#musique spatiale

[innabesedina]

🌸 Inna A. Besedina - ... Mental Object 💜 #MentalObject #CosmicMusic

... Mental Object 💜 #MentalObject #CosmicMusic #SpaceMusic #InnaBesedina I made this music in a music creation program... Сделала эту музыку в программе для создания музыки...

[thenewsupertony]

OUR WILDS PLANETARY CHART - AFFICHE A3

► FICHIER PDF ICI

Depuis que je connais le jeu vidéo Outer Wilds, je suis véritablement obsédé par lui...

Parce que c'est un GRAND jeu, par son gameplay, basé sur l'exploration spatiale et le voyage, par ses musiques grandioses et mélancoliques, et par l'histoire qu'il raconte, une histoire magnifique, bouleversante et terrifiante à la fois. En gros, ce jeu est un condensé de nombreuses choses que j'adore ! Cela faisait longtemps que je souhaitais faire une création pour lui rendre hommage, et enfin me le sortir de la tête. (Même si, il ne sortira jamais de ma tête, pour être honnête.) J'ai eu de nombreuses idées, mais aucune ne me convenaient vraiment...

Quand enfin, m'est venue l'idée de parodier le journal de bord que l'on trouve dans le jeu, mais avec NOTRE Système Solaire et NOS Planètes.

Car notre Système Solaire a lui aussi son histoire magnifique, bouleversante et terrifiante à la fois. Sans parler des nombreux secrets qu'il recèle encore, et qui ne demandent qu'à être percés au grand jour ! Et je dois l'avouer, tout ceci me passionne et me fascine... Comme Outer Wilds !

[oompahmuzik]

Hugo & the Astronoms

Quoi de mieux pour un premier post que mon artiste de coeur ?

Hugo & the Astronoms a été créé en 2015 et a bouleversé le milieu du jazz fusion. Touche-à-tout virtuose, il nous transporte avec sa musique qu'il qualifie lui-même de "spatiale" pour un voyage à travers sa galaxie sonore.

Son meilleur album : Space Circus

Son meilleur morceau : Cutlass Blue? Cutlass Red

[lookingover1]

The Philips Pavilion was a World's Fair pavilion designed for Expo '58 in Brussels by the office of Le Corbusier. Commissioned by electronics manufacturer Philips, the pavilion was designed to house a multimedia spectacle that celebrated postwar technological progress. Because Le Corbusier was busy with the planning of Chandigarh, much of the project management was assigned to Iannis Xenakis, who was also an experimental composer and was influenced in the design by his composition Metastaseis.The reinforced concrete pavilion is a cluster of nine hyperbolic paraboloids in which music, Edgard Varèse's Poème électronique, was spatialized by sound projectionists using telephone dials. The speakers were set into the walls, which were coated in asbestos, creating a textured look to the walls. Varèse drew up a detailed spatialization scheme for the entire piece, which made great use of the physical layout of the pavilion, especially the height of it.. As audiences entered and exited the building, Xenakis's musique concrète composition Concret PH was heard. The building was demolished on 30 January 1959.

[flammine]

Aller, je devais vous faire cette fiche de ce jeu auquel je joue en ce moment.

Titre: Honkai star Rail.

Jeu gratuit avec boutique optionnelle en jeu.

Support: sur PC et bientôt PS5.

Date: sortie le 26 avril 2023

Développeur: miHoYo 

Genre: RPG d'action au tour par tour.

Thème: science fiction (vaisseaux spatial), japonais, mythes et légendes.

Histoire: dans un Temps ou les créatures divines existent, Nanook cherche à détruire l'univers. On incarne un héros (homme ou femme) amnésique à qui on a implanté un Stellaron et qui va tenter de découvrir ses origines. Il rejoint un équipage à bord d'un train spatial: l'astral express, qui a pour but d’explorer et d'aider les différentes planètes de cet univers afin de se débarrasser du mal et de vaincre les entités hostiles.

On jonglera entre les phases d'exploration, dialogues, combats, quêtes et énigmes afin d'avancer dans l'histoire.

De nombreux personnages sont présents avec chacun leur techniques, leur éléments (feu, glace, foudre ect) et leur "voie" (soigneur, dps, soutien, défenseur ect).

Les décors sont jolis, d'inspiration japonaise bien sûr, et les musiques très belles. Les animations ne sont pas en reste et nous offre un vrai spectacle.

