#nació catalana

[negreabsolut]

La Senyera, la bandera de Catalunya, i una de les banderes nacionals més antigues d'Europa.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Santiago Rusiñol Prats, fue un pintor del modernismo catalán, escritor y dramaturgo

Santiago Rusiñol Prats2​ (Barcelona, 25 de febrero 1861 - Aranjuez, 13 de junio de 1931) fue un pintor del modernismo catalán, escritor y dramaturgo español que escribió en lengua catalana.

Nació en el seno de una familia de industriales del textil, procedentes de Manlleu. Mientras que su hermano Alberto se dedicó a los negocios y la política, Santiago se dedicaría a la pintura. Se formó en el Centro de acuarelistas de Barcelona y fue discípulo de Tomás Moragas. Viajó a París en 1889, donde vivió en Montmartre junto con Ramón Casas y con Ignacio Zuloaga.

[emilianomartin]

Biografía de Messi

Lionel Andrés Messi Cuccittini nació el 24 de junio de 1987 en Rosario, Santa Fe, Argentina. Su familia está formada por su papá Jorge Messi, Celia María Cuccittini, tiene 2 hermanos Matías y Rodrigo, y 1 hermana María

A los 5 años de edad, empezó a jugar en el Grandoli, un pequeño club de barrio en el que su familia estaba muy involucrada. Al cumplir 8, Leo ya estaba jugando para las categorías inferiores de Newell’s Old Boys, un importante club profesional de Rosario.

Al cumplir 13 años, Messi era considerablemente más chico que sus demás compañeros y le diagnosticaron una deficiencia de hormona de crecimiento y su padre acudió a todos los clubes buscando que le financiaran el tratamiento, que eran apróximadamente 900 dolares diarios.

"¿Quién es ese? ¿Es el argentino del que me hablaron?", preguntó Carles Rexach (ex entrenador de juveniles en el barcelona), quien había llegado a paso lento, mirando a "Tarzán" Migueli y a Rifé, dos de los entrenadores de la cantera. Messi gambeteaba a velocidad, chiquito como era, y ante un rival de mayor edad. Era el último día posible para decidir si ficharlo o no para el Fútbol Club Barcelona, porque la familia llevaba quince días en la ciudad catalana y no llegaba una definición.

"¡Collons, l'hem de fitxar ara mateix!" (Joder, lo tenemos que fichar ahora mismo!), alcanzó a decirle Rexach, adjunto a la presidencia del club y secretario técnico, a sus colaboradores. "Estuvo 15 días pero sobraron 14… si hubiera pasado un marciano por ahí, también se habría dado cuenta de que era muy especial", recordó con el paso del tiempo sobre aquel día en el que Messi, con apenas 13 años, se convirtió en jugador del Barcelona y su contrato fue firmado en una servilleta en un bar de la ciudad de barcelona un 14 de diciembre del año 2000

Pasó por un montón de cadetes, hasta que debutó el 16 de octubre de 2004, y no fue hasta el 1 de mayo de 2005 donde anotó su primer gol a pase de Ronaldinho y desde ahí empezó la carrera del considerado por muchos el mejor jugador de la historia

[basilepessoart]

Molt bé, realment, molt bé, Sílvia. Això és estrictament, i exactament, la bona direcció, sense cap, dic bé sens cap, menció del independentisme i de la "nació catalana". La altra gesta és que X Catalunya és un diari generalista sense direcció política especial, i veure aquest article sense cap debilita contra tu també és una gesta real. Podrás ver que lo que he preconizado puede funcionar - he puesto tiempo pero aquí es el principio de los resultados... Puedes ver también que mecanicamente, mi interés y mi respecto para el catalán vienen...del respecto de los "Castellanos". Basile Pesso, Land of Somewhere, 23 de julio de 2 024 Artículo de X Catalunya : "Aliança Catalana es consolida com a alternativa"

[yo-sostenible]

