#paolo gonzato

[mentaltimetraveller]

Fiori by Paolo Gonzato

[ulfgbohlin]

via www.milkdecoration.com/chez-paolo-gonzato.

L'artiste milanais nous ouvre ses portes 

Installé depuis des années dans un appartement du centre-ville de Milan, Paolo Gonzato cultive un esprit amusé et un intérieur coloré. Chez lui, les œuvres d’art s’accumulent et se mêlent sans sourciller à des pièces de design italien.

[lamilanomagazine]

Verona: dal 27 ottobre iniziano i venerdì con l'autore in circoscrizione 6^.

Verona: dal 27 ottobre iniziano i venerdì con l'autore in circoscrizione 6^. Cinque appuntamenti con altrettanti autori veronesi che dialogheranno con la città, per far conoscere le proprie opere e confrontarsi su cultura, società e territorio. La prima serata è programmata per venerdì 27 ottobre, alle 18.30, con l'intervento dell'illustratore Gianluca Passarelli che presenterà "Storie sulle nuvole", come raccontare una storia attraverso le immagini. Tutti gli eventi, promossi dalla Commissione politiche culturali, istruzione e politiche per la famiglia dalla Circoscrizione 6^, si terranno alla Biblioteca comunale Mondadori di Borgo Trieste, in via Marcantonio della Torre 2, nella sala d'ingresso al pian terreno. Seguiranno, sempre il venerdì: il 3 novembre, alle 18.30, Andrea Bellato con "Una vita dal 'sogno'" insieme alla psichiatra Raffaele Fontana. Il 10 novembre, alle 17, Silveria Gonzato Passarelli con "Frammenti d'Anima" insieme alla professoressa Elisa Zoppei. Il 17 novembre, alle 18.30. Paolo Perlini con "Chiamatemi perpetua ma il mio nome è Mimì". Il 24 novembre, alle 18.30, Claudio Maria Zattera con "Profumo dolciastro di mirtilli" insieme a Giuseppe Corrà, Chiara Cracco e Anna Todeschini del club letterario Paradisea. Gli appuntamenti sono stati presentati ieri mattina dalla presidente della Circoscrizione 6^ Rita Andriani insieme al presidente della Commissione circoscrizionale politiche culturali, istruzione e politiche per la famiglia Luca Stoppato. Presenti alcuni dei relatori degli incontri, illustratore Gianluca Passarelli, Andrea Bellato e Claudio Maria Zattera. "L'iniziativa – ha spiegato la presidente Rita Andriani – nasce in primo luogo dalla necessità degli autori di farsi conoscere dalle persone e in particolare dai cittadini del territorio più vicino a loro. Gli incontri sono inoltre l'occasione per far vivere il quartiere, in particolare quello di Borgo Trieste, con un evento culturale che può interessare tutte le fasce d'età, dai più giovani che si avvicinano alla lettura a chi ha bisogno di nuovi spunti nel panorama letterario contemporaneo". L'iniziativa va ad ampliare l'offerta del polo culturale principale della Circoscrizione 6^, la Biblioteca di Borgo Trieste, il cui orario di apertura è stato raddoppiato, grazie al lavoro dell'Assessorato alle Biblioteche, passando da 20 a 40 ore di attività, compreso il sabato mattina. Tutte le informazioni sul sito della Circoscrizione 6^.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[upwardpositiveleaders]

Disegno Specchio

exhibition

October 24th - November 5th 24 Ottobre - 5 Novembre

curated by Laura Santamaria and Chiara Milani

with a presentation of drawings by:

Paola Alborghetti, Susanna Janina Baumgartner, Gianni Caravaggio, Daniele Carpi, Barbara De Ponti, Daniele Girardi, Paolo Gonzato, Michele Guido, Giulio Lacchini, Chiara Pergola, Laura Santamaria, Marcello Tedesco, Lucia Veronesi.

and with an artist photo by Alessandro Di Giampietro - Untitled #8 - from the series Lightning Portraits, 2015 and other photographs from the Drawings from Lightning archives

in-conversation event

October 27th 5:30 pm 27 Ottobre dalle 17:30

Drawings From Lightning, In-conversation event

with the interventions:

Roberto Borghi, critic; Chiara Milani, bibliologist and iconologist; the artists Laura Santamaria, Paolo Gonzato; Jessica Tanghetti, curator and researcher; Giulio Verago, curator.

