#nicholas mulroy

[ulkaralakbarova]

Life Like

An idealistic attractive young couple acquires a stunning, life-like robot for guilt free help, but as the three grow closer, their perception of humanity will be altered forever. Credits: TheMovieDb. Film Cast: James: Drew Van Acker Sophie: Addison Timlin Julian: James D’Arcy Henry: Steven Strait Ronald Gitts: Mark Famiglietti Mary: Hilary Barraford Agent Mulroy: Nicholas Baroudi Jessica: Ellen…

[markseow]

Messiah

17 December 2023

Handel Messiah. The English Concert, conducted by Harry Bicket. Louise Alder, Christine Rice, Nicholas Mulroy, Matthew Brook.

Palau de la Música, Valencia.

[citylifeorg]

At Caramoor in July: Grimaud (16th), Tao (20th), "Acis & Galatea" (23rd)

Clockwise from top left: Isaiah Bell, Conrad Tao, Caleb Teicher, Dashon Burton, Nicholas Mulroy, Yue Bao, Hélène Grimaud, Hera Hyesang Park (photos courtesy of Caramoor) In late July, Caramoor continues its summer season with three high-profile performances. On July 16, Orchestra of St. Luke’s, led by Yue Bao, will be joined by one of classical music’s most passionate and committed…

[lesser-known-composers]

Bartłomiej Pękiel - Audite mortales · ·

The Sixteen : Eamonn Dougan · Charlotte Mobbs · Alice Gribbin · Jeremy Budd · Nicholas Mulroy · Matthew Long · Stuart Young

[elmartillosinmetre]

Tradiciones navideñas con Mesías

[Jordi Savall. La foto es de David Ignaszweski]

Jordi Savall publica su Mesías de Haendel coincidiendo con el tiempo de Adviento, una época en la que se ha hecho habitual la presencia del oratorio en conciertos por todo el continente europeo

Se ha convertido en rutina. Es llegar diciembre y todo se cubre de mesías. Y no, ahora no me refiero a los milenaristas apocalípticos que en las últimas semanas han empezado a brotar en el viejo solar europeo como setas en el otoño de Sierra Morena. Viene ocurriendo todos los diciembres desde hace muchos años. Nadie sabe muy bien cómo empezó la tradición, aunque parece ser importación americana, pues El Mesías de Haendel se estrenó en Dublín en la primavera de 1742 y estuvo vinculado durante al menos dos siglos a la Semana Santa y no a la Navidad.

La obra se hizo muy pronto popular en toda Inglaterra. En los diecisiete años de vida que aún le quedaban a Haendel, pudo escucharse en Londres más de treinta veces y, tras la muerte del compositor, su presencia siguió siendo una constante en la vida musical de la capital inglesa en uno de los ejemplos más formidables de perduración de un título a lo largo de más de 250 años.

Ese éxito se exportó con rapidez, pues en 1768 se documentan ya interpretaciones fuera de Inglaterra. Pronto llegaron también los arreglos, entre los que descuella el que hizo Mozart en 1789, y la obsesión por ofrecer versiones con masas corales y orquestales cada vez mayores. En 1787 se promociona ya una interpretación con 800 personas sobre el escenario. Pocas si se comparan con los 2765 coristas y los 460 instrumentistas que ocuparon el escenario del Crystal Palace con motivo del Gran Festival Haendel celebrado en 1857 o con los más de cuatro mil intérpretes en el mismo escenario de 1883.

Quizás de esta obsesión por el número nacieran también las interpretaciones hoy llamadas participativas, como las que sábado y domingo próximos volverá a ofrecer la Obra Cultural de la Fundación La Caixa en el Teatro de la Maestranza, y en las que a conjuntos y solistas profesionales se unen coros de aficionados situados en las terrazas.

Aceptemos tradición como el concepto que ha hecho perdurar un tipo de interpretaciones que pueden llegar realmente a desfigurar el sentido original de la obra, pero que a la vez han convertido El Mesías en el oratorio más célebre de la historia de la música y en la creación más difundida de su autor.

Paradójicamente, Messiah es uno de los oratorios más atípicos de Haendel. Cuando en la década de 1730 el compositor de Halle detectó que la ópera italiana se dirigía a una crisis aguda en Londres, empezó a componer un nuevo tipo de obras dramáticas para sus temporadas teatrales. Estaban escritas en inglés, no pensadas para ser representadas escénicamente (lo que suponía un considerable ahorro) y trataban temas religiosos de carácter narrativo, por norma, episodios del Antiguo Testamento o de las vidas de santos.En cambio, El Mesías está escrito a partir de un libreto de Charles Jennens que elude la narración para presentar una serie de estampas de la vida de Jesús, pero no a partir del relato evangélico, sino de las profecías que anunciaban su llegada.

