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[azul-maria-elias]

¡Descubrí un álbum nuevo conmigo!

Hoy: «Pet Sounds» (1966) de The Beach Boys.

Si eres una persona que le encanta escuchar música y descubrir nuevos sonidos constantemente, estás en el lugar correcto. Al igual que vos, a mi me encanta salirme de mi zona de comfort y sobrevolar mis propios límites musicales para conocer nuevos artistas y proyectos musicales. Por eso tuve la idea de crear una sección en mi blog dedicada a escribir reseñas de los álbumes que voy escuchando. No se tratarán de análisis ni restropectivas exhaustivas, sino sólo de mi primera opinión de los álbumes en base a mis primeras escuchas y mi limitado conocimiento musical que desarrollo día a día al oir música. Porque soy solo una chica que le apasiona de sobremanera la música y disfruta de oir discos en sus ratos libres.

1. Wouldn't Be Nice

Mi acercamiento a The Beach Boys se limita a breves escuchas de su primer par de discos, obsecionádome particularmente con las canciones "Don't Worry Baby", "Surfin' Safari", "In My Room" y "Surfin' USA". Mi interés por ellos se debió principamente a mi amor por la música de los años 60s y la mutua influencia que supo tener la banda en The Beatles (banda a la que le dedico la mayoría de mis horas). Pero cuando oí vagamente que Pet Sounds fue uno de los discos señalados por Paul McCartney como influencia para la gran Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band y su admiración por "God Only Knows” me hizo querer oir este disco de inmediato.

Pese a mi limitado conocimiento de la banda, "Wouldn't Be Nice" es de esas canciones que si o si haz escuchado alguna vez debido al impacto cultural (occidental, por supuesto) que ha tenido.

El inicio es simplemente icónico. El motivo de guitarra es agradable y misterioso a la vez, lo cual lo convierte en la perfecta invitación para sumergirte en el álbum. El golpe seco de la batería (sepan disculpar mi nulo vocabulario musical específico) rompe con el suspenso y deja entrar a la voz de una manera asombrosa. Y si, apenas estoy hablando de los primeros 9 segundos de canción.

Brian Wilson lo hace genial en la voz, acompañado de coros y armonías de voces deliciosas. La música solo detiene su entusiasmo durante los puentes, que son ensoñadores.

Adoro la letra, que presenta a un Wilson deseoso de tener un vida conyugal con su amada, tópico que me recuerda mucho a "When I'm Sixty Four" de los Beatles, una de mis preferidas personales. Me encantan las canciones que hablan sobre el deseo compartir la vida con el ser amado y de los pequeños momentos cotidianos que lo son todo. Por eso, disfruto mucho del entusiasmo y alegría presentados por la canción y me hace disfrutarla más. Es la perfecta apertura para el álbum.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

2. You Still Believe in Me

Con un inicio igual de misterioso que el de la pista anterior, esta vez nos encontramos con una canción un tanto más pesimista que su antecesora. Aquí se nos habla de lo imperfecto dentro de una relación, del no poder ser todo lo que la otra persona desea y también de los celos.

Me gustan mucho las armonías de voces, que me resultan hipnotizantes. Pero más allá de eso, me parece una canción olvidable dentro del disco, lo que probablemente se deba a que tiene la suerte de ser la predecesora de un exitaso como lo es "Wouldn't Be Nice". Aún así, los sonidos que presenta la banda en esta seguna canción siguen siendo muy interesantes y divertidos.

★★★☆☆ 3/5 (Buena)

3. That’s Not Me

La habilidad vocal del grupo me sigue sorprendiendo en "That's Not Me". Mike Love lo hace genial y los coros de Brian Winston me hacen creer que las armonías son el gran fuerte de la banda.

Sin embargo, "That's Not Me" me resultó mon��tona y poco interesante, salvo por las voces antes mencionada y el trabajo el órgano, el bajo y los arreglos de guitarra. Los coros y pre-coros se me hacen casí idénticos, lo que aburre un poco.

★★☆☆☆ 2/5 (Olvidable)

4. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) 

"Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)" es atrapante. La voz de Brian Winston es increíblemente dulce, melancólica y cercana. El trabajo de grabación, en el cual reconozco varios instrumentos como un órgano y varios de la familia de las cuerdas frotadas como violin, viola, chelo y contrabajo, es espectacular y muy pulido. Aunque hay mucho contenido, no llega a ser un exceso enlo absoluto, por lo que nunca pierde esa intimidad propia de las canciones acústicas.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

5. I’m Waiting for the Day 

La mixtura de sonidos no se acaba y continúa en "I’m Waiting for the Day". El conjunto de voces e instrumentos le agregan mucha textura a la canción volviéndola muy entretenida. La aparente diversión y simpatía de la música contrasta con la letra, que nos presenta a un protagonista triste e indignado porque le hayan roto el corazón a su amada.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

6. Let's Go Away for Awhile

No recuerdo en que cómo ni cuando me encontré con "Let's Go Away for Awhile" pero formó parte de una de mis playlist por mucho tiempo. Me encanta esta composición, posee unos sonidos complejos e interesantes que crean una atmosfera única. Un gran descanso de mitad de álbum.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

7. Sloop John B

Los Beach Boys realizaron un gran trabajo al reversionar ésta canción tradicional caribeña, siendo la pista del disco que más recuerda a ese sonido playero que tanto los caracterizó en sus inicios.