Moderated by Laura Santamaria

INSIGHTS

The Project: Drawings From Lightning is an artistic reflection on lightning, a characteristic event of the Lake Como area due to the high frequency with which storm phenomena develop, it was investigated by scientists such as Alessandro Volta, who represented it through the autograph drawing.

In the past, drawing was a widely used tool in the documentation of natural phenomena or geometric and empirical transcriptions, used by astronomers such as Galileo Galilei or philosophers such as Giordano Bruno, an integral part of the professionalism of researchers.

The lightning was therefore chosen as the emblem of the Drawings From Lightning project, which focuses on contemporary drawing, a line of light and energy, the subject of the interpretations of the invited artists.

With this project Laura Santamaria returns to Como - her place of origin - after being the protagonist of a ten-year tour, which took him to art centers both in Italy and in Europe.

The Disegno Specchio exhibition collects unpublished works generating new paradigms linked to the production of drawing in the most experimental and contemporary declinations, accompanied by the limited edition showing prints from the first collection of drawings from the Drawings from Lightning project, artist book (self-published 2016). The body of works is gathered around the metaphor of lightning, as a symbol of vital and energetic recognition, the light of new reflections, both immediate and urgent, around the role of the artist within contemporaneity.

The language of drawing is favored by artists to express their intuitions, generating new codes, evidence of a process that abandons the academic modality of copying from life to generate suggestions through new tools and open a dialogue that invites us to consider how much drawing be an instrument of inner vision, of perception of abstract thought and a device that generates new graphic formulations.

Capable of weaving relationships, artistic production can be understood as an entity generating a vital contribution in the evolution of languages, attributing new meanings to reference codes, while at the same time generating a virtuous circuit between public institutions, museums, libraries and archives. The drawing in the broad formulations proposed by the project determines a unique episode in contemporary art, and directs the gaze to this practice which presents itself as a haven of authenticity and rigor within the technical and media convulsions of the contemporary panorama.

The conference: Drawings from Lightning - In-conversation event aims in a broad and discursive way to reconnect and deepen the reflections generated during the presentation event of Drawings From Lightning at the Museo del 900 in Milan, on 11 October 2023, opening new reflections in the headquarters of the Municipal Library of Como, which highlight emblematic aspects of the creation of a collection of works now part of the public heritage within the Museum's collection, through the presentation of unpublished drawings and the artist book recently donated to the Library's assets.

Biblioteca P. Borsellino Municipal Library Como, Piazzetta Venosto Lucati, 1

entrata gratuita durante le ore di apertura della Biblioteca - Free entry during Library hours

From Monday to Friday: 9.30am - 7pm; Saturday 2.00pm - 7.00pm

Info: biblioteca@comune.como.it

[laura-santamaria-blog]

DRAWINGS FROM LIGHTNING un progetto di Laura Santamaria

In-conversation event: 11 Ottobre 2023 ore 18:00 - Museo del Novecento, Milano

Collezione di Disegni / Artist Book artisti invitati:

Paola Alborghetti, Matteo Antonini, Susanna Janina Baumgartner, Marco Belfiore, Maurizio Bongiovanni, Sergio Breviario, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, Daniele Carpi, Arianna Carossa, Jacopo Casadei, David Casini, Giuseppe Costa, Carl D'Alvia, Valentina D'Amaro, Alessandro Di Giampietro, Barbara De Ponti, Enza Galantini, Daniele Girardi, Paolo Gonzato, Michele Guido, Pesce Khete, Giulio Lacchini, Maria Morganti, Chiara Pergola, Marta Pierobon, Josephine Sassu, Laura Santamaria, Giovanna Sarti, Kristian Sturi, Marcello Tedesco, Luca Trevisani, Lucia Veronesi.

