#orquesta filarmónica

[korderoatado]

buenos aires is a city where you can hear the national orchestra play for free almost every month of the year

[cdmxrocks]

Tributos de rock con filarmónica en el CC Ollin Yoliztli. Viernes 22 de diciembre, sábado 23 de diciembre y lunes 1ro de enero de 2024. Via FA.

[labrecha]

Kristine Opolais y Stephen Costello en la Gala de Ópera

#KristineOpolais y #StephenCostello en la Gala de Ópera del #DIFSaltillo

** Un éxito presentación del tenor Stephen Costello y la soprano letona Kristine Opolais. Saltillo, Coahuila de Zaragoza / Com Soc / Diciembre 1 de 2024.- Cientos de saltillenses disfrutaron la noche de este sábado la Gala de Ópera con el tenor estadounidense Stephen Costello y la soprano letona Kristine Opolais, artistas reconocidos internacionalmente, que se presentaron a beneficio del…

[elmartillosinmetre]

"No puede ser que Málaga no tenga un auditorio digno para su orquesta"

[El director mallorquín José María Moreno Valiente / OFM]

Al frente de la Filarmónica de Málaga, José María Moreno rinde tributo a Henry Mancini con un disco para IBS por su centenario

Tras un disco con la 5ª de Mahler y otro dedicado a Falla, recientemente premiado, la Filarmónica de Málaga y su titular, José María Moreno Valiente, continúan su serie de grabaciones para IBS, ahora con un álbum dedicado al centenario del nacimiento de Henry Mancini (1924-1994).

–¿Cómo le llega este proyecto?

–Fue una iniciativa de Juan Carlos Ramírez [gerente de la OFM, que dimitió justo al día siguiente de esta entrevista], un enamorado de la música de Mancini. Hace un par de años ya me dijo que le gustaría preparar algo por su centenario. Empezamos a investigar y encontramos mucho material de arreglos de diferentes compositores, pero sólo unos treinta minutos de música con las partituras originales de las bandas sonoras. Lo planteamos desde el principio para un programa de concierto y para grabarlo, pues eso nos permitía mostrar la versatilidad de nuestra orquesta. Se lo dije a Paco Moya, de IBS, y le encantó la idea. Hicimos averiguaciones y no vimos que hubiera proyectos parecidos de otras orquestas u otras productoras y tiramos para adelante.

–Primero lo hacen en concierto...

–El pasado verano hicimos las obras originales, porque queríamos experimentar cómo funcionaba el repertorio. Me pareció de una calidad altísima, pero treinta minutos no daban para un disco. Entonces, seleccionamos otras obras y le pedimos a José Carra que las preparara para nuestra orquesta. Carra es un pianista magnífico, un extraordinario orquestador y un gran especialista en el mundo del jazz, por lo que era ideal para el proyecto. Ya hizo para nosotros los arreglos de las óperas que presentamos durante la pandemia tanto en Málaga como en Jerez, porque no podíamos meter toda la orquesta en el foso, y fueron reducciones increíbles. Así que le pedimos trabajos lo más fieles posibles al original del compositor y que se encargara también de las partes más improvisatorias pensadas para el piano, donde podía ser más personal, más él. Las orquestaciones son magníficas, y sus intervenciones como solista, formidables. Me encanta cómo ha quedado el CD.

–¿Cómo se siente como director en este universo tan jazzístico?

–Yo siempre me he considerado un director versátil. Me motiva meterme en otros campos. No soy un especialista, pero el jazz siempre me ha gustado muchísimo, así que el reto ha sido fascinante. No ha sido incómodo, porque además he descubierto a muchos músicos de la orquesta y algunos colaboradores, como la saxofonista Elisa Urrestarazu, que sí que son grandes especialistas en el jazz.

–¿Qué tal con el ritmo?

–Ahí hubo mucho trabajo, se lo confieso. Porque igual que encontré músicos en la orquesta que conocían bien este lenguaje, para otros era bastante ajeno. Y esas cosas o te salen orgánicas, de forma natural, o es muy difícil buscarlas y encontrarlas. El primer día de grabación, Paco Moya no lo veía: se vino a mí y me dijo que era un trabajo titánico y no íbamos a lograrlo. Yo le pedí que confiara en mí, y creo que al final acabamos todos metiéndonos en la filosofía, en el espíritu de la música y logramos hacer un trabajo estupendo. Paco salió entusiasmado.

–Su trayectoria discográfica con la Filarmónica de Málaga es sorprendente: nadie esperaba una 5ª de Mahler, luego Falla es más normal, pero ahora esto...