Las armonías de voz vuelven a ser lo mejor de la canción, pero también quiero destacar el trabajo de la guitarra y el bajo, así como la utilización de una variada cantidad de instrumentos como el glockenspiel, que le otorga un toque único. Una canción muy divertida, simpática y veraniega.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

8. God Only Knows

Si "Wouldn't Be Nice" fue una pista icónica, "God Only Knows" es todo un himno.

Todo me gusta en esta canción: las voz de Carl Wilson, las armonías de voces, el acompañaiento, la percusión, etc. La lista de instrumentos que utilizaron es increíblemente variada y extensa, lo cual enriquece muchísimo a la composición. Oir este álbum es casi como oir a una orquesta sinfónica de la mixtura de timbres que se pueden encontrar, y no son utilizados sin ningún propósito o son mal ejecutado, sino todo lo contrario. La complejidad detrás de la grabación no parece concordar con la sencillez aparente de las melodías, pero todo se encuentra en una armonía preciosa de delicados detalles.

Los primeros segundos de la canción, donde entran una gran cantidad de instrumentos de viento, un piano, la batería y muchos más que no logro identificar, me recordó muchísimo a la intro de "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" de los Beatles, canción que forma parte del disco Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band lanzado el año siguiente. Pese a que mi mente se transportó automáticamente hacía dicha canción, es necesario decir que no son completamente similares, pero si en alguna parte del disco se puede notar la influencia que alguna vez mencionó Paul McCartney, es en esta pista.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

9. I Know There's An Answer

La crueldad sinceridad de la letra de "I Know There's An Answer" es maravillosa. Sin embargo, mientras describe la triste realidad de ciertas personas con desprecio, también lo hace con cierto grado de empatía.

Es una canción muy pegadiza de la calidad con la que a estas alturas ya nos tiene acostumbrado el disco. Me encanta particularmente los saxofones, los timbales y la pandereta. Las voces no se quedan atrás siendo un gran trabajo de Mike Love y Al Jardine con Brian Wilson en los coros.​

★★★★☆ 4/5 (Genial)

10. Here Today

Estamos ante una de mis pistas preferidas de todo el álbum. Adoro muchisimo los versos, aunque los precoros y coros también son maravillosos. La letra, aunque algo pesimista, me encanta. Es una fría descripción del enamoramiento cruelmente real, de forma que se siente como el consejo de un amigo.

Es una pista divertida de la que no me canso de oír. El interludio instrumental es igual de entretenido, funcionando a la perfección y quitándole monotonía a la canción.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

11. I Just Wasn't Made For These Times

"I Just Wasn't Made For These Times" refleja una inseguridad pretensiosa: soy demasiado bueno para quienes me rodean. Sin embargo, utiliza un theremin, lo que no le quita lo pretensioso, pero es malditamente genial.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

12. Pet Sounds

Al igual que la otra composición totalmente instrumental del disco, "Let's Go Away for Awhile", "Pet Sounds" hace un trabajo genial. La canción genera una atmosfera casi alucinógena, similar a "Flying" de los Beatles. A pesar de no tener voces, es un gran momento de disco.

★★★☆☆ 3/5 (Bueno)

13. Caroline, No

"Caroline, No" cierra el disco con una nota melancólica, pero igualmente hermosa. Es embriagadora y cautivadora, a la vez que muy personal. La voz es preciosa y dulce, acompañada de unas delicadas flautas que terminan de desarrollar la atmosfera de ternura. También me gustó mucho el saxofon que aparece por momentos, un lindo detalle.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

Clasifiación final del álbum...

★★★★☆ 4,5/5 (Casi perfecto)

Fotos: Sesión fotográfia para Pet Sounds de los Beach Boys realizada por George Jerman en el zoológico de San Diego, California, en febrero de 1966. Archivos fotográficos del Capitolio.

