#novedad discográfica

[aricastmblr]

JungKook destaca entre otros artistas en el Global Performing Rights Committee (PRC) in London de IFPI

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IFPI hosted its Global Performing Rights Committee (PRC) in London this week, with music licensing and record companies from over 40 countries. Attendees shared insights on performance rights growth and technology updates.

La IFPI recibió esta semana en Londres a su Comité Mundial de Derechos de Interpretación (PRC), con representantes de compañías discográficas y licencias musicales de más de 40 países. Los asistentes intercambiaron ideas sobre el crecimiento de los derechos de interpretación y las novedades tecnológicas.

[flamingstaromunicacionnews]

La Cabaña del Tio Rock "Entrevista a Desterrados"

Bienvenidos a LH Magazin Radio, el programa que te trae la mejor dosis de hard rock y heavy metal. Esta edición, emitida el 13 de febrero del 2024, es una experiencia auditiva que ningún amante del género debería perderse.

Conductores: José Mora y Ángel Gómez

En esta entrega, José Mora y Ángel Gómez te sumergirán en las últimas novedades discográficas del hard rock y heavy metal, explorando los sonidos que marcan la pauta en la escena musical actual.

Novedades Discográficas: Descubre las últimas joyas sonoras que han salido al mercado. Desde las bandas emergentes que prometen conquistar tus oídos hasta los veteranos que siguen demostrando por qué son leyendas en el mundo del metal.

Temas en el Recuerdo: Revive los clásicos que han forjado la historia del hard rock y heavy metal. José y Ángel seleccionarán temas atemporales que te transportarán a épocas memorables del género.

Entrevista con Andreu Muntaner "Lobo": Prepárate para sumergirte en la mente del vocalista de la banda Desterrados, Andreu Muntaner "Lobo". En una entrevista exclusiva, discutiremos a fondo el último lanzamiento de la banda, explorando los detalles detrás de cada pista y descubriendo el proceso creativo que dio vida a este álbum imperdible.

Destacados del Programa:

Novedades discográficas que no puedes pasar por alto.

Clásicos que resisten el paso del tiempo y siguen haciendo vibrar a las generaciones.

Una entrevista reveladora con Andreu Muntaner "Lobo", el vocalista de Desterrados.

[clubmusicweb]

Chanel, Kali Uchis y The Vaccines en las novedades discográficas de la semana

Novedades discográficas ¡Agua!, el primer álbum de Chanel. Incluye ‘SloMo’, canción con la que conquistó el tercer puesto en el Festival de Eurovisión 2022, y colaboraciones con Abraham Mateo, Ptazeta, Maikel Delacalle, FMK, Ze Felipe y Rocco Hunt. Con el primero de ellos en la pista de apertura, Clavaíto. “La orquídea es la flor nacional de Colombia y tenemos más especies de orquídeas que en…

[rockanrolario]

Celebrarán reunión de tribus subterráneas 2023 con lo mejor del punk y el metal mexicano