–Esa 5ª no la entendió en principio mucha gente. ¿Dónde voy yo con la Filarmónica de Málaga a grabar la 5ª de Mahler que es una obra monumental que han grabado todas las grandes orquestas del mundo? No tenemos sitio en el mercado para algo así, lo sabíamos. Pero celebrábamos el 30 aniversario de la orquesta y pensamos que era un bonito regalo para nuestra gente, para nuestro público, y quedé muy orgulloso de una grabación que han valorado en Estados Unidos, Canadá o Australia. Además aquello se grabó en plena pandemia, con los músicos con mascarilla y desperdigados por todo el espacio del Auditorio Edgar Neville. Fue un trabajazo, un milagro que ahora me emociona recordar. En cuanto a Falla era algo que teníamos que hacer, y El corregidor y la molinera era ideal en aquel tiempo. Además nos dimos cuenta de que no había una grabación que recogiera juntas esa obra y su consecuente, El sombrero de tres picos, pero no las suites, sino el ballet completo, y así lo planteamos. Creo que fue un acierto y lo pasamos en grande. Y luego pues esta tercera grabación, sí, otro golpe de timón, y una demostración de la versatilidad de la orquesta. Yo he hecho mucha ópera, y las orquestas de foso siempre suelen ser muy flexibles.

[José María Moreno Valiente con la OFM en el último programa de la temporada 23-24 / OFM]

–Acaba de renovar su contrato hasta 2028. ¿En qué momento está la OFM?

–Yo tengo mucha ilusión: la orquesta se ha regenerado mucho en los últimos años y vamos a cubrir muchas nuevas vacantes. El primer problema con el que me encontré nada más llegar fue la pandemia. Se trataba de sobrevivir y lo conseguimos. El segundo problema es el auditorio, y ahora parece que estamos en un punto de reactivación muy interesante. La ciudad lo está demandando y creo que todas las administraciones se han dado cuenta de que es necesario tenerlo cuanto antes. Porque nosotros solemos llenar en los dos días del abono, hemos aumentado el público y eso ha sido un detonante para volver a dar impulso a ese proyecto. No es posible que una ciudad como Málaga no tenga un auditorio digno para su orquesta. Para su crecimiento es fundamental: es la única forma en que la Filarmónica de Málaga puede convertirse en una de las grandes orquestas de España, porque potencial tiene para ello.

–¿Cómo afecta artísticamente el conflicto entre el comité de empresa y el gerente?

–Son conflictos consustanciales a las orquestas. Yo para eso soy muy prusiano. Me transformo en el escenario. La música me invade, mi cuerpo vibra con la música. Trato de hacer que mis músicos se olviden y generar entre todos esa energía que llegue al público a conectar con la música, que es realmente el objetivo por el que trabajamos.

[Diario de Sevilla. 30-06-2024]

[lesser-known-composers]

He mainly wrote piano music but this is a sumptuous orchestral song.....

Enrique Granados (1867-1916) - La Maja y El Ruiseñor

Frances Lucey, soprano

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Adrian Leaper

[sonyclasica]

PIERRE BOULEZ

PIERRE BOULEZ CONDUCTS ARNOLD SCHOENBERG: THE ESSENTIAL RECORDINGS

Sony Classical publica Pierre Boulez Conducts Arnold Schoenberg: The Essential Recordings con motivo del 150 aniversario de Arnold Schoenberg. Disponible el 26 de julio.

Consíguelo AQUÍ

Arnold Schoenberg, una de las figuras musicales más influyentes del siglo XX, nació en Viena en 1874. Sony Classical celebra el 150 aniversario del nacimiento del gran compositor con la reedición de 20 CD de grabaciones de CBS/American Columbia. La empresa fue pionera en documentar los logros de Schoenberg y ya demostró ese compromiso durante su vida (murió en 1952). En 1940, con el compositor al frente, Columbia Masterworks produjo la primera grabación de una de sus obras más cautivadoras y revolucionarias, Pierrot lunaire; y en los años 50 y 60, el sello emprendió una innovadora serie de varios volúmenes titulada " The Music of Arnold Schoenberg". Pero podría decirse que ninguna grabación ha hecho más por promover la causa de las obras orquestales y vocales de Schoenberg que las de Pierre Boulez, mientras que ninguna ha hecho más por promover su música de cámara que las del Cuarteto Juilliard. Sony Classical presenta ahora todo el Schoenberg de Boulez para CBS/Columbia en una caja de 13 CD, y todo el de Juilliard en un conjunto de 7 discos.