[duky82]

Kev Grijalva presenta su nuevo sencillo S.S.U.R. (Solo serás un recuerdo)

Kev Grijalva presenta su nuevo sencillo S.S.U.R. (Solo serás un recuerdo) El músico guatemalteco Kev Grijalva ha lanzado en plataformas digitales de música su nuevo sencillo titulado S.S.U.R. (Solo serás un recuerdo). Continue reading Untitled

[antowilly]

Tierra Trágame

Queridos amigos, he aquí la lista que hemos pergeñado entre la frikada tumblera. Ha salido un puñado de canciones curiosas, ideales para escucharlas con algunas cervezas en el cuerpo. He de decir que he descubierto varias joyas que han mejorado mi vida un 500 %, como el tema Marcianitis, y que la inefable lista aportada por @duckland ha nutrido la nuestra con varios temas absolutamente delirantes. Espero que la disfrutéis. Si se me ha pasado algún tema o queréis aportar nuevos engendros musicales me lo decís.

@sandavito @peter-nautico @anonim0-irreal @porlapaty @duckland @elnoide @callaitomaswapito @ann3xia @yannakissecae @9-cloud @amarantoo @misspecas @gabinetecagalera @xalexkiddx @yulmix @elgatorojodekazakhstan @miisd @croquetajamonera @serendipityshow @apasionadadelcafe @light-in-the-dark-sky @motosydrones2

[musik27]

Mon Laferte: Una voz rebelde y versátil en la música latina

Mon Laferte es una de las voces más poderosas y versátiles de la música latina contemporánea. Con su estilo único que combina el poder de su voz con letras conmovedoras e inquebrantables, ha logrado establecerse como una de las artistas más influyentes de su generación. A lo largo de su carrera, ha demostrado una versatilidad que trasciende géneros, estilos y fronteras.

Inicios y Transformaciones

Norma Montserrat Bustamante Laferte Nacida el 2 de mayo de 1983 en Viña del Mar, Chile, Mon demostró su talento y amor por la música desde temprana edad. Influenciada por las tradiciones musicales de su país, creció en un ambiente de bolero, folclore y rock, que influyeron en su estilo musical posterior. A los 13 años, Rafter comenzó a cantar en bares locales y a participar en concursos de talentos, donde ya empezaban a aflorar sus habilidades vocales y escénicas.

Se hizo famoso en Chile por su participación en el programa de televisión Rojo: Fama, Contrafama*,El concurso de talentos que lanzó su carrera Aunque su primer álbum *La Chica de Rojo* (2003) apuntaba a un estilo más comercial, Mon pronto decidió incorporar su arte al suyo, alejándose de la música pop tradicional que explora una gama más amplia de sonidos y emociones.

Renacimiento en México

Despu��s de su éxito en Chile, Laferte tomó una decisión arriesgada y radical: en 2007, se mudó a México para redescubrirse a sí mismo como artista. El cambio no fue fácil ya que enfrentó varias dificultades, incluidos problemas de salud que casi le acaban con la vida. Sin embargo, la experiencia fortaleció su creatividad y sus creencias personales.

México se convirtió en el lugar donde su música tomó nuevas direcciones, mezclando estilos como el bolero, el rock, el folk y el pop latinoamericano. En 2015 lanzó el álbum Mon Laferte Vol 1, que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera. Con canciones como "Tu falta de querer" y "Amor completo", Mon se ganó al público no sólo en México, sino en toda América Latina y España. La melancolía y crudeza de sus letras,Debido a la vulnerabilidad de su voz, rápidamente conectó con el publico.

Activismo y arte

Mon Laferte es conocida no solo por su música, sino también por su activismo y su postura en las redes sociales. y cuestiones políticas. Ha utilizado repetidamente su plataforma para denunciar la injusticia y apoyar causas como las luchas feministas, los derechos LGBTQ+ y la protesta social en Chile. Uno de los momentos más impactantes de su carrera fue su protesta durante los Premios Grammy Latinos 2019, donde mostró un mensaje en su pecho desnudo con un mensaje sobre la represión en Chile: "En Chile torturan, violan y matan". Su arte y activismo están indisolublemente ligados, y muchas de sus canciones tratan temas de dolor, resistencia, empoderamiento y crítica social. Este compromiso no fue fácil, ya que sus opiniones políticas fueron elogiadas y criticadas, pero Mon siempre mantuvo un claro sentido de responsabilidad como artista en tiempos de cambio.

 Estilo y evolución musical

A lo largo de su carrera Mon Laferte experimentó con una variedad de géneros, desde pop y rock hasta cumbia y folklore andino. Su álbum Norma (2018), por ejemplo, es una dedicatoria a los ritmos latinos tradicionales, en el que explora géneros como la salsa, el mambo y la cumbia. Cada nuevo proyecto muestra un aspecto diferente de su arte, pero siempre conserva su huella personal: autenticidad y emoción cruda.

