” de la maternidad, convirtiéndola de manera abrupta a una vivencia angustiante con tintes sobrenaturales. Un escalofriante relato de entes sobrenaturales, seres arácnidos, brujas y una fuerte carga de horror psicológico. El filme de terror que en el 2022 ha sido galardonada con más de una treintena de premios y menciones en festivales internacionales como Tribeca, Sitges, Torino, Morelia, Mórbido y Rojo Sangre, entre otros. Huesera, cuenta con un elenco integrado por Natalia Solián (Somos), Alfonso Dosal (Narcos: México), Mayra Batalla (Noche de fuego), Mercedes Hernández (Sin señas particulares),  Martha Claudia Moreno (Distancias cortas), Sonia Couoh (Nudo Mixteco), Aida López (Belzebuth), y Anahí Allué (El juego de las llaves). Producida por Machete y Disruptiva Films en co-producción con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, Señor Z, Maligno Gorehouse, Terminal y Simplemente, Huesera se prepara para llegar a salas en México, Centro América y Perú.

[purasangree]

La gente está empezando a despertar

En los EE. UU., la película con Jimm Caviezel sobre cómo salvar a los niños de la esclavitud se ha convertido en el líder de la taquilla.

El thriller contra la trata de personas The Sound of Freedom, protagonizado por Jim Caviezel, ya ha recaudado $10 millones en la venta anticipada de boletos antes de su estreno el 4 de julio en todo el país.

Caviezel interpreta a Tim Ballard, un ex agente de Seguridad Nacional que, con su organización Operation Underground Railroad (OUR), rescata a niños secuestrados por redes internacionales de tráfico sexual. Ballard dejó el DHS y formó OUR después de frustrarse con los esfuerzos del gobierno para rescatar a los niños secuestrados.

T.me/LEPEspana

[franciscomaldo]

Película dominicana #Aire gana premio #FantasticLatido en #Cannes2023 √

La película dominicana de ciencia ficción “Aire”, dirigida por Leticia Tonos, ha recibido en el marco del Marché du Film de Cannes el premio “Fantastic Latido”, que concede en su primera entrega la representación de ventas internacionales por parte de Latido Films, uno de los principales agentes de venta de cine de habla hispana. Jalsen Santana en “Aire” (2023). / Imagen cortesía Lantica Media,…

[tuttiflower]

“ El futuro pertenece a los creadores de historias.”

LA ÚLTIMA PELÍCULA

Dir. Pan Nalin, India, 2021.

Es una película del director indio Pan Nalin, también director de “Samsara”.

“La última película” fue enviada por India a los Óscares para competir como Mejor Pelicula Extranjera, mientras que, para los Globos de Oro, mandaron a “RRR”. Desgraciadamente, no pasó nada en los Oscares con esta película, sin embargo, es una maravilla, que ha sido reconocida en diversos festivales internacionales, principalmente de cine independiente.

“La última película”, al igual que “Cinema Paradiso” o “The Fabelman”, habla del amor que un niño siente por el cine, cuando lo descubre a temprana edad. Toda la película es un homenaje al cine y está cargada de nostalgia. En este caso, en vez de hablar de la transición del cine a la televisión, habla de la transición al formato digital.

Samay, de 9 años, protagonista de este film, vive en un pueblo remoto de la India llamado Chalala. Su padre, conservador y religioso, cree que el cine es malo. A pesar de esto —al igual que en “Cinema Paradiso”—, Samay se hace amigo del proyeccionista y le ofrece la deliciosa comida que prepara su madre para ver miles de películas gratis.

Samay se apasiona tanto con el cine que contagia con este interés a sus amigos y busca hacer todo por cumplir su sueño de ser cineasta.

Esta película se estrenará próximamente en salas mexicanas y vale mucho la pena verla, no solo por la historia de lucha de Samay, sino por la gran riqueza audiovisual, que la acompaña, muy al estilo indio. ¡No se la pueden perder!Próximamente en su cine favorito.

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¿La Web del surrealismo? Rafal Olbinski (1945-)

Nacido en Kielce, Polonia, en 1945, Rafal Olbinski estudió arquitectura antes de dedicarse a la pintura y el diseño. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica de Varsovia. En la década de 1970 y principios de la de 1980 creó varios diseños de carteles para bandas polacas de rock y jazz, así como algunas piezas más políticas. En 1979 creó el cartel de la película El hombre de hierro de Andrzej Wajda, que poco después se convirtió en uno de los carteles más famosos y reproducidos del movimiento "Solidaridad". En 1982 emigró a Estados Unidos donde rápidamente se estableció como artista, diseñador e ilustrador. En 1985 comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Recurrió nuevamente al diseño de carteles, adaptando sus pinturas como carteles publicitarios para eventos, inicialmente generalmente para compañías de ópera estadounidenses, pero a medida que su reputación creció, muchas compañías internacionales también utilizaron su trabajo. Esto lo llevó a crear 100 ilustraciones de ópera para portadas de álbumes de la serie Opera D'Oro de Allegro-Music