Con la firme intención de seguir luchando contra los estragos de la pandemia y considerando que la música es un elemento que acompaña cotidianamente en la vida de la gente, Israel Olguín, ese incansable emprendedor que también dirige el sello Bambam Records ha anunciado la Reunión de la Tribus Subterráneas que se llevará a cabo el Sábado 30 de Diciembre de 2023 en el Gato Calavera a partir de las siete de la noche, con la presencia de Garrobos, Síndrome del Punk, Graffiti 3X, Atoxxico e Inquisidor, es decir, la crema y nata del metal y punk mexicano, cada uno presentando una novedad discográfica y listos para dar lo mejor de sí. Los boletos están a la venta en el Gato Calavera y en el Tianguis Cultural del Chopo La reunión de Tribus Subterráneas es una oda al esfuerzo que, en palabras de Israel Olguín mejor conocido como Bam Bam, “cada uno de nosotros hemos forjado desde nuestro propio soundtrack, incluyendo géneros musicales como lo es el metal, el punk y todos aquellos himnos de guerra que para muchos despiertan nuestra fuerza interior, es por ello que deseamos cerrar el 2023 con una gran reunión de tribus subterráneas en uno de los lugares emblemáticos de rock en la Ciudad de México como lo es el Gato Calavera, un foro que ha resurgido después de haber cerrado sus puertas durante la pandemia”. Es así que las bandas guerreras que conforman este cartel son: Síndrome del Punk de Amaya Ltd, quien es un gran exponente de la camada del punk de los años ochenta en México y que sigue en la lucha presentado su más reciente álbum de estudio titulado: “Los demonios de la pandemia” que será lanzado en formato de CD físico a principios del 2024 y también en formato vinilo. Cabe mencionar que este será el primer álbum editado en formato vinilo del Síndrome del Punk, pues es curioso que uno de los máximos exponentes del punk en México no cuente con un álbum en formato vinilo, el cual será editado bajo el sello discográfico BAMBAMRECORDS. Otra banda invitada es Inquisidor, un grupo de de metal mexicano icónico que lanzará en formato vinilo lo que fué su primer demo de 1987 ahora bajo el sello de BAMBAMRECORDS, cabe mencionar que este disco nunca fué dado a conocer de manera oficial y hasta este 2023, Felipe Chacón quien actualmente es baterista del TRI saca del baúl esta grabación, misma que ha sido remasterizada por VOODOO INC Estudios. ATOXXXICO celebra 36 años de trayectoria con la reedición de su primer álbum en estudio el cual se dió a conocer en 1988 titulado “Punks de mierda”, mismo que fue lanzado de forma independiente en formato vinilo de 7 pulgadas. Ahora, en pleno 2023 es regrabado y lanzado por un sello internacional mismo que será distribuido en México por el sello BAMBAMRECORDS con el título de “Crusties de Mierda”, siendo un tema polémico para el actual del movimiento punk, con una actual alineación donde Miguel “Thrasher” Cortés se mantiene como uno de los miembros originales de la banda, y que sigue luchando para continuar con este legado. Graffiti 3X, cierra su tour llamado Garroffiti con un nuevo álbum en estudio con nuevos temas, con la alineación de 1999 que se dará a conocer en el 2024, bajo el sello de BAMBAMRECORDS. Garrobos son los anfitriones de esta Reunión de Tribus Subterráneas, presentando su más reciente álbum lanzado bajo el sello de BAMBAMRECORDS, titulado “Hoy es tu día”, donde contiene temas del álbum “Escape del infierno”, el tema del programa Lagarto TV, el concepto Electrus adelantando un par de temas interpretados en ópera rock, así como las “Mañanitas” al estilo de los Garrobos. Garrobos, Síndrome del Punk, Graffiti 3X, Atoxxico e Inquisidor se presentan este Sábado 30 de Diciembre de 2023 en el Gato Calavera a partir de las siete de la noche. Boletos a la venta en el Gato Calavera y en el Tianguis Cultural del Chopo. Read the full article

[adominguezs]

Pink Floyd - Works. Año 1983. Edición USA. Rock Progresivo. Capitol Records. Es un álbum recopilatorio de la banda, lanzado por Capitol Records (anterior discográfica del grupo) para competir con el nuevo álbum de los Floyd de aquel año, The Final Cut. Contiene temas de los años 1967 a 1973. La principal novedad de esta recopilación es el tema Embryo, que apareció originalmente en una compilación de varios artistas en 1970 titulada Picnic - A Breath of Fresh Air. Junto a esta pieza destacan las versiones alternativas a las grabadas de Brain Damage y Eclipse. Pink Floyd - Syd Barrett – guitarra, voz - Roger Waters - voz, Bajo. - David Gilmour - guitarra, voz. - Richard Wright - teclados. - Nick Mason - batería. Producción - Pink Floyd - productor. - Norman Smith - productor. - Joe Boyd - productor. Tracklist: A1 One of These Days 5:50 A2 Arnold Layne 2:52 A3 Fearless 6:03 A4 Brain Damage 3:50 A5 Eclipse 1:45 B1 Set the Controls for the Heart of the Sun 5:23 B2 See Emily Play 2:54 B3 Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict 4:47 B4 Free Four 4:07 B5 Embryo 4:39 #musiccollection #coleccióndemúsica #vinilos #viniloschile #viniloslp #rock #sharemusic #compartirmúsica #lp #vinylrecords #pinkfloyd #pinkfloydfan #pinkfloydfans (en Villa Presidente Rios, Higueras) https://www.instagram.com/p/CplS4n1uoZm/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[impresionesdeagosto]