En 2021 lanzó "Seis", un álbum inspirado en los rancheros y la música mexicana, con influencias de la figura de culto Chavela Vargas. Con este álbum, Laferte expresa su profundo respeto por la tradición musical mexicana mientras continúa explorando su propio sonido. En canciones como "que se sepa nuestro amor" y "Se me va a quemar el corazón", combina el drama de la música ranchera con melancolía y pasión personales.

Mon Laferte Ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. su capacidad para reinventarseSu exploración de diferentes géneros sin dejar de ser fieles a sus personalidades creativas los ha convertido en referentes de la música y la cultura latina. Con múltiples Grammys, una sólida base de fans internacionales y una carrera en crecimiento, Mon continúa superando expectativas y rompiendo barreras.

Su legado no solo radica en su música, sino también en su coraje para hablar y cantar. Sobre temas que otros artistas podrían ignorar. Mon Laferte es una artista completa en muchos sentidos: guapa, rebelde y, sobre todo, sincera. No hay duda de que es y seguira siendo una figura clave de la música latina durante muchos años más.

te amo mucho Mon gracias por tu musica me haces muy feliz tu mejor album es 1940 carmen pero nadie acepta esta verdad  te amo te amo te amo te amo te amo casate conmigo por favor te amo mucho

[gomoryscamel]

Nick and Norah´s infinite playlist. (Movie vs. Book).

Cuando tenía como quince años (quizá menos) me topé con una película que me gustó mucho. Es una comedia romántica protagonizada por Michael Cera (LOL) y Kat Dennings (mi despertar sexual lésbico) en la que Nick (Cera) es el único integrante hetero de una banda queercore conformada por él y dos amigos llamada The Jerk Offs; por otro lado Norah (Dennings) es la hija de un importante productor musical que asiste a una escuela privada católica solo para chicas con su mejor amiga Caroline y su ex amiga Tris.

Nick está deprimido porque Tris terminó con él y este wey se la pasa quemándole CDs con canciones de ruptura porque la extraña mucho. Una noche, durante uno de los shows de The Jerk Offs, Nick se da cuenta de que Tris está en el público con otro vato y es ahí donde vale madre. Después del show, desesperada por no verse como una perdedora frente a su enemiga, Norah le pide a Nick que sea su novio falso por cinco minutos, entonces se dan su primer beso.

Norah necesita ayuda de alguien con carro para poder llevar a su amiga Caroline a casa porque se puso bien peda y no quiere que se acueste con algún random, entonces Nick acepta llevarlas para seguir el juego del noviazgo frente a Tris.

Conforme se desarrolla la película nos damos cuenta de que Nick y Norah son geeks musicales super cringe. Ya que la película se desarrolla en los 2000 las pláticas giran al rededor de los scene kids y todas esas cosas dosmileñas.

Norah también tiene conflictos amorosos, Tal es un vato con el que ella anda y termina, anda y termina, anda y termina, etc. Ve en Nick una oportunidad para salir de ese circulo vicioso.

En esta película Nick y Norah se enamoran en una noche, superan a sus ex y huyen de la loca de Tris quien en un ataque de celos decide que quiere regresar con Nick. Caroline se pierde y tienen que buscarla por toda la ciudad mientras un concierto sorpresa de su banda favorita es anunciado con algunas pistas para descubrir dónde se llevará a cabo.

Esta película me gustó mucho porque tiene un guión muy ingenioso y chistoso (aunque la cara de Michael Cera aporta mucho a la gracia).

Anoche decidí leer el libro homónimo y me gustó mucho más que la película porque además de profundizar más en el desarrollo de sus personalidades, tiene algunos cambios fundamentales que mejoran la trama.

Es Nick quien pide a Norah ser novios por cinco minutos porque quiere evitar la humillación de conversar con Tris y su novio nuevo.

Norah acepta porque asume que Nick tiene una van para mover los instrumentos de la banda y quiere raite para Caroline.

Tris nunca demuestra interés por regresar con Nick, tampoco celos de Norah.

La banda de Nick se llama The FuckOffs.

El ex de Norah, Tal, tiene una personalidad más desarrollada: super woke, intelectual, vegano y en búsqueda constante de que Norah cambie para estar a su altura.

Caroline no se pierde, solo se la pasa incosciente y brilla por su ausencia.

Tris es mejor amiga para Norah que la misma Caroline, pues es ella quien incita a Nick a buscarla.

Tris es una mujer super sorora que ayudó a Norah cuando esta, en el pasado, pensó que estaba embarazada de Tal.

Tris se besa con Norah en el baño de mujeres para enseñarle unas técnicas de besos para usar en Nick ya que Norah se considera inexperta.

Nick y Norah fajan en la habitación de hielo de un hotel a falta de un lugar privado (en la película lo hacen en un estudio de grabación).

Tris explica que a sus 18 años no estaba lista para un "te amo" y que dejó a Nick porque ella solo quería divertirse.