"He hecho todo lo posible por que las obras maestras de Stravinsky y Schoenberg sean aceptadas", declaró Pierre Boulez. "Especialmente Schoenberg". Era fiel a su palabra. La serie de grabaciones de Schoenberg para CBS, que se prolongó durante más de una década, abarcó la mayor parte de la producción del compositor. Verklärte Nacht fue la primera: la realizó con la Filarmónica de Nueva York en 1973, en el ecuador de su mandato con la orquesta (aunque no se publicó hasta 1979).

El proyecto se puso realmente en marcha en otoño de 1974 con la Sinfónica de la BBC (Boulez era entonces también director musical de esa orquesta), solistas y coros en las dos obras más importantes del compositor: el oratorio Gurrelieder ("El estilo cálido y expresivo de Boulez, que utiliza tempi lentos y exuberantes, saca a relucir la calidad operística que se esconde tras la enorme partitura de Schoenberg" - Penguin Guide) y su única ópera completa, Moses und Aron ("Una interpretación apasionante y conmovedora" - Gramophone). Ambas grabaciones obtuvieron nominaciones a los Grammy. A continuación, Boulez abordó una enorme parte de la producción del compositor -obras tanto de gran envergadura como pequeñas, vocales e instrumentales, bien conocidas y casi nunca interpretadas- en grabaciones realizadas con las fuerzas británicas en Londres y las fuerzas francesas en París.

Al reseñar toda la serie, el crítico del New York Times John Rockwell escribió: "Lo que distingue sobre todo a su forma de hacer música es su extraordinario cuidado. Nada suena superficial o descuidado. El fraseo tiene un sentido constante, pero hay algo más: El Sr. Boulez ama esta música y su amor la llena de vida. ... Ha hecho de esta música parte de su tradición y, por tanto, de la nuestra. Le da forma como debe darse forma a cualquier gran música, con una atención consciente a la melodía, el ritmo, el equilibrio y el pulso interior". Los críticos de Gramophone han calificado el proyecto Schoenberg de Pierre Boulez, ahora recopilado por Sony Classical completo en 13 CD, como "una absorbente visión general del encuentro de un gran modernista musical con su precursor compositivo más significativo" y "una brillante inteligencia musical y crítica que da vida de forma convincente a parte de la música más desafiante, memorable y olvidada del siglo XX".

Contenido Del Set:

DISC 1/2:

Schoenberg: Gurre-Lieder

DISC 3/4:

Schoenberg: Moses und Aron

DISC 5:

Schoenberg: Pierrot Lunaire, op. 21

DISC 6:

Schoenberg: Verklärte Nacht, op. 4 (Version for String Orchestra (1943)

Berg: Three Pieces from "Lyric Suite" (Arranged for Orchestra)  

DISC 7:

Schoenberg: A Survivor from Warsaw, op. 46  

Schoenberg: Variations for Orchestra, op. 31

Schoenberg: Five Pieces for Orchestra, op. 16

Schoenberg: Accompaniment to a Cinematographic Scene, op. 34

DISC 8:

Schoenberg: Serenade, op. 24

Schoenberg: Lied der Waldtaube from Gurre-lieder (Version for Chamber Orchestra)  

Schoenberg: Ode to Napoleon Buonaparte, op. 41

DISC 9:

Schoenberg: Die Jakobsleiter (Fragment)

Schoenberg: Erwartung, op. 17

DISC 10:

Schoenberg: Die glückliche Hand, op. 18  

Schoenberg: Chamber Symphony No. 1, op. 9

Schoenberg: Chamber Symphony No. 2, op. 38

Schoenberg: 3 Pieces for Chamber Orchestra

Schoenberg: 4 Orchestral Songs, op. 22

DISC 11:

Schoenberg: Suite, op. 29

Schoenberg: Verklärte Nacht, op. 4  

DISC 12:

Schoenberg: Friede Auf Erden, op. 13  

Schoenberg: Kol Nidrei, op. 39  

Schoenberg: 3 Volksliedsätze, op. 49

Schoenberg: 2 Kanons

Schoenberg: 3 deutsche Volkslieder

DISC 13:

Schoenberg: 4 Pieces, op. 2

Schoenberg: 3 Satiren, op. 28

Schoenberg: 6 Pieces, op. 35 

Schoenberg: Dreimal Tausend Jahre, op. 50a

Schoenberg: Psalm 130, op. 50b

Schoenberg: Moderner Psalm Nr. 1, op. 50c

[jazzandother-blog]

(English / Español)

Chemical Reactions (2020) is a joint album project presented by Gavin Harrison and Antoine Fafard. The original music on this album features a hybrid between the progressive-fusion sonic approach and the world of chamber and orchestral music. Fafard’s compositions highlight Harrison’s innovative drumming through this intense and unique journey of epic proportions.

