#narraturgia

[literaturaelectronicaaplicada]

🚉 Un tren en marcha que nunca ha dejado de pasar

📹 Enlace directo a la pieza digital: https://drive.google.com/file/d/1Jao3bfoLngWrXgviCYqeG5ZCZrJw_5Ba/view

✒️ Autor: Yazlin Aketzalli Simón Fuentes

📢 ¿De qué va este proyecto?

[aleflemat]

Adara y el craneo olvidado.

Intro -Y cuando al salir del infierno el ángel preguntó: cuál es tu deseo, el poder perdonar fue lo único que imaginé pronunciar.-

Arena sin mar, a pesar de tanta lluvia. No queda ni siquiera humedad ahora que el sol ha desinfectado todo cuanto existió durante un breve suspiro de esperanza viva.

Nadie les dijo que el río del Hades se lleva las almas en un torrente de polvo, que las animas en pena llegan a su reino nadando entre arena en vez de agua. La sed es su llamado.

¿Qué soy yo en esta duna interminable? SÍ, son esqueletos lo que abona el infértil yermo. ¿De dónde vengo cansado? ¿a dónde se dirige la imparable danza circular? un vórtice sin centro preciso, una espiral enamorada de sí misma. ¿Es dios más vacío que sustancia? ¿Soy el único que queda aquí? Alguien me escucha.

Por favor dime que estás ahí. No te pierdas, Vuelve a pensar en uno de tantos espejos, 

en su cuerpo dormido a la luz tenue de una ventana en alguna celda de esa enorme prisión,

ahí nos quedamos una noche de milenio, en la penumbra, para acompañar el sueño de un ser que no pudo ser exorcizado, Entonces amarlo precisaba beber sangre y aceptar sus apetitos, y no pude. Antes hubiera deslizado mis manos hasta su corazón sin permiso y hubiese hecho arder mi carne hasta el violeta, prendiendo fuego entre los tejidos de su alma ... Antes.

¿Ahora? su cuerpo respira infantilmente a causa del abandono a tales horas. Cuando la embriaguez se queda quieta deja ver el fondo del hombre igual que el agua de una costa tranquila que se lleva la arena desenterrando inocencias escurridas hacia la mar que se retira sin remedio. Verlo es conocer de tifones, saberlo naufrago irremediable atado a su propia marea. Por favor no me juzgues, no era mi intención el observarlo y tampoco mi culpa, lo que fuera que aspiró por la nariz en ese baño y de la mano de su mejor amiga lo hizo en contra de mis ojos pronosticando la futura melancolía de estas notas. Y es que todo fue al revés de como lo imaginé un poco antes cuando decidí acompañarlo sin advertir que los cráneos floreados nunca son amigos del día, aunque el marfil oculto de sus huesos brille tanto a los ojos de un príncipe triste, bajo el manto lunar, haciéndolos fácil de confundir con una puerta que invita para entrar en un jardín secreto. No había tal puerta, él se embriagaba en la juventud persefonesca, bailando creaba el encanto, el mismo que debió lanzar como un rezo a los ojos del más solitario de los dioses, y esque en esos casos nada eres - Qué cosa soy dentro de unas manos que se lanzan sobre mi rostro estallando un beso inesperado.- Quisiera no anticipar el final de esta historia, pero no soy por ningún motivo la víctima del encuentro.

Que dicen que dije, me vieron y hablaron. Siempre hay valientes individuos listos para lanzar su pútrido aliento de manera no solicitada -por que la ignorancia es por encima de todo eso:valentona y autodestructiva. Hablan sin saber que ya están muertos, los observo a través de la memoria mientras mis huellas han roto esqueletos que se desmoronan por si solos como vieja madera para volverse uno con el polvo que ahora lo cubre todo. Lo digo porque supe de incontables testigos de nuestra fiesta del otro lado del reflejo y siempre he tenido un sabor dulce a la lengua viperina de los ciegos más delirantes, así que ya estoy acostumbrado, antes yo mismo limpiaba sus rostros y sus pies, les quitaba poco a poco las sombras del corazón, y de muchos bebí saliva amarga que en cada beso transmutaba poco a poco la desilusión que cargaban hasta mi lago, incontables cicatrices hechas humo en la hoguera del tamaño de mi reino. Pero nada basta para el dormido de tanta luz neón y tanto ruido, la mayoría no despierta y si te descuidas su saliva se vuelve veneno que te hace pagar caros tus remedios.