Nick compone algunos versos hermosos:

The way you're singing in your sleep The way you look before you leap The strange illusions that you keep You don't know But I'm noticing The way your touch turns into arcs The way you slide into the dark The beating of my open heart You don't know But I'm noticing

Creo que la versión Hollywoodense de la historia dejó muy mal parada a Tris, quien es por mucho el mejor personaje de la historia.

[elrincondelcinefilo]

𝕀𝕟𝕥𝕠 𝕥𝕙𝕖 𝕎𝕠𝕠𝕕𝕤 (2014)

Ya lo decía el refrán: "Ten cuidado con lo que sueñas y deseas porque puede volverse realidad". Este mensaje que parece mágico y hasta irreal, es retomado en Into the woods en una fábula circense con alegoría incluida. El cineasta Rob Marshall (Chicago, Nine) cierra con esta película su particular trilogía de películas musicales, basándose en la adaptación de una obra de Broadway que tiene como base los cuentos populares infantiles de los hermanos Grimm.

Así, Caperucita Roja y el lobo, Cenicienta, las hermanastras y el príncipe, Rapunzel y su prometido o Jack y las habichuelas mágicas se verán enfrentados de algún modo a una todopoderosa bruja que ha permitido a Meryl Streep lograr su enésima nominación al Oscar.

Los jovenes Anna Kendrick, Emily Blunt, Chris Pine y James Corden son varios de los principales actores que participan y destacan para bien. Es cierto que también está Johnny Depp pero su papel es tan insignificante en el metraje que mencionarlo es crear expectativas altas ante un personaje que se trata de modo pobre y marginal (el lobo).

Todo comienza con una pareja. El panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt) no pueden tener hijos. Un hechizo de la malvada bruja, que quiere vengarse del padre de él, les impide procrear. Para romper la maldición, ella misma les pide cuatro objetos: una caperuza roja, un zapato dorado, una vaca blanca que dé leche y un objeto dorado como el maíz (pelo de Rapunzel). De este modo, la pareja se internará en el bosque e irá interactuando con los personajes mencionados.

"Into the woods" es caleidoscópica desde su propia concepción. Mezcla todos estos citados pasajes de cuentos populares de los Grimm pero el bosque como tal es una especie de nuevo personaje que cambia las vidas y destinos de todos los demás. Por él deambula cada uno en su pequeña historia, enlazada directamente con la de los demás, estando siempre el propio bosque como telón de fondo.

"Into the woods " es una entretenida fábula entre infantil y familiar

Le vamos a dar tres estrellitas y media ⭐⭐⭐☆

[theshiki]

Nuevo arte con el tema de instrumentos musicales japoneses

Imagen completa: https://genicpress.com/429031/

[sonyclasica]

HAYATO SUMINO

"NOCTURNE II - AFTER DAWN"

Sony Classical anuncia el lanzamiento de un nuevo single adelanto y del vídeo que lo acompaña: “Nocturne II - 'After Dawn'”, compuesto e interpretado por el polifacético pianista y compositor japonés afincado en Nueva York, Hayato Sumino (alias 'Cateen').

Escucha "Nocturne II - After Dawn"

Reserva Human Universe

“Nocturne II - 'After Dawn'” pertenece al próximo álbum debut de Sumino, Human Universe, cuya publicación está prevista para el 1 de noviembre de 2024.

El concepto general de Sumino para el álbum es el de representar sus reflexiones musicales sobre la antigua noción de que los cuerpos celestes del universo emiten sonido y que todo el universo crea armonía y música. Con la inclusión de su propia composición original “Nocturno II – ‘After Dawn’”, Hayato Sumino comparte con su público sus sentimientos traducidos en música de observar cómo cambia el cielo al amanecer y ver cómo todo se vuelve más claro y brillante, anunciando un nuevo día lleno de infinitas posibilidades.

Sumino explica: “Es uno de los tres Nocturnos que compuse para este álbum. Para ‘Nocturne II - 'After Dawn'’, recurrí en el estudio al piano vertical, con su particular calidad de sonido, y avancé por la pieza desde do sostenido menor hasta re menor para expresar musicalmente mis emociones mientras observaba cómo cambiaba el color del cielo al salir el sol”.

El lanzamiento de este último sencillo va acompañado de un nuevo y espectacular vídeo de presentación, filmado justo antes y durante el amanecer en el impresionante paisaje natural del desierto del Sáhara en Marruecos, donde Hayato Sumino interpreta “Nocturne II -'After Dawn'” con un cielo sobrecogedor y la más deslumbrante y hermosa luz matutina como telón de fondo.

El vídeo de “Nocturne II - 'After Dawn'” se emite hoy a las 15:00: Míralo aquí

Hayato Sumino sigue demostrando una extraordinaria capacidad para cautivar al público internacional, que se ve atraído por el encanto y el carácter genuino de su talento y por sus exploraciones fluidas y sencillas de la música, que trascienden las fronteras de todos los géneros.