Disco #172: Biffy Clyro - Opposites Live From Glasgow

         Hay muchas bandas de distintas partes del mundo que no son conocidas acá en Latinoamérica debido a que no son famosas en Estados Unidos. De repente da rabia eso, debido a que hay bandas que son muy masivas en Inglaterra por ejemplo, pero como no tienen un sencillo de éxito en Gringolandia, nadie por acá sabe nada de ellas. Esto ha pasado con bandas de distintos estilos, por lo que esta situación no necesariamente pasa por lo que esté sonando en el momento.

        Una de esas bandas es Biffy Clyro. Famosas en Inglaterra, capaces de llenar estadios y encabezar festivales de verano (cuando se podía, claro), pero como no sonó allá en EE.UU., nada se supo por acá. Y yo no sabría nada de ellos si no fuese porque aparecieron alguna vez en una revista Rockaxis, en donde conversaron con ellos de su nuevo disco de ese tiempo, “Opposites”. Tanto por el nombre de la banda como por el carácter de la entrevista, me quedaron dando vueltas.

        Pasó un tiempo, y en esas páginas de novedades discográficas apareció el “Opposites Live From Glasgow”, disco en vivo de la gira del mencionado disco, el cual escuché con toda la fe gracias a lo que leí de ellos, y no me decepcionaron; al contrario, fue un disco que hice sonar durante 2013 y 2014 sin parar. Actitud, fuerza y urgencia en las canciones, tan punk como alternativas, mezclada con la cultura Escocesa, que es de donde vienen ellos.

        Lo mejor de todo es que en ese 2014 me gané un par de entradas para ir a verlos y fui con un amigo, con el que quedamos peinados para atrás cuando escuchamos esa tocata. Lo que sonaba en este “Opposites Live From Glasgow” era real y mejor, y aún debe ser uno de mis conciertos favoritos de la vida. Sonaba potente, las luces acompañaban genialmente, y realmente un concierto de carácter profesional para menos de 1000 pelagatos (elegidos, quizás) que estábamos en la Cúpula del Parque O’Higgins ese día.

        Biffy Clyro debiesen haber sido más masivos por acá. Tienen casi 10 discos y un par de DVD que avalan su trayectoria. Y los discos son geniales hasta ese “Opposites”, pero me quedo con el disco en vivo “Opposites Live From Glasgow” por cariño y por ser mi puerta de entrada a ellos. Todo suena perfecto ahí. Un placer. Mon The Biff!

[ardeportal]

Sin miedo - Taylor Swift y una historia de amor que regresa 13 años después.

Taylor Swift re-graba y lanza su disco más exitoso: Fearless, 13 años después de su lanzamiento. Repasamos la historia del material y la disputa discográfica que dio origen a esta nueva etapa para los primeros seis discos de la artista. 

Por Ginny Lupin

El 11 de febrero Taylor Swift anunció oficialmente la re-grabación de su segundo álbum de estudio, Fearless (2008), con fecha de lanzamiento el próximo 9 de abril; así como la publicación del primer single promocional del re-lanzamiento esa misma jornada a la medianoche. Fue así que el mundo volvió a encontrarse con Love Story - uno de los temas más exitosos de la artista - que fue nuevamente novedad, a 13 años de su edición original.  Tanto el single como el álbum dan inicio a una nueva era en la carrera de la artista, en la que grabará nuevamente sus 6 primeros discos, en un intento de recuperar los derechos para reproducir e interpretar sus canciones. 

Scooter Braun y el reinado de las discográficas malvadas.

A Taylor Swift le gusta contar historias, y de cierta forma su vida es uno más de los relatos épicos que narran sus letras. En este capítulo en particular, los personajes clásicos abundan: está el tesoro - una extensa y exitosa discografía - y los villanos (en forma del empresario de la música Scooter Braun, su ex discográfica Big Machine Records y quien estaba al frente de ésta, Scott Borchetta). Pero la cantante no es la princesa en la torre esperando a ser rescatada, sino que - como hiciera tantas otras veces en medio de rumores y especulaciones de la prensa - se apropia de su narrativa y decide el final de la historia. Es heroína en su propia tragedia. 