Avis perso: un bon jeu, je m'amuse bien, c'est un jeu prenant et on a envie de collectionner les personnages pour tester toutes leurs techniques. J'ai eu de la chance pour ma part en obtenant le dernier personnage trop stylé Dan Heng Imbibitor lunae :)

Et Niveau difficulté ca se corse en avançant dans l'aventure :)

⭐⭐⭐ Site officiel (fr) ⭐⭐⭐

⭐⭐⭐ Wiki Hoyolab ⭐⭐⭐

⭐⭐⭐ Télécharger le client du jeu ⭐⭐⭐

[librotheque]

Solenn est une petite bretonne de 10 ans, Plop un petit extraterrestre bloqué sur Terre, après une panne de vaisseau spatial. Mégalithes, bocage, danse, musique, drogue locale (crêpes :-) !) nos deux compères vont partir à la découverte du patrimoine naturel et culturel de Bretagne… Une web série bien sympa pour les enfants à partir de 8 ans.

« À raison d’un épisode de deux à trois minutes par mois, le public sera invité à suivre les aventures de nos deux héros, qui leur apporteront des connaissances sur la Bretagne.  Une production Bretagne Culture Diversité Avec le soutien de la Région Bretagne » [Extrait du site]

Levraoueg

[cerulane]

Severus se lie d’amitié avec un portrait accroché dans un coin sombre de la salle commune.

Série de plusieurs fanfics qui sont toutes assez longues.

La première nous présente donc le portrait, Nizar Slytherin. Le début de la fic est assez monotone car elle reprend la vie de Severus de son arrivée à Serpentard à 11 ans jusqu’au début du cinquième livre. Le portrait de Nizar n’a pas vraiment d’impact sur sa destinée et donc, on s’écarte peu de l’œuvre originale.

La suite est plus intéressante car si on sent qu’il y a un lien entre Nizar et Harry, on a du mal à savoir de quoi il s’agit. A la fois, c’est une évidence mais en même temps, l’auteur arrive à distiller des éléments qui font douter.

Les fics alternent entre un récit contemporain : l’impact de Nizar sur le temps d’Harry Potter et le guerre contre Voldemort et des récits sur le passé. J’étais plus investie sur l’histoire contemporaine et ai moins accrochée aux histoires dans le passé. Malgré tout, il était intéressant de découvrir l’arrivée de Nizar à Poudlard, la jeunesse de Rowena ou de Godric. Je ne suis pas férue d’histoire anglaise donc je ne suis pas capable de me prononcer sur l’exactitude du contexte historique de ces fics dans le passé. Mais l’auteur arrive à rendre crédible ces royaumes éclatés, ces dialectes différents et les évolutions des noms entre « l’origine » et la version restée dans l’histoire.

La fic sur Gryffondor est indiquée comme inachevée. On sait au final comment l’histoire va finir. Le dernier chapitre ferait une conclusion acceptable. Même si j’aimerais assister au dénouement de la guerre entre Godric et son oncle.

L’histoire contemporaine est également intéressante. Elle digresse parfois sur des mystères du passé : comment la suprématie des Sang-Pur s’est imposée, comment l’héritage de Serpentard a été dévoyé en un millénaire, comment les elfes, qui étaient libres, sont-ils devenus les elfes de maison. Le tout est bien amené et, même si la lutte contre Voldemort reste une priorité, c’est agréable de voir des explications sur ce monde.

J'ai eu un peu de mal sur la dernière fic, qui se passe dans un passé récent (la première guerre contre Voldemort) Elle suit un personnage clé de la fic et permet d'expliquer en détail certains éléments qui ne sont que survolés dans la dernière fic contemporaine. J'ai parfois trouvé qu'elle partait dans tous les sens : la guerre, la musique, la conquête spatiale... Je pense que j'avais aussi un grand sentiment de lassitude. Mis bout à bout, cette histoire représente quand même un sacré pavé.

L'auteur a annoncé qu'elle allait continuer sa fic mais en même temps, sa lassitude du fandom Harry Potter. J'ai envie d'avoir une suite. La fin telle qu'elle est est satisfaisante mais il reste cependant de nombreux points en suspens et qui mériteraient une conclusion plus approfondie.

[introtofa]

W E E K 2✦

Digging into the writing preceding the art preceding the writing..

"A work [of art] needs only be interesting" - Donald Judd - who was an art critic before an artist.

Looking up more context about the quote...

I found this amusing.

"You're the first port of call for some of the writing about your work…"

Artistic mystique (either of-a-certain-age or deliberately choosing to distance from persona). Digital sphere influences "…chords of practice" - authentic art activity, strip the self and see the work as is? There are many ways to go about the self through writing on one's art.

Martin describes editing as working around the sentence.

wᵣᵢₜᵢₙg ₑₓₑᵣcᵢₛₑₛ

For the sake of not going insane, I picked the following out of the 10 provided:

1 ✦ Write a concise and relevant statement about your current art practice, using the limits of a tweet (280 characters).