Human Universe sale a la venta el 1 de noviembre de 2024 y contiene obras de Bach, Chopin, Debussy, Fauré, Purcell, Ravel, Ryuichi Sakamoto y Hans Zimmer, además de piezas del propio Sumino.  

PÁGINA WEB OFICIAL DE HAYATO SUMINO

HAYATO SUMINO EN INSTAGRAM

HAYATO SUMINO EN YOUTUBE

HAYATO SUMINO EN X (solo para público japonés)

[jolintsai-es]

2004.11.12 → 2024.11.12 ¡"Born To Be A Star 超級珍藏世紀精選" cumple 20 años desde su lanzamiento!

Born To Be A Star es un álbum de grandes éxitos en la discografía de Jolin, lanzado por Universal Music Taiwan y D Sound. Contiene 29 canciones y 15 videos musicales previamente lanzados durante su período en Universal Music. Sobre este álbum, los críticos de música señalaron que 看我72變 Magic y 城堡 Castle hicieron que Jolin Tsai se convirtiera en una de las cantantes más vendidas de Taiwán. A finales de 2004, Universal no perdió tiempo en lanzar un nuevo álbum de grandes éxitos con 29 de sus antiguos éxitos. Pero esta vez, casi todos los videos musicales de Jolin lanzados durante el período en Universal fueron incluidos en el DVD, lo cual reavivó la competencia en el mercado taiwanés"

[cerebrodigital]

¿Cuál es tu música favorita? Esa pregunta podría ser más importante de lo que creemos.

Un estudio científico reveló que existe un vínculo entre lo que escuchamos y nuestra moral.

[esuemmanuel]

Te voy a llenar de canciones el corazón, de notas musicales que hablen de todo este amor que me estás haciendo sentir. ¿Pueden escucharme tus oídos, amor de mis amores? ¿Pueden sentirme tus poros, idilio de mis sueños? ¡Mira que no he dejado de hacerlo! Podría estar toda la vida mirándote sin parpadear… Tatuaría tu imagen en mis pupilas para no dejarte marchar, aun así te fueras de mí. Le daría a mis dedos cada una de tus letras, hablaría un nuevo idioma formado con tu nombre… ¡No importa si no me entienden! ¡Tú si! Aquí soy yo, cantándote a los ojos, describiéndote este ardor precioso que me has sembrado en el pecho… ¡Mi amor, mi hermoso fulgor! Aquí yacen mis manos dibujándote el camino hacia mis brazos, y es que no quiero dejarte salir de ahí…

Aquí tienes tu cama, tu colchón donde dormir. Aquí tienes tus labios, tu sonrisa vagabunda. Aquí tienes tu piel, el vestido que te toca. Aquí tienes tu corazón, el latido que te ama.

I'm going to fill your heart with songs, with musical notes that speak of all this love you're making me feel. Can your ears hear me, love of my loves? Can your pores feel me, idyll of my dreams? I've never stopped doing it! I could look at you all my life without blinking.... I would tattoo your image in my pupils so as not to let you go, even if you were to leave me. I would give my fingers each of your letters, I would speak a new language formed with your name.... It doesn't matter if they don't understand me, you do! Here I am, singing to your eyes, describing to you this precious ardor you have sown in my breast... My love, my beautiful radiance! Here lie my hands drawing you the way to my arms, and I don't want to let you go out of there...

Here is your bed,

your mattress to sleep on.

Here are your lips,

your wandering smile.

Here you have your skin,

the dress that touches you.

Here you have your heart,

the heartbeat that loves you.

— Esu Emmanuel©

[adrianrodriguezdj]

Escucha nuestros nuevos lanzamientos musicales en nuestras listas de reproducción llenas de energía.

[emmtnnx]

Presentación del Nuevo Sencillo "The Captain" un tema Techno, Big Room. DISPONIBLE EN PLATAFORMAS

"WHY ARE WE HERE? WE HAVE A MISSION. BUT THE CAPTAIN TURN IS OFF."

Un lanzamiento que promete impactar las pistas de baile digitales

8 de septiembre de 2024 - EMMTNNX se complace en anunciar el estreno de su más reciente sencillo del género Techno Big Room, disponible ahora en todas las plataformas de streaming más destacadas, @emmtnnx sigue marcando tendencia con este impactante tema, destinado a cautivar a los seguidores de la electrónica a nivel global.

"Nos emociona presentar 'The Captain' a nuestros oyentes. Este sencillo captura la esencia dinámica de la música techno, llevándola a un nivel superior que, estamos convencidos, resonará significativamente con nuestro público."