Archivio online www.upwardpositiveleaders.tumblr.com

PH Alessandro Di Giampietro - Untitled #8 - from the series Lightning Portraits, 2015

[lafemmetoday]

[cinquecolonnemagazine]

Arte italiana contemporanea: il suo sguardo sul mondo

Arte italiana contemporanea: tra tante sofferenze e difficoltà che ci inseguono da anni e non accennano ad abbandonarci, oggi apriamo uno squarcio di bellezza. Lo apriamo parlando del programma estivo della Triennale di Milano. Nel giardino Giancarlo De Carlo è in programma, fino a settembre, un fitto calendario di appuntamenti: 130 eventi pomeridiani e serali per accontentare tutti i gusti. Festival, proiezioni, spettacoli, concerti, DJ set, laboratori per bambini, in contiguità con "Unknown Unknows", la XXIII Esposizione Internazionale. Nell'ambito del programma estivo rientra anche il ciclo di incontri sull'arte contemporanea curato da Damiano Gullì. Grazie al confronto con artisti contemporanei, i 3 incontri, ideati dal curatore per Arte contemporanea e Public Program di Triennale, vogliono fare il punto della situazione sulla nuova arte italiana. Un breve punto lo abbiamo fatto anche noi su queste pagine chiacchierando proprio con Damiano Gullì. Damiano Gullì, tra la pandemia da Coronavirus che stenta a lasciarci e una guerra che incombe nel cuore dell’Europa, dove si sta dirigendo l’arte contemporanea italiana? Damiano Gullì. Foto di Gianluca Di Ioia L’arte contemporanea italiana percorre diverse vie, si muove in maniera rizomatica, multiple le sue direzioni. Difficile dare una risposta univoca tale è la varietà e la complessità di pratiche e poetiche. Si spazia dalle ricerche dei più giovani - di cui cerco di dare una traccia attraverso Tonight We Are Young, il ciclo di incontri da me curato per Triennale dedicato alla nuova arte italiana, e qui penso ad Andrea Martinucci, Giulia Cenci, Guendalina Cerruti, tra i tanti e interessanti artisti Under 35 oggi protagonisti della scena italiana e internazionale – agli artisti mid-career, come Anna Franceschini o Paolo Gonzato, ad artisti di generazioni precedenti, come Marcello Maloberti – di cui ho curato una personale quest’anno sempre in Triennale –, o, ancora, Stefano Arienti, Liliana Moro e Vedovamazzei, fino ai grandi maestri e a quelle figure “irregolari”, in grado di muoversi con nonchalance tra media diversi, in questi anni oggetto di riscoperta e rilettura. Ad esempio Corrado Levi – di cui seguo il lavoro da anni – o Cinzia Ruggeri. Senza dimenticare figure quali Francesco Vezzoli – presente in Triennale da marzo a maggio 2022 con la scultura IL PESSIMISTA NARCISISTA o IL NARCISISTA PESSIMISTA –, Maurizio Cattelan e Vanessa Beecroft che, senza dubbio, sono tra gli italiani che hanno avuto maggiore visibilità e riconoscimenti all’estero. In generale, riscontro una grande libertà espressiva, meno vincoli forzatamente disciplinari e una grande apertura e curiosità verso linguaggi altri, dal cinema alle scienze. Su cosa l’arte contemporanea italiana ha bisogno di interrogarsi? L’arte contemporanea non deve mai smettere di interrogare, in primis, e interrogarsi. Su cosa? Sul proprio statuto ontologico. Sui grandi temi della nostra società, dal micro al macro, e viceversa. Deve allargare il proprio sguardo da prettamente antropocentrico fino ad abbracciare tutte le specie e l’inanimato, con un forte senso di inclusività, trasversalità e, come già evidenziavo prima, transdisciplinarietà. Che interesse sta suscitando l’arte contemporanea italiana presso il pubblico? Credo l’interesse sia potenzialmente alto, ma importante è sempre più fare rete e rafforzare le dinamiche di promozione e valorizzazione degli artisti italiani. Un ottimo esempio in questo senso il bando Italian Council o iniziative quali Cantica21 che hanno permesso la realizzazione di nuove produzioni, pubblicazioni e ricerche e hanno favorito la loro circuitazione anche in contesti internazionali. Il programma di Triennale Estate è molto ricco e trasversale: segno che l’arte non è poi così lontana dalla vita reale? L’arte non è mai lontana dalla vita reale. È una lente attraverso cui guardarla, che ne intercetta, e a volte anticipa, i sommovimenti. È uno strumento che ci permette di ribaltare punti di vista consolidati intrecciando la Storia con le storie del quotidiano. E, anche quando non è evidentemente politica o sociale, parla sempre del nostro essere nel mondo. In una mia conversazione con il pittore Luca Bertolo di alcuni anni fa si parlava di “ampliare l’orizzonte d’attesa” e trovo molto calzante quando Bertolo si soffermava sul fatto che, nella creazione, “meno eclatante, ma non meno intenso, può risultare un carminio in luogo di un cobalto”. In copertina Damiano Gullì. Foto di Gianluca Di Ioia. Foto pubblicate per gentile concessione di Triennale Milano Read the full article