I use music sampling as a means to explore cultural memory and nostalgia, forming a mosaic'd story from the snippets.

3 ✦ Write a paragraph about one of your works, it must be all description. Not about ideas and context and concepts and philosophical approach. Rather, what does it look like, sound like, size, scale, colour, spatial qualities?

Left in five locations in and around the Fine Arts building on Massey campus, numerous small QR code paper cutouts - wheat-pasted to a brick - link to the Bandcamp page for Pop Concr​è​te - the name of the piece, featuring a song player and a source list. The song that plays is 1 minute and 29 seconds in length, and is composed from 19 audio samples of popular songs, edited together using the software Audacity.

4 ✦ Write another paragraph about the same work, only this time mostly about what you excluded from the previous text: autobiographical or historical or other surrounding contexts, conceptual basis, theoretical influences.

Pop Concr​è​te is a contemporary interpretation on the ethos of plunderphonics as pioneered by John Oswald. Plunderphonics sees the sampling - plundering - of preexisting music media as a means to re-arrange and assemble a new work. Ethically, the artform stands as a punch-up towards the politics of ownership in the music industry. Pop Concr​è​te incorporates both angles by both being entirely composed from samples of charting hits, all spliced and fragmented to fit within a dense time frame,with such comes the namesake, taking from the sample-based musique concr​è​te. Further accessibility to this substitute 'digest' for every hit on radio rotation is in its presentation. The viewer needs only to open their phone to scan and access the piece; from there they can listen at any time, and even download it for free.

5 ✦ Take the two paragraphs you’ve just written and edit them into one: ("…Left brain, right brain… separating the entanglement." - Idea originated by Cassandra Barnett").

Pop Concr​è​te, as a song, is entirely composed from samples of charting hits, all spliced and fragmented to fit within a dense time frame, with such comes the namesake, taking from the sample-based musique concr​è​te. It is is a work of Plunderphonics; being the plundering of preexisting music media as a means to re-arrange and assemble a new work. Left in five locations in and around the Fine Arts building on Massey campus, numerous small QR code paper cutouts - wheat-pasted to a brick, are scanned by the viewer to access the piece; from there they can listen at any time, and even download it for free, via a link to the Bandcamp page, which provides a song player and a source list. Ethically, the artform stands as an accessible punch-up towards the politics of ownership in the music industry, with Pop Concr​è​te being a substitute 'digest' for every hit on radio rotation is in its presentation. The piece, 1 minute and 29 seconds in length, is a contemporary interpretation on the ethos of plunderphonics as pioneered by John Oswald; composed from 19 audio samples of popular songs, edited together using the software Audacity.

8 ✦ Write an outline/structure/list to organise your writing. Title your outline.

9 ✦ Write a paragraph about your work from another viewpoint (ie 3rd person for example, or as another imagined or real person describing your work).

I wasn't around for the critique, but I have been noticing a couple bricks with QR codes on them lying around campus. The other day, while I was waiting outside the bathroom, I bit the bullet and scanned it, and it led me to an empty-looking Bandcamp page with a picture of a brick on it. I listened to it later on, and it's alright! A bit overwhelming and choppy, kinda like switching channels on the radio. I recognized quite a few songs in there, all in this overwhelming 'come and go' sort of soundscape. Neat idea, probably won't listen to it again.

10 ✦ Write a paragraph about your work using a genre formula (fantasy, sci-fi, thriller, detective, advertising, manifesto or another of your choice ...)

With a busy schedule, keeping track of my kids can be hard sometimes. Keeping track of what they're listening to is harder. That's why I listen to Pop Concr​è​te. In under two minutes, I can get the full scoop of what's hot and what's not, every month. Just scan the QR code, and you're up to date! [At school Rugby game] "Nice try Rachel! Hey macarena!" "Wrong year, dad!" [Looking at camera] "Haha, oops!" Now available at your local Fine Arts block.

Given all the above exercises, consider how best to use “tone” and “voice” in your writing to best reflect your own art practice and research.

I have found that fun is crucial to my enjoyment of writing. Taking the process lightly allows for some wiggle-room with how I can go about discussing a topic, placing humor where otherwise direct explanation fails me.

Being a non-reader, I've been enjoying reading Percy Jackson lately, and the colloquial, casual tone throughout keeps me hooked - likewise, doing the same to my own academic writing (where appropriate) also makes the marking experience more tolerable, I imagine.

It's not like I take myself that seriously, so why should my writing assume such?