"Nuestra misión ha sido siempre proporcionar experiencias musicales distintivas, y confiamos en que 'The Captain' lo consigue de manera excepcional."

-CEO of EMMTNNX

Ritmos Electrónicos Innovadores: Una propuesta sonora fresca que redefine el género.

Producción de Alta Calidad: Cada nota ha sido cuidadosamente elaborada para garantizar una experiencia auditiva inigualable.

Disponibilidad Global: Accesible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los aficionados de todo el mundo disfrutar de este extraordinario tema.

"The Captain" está ya disponible para streaming y descarga en plataformas como Spotify, YouTube Music y Amazon Music. Explora esta experiencia y descubre por qué este sencillo se convertirá en un elemento esencial en tus listas de reproducción.

[jazzandother-blog]

PASSPORT es un grupo alemán pionero en el género del jazz fusión, fundado en 1971 por el saxofonista y compositor Klaus Doldinger. Desde su formación, Passport ha sido una fuerza innovadora en la escena europea del jazz, fusionando excepcionales habilidades técnicas con una gran variedad de influencias musicales, como el rock progresivo, la música étnica y la electrónica.

La música de Passport se caracteriza por su energía contagiosa, complejas estructuras de improvisación y arreglos intrincados. La habilidad de Doldinger como líder de la banda y saxofonista principal ha sido fundamental en la evolución del sonido distintivo de Passport. Su capacidad para combinar melodías sofisticadas con secciones rítmicas potentes ha sido alabada tanto por críticos como por fanáticos de la música en todo el mundo.

A lo largo de los años, Passport ha lanzado una extensa discografía que abarca más de cuatro décadas, con álbumes aclamados como su debut «Passport» (1971), «Cross-Collateral» (1975), «Infinity Machine» (1976), «Oceanliner» (1980) y Inner Blue» (2011). Cada álbum de Passport ofrece una experiencia auditiva única, explorando nuevos territorios musicales mientras mantiene la esencia de su sonido característico.

Además de su trabajo en estudio, Passport ha llevado su música en giras internacionales, ganando una base de fanáticos devotos en todo el mundo. Sus actuaciones en vivo son conocidas por su energía y pasión, con improvisaciones enérgicas que llevan al público en un viaje musical emocionante y dinámico.

A lo largo de su carrera, Passport ha dejado un legado duradero en el mundo del jazz fusion, influenciando a generaciones de músicos con su innovación y creatividad. Con su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales en una expresión cohesiva y emocionante, Passport continúa siendo una fuerza influyente en la escena musical contemporánea.

Los dejamos con un vídeo del tema "Shirokko" perteneciente al disco debut. En esta grabación podemos ver un ensayo de la banda para lo que sería la grabación del álbum en vivo «Doldinger Jubilee Concert» de 1974.

Fuente: ProgJazz.org

We leave you with a video of the song "Shirokko" from the debut album. In this recording we can see a rehearsal of the band for what would be the recording of the live album "Doldinger Jubilee Concert" from 1974.

PASSPORT is a pioneering German group in the jazz fusion genre, founded in 1971 by saxophonist and composer Klaus Doldinger. Since its formation, Passport has been an innovative force on the European jazz scene, fusing exceptional technical skills with a wide variety of musical influences, such as progressive rock, ethnic music and electronica.

Passport's music is characterised by infectious energy, complex improvisational structures and intricate arrangements. Doldinger's skill as bandleader and lead saxophonist has been instrumental in the evolution of Passport's distinctive sound. His ability to combine sophisticated melodies with powerful rhythm sections has been praised by critics and music fans alike around the world.

Over the years, Passport has released an extensive discography spanning more than four decades, with acclaimed albums such as their debut "Passport" (1971), "Cross-Collateral" (1975), "Infinity Machine" (1976), "Oceanliner" (1980) and "Inner Blue" (2011). Each Passport album offers a unique listening experience, exploring new musical territories while maintaining the essence of their signature sound.

In addition to their studio work, Passport has taken their music on international tours, gaining a devoted fan base around the world. Their live performances are known for their energy and passion, with energetic improvisations that take the audience on an exciting and dynamic musical journey.

Throughout his career, Passport has left a lasting legacy in the world of jazz fusion, influencing generations of musicians with his innovation and creativity. With his ability to fuse different musical styles into a cohesive and exciting expression, Passport continues to be an influential force in the contemporary music scene.

