#peintre américain

[justsomepaintingsforyou]

Angel, Abbott Handerson Thayer | 1887

[vagabondageautourdesoi]

David Hockney Normandism

Rapide présentation de l'exposition David Hockney Romantism au Musée des Beaux-Arts de Rouen dans le cadre de Normandie Impressionnisme 2024. Magnifique !

Musée des Beaux-Arts de Rouen Portraits et paysages Giverny by DH David Hockney, peintre américain âgé de plus de 80 ans, s’est établi en Normandie depuis quelques années. Au cœur du Musée des Beaux-Arts de Rouen, son exposition célèbre, de bien belle manière, l’anniversaire de la première exposition impressionniste. Paysagiste, dessinateur, graveur, décorateur et photographe, David Hockney…

[au-jardin-de-mon-coeur]

Visite au Musée.....à la découverte du grand peintre Edward Hopper

Edward Hopper est l'une des figures majeures du mouvement réaliste américain, avec des tableaux tels que House by the Railroad (1925) et Nighthawks (1942).

Né en 1882 dans l'État de New York, Edward Hopper intègre la prestigieuse New York School of Art après ses études secondaires. Il s'installe à New York en 1908 où il est engagé comme illustrateur pour des campagnes publicitaires.

Il se lasse rapidement de ce travail et expose des peintures pendant son temps libre. Vers 1915, il peint des scènes de la vie américaine et en 1920, il présente sa première exposition au Whitney Studio Club, qui remporte un grand succès. En 1924, il épouse Josephine Verstille Nivison.

Son style particulier, fait de formes simples et de couleurs plutôt sombres, joue sur les contrastes entre ombre et lumière. Hopper parvient à diversifier son approche réaliste, avec des paysages mis en scène, tantôt urbains, tantôt ruraux. Les personnages qu'il peint inspirent souvent une impression de solitude et d'exclusion. La plupart de ses peintures à l'huile reflètent un pays en pleine mutation économique et sociale. En 1945, Edward Hopper a été admis à l'Académie américaine des arts et des lettres. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le titre de docteur en beaux-arts de l'Art Institute of Chicago en 1955.

Hotel Room (Chambre d'hôtel) de Edward Hopper

"Hotel Room" est une peinture de l'artiste américain Edward Hopper, réalisée en 1931. Cette œuvre représente une chambre d'hôtel vide, avec une fenêtre ouverte laissant entrer la lumière du jour. On peut voir un lit de défait, une chaise et une table de nuit, ainsi qu'un miroir sur le mur. Le sol est recouvert de carreaux blancs et noirs et l'atmosphère générale est celle d'une chambre d'hôtel banale et anonyme.

Hopper a souvent peint des scènes urbaines et des bâtiments commerciaux, et "Hotel Room" est un exemple de son intérêt pour les espaces vides et solitaires. Il a été inspiré par les voyages qu'il a faits dans les années 1920 et 1930, où il a été frappé par l'anonymat et la solitude des hôtels. Il a également été influencé par les écrits de William Dean Howells, qui a décrit les hôtels comme des lieux de solitude et d'isolement.

La lumière joue également un rôle important dans cette peinture. La lumière du jour qui entre par la fenêtre donne à la chambre une atmosphère de transparence et de clarté, mais en même temps elle accentue la solitude de l'espace vide. Hopper a souvent utilisé la lumière pour créer une atmosphère particulière dans ses œuvres, et dans "Hotel Room", elle renforce l'idée de solitude et d'isolement. Cette peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Hopper en raison de son thème universel de solitude et d'isolement dans un espace public. Il a réussi à capturer l'essence de la vie moderne de manière poignante et à susciter des réflexions sur la nature humaine et sur les relations entre les individus et l'espace qui les entoure.

[valerielemercier]

Elisabeth Peyton ( peintre Américaine née en 1965) Je suis fan !