La inauguración y la entrega de premios del certamen será el 9 de julio a las 13:00 horas en el vestíbulo del edificio de Zoología del MNCN La muestra se podrá visitar en el Museo hasta el 6 de octubre. Después, itinerará por los centros que la soliciten El Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC) celebra la inauguración de la exposición del XI Premio Illustraciencia el próximo 9 de julio. La muestra reúne las 40 obras seleccionadas en la última edición del certamen, que se cerró con unas 500 obras presentadas. La gran novedad de esta undécima edición es que la exhibición incluye elementos para que las personas con discapacidad visual puedan disfrutarla. Entre otras adaptaciones, las tres ilustraciones premiadas han sido impresas en altorrelieve, están descritas en braille y cuentan con un QR que dirige a un Map’s Voice, una solución de accesibilidad inteligente desarrollada por la iniciativa Puntodis, en la que se podrán escuchar las descripciones y los contenidos relacionados con las obras premiadas a través de los dispositivos móviles. Durante la inauguración se hará la entrega de premios a las personas ganadoras de cada una de las categorías y a aquellas cuyas obras han recibido una mención especial. XI Premio Illustraciencia  El XI Premio Illustraciencia, origen de la exposición, ha sido convocado por la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), a través de su Vicepresidencia Adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana (VACC-CSIC) y el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC).  La adaptación de la exposición de Illustraciencia 11 ha sido posible gracias al proyecto ‘Cultura científica accesible para personas con discapacidad en el CSIC’ coordinado por la Vicepresidencia Adjunta de Cultura Científica del CSIC con la financiación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), adscrita al Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.    El jurado de esta edición del certamen otorgó un premio de 1.000 euros por cada categoría convocada: Ilustración Científica, Ilustración Naturalista y Año Cajal, así como cuatro menciones especiales. Además, se adjudicó una mención especial del público mediante votación popular. La exposición incluye, además de las tres adaptaciones en relieve de las obras premiadas, 40 paneles que cuentan con un código QR impreso en relieve y en braille que las personas que lo necesiten podrán ubicar a través del tacto, y que dirige a una página web con una descripción adaptada y la información de la obra.  La muestra se inaugurará el 9 de julio a las 13:00 horas en el MNCN-CSIC con un pequeño acto de entrega de premios y la participación de Pura Fernández, vicepresidenta Adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana del CSIC; Borja Milá, vicedirector de Exposiciones del MNCN; Pilar López García Gallo, vicedirectora de Comunicación y Cultura Científica del MNCN; Miquel Baidal, fundador y CEO de la iniciativa Illustraciencia; Jaime Pérez del Val, jefe de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana de la VACC-CSIC; Carmen Lafuente, responsable de la oficina de ciencia inclusiva del CSIC; y Jon Ibarra, CEO de la empresa Puntodis.  La exposición permanecerá en el MNCN-CSIC hasta el 6 de octubre, para iniciar después su itinerancia por los centros que la requieran.  Illustraciencia nació en 2009 con el objetivo de divulgar y premiar la ilustración científica, mostrar el trabajo de las personas que se dedican a esta labor y transmitir el valor de la ilustración como lenguaje para divulgar y comunicar la ciencia a la sociedad.  Fuente mncn

[naran-blr]

Anna Solà Galí o Anita Solà d'Imbert (1906-1995) pintora, coleccionista y mecenas española.

Nació en Barcelona. Mostró inclinaciones por el dibujo y la pintura de pequeña y su tío, el pintor Francisco de Asís Galí , propuso a sus padres que recibiera formación artística en su escuela, hecho que ellos denegaron.

Anita provenía de una familia vinculada a la pedagogía y el arte, como era el caso de su tío Francisco de Asís Galí o su tío abuelo Pompeu Fabra, y tenía aspiraciones en el mundo del arte desde muy joven, que no pudo llevar a cabo hasta su madurez cuando desarrolló una trayectoria como pintora.

Al morir su padre, tuvo que colaborar en la economía familiar pintando huchas y pantallas para luces.

Al casarse en 1929 con Víctor Maria de Imbert dejó la práctica artística hasta que, una vez sus hijos fueron mayores, pudo instalar un taller en 1947.

Su formación fue autodidacta, aunque tuvo como maestros a Ramón Rogent y Enric Planasdurá.