La popularidad actual de El Mesías se debe tanto a su presencia anual en los escenarios de medio mundo como a la infinidad de registros discográficos que ha generado. Como la obra acompañó a Haendel durante el resto de su vida (la dirigió en el Covent Garden el 6 de abril de 1759, ya completamente ciego, ocho días antes de morir) no hay nada parecido a una versión oficial definitiva. Para su interpretación en gira por Dole, Besançon, París, Versalles y Barcelona durante el adviento de 2017, Jordi Savall recurrió a la partitura autógrafa conservada en la Biblioteca Británica de Londres que completó con las partes de oboe añadidas por Haendel para una interpretación en 1754 en el Foundling Hospital, institución que desde cuatro años antes ofrecía la obra en funciones benéficas todos los años.

Junto a sus bien experimentados conjuntos de La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations, que contó una vez más con el liderazgo desde el primer violín de Manfredo Kraemer, Savall reunió un elenco de cuatro solistas entre los que destaca de forma espectacular el contratenor Damien Guillou, por la elegancia en la expresión y la belleza diamantina del timbre, que contrasta vivamente con la opacidad aguerrida del tenor Nicholas Mulroy. La soprano Rachel Redmond y el barítono Matthias Winckhler completan el cuarteto para una versión de acentos mediterráneos del magno oratorio haendeliano.

[Diario de Sevilla. 16-12-19]

EL DOBLE CD EN SPOTIFY

[yagi-mk]

(Live concert: De Nederlandse Bachvereniging - Bach, Sweelinck e.a. - YouTubeから)

作者不明  聖歌「来ませ、異邦人の贖い主よ」(Veni, Redemptor gentium)

マルティン・ルター 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」

ヨハン・ヘルマン・シャイン 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」

ザムエル・シャイト 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」

ヨハン・セバスチャン・バッハ  カンタータ「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」BWV 62 & BWV 61

フィリップ・ニコライ「なんと美しいことでしょう、暁の星が照り輝くのは」

ミヒャエル・プレトリウス 「なんと美しいことでしょう、暁の星が照り輝くのは」

ヤン・ピーテルスゾーン・スヴェーリンク「なんと美しいことでしょう、暁の星が照り輝くのは」

ヨハン・セバスチャン・バッハ  カンタータ「喜びながら舞い上がれ」BWV 36

オランダバッハ協会 (De Nederlandse Bachvereniging)

ヨス・ファン・ヘルトホーフェン (Jos van Veldhoven) 指揮

Zsuszi Tóth ソプラノ

Barnabás Hegyi カウンターテノール

ニコラス・マルロイ (Nicholas Mulroy) テノール

ピーター・ハーベイ (Peter Harvey) バス

[operasrsly]

Sfogava con le stelle (The Full Monteverdi)

Sfogava con le stelle

From Claudio Monteverdi’s Il Quarto Libro de Madrigali a Cinque Voci (1603)(text by Giovanni Battista Guarini)

Sfogava con le stelle un infermo d’amore sotto notturno cielo il suo dolore. E dicea fisso in loro: «O imagini belle de lidol mio chadoro, sì coma me mostrate mentre così splendete la sua rara beltate, così mostraste a lei i vivi ardori miei: la fareste col vostraureo sembiante pietosa sì come me fate amante».

~

I FAGIOLINI / dir. by Robert Hollingworth Soprano: Anna Crookes (w. Pano Masti, actor) Soprano: Carys Lane (Alan Mooney, actor) Mezzo: Clare Wilkinson (w. Mark Denham, actor) Tenor: Nicholas Mulroy (w. Katharine Peachey, actress) Baritone: Matthew Brook (w. Anna Skye, actress) Bass: Giles Underwood (w. Gina Peach, actress)

Film Director: John La Bouchardière Dir. of Photography: Nick Gordon-Smith

[mfm-mielec]

VII koncert 23. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Wrocławska Orkiestra Barokowa 

“Bach w Cefe Zimmermann”

27 września 2020, godz. 20.00

Kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu

wstęp wolny

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Została założona w 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka i jest zespołem działającym w ramach Narodowego Forum Muzyki, jednej z niewielu instytucji kulturalnych w Polsce mogących poszczycić się posiadaniem orkiestry barokowej grającej na instrumentach historycznych.