[vintagevoiture]

Paul Cadmus (1904-1999). Artiste peintre, pastelliste et dessinateur américain. The male nude 1965. DC Moore Gallery New-York. Source Meer.com

[acoffeeplease]

CINQ ŒUVRES D’ART INSPIRÉES DU CAFÉ

1. "Café Terrace at Night" de Vincent van Gogh, 1888

Difficile de parler d’Art et de Café sans évoquer cette toile magistrale. Dans "Café Terrace at Night", Van Gogh capture une terrasse de café animée, baignée d’une lumière chaleureuse, sous un ciel étoilé. Ce tableau symbolise à la fois la solitude et la sociabilité. Les nuances dorées et bleues rappellent l’atmosphère accueillante des cafés européens, lieux de rendez-vous pour les Penseurs, les Rêveurs et les Artistes. Ça donne envie, non ?

2. "Breakfast in Bed" de Mary Cassatt, 1897

Peintre Américaine de renom, Mary Cassatt a souvent mis en avant des scènes intimes du quotidien. Dans cette œuvre douce et délicate, une femme et un enfant sont représentés au lit avec un plateau contenant une tasse de café. La boisson représente ici le réconfort et une pause dans la routine quotidienne de la vie.

3. "The Coffee Pot" de Juan Gris, 1916

Représentant majeur du Cubisme, Juan Gris a transformé des objets du quotidien en Oeuvres d’Art complexes. Dans The Coffee Pot, l’Artiste explore les formes géométriques et les jeux de perspective en mettant en scène une cafetière. Ce style sculptural sublime le café et évoque le rituel de cette boisson à travers des couleurs sobres et élégantes. Une œuvre qui montre que le Café n’est pas seulement une boisson, mais aussi une source d’harmonie visuelle !

4. "En buvant un café" de Pierre-Auguste Renoir, 1877

Dans cette scène intimiste, Renoir capture un moment paisible où une jeune femme savoure une tasse de Café. L’approche impressionniste de Renoir, avec ses coups de pinceau légers et ses jeux de lumière, magnifie l’instant et reflète la sérénité qu’apporte le Café. Ce tableau célèbre la simplicité et l’élégance du quotidien, où une tasse de Café devient une parenthèse de plaisir et de contemplation.

5. "Coffee Art" de Kazuki Yamamoto, 2013

Artiste Contemporain Japonais, Kazuki Yamamoto s’est fait connaître grâce à ses incroyables œuvres en "Latte Art". De véritables sculptures éphémères réalisées à base de mousse de lait ornent les tasses qu’il prépare. Chats, personnages de la culture populaire ou scènes oniriques, chaque création montre à quel point le Café peut être un support artistique à part entière.

[cabinetdambre]

Nature morte, tableau de Helaine Kurie (peintre et illustratrice américaine contemporaine)

[stephaneparede]

Peintures d'Algérie

" Algérian girl, 1888 ", huile Sur toile, réalsée par le peintre américain Frederick Arthur Bridgman

[fashionbooksmilano]

Man Ray et la mode

RMN, Paris 2019, 248 pages, 19.8 x 27.8 cm, ISBN 978-2711874309

euro 45,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Cet ouvrage est publié à l'ocasion de l'exposition "Man Ray et la mode" organisé par la Ville de Marseille et la Réunion des musées nationaux - Grand Palais

C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation. Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur. Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.

02/07/23

orders to:     booksinprogressmilano@yahoo.it

ordini a:        booksinprogressmilano@yahoo.it

twitter:@fashionbooksmi

instagram:         fashionbooksmilano

                         designbooksmilano

tumblr:               fashionbooksmilano

                         designbooksmilano

[papillondusoir]

Catherine de Saint-Phalle, dite Niki de Saint Phalle, est une plasticienne, artiste peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine naturalisée suisse1, née à Neuilly-sur-Seine (département de la Seine) le 29 octobre 1930 et morte à La Jolla (comté de San Diego, Californie) le 21 mai 2002.