Poco después expondría en la Sala Stvdio de Bilbao. Con los años, expondría en la Sala Gaspar (1952), Galerías Layetanas (1955) y en las Galerías Syra (1960 y 1965).

Su trayectoria artística se inició tarde, cuando ya tenía más de 40 años, y Anna Solà realizó su primera exposición individual en abril de 1948 en la Sala Vinçon de Barcelona, presentada por el crítico Rafael Benet.

El año siguiente expuso en Bilbao, en la Sala Stvdio, y participó en la tercera edición del Salones de Octubre impulsado por ella misma y su marido, que se hizo en las Galerías Layetanas de Barcelona. Igualmente, consta entre los participantes de la quinta edición, en el mismo espacio, de 1952, el mismo año que en la Sala Gaspar se vieron sus aceites de flores, naturalezas muertas, figuras y retratos de gran formato, pero también el proyecto, la maqueta y una parte de la pintura mural de la ermita de Sant Quirze y Santa Julita de Merlant, que en ese momento estaba preparando.

A través del empresario Francesc Gallifa Rifà, amigo de Solà y su marido, recibió el encargo de pintar el ábside de esta iglesia con escenas relativas a la vida de los dos santos patrones, siguiendo la tendencia de la época de renovación del arte sacro y religioso.

Pese a los logros de aquellos años, tuvo que renunciar a encargos de pintura mural para atender a su familia, como la decoración de los claustros del monasterio de Samos , en Lugo , unos frescos para una iglesia barcelonesa y la decoración de un hotel en Sorrento.

Después de un tiempo sin exponer, durante el cual se dedicó de forma más intensa a la pintura mural, en enero de 1960 lo hacía de nuevo en las Galerías Syra , con sus temas tradicionales.

No dejó de pintar hasta su muerte.

Más allá de pintora, junto a su pareja fue una destacada coleccionista y promotora cultural catalana.

Le ponemos cara.

[uniquetyphoonmiracle]

Solo he visto un partido de Tenis Profesional en mi vida en directo..y fue como en año 2001 en el club de tenis de la casa de campo de Madrid a ARANTXA SANCHEZ VICARIO [una CATALANA que se las daba de ESPAÑOLA con residencia en ANDo+zORRA para EVADIR IMPUESTOS..que se caso un par de veces acabando muy mal o de forma VOMITIVA con sus PADRES por cuestión de sus PAREJAS Y DINERO tras apoyarla en su carrera desde que nació como si fuera la GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO]..Me aburrí como una OSTRA..y la última vez que jugué al TENIS [que puede ser divertido si tienes un buen nivel y algún torneo que jugar con alguna recompensa] fue en la casa o chalet de los PADRES DE FLORENTINO PEREZ en una urbanización de BOADILLA DEL MONTE contra su sobrino EDUARDO SACRISTAN PEREZ..pues tenía su propia cancha, así como piscina y canasta de BASKET

[timriva-blog]

El romesco explicat als nordistes

En la segona entrega de la sèrie ‘El que no hem menjat – Un rèquiem pop per la cuina catalana’, Miquel Bonet us explica que la salsa de romesco és la sang de la nació catalana. Escrit per Miquel Bonet Amb una mica de sort, ja haureu passat pel tràngol anual de la calçotada. En aquest punt de prolegomen cal establir amb contundència que més d’una calçotada per temporada és una violació flagrant…

[thefree-online]

A 50 años del asesinato de Salvador Puig Antuich

Salvador Puig Antich nació el 30 de mayo de 1948 en Barcelona. Era el tercero de seis hijos (dos chicos y cuatro chicas) de una familia católica de clase media con pasado republicano. Su padre fue miembro del grupo Acció Catalana, desde antes de 1936. En 1939, estuvo durante unos meses en el campo de […]A 50 años del asesinato de Salvador Puig Antuich

[ivanreydereyes]