Podczas każdego z sezonów artystycznych w NFM orkiestra prezentuje własny cykl koncertów, który zawsze jest gorąco przyjmowany przez audytorium. Jej repertuar obejmuje utwory od wczesnego baroku do romantyzmu, od kompozycji kameralnych po wielkie dzieła oratoryjne. Od początku dyrektorem artystycznym orkiestry jest znakomity wiolonczelista – Jarosław Thiel.

Dzisiaj Wrocławska Orkiestra Barokowa jest zaliczana do najważniejszych polskich zespołów grających na instrumentach historycznych. Jej dorobek i poziom artystyczny – doceniony przez publiczność i krytykę – owocuje współpracą z największymi sławami międzynarodowej sceny muzyki dawnej. Zespół występował pod batutą Philippe’a Herreweghe, Giovanniego Antoniniego, Andrew Parrotta, Paula McCreesha, Andreasa Speringa, Hansa-Christopha Rademanna, Laurence’a Cummingsa, Rubéna Dubrovsky’ego i Christiana Curnyna, jak też gościł znakomite zespoły, m.in. Collegium Vocale Gent, Cantus Cölln, Taverner Consort, Dresdner Kammerchor, Gli Angeli Genève, oraz wybitnych solistów, takich jak Olga Pasiecznik, Vivica Genaux, Julia Lezhneva, Renata Pokupić, Nicholas Mulroy, Daniel Taylor czy Aleksandra Kurzak. Orkiestra jest zapraszana na prestiżowe festiwale oraz bierze udział w transmisjach radiowych i sesjach nagraniowych.

Pierwsza płyta Wrocławskiej Orkiestry Barokowej zdobyła Fryderyka 2011 w kategorii „Fonograficzny debiut roku”, a następne nagrania zespołu wyróżniono szeregiem nominacji do tej nagrody. W 2017 r. ukazał się album z Porami roku J. Haydna, który jest efektem współpracy orkiestry z Paulem McCreeshem i jego Gabrieli Consort & Players (był nominowany do nagrody magazynu „Gramophone” w kategorii „Najlepsze nagranie chóralne 2017” i został płytą miesiąca „BBC Music Magazine” w czerwcu 2017 r.). W 2018 r. wydano płytę z premierowym nagraniem oryginalnej wersji Widm S. Moniuszki z udziałem orkiestry, a także album 17th-century Sacred Music in Wrocław (Muzyka w XVII-wiecznych kościołach Wrocławia), zarejestrowany z Gli Angeli Genève i Concerto Palatino pod kierunkiem Stephana MacLeoda dla wytwórni Claves. Ostatnia z wymienionych płyt otrzymała International Classical Music Award 2019 w kategorii „Baroque Vocal”.

„23. Mielecki Festiwal Muzyczny dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca”

[trueonenessdoctrine]

Popular Gospel Band / Choirs

I Fagiolini

I Fagiolini is a British vocal ensemble specialising in early music and contemporary music. Founded by Robert Hollingworth at Oxford in 1986, the group won the UK Early Music Network’s Young Artists’ Competition in 1988 and a Royal Philharmonic Society Award in 2006. It has an international reputation for presenting music in unusual ways, especially for featuring in John La Bouchardière's production and film The Full Monteverdi, worldwide. I Fagiolini has recorded some 15 CDs, mostly for Chandos Records, as well as a DVD of Orazio Vecchi's L'Amfiparnaso with Simon Callow.

The group has recorded the recently found Striggio 40-part mass (1566), released in March 2011. The CD won the Early Music category in the 2011 Gramophone Awards and a Diapason d'Or de l'Année.

Origin: Oxford, England Genres: Early music, Renaissance music, Contemporary music Years active: 1986-present Labels: Chandos Records Members: Robert Hollingworth                         Anna Crookes - Soprano                  Julia Doyle - Soprano                      Emma Tring - Soprano                  Clare Wilkinson - Mezzo-soprano   William Purefoy - Counter-Tenor                  Richard Wyn Roberts - Counter-Tenor                  Matthew Long - Tenor                     Nicholas Hurndall Smith - Tenor                  Eamonn Dougan - Baritone            Charles Gibbs - Bass Past members:       Robin Blaze                     Matthew Brook                                  Carys Lane                      Giles Underwood                                  Roderick Williams            Nicholas Mulroy       Hugh Wilson