[ap-designmemories]

‘Baracche’ collection - by Paolo Gonzato - at Camp Design Gallery - Collectible 2018 ____

Arthur and Puff are everywhere … Facebook  |  Stampsy  |  Tumblr  |  Soundcloud  |  Pinterest  |  Instagram

[theories-of]

Paolo Gonzato

[ulfgbohlin]

via www.milkdecoration.com/chez-paolo-gonzato.

L'artiste milanais nous ouvre ses portes 

Installé depuis des années dans un appartement du centre-ville de Milan, Paolo Gonzato cultive un esprit amusé et un intérieur coloré. Chez lui, les œuvres d’art s’accumulent et se mêlent sans sourciller à des pièces de design italien.

[alessandrodalbuoni]

FRUIT OF THE FOREST art magazine.

Photographer Alessandro Dal Buoni

Collaboration with artist Paolo Gonzato

Stylist Simona Melegari

Models Arnis Cielava

[lamilanomagazine]

Triennale Milano: apre oggi la mostra 'Pittura italiana oggi'.

Triennale Milano: apre oggi la mostra 'Pittura italiana oggi'. Triennale Milano presenta dal 25 ottobre 2023 all’11 febbraio 2024 la mostra Pittura italiana oggi, a cura di Damiano Gullì, curatore per arte contemporanea e public program di Triennale, con progetto di allestimento dello Studio Italo Rota. L’esposizione, il cui titolo riprende l’omonimo volume edito da Multhipla/Giancarlo Politi nel 1975, è dedicata alla pittura italiana contemporanea e riunisce il lavoro di 120 tra i più interessanti artisti e artiste italiani, nati tra il 1960 e il 2000. Nell’anno delle celebrazioni del centenario di Triennale Milano, Pittura italiana oggi si ricollega idealmente alla storia dell’istituzione riprendendo le suggestioni delle mostre della pittura murale, organizzate nel Palazzo dell’Arte a partire dal 1933, e quelle dell’allestimento di Luciano Baldessari per la 9ª Esposizione Internazionale del 1951. In questo modo si vuole evidenziare come la pittura sia stata oggetto di analisi e di restituzione espositiva da parte di Triennale fin dalla sua fondazione, in un vivace dialogo tra le discipline. Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano, afferma: “Dopo il rinnovato Museo del Design Italiano e la mostra Home Sweet Home, presentiamo un terzo progetto espositivo pensato per l’anno del centenario di Triennale: una grande mostra sullo stato della pittura italiana contemporanea, che parte dal recupero della storia dell’istituzione e che diventa anche l’occasione per una lettura del panorama contemporaneo dell’arte, attraverso il linguaggio espressivo della pittura.” Damiano Gullì, curatore della mostra, dichiara: “Pittura italiana oggi nasce da anni di ricerche, studio visit e incontri, umani e professionali, con artiste e artisti in tutta Italia. La scena emersa è di straordinaria vivacità. Triennale, collegandosi alla sua storia, accetta così la sfida di presentarla nella sua complessità offrendo l’occasione per una analisi di tale scena con l’obiettivo di promuoverla e valorizzarla nel nostro