Ayer..tras enterarme que hay un RECUERDO al 11_M y a las VICTIMAS DEL TERRORISMO EN GENERAL en LA LOSA [algo imposible de SOSTENER O LEVANTAR] o el pueblo SEGOVIANO de GONZAVENTURAS junto a LOS ANGELES DE SAN RAFAEL [=Tragedia de JESUS GIL q cuando era presidente suspendieron conciertos de GUNS N ROSES y GENESIS por riesgo de DERRUMBE del Estadio del MANZANA+eRES y elimino la CANTERA del ATLETICO de MADRID lo que hizo que RAUL pasara al REAL MADRID donde fue el q más jugo aunque en 16 años nunca ganó COPA DEL REY como si hicieron el año antes y año después o 2011 en el q VIRGINIA MAESTRO canto en la FAN ZONE de REAL MADRID stand by me q versiono para la eléctrica IBERDROLA en la q se metio FLORENTINO PEREZ y que vendió sus activos a MEXICO a precio de puta barata y que es rival de ENDESA donde trabajo su hermana ANGELA]..donde hace las PRETEMPORADAS el ATLETICO de MADRID]..vi en su Instagram su resumen de cuando visito en Camper los PUEBLOS MAS BONITOS DE ESPAÑA y dijo que LERMA [cantante mallorquina de nombre VICTORIA a la q descubri por mi 51 cumple en el BUHO REAL donde actuara 30_dic y encontrándome 1/2 tarta de CHOCOLATE pastelerías MALLORCA encima de un armario eléctrico con un cartel del documental de Joaquín SABINA "Sintiéndolo mucho" en la plaza de ALONSO MARTINEZ junto a la cual un ARBOL mató a una Catalana de 23 años hace unas semanas delante de sus padres y que trabajaba en Alcobendas donde nacieron las Hermanas CRUZ o lo q me parece que es la mujer para el hombre en esta Civilización SATANICA]..le decepcionó excepto un Mirador o un precipicio junto al CONVENTO al que está ABSCRITO el de la AGUILERA [=mi abuela] al que Luis Alberto SALAZAR_SIMPSON [su hermana FELICIDAD enviudo repentinamente de RAMON "RATO" hermano del encarcelado RODRIGO RATO ex director del FMI y vicepresidente economico de AZNAR por la corrupcion en BANKIA o privatizado CAJA MADRID]..dono 3 millones de € para su ampliación de los q recibió por cesar como presidente de AUNA y a cuyo hijo GONZALO conocí en TELEFONICA SERVICIOS AUDIOVISUALES haciéndose luego productor DE CINE con "NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS" sobre terrorismo yihadista con José CORONADO como SANTOS TRINIDAD al que le dio un infarto representando en el teatro ESPAÑOL " ushuaia: la ciudad del fin del mundo" al día siguiente de cruzarme x delante o en la plaza de SANTA ANA con la PROCESION DEL CRISTO CAUTIVO de la SEMANA SANTA 2017

Por cierto..yo estuve en LERMA en 2021 cuando visite en HARLEY LOGRo+cOÑO, BURGOS [donde nació ALBA B_ALBA_S a la q conocí en LA ESQUINA DEL ROWLAND=cd de HOMBRES G tras cd RESURRECION..tras salvar a la suicida del Puente de VENTAS y ver al día siguiente a HOMBRES G x las FIESTAS VIRGEN DE LOS ANGELES de 2013 en Getafe] y DARSENAS REALES

[negreabsolut]

Que passeu una bona Diada Nacional Catalana! Visca la nació catalana i que visquin els Països Catalans!

[elmartillosinmetre]

"Cuando toco, trato de contar algo"

[La pianista Sofya Melikyan (Ereván, Armenia, 1978) / JAIME GALERA PÉREZ]

La armenia Sofya Melikyan presenta el próximo miércoles en el Espacio Turina su último disco, que dedica a la figura seminal de Ricardo Viñes

Aunque nació en Ereván, la capital armenia, en 1978, Sofya Melikyan llegó a España con sólo 15 años y aquí tuvo buena parte de su formación musical. Ahora vive en Estrasburgo, pero su último disco está dedicado a una figura española esencial en la música de principios del siglo XX, el pianista Ricardo Viñes.

–Hace 80 años que murió Viñes. ¿Ha tenido que ver el aniversario en el CD?