Frequent guests

Barokksolistene - Period instruments

David Miller - Lute

Catherine Pierron - Harpsichord

Eligio Quinteiro - Lute

Joy Smith Harp

Prizes and awards

Diapason D'Or de L'Année 2011 for Striggio Mass in 40 Parts

Gramophone Early Music Award 2011 for Striggio Mass in 40 Parts 

Choc du Monde de la Musique for The Full Monteverdi (2008)

Royal Philharmonic Society Ensemble of the year (2006)

UK Early Music Network’s Young Artists’ Competition (1988)

Recent recordings

Gabrieli, Monteverdi, Palestrina, Viadana: 1612 Italian Vespers (2012) CD Decca Classics 478 3506

Alessandro Striggio: 40 Part Mass (2011) - CD+DVD Decca Decca Classics 478 2734

Claudio Monteverdi: Sweet Torment (2009) - CD Chandos CHAN 0760

Claudio Monteverdi: Fire & Ashes (2008) - CD Chandos CHAN 0749

Claudio Monteverdi: The Full Monteverdi (2007) - DVD Naxos 2.110224

Claudio Monteverdi: Flaming Heart (2006) - CD Chandos CHAN 0730

Orazio Vecchi: L'Amfiparnaso (2004) - DVD Chandos CHDVD 5029

(From Wikipedia)

Links

Website: https://www.ifagiolini.com/

YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UC2ghKItpKBDIRHxasjgRYVA

 Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/1035180/radio?autoplay=true

Facebook: https://www.facebook.com/ifagiolini/

Other Related Links: https://www.percius.co.uk/artists/i-fagiolini

[soniaaristo]

Five essential works by Handel

Five essential works by Handel

Rating:  0

Messiah

Handel wrote his great oratorio Messiah in just two weeks in 1741, setting a libretto by Charles Jennens. Every aria and chorus is memorable including, of course, the famous ‘Hallelujah’ chorus.

Recommended recording: Susan Hamilton, Nicholas Mulroy, et al, Dunedin Consort/John Butt Linn CKD285

    Hallelujah! The story of Handel's Messiah

 Wa…

[lopehernanchacon]

Lope Hernan Chacón: Powerfully uplifting: Bach’s Mass in B minor from the Dunedin Consort

John Butt & Dunedin Consort (Photo David Barbour)

Bach Mass in B minor; Dunedin Consort, John Butt; Wigmore Hall Reviewed by Robert Hugill on 21 June 2018 Star rating: 5.0 (★★★★★) Bach’s mass with just ten singers in a vibrant yet moving performance full of dramatic contrast

We don’t know why or for whom Bach wrote his Mass in B minor, even the title is a later addition. A very, very late work, it is clear that he lavished a lot of care on it and essentially it is something of a summation of his art as he re-used carefully selected material from his back catalogue. That the piece works so well in its own right says a lot for Bach’s sheer genius.

Not knowing the possible performance history leaves groups able to apply their own style to the piece, I have even sung it with a chorus of over 150 in Leeds Town Hall with the Victorian organ being used as continuo for the choruses! One concern that I always have in any performance is that of balance, you want moments like the fugue of the opening Kyrie to work with voices and instruments in equal balance so that when the voices come in the results are a continuation rather than the instruments accompanying the voices.

For the performance of Bach’s Mass in B minor at the Wigmore Hall on Thursday 21 June 2018, John Butt and the Dunedin Consort used an ensemble of ten solo singers to perform the mass, along with an instrumental ensemble based on seven strings. Where some small-scale performances use all consort singers, Butt’s line-up consisted of solo voices, Anna Dennis, Claire Evans, Ciara Hendrick, Emily Mitchell, Jess Dandy, Rory McCleery, Nicholas Mulroy, Thomas Hobbs, Matthias Helm and Jon Stainsby. The ensemble sound in the Coro was thrilling and vibrant, and this was a real vocal ensemble sound rather than a blended choral one. The results brought the piece alive in a way that purely choral ones rarely do, and the seamless transitions from 10-voiced ensembles, through one to a part ensemble to solos and duets, meant that the whole piece had a lovely consistency of tone.

The logistics were complex on a very full platform and I was impressed with the way both singers and orchestral players navigated the stage to get to the right places with the minimum of disruption, enabling the piece to flow naturally without the embarrassing waits for the correct ensemble to be in place.