El nudo en la historia se origina en Scott Borchetta, o más bien su rol en la carrera de Swift. El empresario de la industria musical fue quien descubrió a una Taylor de 14 años que interpretaba su música en the Bluebird Café, ubicado en la ciudad de Nashville. Corría el año 2004 y Borchetta quedó tan cautivado por el talento de Swift que decidió dejar su trabajo en Universal Music para formar su propio sello, Big Machine Records; con el que finalmente la cantante firmó contrato en 2005.  Sin embargo, tras 12 años junto a la compañía, con el vencimiento del contrato Taylor decidió abandonar Big Machine y firmar un nuevo acuerdo discográfico con Republic Records (sello que forma parte de Universal Music Group). Bajo las condiciones de este nuevo contrato - firmado en 2018 - la artista pasaría a ser dueña de cada master que grabara desde ese momento; pero Big Machine mantendría los derechos de sus discos anteriores. En español, Taylor emprendió camino con entra compañía, mientras que su primer discográfica - es decir, Borchetta, seguiría cobrando regalías por los primeros discos de Taylor a perpetuidad. 

¿Por qué entonces la artista decide dejar el sello? En una publicación realizada en su Tumblr personal al conocerse la información, la artista reveló que Big Machine habría ofrecido “venderle” los derechos de sus álbumes anteriores bajo una cláusula particular: Swift debía renovar contrato con la discográfica y, por cada disco nuevo que grabara junto a ellos, obtendría los derechos de uno de sus materiales anteriores. Una suerte de trueque con dudosos beneficios para la artista, quien explicó:

Ser dueña de mis masters era muy importante para mi, pero me he dado cuenta de que hay cosas que significan más para mi en un panorama más amplio. Tuve la oportunidad de decidir apostar por mi pasado o por mi futuro, y creo que conociéndome es fácil adivinar qué opción elegí.  (...) Me fui (del sello) porque sabía que, una vez que firmara el contrato, Scott Borchetta vendería el sello, en consecuencia vendiéndome a mi y a mi futuro. Tuve que tomar la muy dolorosa decisión de dejar mi pasado atrás.

Venta de Big Machine Records 

Finalmente Taylor tenía razón, y Scott Borcheta vendió el sello a la compañía Ithaca Holdings, del manager y empresario musical Scooter Braun, por un total de 300 millones de dólares.  Para Swift, la venta de Big Machine Records significó “el peor escenario posible”, ya que su relación con Braun (manager de artistas como Justin Bieber, Ariana Grande y Carly Rae Jepsen) no era buena. La artista detalló a la prensa cómo el empresario la había atacado a lo largo de los años, incluso tomando partido por Kanye West en su larga y conocida disputa con Swift.  De todas formas, y a pesar de haberle negado a Swift la posibilidad de adquirir su catálogo, los derechos a su arte no permanecieron demasiado tiempo en manos de Braun, quien vendió los derechos al fondo de inversores Shamrock Capital poco después de adquirirlo. Shamrock ofreció trabajar en conjunto con Taylor, pero la cantante rechazó la oferta tras descubrir que Scooter Braun continuaría recibiendo un porcentaje de las ganancias generadas por su música. 

Durante un tiempo, mucho se especuló respecto al futuro de Taylor Swift en la industria, ¿Qué pasaría con sus giras de ahora en adelante? ¿Dejaría de interpretar sus éxitos más recordados para evitarle el pago de regalías a Braun? La incógnita no duró mucho, ya que la artista dejó en claro rápidamente sus intenciones de re-grabar su música y editarla nuevamente; medida que podía tomar al ser co-autora de toda su música.  De esta forma, al generar nuevas versiones de cada uno de sus seis álbumes, Taylor Swift será dueña de su música para hacer con ella lo que le plazca. 