–No en realidad, aunque es cierto que la figura de Ricardo Viñes me ha fascinado siempre. Llevo muchos años trabajando sobre esta música francesa y española de principios del siglo XX. Me interesan mucho esos recursos colorísticos del piano. Además eso coincidió con mi estancia de cinco años en la Occitania. Acabo de mudarme a Estrasburgo, pero los últimos cinco años los pasé en el sur de Francia. De Occitania era original Déodat de Séverac. Allí conocí más profundamente su mundo sonoro. Leí su música cada vez con más interés. Se juntaron las dos cosas: el creciente interés mío hacia Déodat de Séverac y el que tenía de antiguo hacia Viñes. Había tocado ya obras de Séverac, entre ellas la suite En Languedoc, presente en el disco, y así me surgió la idea, buscando conectar todas estas músicas de principios del siglo XX, porque Fauré es un compositor que también me interesa y había tocado ya mucho. El vínculo de todas estas músicas fue Viñes, no sólo como pianista, con obras que estrenó, con obras que le fueron dedicadas, sino también como compositor, una faceta suya muy desconocida, entre otras cosas, porque tiene muy poca música: aparte de estas cuatro piezas que he grabado, creo que tiene sólo tres canciones para voz y piano.

–¿Por qué no se programa apenas Séverac?

–Posiblemente porque era una especie de outsider, él luchó toda su vida contra la centralización de la vida cultural francesa, en la que todo tiene que pasar por París. Parece que si lo que se hace no parte de París no existe. Tuvo una relación muy estrecha con su tierra. Nació en un pueblo cerca de Toulouse, luego fue a París para estudiar en la Schola Cantorum. Fue asistente de Albéniz y se hizo muy amigo suyo. En Albéniz la geografía es también muy importante, Iberia, por ejemplo. No es como cuando hablamos de un nocturno de Fauré, música abstracta, en la que el aspecto geográfico no es importante. Tanto en Albéniz como en Séverac la presencia del paisaje es importante. Séverac vivió en París, se movió en sus círculos artísticos, pero en 1910 abandonó la ciudad y se volvió al sur, para instalarse en Céret, una ciudad de la Cataluña francesa, un centro de cultura, pues allí tuvo una casa Picasso y por allí pasaron Gris, Braque, Max Jacob, hasta convertirse en una especie de centro del cubismo y del modernismo. Séverac pasó allí el resto de su vida y su música está muy vinculada a ese espacio geográfico. Él no aceptó esa centralización de la vida cultural en Francia y por eso fue muy criticado, y esa sombra perdura hasta hoy. Tengo la sensación de que no se le considera por eso. Es verdad que está muy ligado al patrimonio cultural occitano, pero su música no se puede simplificar por ello, es universal. Sobre todo es músico, en su obra no se sustituye la percepción auditiva por la visual. Su música es profunda e imaginativa, y por eso crea una asociación poética muy grande. Se le considera también un impresionista, en la misma onda que Debussy o Ravel. Es un compositor que me interesa mucho, me fascina de alguna forma, sobre todo esta suite, En Languedoc. Luego hay obras que escribe ya en Céret, como Cerdaña o El canto de la tierra en las que hay mucha influencia de la cobla catalana, y es música que no tiene ya esa ligereza impresionista, es como más pesada.

–¿Y la música de Viñes?

–No conocía su música hasta hace tres años, en que la escuché en un disco que había grabado Joaquín Soriano, junto a Mompou y Falla. Estas piezas son como unos gritos de su alma, una dedicatoria a personas cercanas, con las que tenía mucha amistad, tres compositores (Ravel, Fauré, Satie) y el escritor Léon-Paul Fargue. Son piezas un poco de salón, pero muy espontáneas. Usa muy bien sus recursos como pianista, la relación entre los bajos y el registro agudo, melodías muy cercanas a la escuela francesa, a lo que él llamaba los armonistas, Ravel, Mompou, Fauré, gente que buscaba sonoridades nuevas pero agradables para el oído. Vivió en París casi toda su vida, aunque al final volvió a Barcelona, donde murió. Pero debajo de todo esto hay un alma ibérica, en el fondo era muy español: sus melodías están teñidas de esa melancolía tan característica del alma ibérica. Son piezas muy bien escritas por alguien que conocía extraordinariamente el instrumento.