Entonces? le observo acariciando su cadera y el musgo que descansa sobre su torso mientras mis ojos le espantan pequeños recuerdos y lavo apenas alguna herida al llegar hasta sus hombros. No fue mi tierra para reclamar, solamente que mi vuelo se detenía, a veces, en distracciones tan bellas como esta, No me juzgues silencioso, por que volar es muchas cosas bellas, pero la soledad allá arriba, incluso para el rey del inframundo, se vuelve una tierra fría.

Ay príncipe de la melancolía, yo también tengo un jardín cuyo sol se enciende en pleno infierno para alimentar rosas, pero ¿quién tiene la fuerza para amar una ilusión en el inmenso vacío si no tiene ojos para verse a sí mismo?

Cabalgar en el lomo de la bestia con tres cabezas es solitario pero lo prefiero, lejos de las sombras en la cueva y el absurdo laberinto, lo prefiero.

Hoy tanta arena se acumula en estas casas abandonadas cuales ojos cerrados en un sueño de siglos mientras incontables botellas vacías nadan sobre polvo rojo y ni toda la tecnología muerta podría construirnos una balsa que sostenga toda esta desolación.

Que pena dios del palacio profundo, que espera tan larga has de contemplar hasta el próximo brote de algo que puedas llamar vida. Nadie lo sabe pero eres el único amigo que podrían tener. El Olimpo los abandonará en el ocaso, y aunque hoy no sepa cuál es la verdad en que vivo, si aquella noche de fiesta o esta caminata interminable, sé que el final lo he visto una y cada vez. Ayer ríen, hoy no queda esclavo de pie, ni rey, ni mausoleo.

Outro-Hilos de Adara tejidos por Aléf Lemat-

[rosariocuriel]

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[ocioenlinea]

Amor entre latitudes

Sonder Occhio presenta esta conmovedora historia de amor entre ciudades

Este viernes llega el pre-estreno de Guadalajara-Guadalajara, la nueva producción de Sonder Occhio con el guión y la dirección de Edgar Cueto. De acuerdo con el dramaturgo, se montó una primera versión corta hace dos años, no obstante ahora la puesta en escena regresa renovada en todo sentido “el elenco es nuevo, el texto también, al final uno siempre está reinventándose; también la dirección porque fue de mis primeros trabajos, yo no dirigí el montaje original, lo que vamos a ver ahora es mucho más fiel a la misma esencia de la historia y por ende el mensaje queda más claro”.

En escena tendremos a Gibrán Macías y Sol Rocha quienes interpretan a una pareja de Guadalajara (España) que se separa cuando ella viaja para trabajar en Guadalajara (México) y a pesar de su anhelo de reunirse nuevamente, la relación experimentará distintas circunstancias “es una narraturgia es decir que los personajes le van contando al público lo que está pasando entonces estamos escuchando la misma historia pero con diferentes versiones el mismo acontecimiento”. Además, la obra contará con la música en vivo de Edgar Méndez.

En cuanto al trabajo actoral, Cueto comenta “desde que empezamos a montar los se cuidan mucho que los actores sean los que van llevando al espectador por la historia, entonces ellos mismos crean los ambientes y los lugares… el trabajo que están haciendo los actores están cuidadoso y tan limpio que no hay necesidad de ver el objeto en escena para entender que están haciendo o dónde están, ayudados de la música”.