Fearless (Taylor’s version) 

Fearless es el segundo disco de estudio de Taylor Swift. Con 13 canciones originales (8 escritas exclusivamente por la artista, las 5 restantes co-escritas por ella), el álbum editado en Noviembre de 2008 fue también co-producido por Swift; y representó un quiebre en su carrera. Fearless fue el despegue a un alcance masivo e internacional, le mereció dos Grammys y la posicionó como una de las artistas más importantes de la década. El álbum es, hasta la actualidad, su material más exitoso - tanto en ventas como en repercusión. 

Sobre el título, Swift explicaría: 

“Fearless no significa no tener miedo alguno, ni siquiera significa que eres a prueba de balas. Significa que tienes muchos miedos, pero saltas de todas formas” 

Palabras premonitorias, si consideramos el camino que debería transitar años después; por lo que no sorprende que - en su simbología e importancia dentro de la carrera de la artista - Fearless haya sido el álbum elegido para dar comienzo a la etapa de “versiones de Taylor”.  Fearless (Taylor’s version) - a lanzarse en abril -incluye 26 tracks (es decir, el doble de los que conformaban la versión simple del disco original); 6 de los cuales son temas completamente inéditos. Sin dudas el nuevo material, así como la vuelta al candelero de clásicos de su repertorio; se sumará a los éxitos cosechados por Swift en el último año. Es que durante 2020 la artista editó no uno, sino dos álbumes “hermanos” (Folklore y Evermore), compuestos y grabados durante la Pandemia, en los que explora nuevos estilos y - como es costumbre para la artista - una nueva estética. Ambos discos tuvieron gran respuesta de público y críticas, Folklore tiene seis nominaciones a los premios Grammy (incluyendo álbum del año) y Evermore vendió más de un millón de copias en su semana de lanzamiento.

Love Story, 13 años después. 

Love Story fue quizás el primer gran hit de Taylor Swift, no en vano el videoclip está grabado a fuego en la retina de todos aquellos que estábamos al pendiente de las tendencias pop de la primer década de los 2000; y es justamente por eso que la elección del tema como single promocional para la re-edición de Fearless es acertada. Love Story (Taylor’s Version) mantiene de manera integral la letra y estructura de la original, las sutiles diferencias siendo notorias a nivel de mezcla.  El single, producido por la misma Taylor, da mayor protagonismo a los instrumentos de manera individual - apartándose del sonido “apretado” característico de la época en que fue originalmente grabado. Tanto el banjo como el violín están más presentes, el sonido es más claro y la voz de Swift más madura. En términos generales, la “versión de Taylor” es una interpretación 2.0 de la original; pero un escucha casual puede pasar de una a la otra sin notar grandes diferencias. Justamente éste era el objetivo de Swift al re-grabar su catálogo: quitarle relevancia y valor a las versiones originales al reproducirlas con precisión, dejando lugar solamente a lo que Taylor (de hoy 31 años) ve como mejorías - en contraposición con su perspectiva adolescente y la realidad de un medio (en permanente cambio, como lo es la música) más de una década atrás. 

Para una artista que vio su carrera analizada en detalle por una prensa agresivamente enfocada en sus relaciones y la influencia de las mismas en sus letras; Taylor Swift ha probado ser mucho más que “la chica que escribe acerca de sus ex’s”. En 2020 (con todo lo que el año representa) logró posicionar dos discos originales en el podio de los ranking musicales, contó su historia en un documental para Netflix y comenzó el arduo proceso de reencontrarse con sus grandes éxitos nuevamente en el estudio. Víctima de una industria que no suele ser gentil con cantautoras de 14 años; Swift se rescata nuevamente a si misma de la torre, lista para dar batalla con la fuerza de sus canciones como armas. 