[Sofia Melikyan. / LIDIA SEAONE]

–La obra de Satie tampoco es muy frecuentada...

–No. La escogí porque fue estreno de Viñes. Son como tres bromas, tan típicas de Satie, este sentido del humor un poco salvaje. Está escrita como regalo de cumpleaños para él mismo. Se ríe de su entorno, el tercer movimiento, el rápido, es por ejemplo una parodia de una marcha militar.

–¿El disco estaba planteado como programa de concierto?

–Cuando estaba planeando el disco no pensaba en hacerlo como concierto. Luego vi que había un hilo conductor y que funcionaba muy bien. Tengo algunos conciertos programados en primavera, y voy a cambiar algo: voy a tocar por ejemplo Miroirs entero. Pero es verdad que el programa del disco tiene un carácter atmosférico, y por eso elegí también este título, que está inspirado en el libro de Jankelevitch, un ensayo sobre Albéniz, Déodat de Séverac y Mompou en el que analiza de forma muy poética la música de estos tres compositores, planteando similitudes entre ellos. Me pareció interesante escoger este título porque la línea general es que no es una música que viene y se te impone, sino que viene de lejos y que tienes que hacer incluso un esfuerzo para entrar en su mundo.

–En sus notas Juan Manuel Viana usa una cita de Cocteau: "Viñes no toca, explica". ¿Se considera una pianista de este estilo?

–Sí, absolutamente. Me gustan los programas temáticos, los que tienen un hilo, pero también la forma de presentar cada obra. Mi intención cuando toco es contar algo, sin duda alguna. Lo más importante es expresar un mensaje. Todo lo demás son medios o recursos para esta meta final que es transmitir un mensaje al oyente.

–¿Algún proyecto nuevo para el disco?

–Sigo adelante con mi idea de grabar toda la música camerística de Brahms con piano: hemos grabado en Alicante el Trío que nos faltaba (el nº1) y una versión de la Noche transfigurada de Schoenberg que hizo un alumno suyo, Eduard Steuermann. Eso saldrá el año próximo.

[Diario de Sevilla. 10-12-2023]

PRÉSENCE LOINTAINE EN SPOTIFY

[afranciscomiradiezblr-blog]

Lita Cabellut, ¿Autodidacta?

Lita Cabellut es una artista multidisciplinar española que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. De origen humilde, fue criada en Barcelona y desde los 19 años vive en La Haya-Cabellut nació en Sariñena, un pequeño pueblo de Huesca.2​Allí vivió hasta que se mudaron a Barcelona, donde Cabellut vivió en casa de su abuela Rosa. Fue a la escuela aunque tenía problemas de dislexia. Mendigó en la calle. La Rambla, el mercado de la Boquería, Port Vell y la Plaza Real, especialmente concurrida por los turistas que lanzaban monedas a la fuente, eran su espacio habitual. A los 10 años su abuela murió y fue internada en un orfanato donde una familia catalana pudiente la adoptó a los 13 años.3

[poemassemanales]

CAPITULO XII: LUIS DE GALINSOGA

 Uno de los más fervientes aduladores del dictador es nuestro personaje de hoy. Director del principal periódico catalán vertió odió durante 20 años y lo culminó con un incidente que le costó el puesto. Hoy tratamos a un friki periodista: LUIS DE GALINSOGA.

Luis de Galinsoga nació en Cartagena en 1891 y falleció en Madrid en 1967. Desde muy joven se postuló como colaborador en la prensa española más conservadora. En ABC llegó a ser redactor jefe en la década de los años 20. Se presentó a las elecciones de Febrero de 1936 por Renovación Española con unos resultados muy pobres. El 18 de Julio de ese año le cogió como director del ABC de Madrid. Logró pasar a la zona rebelde y se hizo cargo de la dirección del ABC sevillano. El 1 de Mayo de 1939 fue nombrado por el gobierno director de La Vanguardia (los directores de los periódicos eran nombrados directamente por el gobierno franquista aunque fuesen medios de propiedad privada). En ese cargo permaneció hasta 1960 en que fue cesado y sustituido por otro franquista, Manuel Aznar, abuelo de otro Aznar al que todos hemos conocido en los años 90 del pasado siglo. Galinsoga falleció en 1967.