The album kicks in with Transmutation Circle, a piece where drums and electric bass interact with a string quartet, while Harrison provides occasional marimba parts to the music. The format on this first piece is the blueprint of almost half the album. Singular Quartz follows and showcases a different orchestration and where drums and bass play along a violin, cello, marimba and vibraphone. On this track, Jerry Goodman who by now has been a frequent collaborator to Fafard’s music, performs the acoustic and electric violin parts.

The album concludes with Holding Back the Clock and Chemical Reactions, two pieces where Harrison and Fafard perform with the Janáček Philharmonic Orchestra. Based in Ostrava, Czech Republic, the symphonic ensemble was recorded back in March 2016 and conducted by Anthony Armore.

Chemical Reactions offers a true fusion of musical styles and tones. It was created to stretch out artistic possibilities and open up new horizons.

Chemical Reactions (2020) es un proyecto discográfico conjunto presentado por Gavin Harrison ( drums, percussion) y Antoine Fafard (bass) . La música original de este álbum presenta un híbrido entre el enfoque sónico de la fusión progresiva y el mundo de la música de cámara y orquestal. Las composiciones de Fafard realzan la innovadora batería de Harrison a través de este viaje intenso y único de proporciones épicas.

El álbum arranca con Transmutation Circle, una pieza en la que la batería y el bajo eléctrico interactúan con un cuarteto de cuerda, mientras Harrison aporta ocasionales partes de marimba a la música. El formato de esta primera pieza es el esquema de casi la mitad del álbum. Le sigue Singular Quartz, con una orquestación diferente en la que la batería y el bajo tocan junto a un violín, un violonchelo, una marimba y un vibráfono. En este tema, Jerry Goodman, colaborador habitual de la música de Fafard, interpreta las partes de violín acústico y eléctrico.

El álbum concluye con Holding Back the Clock y Chemical Reactions, dos piezas en las que Harrison y Fafard actúan con la Orquesta Filarmónica Janáček. Con sede en Ostrava (República Checa), el conjunto sinfónico fue grabado en marzo de 2016 y dirigido por Anthony Armore.

Chemical Reactions ofrece una verdadera fusión de estilos y tonos musicales. Fue creado para ampliar las posibilidades artísticas y abrir nuevos horizontes.

Source: Bandcamp.com

[zerounotvadri]

La Filarmónica de las Artes celebra la época decembrina con El Cascanueces

● La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes presentan este tradicional cuento de hadas y ballet, con un toque de frescura y renovado.

● La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo.

● Este clásico decembrino contará además con 3 funciones Sin Orquesta --el martes 12, Miercoles 13 y Jueves 14 de diciembre-- a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena.

Con el aclamado ballet navideño “El Cascanueces”, la Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes, bajo la batuta de E. Abraham Vélez Godoy, celebran la época decembrina y homenajean a su autor.

Se trata del cuento de hadas-ballet en dos actos y cinco escenas con música de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) y libreto de Marius Petipa e Iván Vsévolozhsky basado en el cuento “El Cascanueces y el Rey de los ratones” (1816) de E. T. A. Hoffmann.

Esta serie de espectáculos promete sumergir al público en la magia de la temporada festiva y ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música clásica y la danza.

La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo del gusto del público.

Además, se contará con 3 funciones Sin Orquesta a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena y pueda adentrarse en el maravilloso mundo del Ballet Clásico.

La Filarmónica invita a toda la familia a congregarse y disfrutar de la historia de Clara y su hermoso Cascanueces que conduce por un mundo lleno de color, magia y aventuras con una gran producción.

“Este montaje acompaña el maravilloso trabajo de la Filarmónica de las Artes con una versión lúdica donde el público puede disfrutar de una obra del repertorio clásico.

“Deseo retomar las formas tradicionales del ballet clásico en una versión donde los asistentes puedan disfrutar un espectáculo de calidad y sea siempre accesible a este bello arte y sobre todo con música de orquesta”, dice Miguel Hernández, coreógrafo de El Cascanueces.

El Cascanueces se representó por primera vez en 1892, la música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski; la autoría de la pieza dancística estuvo a cargo de Iván Vsévolozhsky; y se basó en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el Rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Cuenta la historia de dos hermanos, Clara y Fritz, que vivían en un pueblo llamado Nuremberg. En época de celebrar la Navidad, la familia se encontraba reunida en casa y entre sus invitados se hallaba el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, quien le traía un hermoso presente: un Cascanueces.