The ‘Kyrie’ gave a clear idea of the stylistic world of the piece, with the strong sound from ten vibrant voices leading to a fugue where the individual voices were much more part of the fugal texture, and where each singer shaped and phrased beautifully. In all the ensembles there was a lovely sense of different voices coming into focus as their line became more important before receding. All was not strong, vibrant sound, the ‘Christe’ was duet from Anna Dennis and Ciara Hendrick was full of joyful bounce. This was a performance where contrast was important.

The sense of joy continued with the ‘Gloria’, which was one of the most uplifting accounts of this movement that I have heard. The sheer exuberance of the opening was wonderful, and despite the strong sound we could hear lots of details, leading to the more gentle ‘Gratias’. Ciara Hendrick gave us joyful burbling in ‘Laudamus te’ (with a fine violin solo from Cecilia Bernardini), and Anna Dennis and Thomas Hobbs provided two vibrant yet balanced voices for an engaged, impulsive account of ‘Domine Deus’. Some ensembles were performed with reduced numbers of singers, just one per part for four, five and six-part textures which gave intimacy and variety. Jess Dandy brought a lovely smooth tone to ‘Qui sedes’ whilst Matthias Helm was almost overshadowed by the vivid performances from Anneke Scott (horn), Phil Turbett and Joe Qiu (bassoons),

The opening of the ‘Credo’ was wonderfully forthright, and Anna Dennis and Jess Dandy gave a poised, full toned account of ‘Et in unum Dominum Jesum Christum’. ‘Et incarnatus est’ with just five singers really brought out the suspensions, with the string texture keeping things moving, and this intensity continued with the ‘Crucifixus’ sung by just four voices. And then all ten exploded with ‘Et resurrexit’. Thrilling! Matthias Helm was lyrical in ‘Et in Spiritum Sanctum’ complemented with a lovely pair of duetting oboes. Single voices sang the ‘Confiteor’ providing superb contrast with the final full-voiced fugue.

The ‘Sanctus’ had great contrast between the flowing lines and the strong punctuations, and then ‘Pleni sunt coeli’ went with a wonderful swing. Nicholas Mulroy was the soloist in the ‘Benedictus’, singing the long lines with a vibrant, lyric voice beautifully complemented by the flute solo. For the ‘Agnus Dei’ Jess Dondy sang with expressive plangent tone, making much of the long unfolding lines, with the concluding chorus making a powerful conclusion to vibrantly moving account of this work.

Elsewhere on this blog:

Brilliant ensemble: Cole Porter’s Kiss me Kate from Opera North (★★★★½) – music theatre review

‘A well-regulated church music’ – John Eliot Gardiner at the Bach Weekend at the Barbican  (★★★★) – concert review

Humanity & warmth – Solomon’s Knot at the Bach Weekend at the Barbican  (★★★★½) – concert review

Handel Sonatas for violin and basso continuo (★★★★★) – CD review

Engaging rarity: Verdi’s Un giorno di regno from Heidenheim (★★★★) – CD review

Rossini’s Il barbiere di Siviglia at The Grange Festival (★★★★) – Opera review

Seriously unusual: Stephen Barlow introduces Buxton Festival’s production of Verdi’s Alzira – interview

Second View: Mozart’s Cosi fan tutte at Opera Holland Park conducted by George Jackson (★★★★) – opera review

Sei solo: Bach’s partitas and sonatas for violin alone from Thomas Bowles (★★★½) – CD review

Io la Musica son: Francesca Aspromonte in Prologue  (★★★★★) – CD review

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[markseow]

Concert: ‘In Praise of St Cecilia’s Day’ 21 November 2017

Purcell Come Ye Sons of Art, Purcell Hail, Bright Cecilia, Purcell King Arthur Suite Cambridge University Collegium Musicum, directed by Margaret Faultless, Cambridge University Chamber Choir, directed by Nicholas Mulroy. West Road Concert Hall, Cambridge.

[bradfordzone]

BBC Proms 2017: Bach's St John Passion | BBC Four 20 August 8pm

BBC Proms 2017: Bach’s St John Passion | BBC Four 20 August 8pm

Prom 49: In one of a series of Proms performances marking the 500th anniversary of the Protestant Reformation, conductor John Butt conducts his Dunedin Consort in a complete performance of Bach’s powerful St John Passion. The ensemble is joined by a dazzling array of soloists including Sophie Bevan, Nicholas Mulroy and Matthew Brook. In this unique performance, the Proms audience will have the…