[justsomepaintingsforyou]

Girl Combing Her Hair, William McGregor Paxton | 1909

[vagabondageautourdesoi]

Renoir à Guernesey

En un séjour d’un mois à Guernesey, Renoir retrouve le goût de peindre ! L’exposition célèbre le 140e anniversaire du séjour de Renoir dans l’île anglo-normande en présentant onze œuvres prêtées par les musées de Zurich, de Londres ou du Havre. En septembre 1883, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) se rend tout d’abord à Jersey puis à Guernesey. Sa compagne, Aline Charigot l’accompagne. Avec un…

[au-jardin-de-mon-coeur]

Jour d'été

La brise, Huile sur toile.

Par le peintre américain Ron Schwerin ( Pittsburgh, Pennesylvanie, 1940)

[marciamattos]

Remedios Varo Uranga

Remedios Varo Uranga, née le 16 décembre 1908 à Anglès, dans la province de Gérone en Espagne, et morte le 8 octobre 1963 à Mexico, est une artiste peintre surréaliste espagnole.

Son père est un ingénieur hydraulique. En 1924, Remedios Varo entre à l'Académia de San Fernando où elle étudie les beaux-arts. En 1930, elle participe à une exposition collective à Madrid. Elle épouse le peintre basque Gerardo Lizarraga et ils partent s'installer à Paris.

Elle revient à Barcelone, en 1932, se sépare de Lizagarra et se lie avec le peintre Esteban Francés.

En 1936, Remedios Varo participe à l'exposition Logicofobista organisée à la Galeria Catalonia de Barcelone et rencontre le poète surréaliste français Benjamin Péret, venu combattre avec les anarchistes de la colonne Durutti sur le front de Teruel2. Ils se marient et s'installent à Paris en 1937. Avec Péret, elle fréquente le groupe surréaliste parisien et se lie d'amitié avec l'artiste peintre anglaise Leonora Carrington. Elle présente plusieurs tableaux à l' Exposition internationale du surréalisme de janvier 1938 et à l' Exposition du rêve dans l'art organisée par Frédéric Delanglade. Sa toile El Deseo (Le Désir) est reproduit dans le numéro 10 de la revue Minotaure.

À la fin de l'année 1940, Remedios Varo et Benjamin Péret retrouvent André Breton et quelques surréalistes réfugiés à Marseille, dans la villa Air-Bel, louée par le journaliste américain Varian Fry, dans l'attente d'un visa de sortie du territoire français. Ils parviennent à quitter la France en 1941 pour le Mexique. Elle y retrouve Lizarraga, Francés, Leonora Carrington, Gordon Onslow-Ford, Wolfgang Paalen et sa femme Alice Rahon. Elle crée des publicités pour la compagnie pharmaceutique Bayer, fait de la décoration, peint des meubles et restaure des céramiques pré-colombiennes.

En 1947, elle se sépare de Benjamin Péret qui rentre en France. Elle expose à la galerie Maeght pour l' Exposition internationale du surréalisme.

Après un voyage au Venezuela où elle participe, avec son frère le docteur Rodrigo Varo, à une expédition entomologique, Remedios Varo rencontre Walter Gruen qui l'encourage à peindre à nouveau. Ils se marient en 1953.

En 1955, la Galería Diana de Mexico organise sa première exposition personnelle. En 1958, la Galería Excelsior organise le premier Salon de la Plastica Femina où sont exposées des œuvres, outre celles de Remedios Varo, de Leonora Carrington et d’Alice Rahon. En 1962, la Galería Juan Martín présente sa deuxième exposition personnelle et elle participe à l'Exposition internationale de Tokyo.

Remedios Varo meurt d'une crise cardiaque. Son dernier tableau Nature morte ressuscitant est la seule œuvre sans aucun personnage.

En 1964, une rétrospective est organisée au Musée des Beaux-Arts de Mexico qui attire plus de 50 000 visiteurs. Dans la revue surréaliste La Brèche, André Breton rend hommage à son œuvre « tout entière » surréaliste : « Remedios, la féminité même, ici en hiéroglyphe le jeu et le feu dans l'œil de l'oiseau. »

[chansonsinternationales]

John Singer Sargent : qui était-il ? Biographie express | Beaux Arts

[acoffeeplease]

"Breakfast Coffee" 2013

Elaine Plesser, Artiste Peintre Américaine née en 1950