La obra incluirá un cóctel de celebración al finalizar. De acuerdo con el director “por lo general luego tenemos historias de amigos o familiar de cómo conocieron a su pareja y una y otra vez la escuchamos Yo creo que esa historia es eso”

GUADALAJARA-GUADALAJARA

Viernes, 1 y 8 de noviembre, 20:00 h.

EL TERCER GRUPO, Calzada del Ejército 226-A, Col. Reforma

Precio: Entrada general $180. Descuento VIP $130

Andrea Rodríguez. No.1155. 011119  

[honeyydice]

Octubre 5, 2020

Hoy en clase jugamos dos verdades y una mentira. Llegué un poco tarde y estuve confundida, pero ya que me metí a mi breakout room, mis compañeros explicaron lo que me perdí. Fue interesante intentar detectar una mentira y también pensar en una mentira. Creo que jugamos este juego para practicar la actuación, ya que teníamos que convencer a nuestros compañeros que la mentira que estábamos contando era verdad como un actor tiene que convencer al público de que su personaje es real (aunque sepamos que no lo es).

Después hablamos más sobre lo que es la actuación. Hablamos sobre las máscaras y como su uso se ha transformado de ser para que la audiencia escuche mejor al actor a ayudar al actor a representar un personaje. Hablamos sobre la diferencia de desnudar al cuerpo y desnudar al alma. Yo creo que el segundo toma más esfuerzo y valentía. Desnudar el cuerpo es exponer una capa física ti mismo, revelando solo información superficial, mientras que desnudar el alma es exponer una capa interna de ti mismo, revelando información de quien eres en verdad o quien pudieras ser. Lo que da miedo es decir la verdad, o demostrar una verdad de ti que usualmente escondes. Hablamos también sobre la falta de confianza que algunas personas tienen en los actores ya que creen el estereotipo de que son muy buenos mintiendo y escondiendo cosas y que por eso no debes confiar en ellos. Creo que eso es un argumento débil y hace ver a los actores como una amenaza, como si estas mismas personas no han hecho lo que temen que les haga el actor.

También hablamos un poco sobre la obra vista en el Facebook de Conarte, Disección. Hablamos sobre la narraturgia, que es hablar a la audiencia, y la convención, que es imaginar lo que no está. Estos dos conceptos eran relevantes en la obra ya que, como con Cosas pequeñas y extrañas, el espacio y número de actores estaba limitado, así que los actores tuvieron que adaptarse con fin de presentar una historia a la audiencia más grande que el escenario en el que se encuentran. Una de las técnicas que usaron fue la implementación de las marionetas, no solo funcionaban para contar parte de la historia, sino que también fueron presentadas en la historia como un hobby de la madre.

[emimunguia]

Obra de teatro vista segundo parcial: Disección

Disección, una obra de teatro dirigida por Alba Líz Gómez y escrita por Martín Giner, fue presentada en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad por la Coordinación de Teatro, junto con el Centro Cultural ALEMÁN MONTERREY, CONARTE y el gobierno de Nuevo León. Debido a las limitaciones que impuso la pandemia del COVID-19, se presentó el domingo 4 de octubre del 2020.

El tema principal de la obra fue el destino y las implicaciones que trae el intento por cambiarlo. Esto se puede observar repetidamente cada ocasión en la que los personajes intentan evadir las predicciones que el niño profeta escribe en su diario.

Durante toda la obra, los actores estuvieron en el mismo espacio físico (el taller del anatomista), es decir, nunca hubo un cambio en el marco del escenario. En vez de ello, se utilizó la convención, para que el público estuviera imaginando los otros escenarios en los que estaban presentes los personajes de la historia. El escenario era una sola habitación, reducida, poco iluminada y rústica. Hubo 4 personajes en la historia: el anatomista, la madre del anatomista, el cadáver y el niño (este último es debatible porque todo el tiempo fue “manejado” por el actor del cadáver).