Cuando la fiesta termina y Clara duerme, dentro de su sueño, todo comenzó a cambiar, las dimensiones de muchas cosas cambiaron y el juguete se convirtió en un Príncipe que la defendió del malvado ejército de Ratones, al ganar la batalla El Cascanueces junto con su ejército de soldados, la invitó a acompañarlo en un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

La dirección artística está a cargo de Morelia Villarino y la dirección de escena es encabezada por Omar Olvera; tiene coreografías de Miguel Hernández; y vestuario de Consuelo Solis y Eduardo Comus.

La producción es de Diego Careaga Medina, Abraham Vélez Godoy y David Dohi Márquez. El Cascanueces, es una producción original de la Filarmónica de las Artes y DunkelArts.

El Cascanueces se presentará en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en la calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad, el viernes 8 y 15 de diciembre a las 19 horas; el sábado 9 y 16 de diciembre a las 13 y 18 horas; el domingo 10 y 17 a las 13 y 18 horas.

Mientras que en enero se presentará el viernes 5 a las 19 horas; el sábado 6 y el domingo 7 a las 18 horas. Además, tendrá tres funciones sin orquestas los días martes 12, miércoles 13 y jueves 14 de diciembre a las 19 horas.

Los boletos se encuentran a la venta en la página web http://filarmonicadelasartes.com

[n4682]

loved your raut recs especially the violin concerto tysm :)))

general romantic / impressionist / modernist recs?

hey so sorry for responding late but i saw this and just kinda went a bit feral, so im sorry.

Alberto Ginastera

Piano Sonata No. 1 (Terence Judd [pfte.])

Piano Sonata No. 2 (Fernando Viani [pfte.])

Piano Concerto No. 1 (Sergio Tiempo [pfte.], Gustavo Dudamel [cond.] w/ Los Angeles Philharmonic)

Guitar Sonata (Aniello Desiderio [gtr.])

Harp Concerto (Nancy Allen [hrp.], Enrique Bátiz [cond.] w/ Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México)

Alfred Schnittke

Concerto Grosso No. 1 (Gidon Kremer [vln.], Tatiana Grindenko [vln.], Heinrich Schiff [cond.] w/ Chamber Orchestra of Europe)

Concerto Grosso No. 2 (Oleg Kagan [vln.], Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

Cello Concerto No. 1 (Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

String Quartet No. 3 (Kronos Quartet)

Dmitri Shostakovich

Symphony No. 1 (there was a great recording but when i went to check the recording on yt it wasnt there and it sucks cause it was great)

Symphony No. 5 (Evgeny Mravinsky [cond.] w/ Leningrad Philharmonic Orchestra)

Symphony No. 7 (Yevgeny Svetlanov [cond.] w/ USSR State Symphony Orchestra)

Symphony No. 9 (Rudolf Barshai [cond.] w/ WDR Symphony Orchestra Cologne)

Symphony No. 15 (this one too dissapeared)

String Quartet No. 9 (Fitzwilliam Quartet)

Violin Concerto No. 1 (David Oistrakh [vln.], Dmitri Mitropoulos [cond.] w/New York Philharmonic)

Maurice Ravel

Violin Sonata No. 2 (Viktoria Mullova [vln.], Bruno Canino [pfte.])

Sonata for Violin and Cello (Jean-Jacques Kantorow [vln.], Philippe Muller [vcl.]

Introduction and Allegro, for Harp, Flute, Clarinet, and String Quartet (Skaila Kanga [hrp.], Academy of St. Martin in the fields)

Alborada del Gracioso (Fritz Reiner [cond.] w/Chicago Symphony Orchestra)

Piano Concerto for the Left Hand (Samson François [pfte.], André Cluytens [cond.] w/Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire)

Piano Concerto in G (Arturo Benedetti Michelangeli [pfte.], Ettore Gracis [cond.] w/Philharmonia Orchestra)

La Valse (solo piano version) (Seong Jin-Cho [pfte.])

Valses Nobles et Sentimentales (Louis Lortie [pfte.])

Franz Liszt

honestly too many to list here (hehe, liszt here) but heres just some of the ones (marked with Searle numbers)

S.126i, S.139, S.145, S.173, S.174i, S.177, S.178, S.206, S.216, S.217, S.242 (especially no. 20), S.244/12 + 15 + 19, S.252, S253, S.254, S.388, S.390i, S.392, S.393, S.394, S.400, S.409a, S.412iii, S.413, S.418, S.420 (hehe funny number), S.464 (yes i prefer the arrangements, fight me), S.513a, S.558/4 + 12, S.695c, S.697i (not the Busoni version), S.700

Other Composers

Bela Bartók - Piano Concerto No. 2 (György Cziffra [pfte.], Marco Rossi [cond.] w/Budapest Symphony Orchestra)

Olivier Messaien - Le Banquet Céléste (Gillian Weir [org.])