Paese e nel mondo.” Pittura italiana oggi evidenzia ricchezza e complessità della pittura italiana in tutte le sue declinazioni e sfaccettature, dalle contaminazioni e slittamenti disciplinari alla rilettura e stravolgimento di tecniche e iconografie della tradizione fino a una “pittura espansa” che va al di là del supporto/tela per “invadere” spazi e superfici. In mostra sono stati individuati singoli exempla rappresentativi, attraverso un’opera per artista, realizzata tra il 2020 e il 2023, in grado di offrire sguardi trasversali, letture e interpretazioni originali della nostra contemporaneità. Ne è derivata una mappatura intergenerazionale, restituzione prismatica delle plurime sfaccettature del fare pittura oggi. L’arco temporale preso in considerazione ha visto eccezionali trasformazioni e stravolgimenti storici, sociali ed economici – dalla pandemia alla guerra alla paventata messa in crisi, e scomparsa, dell’autorialità a causa delle evolute applicazioni dell’intelligenza artificiale – i cui riflessi, diretti e indiretti, possono essere colti in molte delle opere esposte. La mostra si articola in un percorso in cui sono esposte 119 opere di artisti di diverse generazioni, tra cui, per citarne solo alcuni, Stefano Arienti, Francesca Banchelli, Lorenza Boisi, Pierpaolo Campanini, Guglielmo Castelli, Adelaide Cioni, Chiara Enzo, Paolo Gonzato, Giulia Mangoni, Beatrice Marchi, Margherita Manzelli, Pietro Moretti, Maria Morganti, Francis Offman, Jem Perucchini, Alessandro Pessoli, Aronne Pleuteri, Nazzarena Poli Maramotti, Pietro Roccasalva, Alice Visentin. Il progetto di allestimento dello Studio Italo Rota propone un sistema modulare aperto in cui muoversi liberamente tra le opere, non ordinate secondo criteri cronologici ma accostate in un dinamico gioco combinatorio, assecondando continui slittamenti dalla figurazione all’astrazione, e viceversa, evidenziando come i confini tra queste due polarità siano oggi fluidi, porosi e, per certi versi, interscambiabili. Alcuni artisti sono stati inoltre invitati a misurarsi con i moduli allestitivi e con lo spazio espositivo di Triennale per dare vita a speciali commissioni di opere site-specific, ideale rimando agli storici interventi pittorici ambientali in Triennale. La produzione dei materiali utilizzati nell’allestimento prevede nella sua fase produttiva una riduzione quantitativa del materiale d’origine. La mostra si indirizza così verso il 100% di non produzione di CO2 e di non uso di materiali di finitura, colle, pitture, stucchi, saldature. La mostra è accompagnata da un catalogo, edito da Electa, con le introduzioni istituzionali di Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano, e Pierpaolo Piccioli, Direttore Creativo di Valentino; i contributi critici di Damiano Gullì, curatore della mostra, Francesco Bonami, critico d’arte e curatore, Suzanne Hudson, critica e storica