 Luis de Galinsoga fue un ferviente fascista y adulador de su Caudillo hasta límites vergonzosos. Junto al primo del dictador, Francisco Franco Salgado, escribió en 1956 Centinela de Occidente, un fervorín bochornoso dedicado a su Caudillo y que como no podía ser menos recibió algunos premios. (Tiene en su haber otro texto con un título que lo dice todo: Del Bidasoa al Danubio bajo el pabellón del Reich).

Su actividad política directa no la abandonó en ningún momento. Durante la guerra presidió el Tribunal depurador del periodismo y posteriormente fue Procurador en varias legislaturas.

Su trayectoria como director del periódico catalán, que como obligación centralista había pasado a titularse La Vanguardia Española y así se mantuvo hasta 1978, estuvo marcada por una postura claramente antirregionalista en todo momento y por una adulación constante al “Centinela de Occidente”. La Vanguardia de esos 20 años desprendía un odio visceral hacia todo lo que recordase a la II República, ya fuesen hechos o personajes catalanes o españoles en general.

Su odio a los catalanes le hizo caer de su pedestal periodístico cuando en 1959 protagonizó un incidente en una Iglesia de Barcelona. Nuestro personaje de hoy acudió el Domingo 14 de Junio a Misa a la Iglesia de San Ildefonso. La misa discurría en latín como todas por aquellos años, pero cuando el sacerdote comenzó a hablar durante la homilía en catalán, Galinsoga montó en cólera. El Domingo 21 acudió de nuevo y comprobó que también la homilía era en catalán. Inmediatamente al finalizar la Misa fue a la sacristía donde habló con los sacerdotes quienes le explicaron que tenían autorización para dar una homilía en catalán a la semana mientras que el resto se daba en castellano. Galinsoga no quedó satisfecho, amenazó a los curas de la parroquia con aquello de “no saben ustedes con quien están hablando” y se dirigió hacia la calle gritando. En ese momento unas feligresas le recriminaron sus groserías y el periodista no tuvo mayor reparo en gritar en medio de la Iglesia “Todos los catalanes son una mierda”.

El incidente se divulgó por el medio oral por la capital catalana y el boicot al periódico se puso de manifiesto en las semanas siguientes perdiendo 20.000 suscriptores y mermando la tirada en 30.000 ejemplares diarios. Lógicamente el dueño del diario, el franquista Conde de Godó, acudió a Franco solicitando el cese de Galinsoga. Seis meses después del incidente fue cesado.

Para finalizar os dejo dos ejemplos vomitivos del odio que este individuo estuvo vertiendo a través de La Vanguardia Española durante 20 años. Si el primero es un atentado contra la cultura, el segundo artículo dedicado a la muerte de quien fuese Presidente de la II República Española, don Niceto Alcalá Zamora, muestra el resentimiento nauseabundo del autor:

   CONTRA LA INSTITUCION LIBRE DE ENSEÑANZA: artículo de prensa Nomina Vil:

“Nombres esclarecidos, en efecto, de la nómina vil con que el pobre Estado español claudicante no solo desde el 14 de Abril, sino varios decenios antes, pagaba su siniestra alcabala a título de recibir ciencia de estos hombres cuando lo que recibía de ellos no era sino el virus resentido de sus odios sectarios contra España. Varias generaciones escolares pudieron ser envenenadas por esa caterva de pedantes malvados que bajo las consignas inalterables de la Institución Libre de Enseñanza tenían la infame misión de educar a aquellas generaciones contra España.

Sería demasiado honor para ellos y harto ludibrio para nosotros repetir aquí los nombres  conocidos de los grandes sayones de las Internacionales en las cátedras de España”.

(Los nombres que se resistía a citar eran nada menos que Américo Castro, Claudio Sánchez Albornoz, Julián Besteiro, Pedro Salinas o Luis Jiménez de Asúa).

 EPITAFIO A UN DANZANTE SINIESTRO:

“El sujeto era fundamentalmente un traidor. Un traidor con botas de elástico y puños postizos: porque además el sujeto era burlesco y ridículo.