Samuel Barber - Piano Concerto (John Browning [pfte.], George Szell [cond.] w/Cleveland Orchestra]

Kaikhosru Sorabji - Sequentia Cyclica on Dies Irae (Johnathan Powell [pfte.])

Ferrucio Busoni - Piano Concerto (Marc-André Hamelin [pfte.], YL Male Voice Choir [chor.], Osmo Vänskä [cond.] w/Lahti Symphony Orchestra)

Sergei Rachmaninoff - Sonata No. 2 (Nikolai Lugansky [pfte.])

Marc-André Hamelin - 12 Études in All the Minor Keys (Marc-André Hamelin [pfte.])

Eugène Ysaÿe - Sonata No. 5 for Solo Violin (Hilary Hahn [vln.])

Oren Boneh - Sprout (Lung-Yi Huang [gzhn.] w/ C-Camerata Taipei)

Karol Szymanowski - Violin Concerto No. 1 (Lydia Mordkovitch [vln.], Vassily Sinaisky [cond.] w/ BBC Philharmonic Orchestra)

aaaand i think im going to end the list there because this took WAY too long

[gazaardoll-and-gardenias]

A pensar de haber sido rechazado por varias personas -la mayoría estudiantes de secundaria y preparatoria-, Yoite no dio su brazo a torcer. Estaba dispuesto a demostrar que las orquestas filarmónicas no eran aburridas, sino todo lo contrario, escondían un sin número de experiencias enriquecedoras, inspiradoras e inolvidables.

—Disculpa, ¿te interesaría participar en un concurso? El premio es una entrada doble para un recital de música clásica —Procurando no invadir el espacio de la otra persona, le ofreció un volante con los detalles del evento —. Podrías ir con un familiar o un amigo...

⊰ @s-theunknown​ ⊱

[viviendopraga]

Hoy domingo redoblan las campanas en Praga por las Víctimas de la Guerra a las 18:00 horas, con un total de cien campanas durante diez minutos. Esto incluye campanas de lugares emblemáticos como la iglesia de Týn, la iglesia de San Pedro y San Nicolás, y la majestuosa Catedral de St. Vít, Václav y Vojtěch. El propósito es rendir homenaje a quienes han sufrido a causa de la guerra. Además, este evento marca el comienzo de un conmovedor concierto programado para la tarde en el Castillo de Praga. El Emblema Musical: War Requiem de Benjamin Britten Dentro del festival Prague Sounds, la Sala Vladislavská será el escenario de una interpretación excepcional: el War Requiem de Benjamin Britten. Esta obra icónica será interpretada por un conjunto de renombradas orquestas, entre las que se incluyen la PKF – Filarmónica de Praga, la Filarmónica Checa y la Orquesta Sinfónica de Kiev. Además, participarán el Coro Filarmónico de Praga y el Coro Infantil de Radost Praga, bajo la dirección experta de Lukáš Vasilek. El War Requiem, un evento sobrecogedor, comenzará y concluirá con el solemne sonido de la campana de la Catedral de San Vito. Cabe destacar que este evento contará con destacados solistas, como la soprano alemana Susanne Bernhardová, el tenor estadounidense Kyle van Schoonhoven, el barítono sueco Arvid Fagerfjäll y la talentosa organista checa Linda Sítková. La complejidad artística de esta composición y las altas demandas técnicas que implica hacen que la interpretación del War Requiem de Britten sea un evento excepcionalmente raro. Este homenaje musical, que combina texto litúrgico con versos en inglés escritos por el oficial de infantería británico Wilfred Owen, promete brindar una experiencia única e inolvidable para el público. La Sala Vladislav, con una capacidad de alrededor de 600 butacas, será el escenario de esta conmovedora manifestación de respeto y recuerdo a las víctimas de la guerra en Praga. Redoblan las campanas en Praga por las Víctimas de la Guerra.

[dvvina]

𝘂𝗻 𝘃𝗶𝗮𝗷𝗲 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝘁𝗶𝗲𝗺𝗽𝗼     :      𝒅𝒂𝒗𝒊𝒏𝒂 𝒘𝒂𝒏𝒈

- contra todo pronóstico, no se cambió de carrera y se graduó como estudiante de medicina, sin embargo, nunca la ejerció. 