dell’arte, e Davide Ferri, critico e curatore; una conversazione sulla pittura tra Hans Ulrich Obrist, Direttore artistico delle Serpentine Galleries, Londra, e Katharina Grosse, artista, moderata da Larissa Kikol, critica e storica dell’arte; un testo sulla storia della pittura italiana dal 1959 al 1979 di Laura Cherubini, storica e critica d’arte, e Andrea Viliani, Direttore del Museo delle Civiltà di Roma, e uno sulla storia della pittura murale in Triennale di Marilia Pederbelli, assistente curatrice di Triennale; un testo sul progetto di allestimento dell’architetto Italo Rota e le schede delle opere scritte dalle critiche e curatrici Lisa Andreani, Annika Pettini e Simona Squadrito. Oltre al catalogo, la mostra sarà accompagnata da un podcast, prodotto da Triennale Milano e scritto e realizzato da Tiziano Scarpa, che approfondirà i temi del percorso espositivo. Saranno in mostra le opere di: Beatrice Alici (San Donà di Piave, 1992), Paola Angelini (San Benedetto del Tronto, 1983), Silvia Argiolas (Cagliari, 1977), Stefano Arienti (Asola, 1961), Francesca Banchelli (Montevarchi, 1981), Riccardo Baruzzi (Lugo, 1976), Andrea Barzaghi (Monza, 1988), Romina Bassu (Roma, 1982), Alessandro Bazan (Palermo, 1966), Angelo Bellobono (Nettuno, 1964), Thomas Berra (Desio, 1986), Luca Bertolo (Milano, 1968), Lorenza Boisi (Milano, 1972), Bea Bonafini (Bonn, 1990), Marco Bongiorni (Garbagnate Milanese, 1981), Benni Bosetto (Merate, 1987), Thomas Braida (Gorizia, 1982), Michele Bubacco (Venezia, 1983), Pierpaolo Campanini (Cento, 1964), Pietro Capogrosso (Trani, 1967), Linda Carrara (Bergamo, 1984), Valerio Carrubba (Siracusa, 1975), Guglielmo Castelli (Torino, 1987), Manuele Cerutti (Torino, 1976), Andrea Chiesi (Modena, 1966), Marco Cingolani (Como, 1961), Adelaide Cioni (Bologna, 1976), Roberto Coda Zabetta (Biella, 1975), Claudio Coltorti (Napoli, 1989), Gianluca Concialdi (Palermo, 1981), Rudy Cremonini (Bologna, 1981), Pierpaolo Curti (Lodi, 1972), Valentina D’Amaro (Massa, 1966), Davide D’Elia (Cava dei Tirreni, 1973), Enrico David (Ancona, 1966), Francesco De Grandi (Palermo, 1968), Roberto de Pinto (Terlizzi, 1996), Marta Dell’Angelo (Pavia, 1970), Alberto Di Fabio (Avezzano, 1966), Stanislao Di Giugno (Roma, 1969), Patrizio di Massimo (Jesi, 1983), Gianluca Di Pasquale (Roma, 1971), Fulvio Di Piazza (Siracusa, 1969), Chiara Enzo (Venezia, 1989), Alice Faloretti (Brescia, 1992), Matteo Fato (Pescara, 1979), Alessandro Fogo (Thiene, 1992), Andrea Fontanari (Trento, 1996), Giulio Frigo (Arzignano, 1984), Giorgia Garzilli (Napoli, 1992), Oscar Giaconia (Milano, 1978), Emilio Gola (Milano, 1994), Paolo Gonzato (Busto Arsizio, 1975), Cecilia Granara (Jeddah, 1991), Diego Gualandris (Alzano Lombardo, 1993), Agnese Guido (Copertino, 1982), Sebastiano Impellizzeri (Catania, 1982), Massimo Kaufmann (Milano, 1963), Pesce Khete (Roma, 1980), Andrea Kvas (Trieste, 1986), Francesco Lauretta (Ispica, 1964), Viola Leddi (Milano, 1993), Iva Lulashi (Tirana, 1988), Marta Mancini (Roma, 1981), Giulia Mangoni (Isola del Liri, 1991), Margherita Manzelli, (Ravenna, 1968), Beatrice Marchi (Gallarate, 1986), Andrea Martinucci (Roma, 1991), Fabio Marullo (Catania, 1973), Fulvia Mendini (Milano, 1966), Beatrice Meoni (Firenze, 1960), Daniele Milvio (Genova, 1988), Narcisa Monni (Alghero, 1981), Pietro Moretti (Roma, 1996), Maria Morganti (Milano, 1965), Angelo Mosca (Chieti, 1961), Marco Neri (Forlì, 1968), Valerio Nicolai (Gorizia, 1988), Ismaele Nones (Trento, 1992), Francis Offman (Butare, 1987), Luca Pancrazzi (Figline Valdarno, 1961), Dario Pecoraro (1984, Milano), Jem Perucchini (Tekeze, 1995), Alessandro Pessoli (Cervia, 1963), Gabriele Picco (Brescia, 1974), Edoardo Piermattei (Ancona, 1992), Aronne Pleuteri (Erba, 2001), Amedeo Polazzo (Starnberg, 1988), Nazzarena Poli Maramotti (Montecchio Emilia, 1987), Gianni Politi (Roma, 1986), Vera Portatadino (Varese, 1984), Luigi Presicce (Porto Cesareo, 1976), Pierluigi Pusole (Torino, 1963), Marta Ravasi (Merate, 1987), Andrea Respino (Mondovì, 1976), Pietro Roccasalva (Modica, 1970), Chris Rocchegiani (Jesi, 1977), Giangiacomo Rossetti (Milano, 1989), Giuliana Rosso (Chivasso, 1992), Pietro Ruffo (Roma, 1978), Erik Saglia (Torino, 1989), Nicola Samorì (Forlì, 1977), Angelo Sarleti (Reggio Calabria, 1979), Alessandro Sarra (Roma, 1966), Alessandro Scarabello (Roma, 1979), Davide Serpetti (L’Aquila, 1990), Marta Sforni (Milano, 1966), Mario Silva (Londra, 1993), Sofia Silva (Padova, 1990), Marta Spagnoli (Verona, 1994), Enrico Tealdi (Cuneo, 1976), Maddalena Tesser (Vittorio Veneto, 1992), Michele Tocca (Subiaco, 1983), Saverio Tonoli (Lucca, 1984), Eva Chiara Trevisan (Treviso, 1991), Vedovamazzei (Simeone Crispino, Napoli, 1962, Stella Scala, Napoli, 1964), Nicola Verlato (Verona, 1965), Flaminia Veronesi (Milano, 1986), Alice Visentin (Torino, 1993). La mostra è realizzata in partnership con Valentino. I Partner Istituzionali Lavazza Group e Salone del Mobile.Milano e i Technical Partner ATM e Saviola sostengono Triennale Milano anche per questo progetto. Informazioni Pittura italiana oggi A cura di: Damiano Gullì Honorary Board: Francesco Bonami, Suzanne Hudson, Hans Ulrich Obrist Progetto di allestimento: Studio Italo Rota Italo Rota con Alessandro Pedretti collaboratori: Giacomo Guarneri, Carola Greta Mazzocchi, Andrea Frattini 25 ottobre 2023 – 11 febbraio 2024 Biglietto intero: 15 euro / ridotto 12 euro / studenti 7.50 euro Biglietto giornaliero per visitare tutte le mostre di Triennale Milano: 25 euro Orari Triennale Milano Martedì – domenica, 11.00 – 20.00 (ultimo ingresso alle 19.00) Triennale Milano, viale Alemagna 6 20121 Milano T. +39 02 724341, www.triennale.org... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[upwardpositiveleaders]