Algo muy característico de la obra fue la iluminación y como la utilizaban para presentar las transiciones o pausas. Por ejemplo, todos los personajes tenían un diario y hacían pausas para un monólogo en el que la luz solo apuntaba al personaje y mencionaba sus pensamientos, observaciones o sus notas. A esto también se le llama una narraturgia. También, parte de la utilería fueron las marionetas de los personajes, literalmente (como un muñeco vudú). Las usaban en diferentes escenas, como en las que viajaban por un largo tiempo; esto lo hacían para recortar el tiempo de ese viaje, como si fueran solo resumenes. Cabe recalcar que la iluminación se movía a la parte inferior cada vez que utilizaban a las marionetas. Adicionalmente para esas transiciones de viajes, se utilizaba una tarola militar, como para simular y dar el sentimiento de que estaban marchando y moviéndose.

El vestuario fue muy característico de la época (Siglo XX, en la guerra mundial), usaban ropas algo formales y desgastadas, además del cadáver que utilizaba un uniforme Nazi. Los actores le dieron gran sentido del humor a los personajes, además de que generaron un ambiente despreocupante a diferencia de como lo hubiera sido en la realidad; como realmente sucedió para muchas familias en la Polonia de esa época. Por ejemplo, la convivencia de los personajes con el cadáver Nazi, al principio con un poco de miedo, pero se pierde muy rápido. El trabajo del actor del cadáver me pareció muy bueno, considerando que estuvo manejando a otro personaje. Los diálogos y las discusiones entre los personajes me parecieron muy auténticas, aunque algo excesivas.

No me gustó tanto, ya que se me hizo muy tediosa la repetición de las discusiones entre la madre y el hijo, lo cual entiendo que, es parte de la obra, pero hizo que perdiera un poco de mi atención. Sin embargo, se me hizo muy original la idea de las marionetas que de vez en cuando reemplazaban a los actores para darle otro aire más dinámico a la obra.

Primeramente, veo bastante el contexto histórico, el cual es uno muy fuerte y serio. A pesar de plasmar una desdicha, lo hace con un tono de comedia y una corriente de aventura. Creo que habla mucho del efecto de la guerra en sus víctimas y como estas tuvieron que trabajar en equipo y ser perseverantes para salir adelante. Esto lo veo de manera cotidiana en mi vida. Es muy importante la colaboración, la buena comunicación y ser perseverantes en lo que queremos para lograrlo. No importa si nuestra vida esta en juego, nunca hay que rendirse; siempre hay que sobrepasar todos los miedos, salir de nuestros cómodos escenarios de vez en cuando y embarcar una aventura.

[locurateatralmx-blog]

Cosas Raras

Un texto de LEGOM, dirección de Hugo Arrevillaga con actuaciones de Olivia Lagunas y Adrián Vázquez, ¿de que podría hablar este montaje de”Cosas Raras”?

Dos hermanos llegan de la escuela y su papá no está en casa, su madre acaba de morir, son de esas “cosas raras” que su papá hace y que últimamente pasan más, ¿a dónde se habrá ido? , es una historia sobre la distancia, dolores y separaciones que por más que se tenga intenciones a veces no es suficiente para evitar que malas situaciones sucedan.

Un texto nostálgico o así me pareció de Luis Enrique Gutiérrez Ortíz Monasterio que por medio de la narraturgia nos lleva a este viaje de dos hermanos a encontrar a su papá y averiguar que es lo que realmente esta sucediendo en casa, con una dirección precisa de Arrevillaga, que logra con algunos elementos mucho, y las comprometidas actuaciones de Laguna y Vázquez se vuelve un montaje para todo público, sobre lo doloroso que pueden llegar a ser las separaciones y crecer.

“Cosas raras” se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, sábados y domingos 1pm hasta el 17 de diciembre y del 13 de enero al 25 de marzo.

Texto y Fotos: Rodrigo Verástegui