- no volvió a china, se estableció en nueva york, perdiendo contacto con su familia y, finalmente, volvió a tocar el piano. empezó participando de competencias, escalando de a poquito, y terminando por hacerse de un buen nombre ( para los que son conocedores, mayormente, para el resto probablemente sea desconocida ). 

- actualmente es pianista en la orquesta filarmónica de nueva york y lo disfruta, aunque está planeando volverse independiente y componer sus propias piezas musicales, pero es algo que está en conversaciones.

- no se casó, pero si está en una relación con una chica que conoció en nueva york, actualmente llevan cuatro años juntas. 

[thewildfl0wer]

Un día de otoño de 1985, mientras paseaba con la poca libertad que tenía, el ruiseñor de oro de Corea recibió un folleto promocional de una activista norteamericana común y corriente en plena calle. 

Esa situación tan rutinaria no lo era tanto para la soprano. Nadie la veía como una persona común y corriente en su país. Siempre estaba rodeada de guardias al salir, las cámaras la acosaban, su madre creyendo que aún es su representante, la llevaría a elegir vestidos y meterse en sus practicas diarias, lidiar con las miradas de odio por parte de sus compañeras de la Orquesta Filarmónica por ser la prima donna... 

—¿Qué le diría a mi yo de hace 10 años?— Tomo el papel entre sus manos. — Que pregunta tan extraña, no tengo nada que decir o arrepentirme ¿soy exitosa y famosa no? Estoy muy orgullosa de mi misma...—

Se mantuvo en silencio, pensativa...mentirse no era una opción. 

—Si volviera al pasado, creo que le diría que no tuviera tanto miedo...que no sea tan dura conmigo por ser un desastre a veces...que sea más rebelde, que desobedeciera más...quizás así no lo hubiera lastimado tanto a él y a mi misma...—

[labrecha]

Concierto Filarmónico a Ciegas

Concierto Filarmónico a Ciegas de la #OrquestaFilarmónica del Desierto

** La Orquesta Filarmónica del Desierto ofreció un concierto a personas ciegas. Saltillo, Coahuila de Zaragoza / Com Soc / Noviembre 27 de 2024.- Con el objetivo de sensibilizar, así como generar empatía y respeto hacia la discapacidad, el DIF Saltillo llevó a cabo un Concierto a Ciegas, donde los presentes, con los ojos vendados, disfrutaron de las piezas musicales. El concierto, realizado en…

[elmartillosinmetre]

En Málaga se graba

[La Orquesta Filarmónica de Málaga en la foto oficial para la temporada 2023-24 / OFM]

La Filarmónica de Málaga presenta casi a la vez la primera grabación mundial de las Sinfonías de Marqués y un álbum dedicado a Falla

Entre las cuatro orquestas institucionales andaluzas, la de Málaga ha sido siempre la que más interés ha mostrado por el mundo del disco. Sus álbumes publicados pasan de 60. Aunque los hay de todo tipo (algunos, meramente alimenticios), se cuentan entre ellos series de enorme interés, como los rescates de música española que la orquesta hizo junto al director José Luis Temes hace algo más de una década. Música de Emilio Lehmberg, Fernando Remacha, Arturo Dúo Vital, Evaristo Fernández Blanco o Manuel Manrique de Lara vieron la luz entonces en pulcras producciones del sello Verso. Desaparecida la marca madrileña en 2015, Temes empezó a publicar sus registros (que hacía con otras muchas orquestas españolas, incluida también la de Córdoba) en el sello Cezanne, que había fundado en 2001 Javier Monteverde. Ahí se publica ahora una caja de tres cedés con grabaciones del año 2010 que estaban inéditas y recogen la integral de las sinfonías de Pedro Miguel Marqués (Palma de Mallorca, 1843-1918).

Marqués se formó como violinista y compositor en su ciudad natal y en París, donde al parecer tuvo contactos con Berlioz, quien lo habría adiestrado en técnicas de orquestación. Regresado a España en 1865, pasa por el Conservatorio de Madrid, donde estudia con Jesús Monasterio y Emilio Arrieta. Desarrolla luego la mayor parte de su carrera como violinista y compositor en la capital española, escribiendo una cincuentena de obras teatrales (acaso sea la zarzuela El anillo de hierro, estrenada con gran éxito en 1878, la única partitura que hoy se mantiene, y muy marginalmente, en el repertorio) y música orquestal diversa, que tiene como culmen su ciclo sinfónico, cinco obras que editó Ramón Sobrino para el ICCMU entre 1993 y 2003. En noviembre de 2005, dentro del Festival de Música Española de Cádiz, la Sinfónica de Sevilla, dirigida por José de Eusebio, presentó la 4ª sinfonía en la que es la primera interpretación moderna de una de estas partituras que he podido documentar, pero lo cierto es que las obras no entraron entonces en repertorio. La publicación de este registro les concede una nueva oportunidad, aunque no lo van a tener fácil, ni por sus propias debilidades ni por el muro de prejuicios y habitual falta de riesgo programador de los conjuntos españoles.