DRAWINGS FROM LIGHTNING 

COLLECTION OF DRAWINGS / ARTISTS BOOK 

a project focused on contemporary drawing by Laura Santamaria

invited artists:

Paola Alborghetti, Matteo Antonini, Susanna Janina Baumgartner, Marco Belfiore, Maurizio Bongiovanni, Sergio Breviario, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, Daniele Carpi, Arianna Carossa, Jacopo Casadei, David Casini, Giuseppe Costa, Carl D'Alvia, Valentina D'Amaro, Alessandro Di Giampietro, Barbara De Ponti, Enza Galantini, Daniele Girardi, Paolo Gonzato, Michele Guido, Pesce Khete, Giulio Lacchini, Maria Morganti, Chiara Pergola, Marta Pierobon, Josephine Sassu, Laura Santamaria, Giovanna Sarti, Kristian Sturi, Marcello Tedesco, Luca Trevisani, Lucia Veronesi. 

Forum900 - Museo del 900 - Milano

Drawings From Lightning, Collection of Drawings / Artist Book

11 Ottobre 2023 - dalle 17:00

October 11th 2023 - from 5pm

Forum900 presenta “Drawings from Lightning” - Collezione di Disegni / Artist Book (2013 - ) progetto fondato da Laura Santamaria, che riunisce le opere di 33 artisti invitati, recente donazione collettiva al Museo del 900. Il Fulmine emblema del progetto, metafora del ruolo dell’artista, è visto agire come un’arma spirituale - al quale è associato il disegno. L’evento pone le basi per una discussione sugli aspetti concettuali ed esperienziali del disegno, scelto quale veicolo intellettuale e dialettico tra artisti ed istituzioni.

Forum900 presents “Drawings from Lightning” - Collection of Drawings / Artist Book (2013 - ) project founded by Laura Santamaria, which brings together the works of 33 invited artists, recent collective donation to the Museo del 900. The Lightning, emblem of the project, metaphor of the role of the artist, is seen to act as a spiritual weapon - with which the drawing is associated. The event lays the foundations for a discussion on the conceptual and experiential aspects of drawing, chosen as an intellectual and dialectical vehicle between artists and institutions.

Testo critico di Sara Buoso

Critical text by Sara Buoso

ore 17:00 - Presentazione della collezione di Disegni, con le opere di 33 artisti invitati.

5pm - Presentation of the Drawings collection, with the works of 33 invited artists.

ore 18:00 - Drawings from Lightning - In-conversation event Museo del Novecento, Milano, a cura di Laura Santamaria

6pm - Drawings from Lightning - In-conversation event Museo del Novecento, Milano, curated by Laura Santamaria

intervengono

with the intervention of

Sara Buoso, critica e docente di Storia dell’Arte AANT, Roma / critic and teacher of Art History AANT, Roma

Chiara Milani, bibliologa e iconologa. Direttrice Biblioteca comunale di Como. / bibliologist and iconologist. Director of the municipal library city of Como.

Laura Santamaria, artista / artist

Jessica Tanghetti, curatrice e ricercatrice / curator and researcher

Giulio Verago, curatore / curator

Modera / Moderator Laura Santamaria

Museo del 900

Piazza Duomo 8, Milano

Ingresso Libero, spazio FORUM900, al piano terra del Museo.

Free entry, FORUM900 space, on the ground floor of the Museum.

PH Alessandro Di Giampietro - Untitled #7 - from the series Lightning Portraits, 2015

[laura-santamaria-blog]

Grazie a Elena Solito e alla redazione Collezione da Tiffany, invitiamo alla lettura: WopArt @wopartfair 2019: una fiera in crescita - reportage di Elena Solito Fiere 24 Settembre 2019 https://www.collezionedatiffany.com/reportage-wopart-2019/?fbclid=IwAR30p2j-e38gTAjgmkzTR1PdinBbMryaw2Yaizf2izo4GmI0gi8ONtKZDm0 "/.../ Il progetto culturale / Tra la presenza di fondazioni, musei e sponsor a corollario della proposta espositiva, un progetto culturale – Drawings from lightning –, è stato selezionato e ospitato proprio accanto al nuovo padiglione della cultura. Un piccolo stand che ha ospitato il lavoro coraggioso e in controtendenza con i tempi di chi crede ancora nel valore della carta come oggetto, luogo e dimensione stabile (nonostante i tempi). / Attivato dall’artista Laura Santamaria​ qualche anno fa (2013), ha coinvolto una trentina di artisti nazionali e internazionali, tra cui Susanna Janina Baumgartner​, Gianni Caravaggio​, Daniele Girardi​, Paolo Gonzato​, Pesce Khete​,Luca Trevisani​ , solo per citarne alcuni, che attraverso un tema comune, ovvero la rappresentazione di un fenomeno atmosferico, sono stati invitati a realizzare un’opera su carta contenuta in un libro d’artista a edizione limitata di solo 250 copie. /.../" #elenasolito #collezionedatiffany (presso Wopart) https://www.instagram.com/p/B218HlOoOyN/?igshid=bb5h3xuyg9b3

[mymindisnotcommercial]

... Harlequin.

[pizzamag-blog]

Gruppo di pittori in un interno: Paolo Gonzato