[nosvemosenprimerafila]

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N.V.E.P.F.R.: La música que te mereces... en Arco Fm Cantabria Continuamos una semana más con una especial selección musical cargada de novedades, bandas emergentes, grandes nombres y nuevas promesas. Oiremos lo nuevo de Crazy Times, Caballo Prieto Azabache, ACD/DC, Stevie Nicks, Roosevelt, Alarmantiks!, Glas, The Blow Monkeys o Travis y descubriremos juntos nuevas promesas como Cenit, Ysucklove o la nueva etapa de Dj Moderno. Además recordaremos a los añorados Prince y John  Lennon. Todo en 60 minutos! Recordad que podéis oírnos todos los miércoles a las 19:00 y todos los sábados a las 12:00 en el 103.2 de FM Cantabria, así como en arcofm.com/escuchar Las novedades discográficas que más nos han llamado la atención últimamente, los eventos que no debes perderte y una mirada al pasado en nuestra sección "El Reproductor de Mp3". #radio #santander #cantabria #musica #independiente #emergebtes #indie #pop #rock #synthpop #electronica #folk #soul #rnb #groove #dj #disco (en ARCO FM Cantabria) https://www.instagram.com/p/CGTZU9_qOg5/?igshid=1y2g6fi2dniey

[elefant-records]

Después de unos meses muy ajetreados, con una agenda de actuaciones intensa, tenemos más novedades discográficas de LISASINSON. Y es que en 2023 publicarán nuevo disco, “Un Año De Cambios”, y aquí os presentamos un nuevo adelanto, “Últimamente”. Un tema que muestra una mayor madurez en las guitarras, en la gestión de la dinámica, pero que se plantea furioso y despechado como siempre, espídico, agresivo, y con unas letras que no dejan mucho espacio para la metáfora: “Sería genial que mi gato no oliese a muerto como tú”. Furia. Rabia. Punk. La producción de nuevo viene de la mano mágica de Carlos Hernández (CAROLINA DURANTE, AXOLOTES MEXICANOS, AIKO EL GRUPO, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO).

Y para la ocasión Miguel Yubero ha preparado un video a modo de visualizer, un loop con planos extensos en el que un mirón funciona como vehículo y metáfora de todas las emociones negativas que expone la canción. Un adelanto que vaticina que nuestras LISASINSON se han guardado energías para seguir quemando la carretera.

[franwebsite]

MALICIOUS CULEBRA presenta "Tierra de Pocos", primer adelanto de su nuevo material

MALICIOUS CULEBRA presenta “Tierra de Pocos”, primer adelanto de su nuevo material

Malicious Culebra, la brutal agrupación argentina de Death Metal, está de estreno con nuevo material audiovisual de alta calidad. La banda acaba de editar el tan ansiado videoclip perteneciente a la canción “Tierra de Pocos”. Este track es el primer single del nuevo trabajo próximo a editarse que llevará el nombre de “Así en la Tierra Como en el Infierno (Episodio 1)”. Esta novedad discográfica…

[elmartillosinmetre]

Últimas noticias desde Londres

Serse de Haendel en Rávena. / ALFREDO ANCESCHI

La Accademia Bizantina publica registro en vivo de Serse, una de las últimas óperas de Haendel

El 20 de noviembre de 1737, la reina Carolina fallecía en el Palacio de St. James a los 54 años de edad después de una penosa agonía, provocada por dolorosos e inútiles tratamientos quirúrgicos. El funeral tuvo lugar en la Abadía de Westminster el 17 de diciembre y para él, Haendel, que había tenido una relación muy estrecha con la soberana, quien había apoyado todos sus proyectos, escribió uno de sus anthems más conmovedores, The ways of Zion do mourn.

El compositor había sufrido un ictus en primavera del que se restableció con sorprendente rapidez, lo que había generado una corriente de simpatía hacia su persona. Ello, unido a las seis semanas de luto oficial, sirvió para serenar el ambiente habitualmente crispado de la vida musical londinense y permitió al músico preparar con cierta calma la vuelta de la actividad operística a Haymarket, el teatro que el propio Haendel había regido durante algunos años junto al empresario suizo Jakob Heidegger.

Pero la ópera italiana ya no atraía el interés de los londinenses como en los años 20, y aquella temporada sólo se ofrecieron treinta y nueve representaciones, lo que, aun teniendo en cuenta el cierre por el luto, era muy poco. Haendel había trabajado en diciembre en Faramondo, que dio por terminada la víspera de Navidad y se estrenó el 3 de enero, y en Serse, que estaba terminada en febrero y se estrenó el 15 de abril. Entre las dos sumaron sólo trece representaciones (8 y 5, respectivamente) y ninguna de las dos óperas volvió a verse en vida de Haendel. Heidegger buscó abonados para la temporada 1738/39 desde el mismo mes de mayo, pero a finales de julio, incapaz de hacer frente a las obligaciones fijadas con los cantantes, se dio por vencido, suspendió la temporada y cerró la compañía.