Escritas entre 1869 y 1880 (aunque de las dos últimas Marqués hizo nuevas versiones en los años 90, que son la grabadas aquí), las Sinfonías del compositor balear responden al esquema clásico en cuatro movimientos (allegro de sonata, tiempo lento, scherzo y final) y bebe de modelos también clásicos, que arrancan inevitablemente de Beethoven y se apoyan sobre todo en Mendelssohn, aunque incluye abundantes elementos rossinianos (sobre todo en las dos primeras), rastros de música militar y toques de cierto color localista. Todas las obras fueron estrenadas en el madrileño Teatro Príncipe Alfonso con resonantes acogidas que al parecer fue especialmente intensa el día de la presentación de la 3ª (2 de abril de 1876) por la presencia en el teatro del joven Alfonso XII, que acabó convirtiendo el estreno casi en acontecimiento nacional. Esta 3ª (escrita como la 5ª en modo menor; las otras tres están en mayor) es posiblemente la obra más sólida de la serie: contiene un intenso Andante con moto muy mendelssohniano y un original Allegretto gracioso escrito en forma de tema con variaciones y con una parte obligada para el violín. La 4ª incorpora la antigua introducción lenta de las sinfonías clásicas e incluye un Andante apocalíptico de resonancias operísticas.

Coincide la publicación de este registro con la titularidad de un maestro mallorquín al frente de la orquesta malagueña, José María Moreno Valiente, que parece decidido a mantener la tradición fonográfica del conjunto. Si para el 30 aniversario de la orquesta, se permitió el lujo de registrar una 5ª de Mahler, ahora, también como entonces en el sello granadino IBS Classical, ha afrontado un interesante proyecto Falla, en el que se recogen dos versiones de una misma obra.

El corregidor y la molinera nació como farsa mímica en un acto y dos cuadros en 1916 y se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 6 de abril de 1917. La obra contaba con libreto de María Lejárraga, escrito a partir de El sombrero de tres picos, la novelita de Pedro Antonio de Alarcón, que a su vez se basaba en un antiguo romance popular, El molinero de Arcos. Coincidió la concepción y el estreno de la obra con la presencia en Madrid de Serguéi Diáguilev que se había refugiado con sus Ballets rusos en España huyendo de la guerra europea. El gran productor ruso no consiguió que Falla diera su brazo a torcer para convertir sus Noches en los Jardines de España en un ballet para su compañía, pero al parecer el gaditano le sugirió que sí estaría dispuesto a hacerlo con esta pantomima que en aquel momento estaba escribiendo. Y así fue como El corregidor y la molinera pasó a ser El sombrero de tres picos, el ballet que la compañía de Diáguilev estrenó en el Teatro Alhambra de Londres el 22 de julio de 1919. La presentación de la obra contó con coreografía de Léonid Massine y decorados y vestuario de Picasso. Dirigió la orquesta Ernest Ansermet. En su transformación en ballet, Falla no sólo pasó del formato casi camerístico original (17 músicos) a la gran orquesta, sino que cambió la concepción narrativa, lineal, de la pantomima de partida, articulando la obra en torno a las danzas que representan a cada uno de los protagonistas y desarrollando especialmente su parte final, sobre todo esa gran jota conclusiva que se cuenta entre los mayores logros orquestales de la etapa nacionalista del maestro gaditano. El éxito en Londres fue apoteósico, pero Falla no pudo disfrutar de él in situ. Un día antes había recibido un telegrama que lo alertaba del gravísimo estado de salud de su madre, y volvió enseguida a Madrid para encontrarla ya muerta.

El registro de estas dos obras por la Filarmónica malagueña, hecho con un año de diferencia (febrero de 2022 - enero de 2023), pone en perspectiva la capacidad del genio de Falla para adaptarse a su entorno: lo mismo en un intento de reeditar ampliado el éxito de El amor brujo con una obra camerística para el mercado local que ante la llamada del gran espectáculo internacional, su talento termina imponiéndose desde el rigor, la técnica y la fantasía.

[Diario de Sevilla. 3-09-2023]

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