Académico por bobalicona condescendencia de un ambiente en el cual la oratoria de largo resuello y cadeneta sinfín produjo el asombro de los papanatas. Florido y canoro tribuno un día de la unidad nacional, tremante contra discretos proyectos de mancomunidades que otorgaban prudentes autonomías administrativas, fue perjuro también a sus propios antecedentes al entregarse como un lacayo a la jadeante codicia procaz del separatismo en aquella apoteosis cursi y grotesca realizada en Barcelona adonde vino para entregarle a Maciá, como infame prenda de alianza pactada en San Sebastián, la ruptura de la unidad española cual los sayones se repartieron la túnica inconsútil del Señor…”

15/6/2023

[yo-sostenible]

El jurado ha otorgado tres premios de 1.000 euros y cuatro menciones especiales, que se suman a la mención del público El dibujo de un ‘bosque’ de neuronas, una infografía sobre la alimentación del flamenco común y una ilustración de la culebra chata del desierto, endémica del desierto chihuahuense, son las obras premiadas en la undécima edición del certamen internacional ‘Illustraciencia’, convocada por la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) a través del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC) y la Vicepresidencia Adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana del organismo (VACC-CSIC).  Entre las cerca de 500 propuestas presentadas, el jurado ha otorgado un premio de 1.000 euros por cada categoría del concurso, Ilustración Científica, Ilustración Naturalista y Año Cajal, así como cuatro menciones especiales. Además, el público ha concedido una mención especial mediante votación popular y 40 obras han sido seleccionadas para formar parte de una exposición itinerante que iniciará su recorrido el próximo 9 de julio en el MNCN-CSIC Los instrumentos musicales con forma humanas y animales creados por un pueblo extinto de la actual Colombia, las variaciones en la tonalidad del chile de árbol a medida que madura, una macroalga de más de 36 metros con aspecto mitológico, las coloridas flores de dos plantas parásitas y el guacamayo barbazul, endémico de Bolivia, son otros de los fenómenos retratados en esta edición de Illustraciencia. El jurado, que ha lamentado tener que dejar fuera de la selección trabajos de gran valía, ha tenido en cuenta el rigor científico, la innovación y la capacidad divulgativa de las obras presentadas. La gran novedad de esta edición de Illustraciencia es que la exposición incluirá elementos para que las personas con discapacidad visual puedan disfrutarla. Entre otras adaptaciones, las tres obras premiadas se imprimirán en altorrelieve y todas las imágenes contarán con un QR impreso en relieve que remitirá a una descripción que las personas con discapacidad visual podrán escuchar con sus dispositivos móviles. La inauguración de la muestra será el 9 de julio a las 13:00 horas e incluirá la entrega de premios. Mucho más que un certamen: otras actividades para 2024 ‘Illustraciencia’ nació en 2009 con el objetivo de divulgar y premiar la ilustración científica, mostrar el trabajo de las personas que se dedican a esta labor y acercar la ciencia a la sociedad. Además del concurso internacional, la iniciativa organiza cada año numerosas actividades. Así, los próximos 17, 18 y 19 de junio ha programado un congreso internacional online de ilustración científica en el que todavía se puede reservar plaza de manera gratuita. Además, en octubre pondrá en marcha ‘Illustraciencia Satélites’, un conjunto de charlas y actividades dirigidas fundamentalmente a estudiantes de Secundaria y Bachillerato y que se proponen transmitir la importancia de la ilustración como medio de divulgación y comunicación de la ciencia. Su objetivo es que el alumnado descubra las posibilidades que ofrece la interacción entre ciencias y arte, dos actividades aparentemente distanciadas, pero íntimamente ligadas desde los orígenes de la ciencia, en un momento en el que debe elegir el siguiente paso en sus estudios. La adaptación de la exposición de Illustraciencia 11 es posible gracias al proyecto ‘Cultura científica accesible para personas con discapacidad en el CSIC’, que cuenta con financiación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), adscrita al Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Para más información: www.illustraciencia.info  Consulta la parte de documentación para obtener más información sobre las ilustraciones premiadas (nota de prensa) o descargarlas en alta resolución Fuente mncn