In this video Passport are:

Drums – Curt Cress

Drums, Percussion – Pete York

Electric Bass – Wolfgang Schmid

Electric Piano [Fender-Piano] – Les McCann

Electric Piano [Fender-Piano], Organ – Kristian Schultze

Guitar – Buddy Guy, Philip Catherine

Tenor Saxophone – Johnny Griffin

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Synthesizer [Moog] – Klaus Doldinger

[lacavernamx]

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Hollow Knight: Descubre los Secretos y Desafíos del Reino Caído de Hallownest

Introducción a Hollow Knight:

Hollow Knight es un videojuego indie con un estilo de juego tipo metroidvania y un arte en 2D, tuvimos el placer de comprarlo y explorar todos sus rincones, por tanto les podemos decir que este hermoso titulo nos lleva al reino de Hallownest, un lugar creado por insectos que ahora se encuentra en ruinas debido a una misteriosa infección que controla a los habitantes fallecidos. Estos atacan al protagonista a la vista, y el objetivo del juego es detener la infección y salvar lo poco que queda del reino.

Dificultad Progresiva

El mayor valor de Hollow Knight radica en su dificultad, que aumenta progresivamente según las zonas que se exploran. Por ejemplo, en la primera zona llamada "Cruces Olvidados", se presentan los primeros enemigos que son sencillos de derrotar, incluso para nuevos jugadores, con patrones de movimientos simples y poca salud, algo que personalmente agradecemos, ¿no creen que ya sería un abuso que nuestro primer enemigo tenga tanta vida como un minijefe?. Dejando eso de lado, a medida que se avanza, los enemigos se vuelven más rápidos y agresivos, lo que aumenta la dificultad y la probabilidad de morir varias veces. Esto incluye a los jefes de cada zona que nosotros los jugadores debemos enfrentar.

(Por cierto, no creen que el mapa es increiblemente grande?)

Zonas Avanzadas y Retos

Una zona avanzada es "Nidoprofundo". Sin el equipo y las habilidades necesarias, ni siquiera se puede explorar la entrada de este lugar, lleno de trampas, ataques sorpresa, zonas laberínticas y enemigos especiales que quitan el doble de vida que los normales. Los jefes y minijefes de esta zona son especialmente desafiantes, convirtiéndola en una de las ��reas más temidas y odiadas del juego, y realmente odiamos con el alma explorar ese lugar, por tanto limpiamos hasta el ultimo rincon de este lugar para no tener que volver ahí en un futuro.

Decisiones y Consecuencias

La experiencia de juego en Hollow Knight, para la sorpresa de todos, está fuertemente influenciada por las decisiones que tomamos. Por ejemplo, la primera decisión importante ocurre al conocer a "Zote", un personaje querido y odiado por su personalidad malhumorada, malagradecida y egocéntrica. Zote está capturado por un insecto y minijefe en "Cruces Olvidados", y podemos optar por salvarlo y luchar contra el minijefe, desbloqueando así su misión, o ignorarlo, lo que resulta en su muerte y la pérdida de la oportunidad de enfrentar a un jefe secreto más adelante. Por nuestra parte recomendamos salvarlo, ya que a pesar de todo consideramos que es un personaje entretenido, realmente nos causo gracia el explorar una zona nueva y de la nada ver a Zote atrapado como ya es costumbre.

Arte y Música

Hollow Knight posee un estilo de arte en 2D con diseños simples y limpios para los personajes y la mayoría de los jefes, pero con escenarios muy detallados. Los escenarios juegan con una gran diversidad de colores, presentando zonas lúgubres, oscuras y tétricas, alternadas con áreas muy coloridas y llenas de vida. La música en el juego es perfecta para cada escenario. En las zonas más vivas, escuchamos soundtracks relativamente animados y en un volumen alto. En las áreas oscuras y recónditas, la música suena en un volumen bajo, con un ritmo lento y tonalidades que reflejan tristeza y abandono. Estos detalles musicales contribuyen a transmitir los sentimientos que el jugador experimenta al avanzar por los rincones de Hallownest. La música no es solo un elemento de acompañamiento, sino que también ayuda a narrar la historia. Para quienes tienen un buen oído, la música puede revelar aspectos de la trama que no se expresan a través de voces en el juego. Para una exploración más profunda sobre la música en Hollow Knight, les recomendamos visitar el canal de YouTube "Ludofonia", que aborda este tema en detalle.

(Este video es muy informativo, pero les advertimos, posee muchos spoilers del juego y su historia, asi que veanlo bajo su propio riesgo)

Conclusión

El detallado diseño visual, combinado con una banda sonora perfectamente adaptada a cada escenario, realza la inmersión y el tono emocional del juego. A medida que progresamos, descubrimos la profunda y seria historia de Hallownest, aprendiendo sobre sus días de gloria, sus habitantes y nuestro verdadero propósito. Hollow Knight no solo nos reta con su jugabilidad, sino que también nos cautiva con su narrativa y atmósfera, ofreciendo una experiencia única y memorable. Estamos dispuestos a disfrutar hasta la saciedad este hermoso título, y si alguna parte se les esta dificultando, no duden en comentarlo y les vamos a dar recomendaciones en base a nuestra experiencia jugando.