Aunque Haendel escribiría aún un par de óperas más, que se estrenarían en otro teatro, Serse supone una de las últimas muestras de vitalidad del género en la capital británica, y ello a pesar de que el mismo autor juzgó muy duramente una partitura escrita para un antiguo libreto veneciano escrito originalmente para Cavalli en 1655 y cuyas convenciones temáticas no gustaron al músico (“una mezcla de comedia trágica y bufonería”, las juzgó). Sin embargo, y pese al fracaso global de la producción, el inesperado arranque de la ópera, con Jerjes cantando a la sombra de un plátano la tierna “Ombra mai fu” fue un éxito inmediato y no ha dejado de serlo desde entonces. Por otro lado, Haendel buscó también novedades en la reducción de los recitativos y acortando la extensión de las arias, que eluden en muchas ocasiones la estereotipada forma da capo. Recuperada en 1924, la ópera ha sido rehabilitada en el último siglo, hasta el punto de que Winton Dean, el gran especialista en la ópera del compositor, afirmase que es una obra que “cobra vida palpitante en el teatro”.

Y la última grabación de la Accademia Bizantina de Ottavio Dantone, tomada en vivo en unas funciones que tuvieron lugar en Rávena a finales de mayo de 2019, viene a corroborar el juicio de Dean, pues se trata de una interpretación de una extraordinaria plasticidad, llena de claroscuros, pero sobre todo plena de fogosidad teatral, que la sitúa a la cabeza de las grabaciones discográficas ya existentes, entre las más destacables las de Nicholas McGegan (1998), William Christie (2004), Christian Curnyn (2013) y Maxim Emelyanychev (2017), esta última por primera vez con un contratenor (Franco Fagioli) en el rol protagonista, que fue escrito para el castrato Caffarelli. Con Dantone, Serse es en cambio la soprano Arianna Vendittelli, extraordinaria en el ágil canto de coloratura y aun más en las suaves curvas de las partes más expresivas, que comanda un elenco repleto de nombres de primer nivel en el actual universo barroco –Marina de Liso, Delphine Galou, Luigi De Donato, Monica Piccinini, Francesca Aspromonte, Biagio Pizzuti– que dan lustre, luz y nervio al Haendel otoñal.

[Diario de Sevilla. 22-08-2022]

SERSE EN SPOTIFY

[el-descafeinado]

#MúsicaNueva | Cinco propuestas llenas de jazz, funk, soul y blues

#MúsicaNueva | Cinco propuestas llenas de jazz, funk, soul y blues

Henry Aberson, Izzi Stone, Silvertwins of funk, Oyamanga y Ryder Havdale muestran sus novedades discográficas. El jazz, funk, soul y el blues son la columna vertebral de esta selección de propuestas musicales que nos llegaron a la redacción de El Descafeinado en los últimos días. Un playlist diverso en sonoridades que se concatenan perfectamente a lo largo de cinco tracks de distintos contextos…

[fandogamia]

Heavy Vinyl es esto, recortes de conciertos, instantáneas pegadas de cualquier manera, unas chicas de los noventa con la cabeza en los dos miles, música de garaje, guitarras distorsionadas, módems chirriando y emisoras locales. Acabamos de publicar su nuevo libro, EFECTO 2K-O!, en el que se enfrentan a la insaciable industria discográfica y al Efecto 2000... ¡a la vez! Hay muchas razones para hacerte con este libro, pero os daré solo cuatro: HEROÍNAS ADOLESCENTES ROCKERAS SÁFICAS. Go for it. #fandogamia #editorial #comic #instacomics #bookstagram #tebeo #lineainfinite #tebeazo #heavyvinyl #boombox #efecto2000 #90s #libro #novedad #enero #carlyusdin #ninavakueva #recortes #rock #música https://www.instagram.com/fandogamia/p/CYsDlmCDViN/?utm_medium=tumblr