ONE OUT OF THREE WRITINGS OF INTEREST ✦

John Cage - Silence Writings

Questions/quotations - stream of consciousness-esque.

Questions in such relentless quantity that there mustn't be an expectation to answer; a quantity of questions which, in their mass, form answers of their own.

The questions, seemingly reaching the limits of existential breadth, are replaced with a stream of statements, to and fro.

"This is the second Tuesday in September 1958 and I still have quite a lot to say: I'm nowhere near the end. I have four questions I must ask."

[kinglandfr]

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[ondessiderales]

Outer Wilds

« Outer Wilds (litt. « Les Étendues sauvages de dehors ») est un jeu vidéo de simulation d'exploration spatiale, sorti en mai 2019 sur les plateformes Microsoft Windows,Nintendo Switch,Xbox One et PlayStation 4. Édité par Annapurna Interactive, il est d'abord développé par la Team Outer Wilds, puis par Mobius Digital.

Le joueur y incarne un jeune extraterrestre lors de sa première journée de travail en tant qu'astronaute. Chargé par l'observatoire spatial de son corps céleste de naissance de baliser le système planétaire de son univers, il découvre de planète en planète les traces d'une civilisation inconnue et à la technologie avancée. Outer Wilds a la particularité de se pratiquer en parties d'une vingtaine de minutes, puisque le protagoniste est bloqué dans une boucle temporelle qui se renouvelle immanquablement et voit le soleil se transformer en supernova puis exploser fatalement. »

« Le jeu manipule plusieurs concepts complexes, avec lesquels le joueur doit se familiariser pour parvenir à la solution : les orbites des planètes autour de l'étoile, et des lunes autour des planètes, les effets quantiques de probabilité de présence, l'inertie des objets en apesanteur, etc. Par ailleurs, la musique et les sons jouent un rôle important dans le jeu, même s'il n'est pas central. »

[boite-musique]

Jouets Musicaux et Instruments Boîte à Musique : Une Exploration Mélodieuse pour les Enfants

Bienvenue sur Ma Boîte à Musique, votre destination de choix pour découvrir des jouets musicaux et des instruments enchanteurs. Aujourd'hui, nous plongeons dans le monde merveilleux des jouets musicaux et des instruments boîte à musique, des objets qui captivent l'imagination des enfants tout en les introduisant à la magie de la musique.

L'Importance des Jouets Musicaux dans le Développement des Enfants

Les jouets musicaux jouent un rôle crucial dans le développement des enfants en favorisant diverses compétences essentielles.

Développement Cognitif :

Apprentissage de la Musique : Les jouets musicaux aident les enfants à comprendre les concepts de base de la musique, tels que le rythme, la mélodie et l'harmonie.

Stimulation Cérébrale : L'exposition à la musique stimule différentes zones du cerveau, favorisant ainsi le développement du langage, des mathématiques et des compétences spatiales.

Développement Émotionnel et Social :

Expression Émotionnelle : Les enfants peuvent exprimer leurs émotions à travers la musique, ce qui les aide à développer leur intelligence émotionnelle.

Interaction Sociale : Jouer de la musique en groupe encourage la collaboration, l'écoute active et le partage.

Développement Physique :

Coordination Motrice : Manipuler des instruments de musique améliore la coordination œil-main et la motricité fine des enfants.

Dextérité : L'utilisation de petits instruments favorise le développement de la dextérité et de la précision dans les mouvements.

Types de Jouets Musicaux et Instruments Boîte à Musique

Chez Ma Boîte à Musique, nous proposons une vaste gamme de jouets musicaux et d'instruments boîte à musique, conçus pour captiver les enfants et encourager leur amour de la musique.

Boîtes à Musique pour Enfants :

Classiques et Thématiques : Des boîtes à musique aux thèmes variés, comme les animaux, les contes de fées et les motifs naturels, qui émerveillent les enfants avec leurs mélodies douces.

Boîtes Interactives : Des modèles avec des éléments mobiles et des mécanismes interactifs qui ajoutent une dimension ludique à l'expérience musicale.

Jouets Instruments de Musique :

Mini Pianos : Des pianos adaptés aux petites mains, avec des touches colorées pour aider les enfants à apprendre les notes et les accords de base.

Xylophones : Des xylophones colorés qui introduisent les enfants aux différentes hauteurs de son et à la pratique des percussions.

Tambourins et Maracas : Des instruments à percussion qui encouragent les enfants à explorer le rythme et les motifs rythmiques.

Instruments Mélodiques :

Petites Guitares : Des guitares adaptées aux enfants, souvent avec des cordes en nylon, pour un apprentissage en douceur des premiers accords et des mélodies.

Flûtes et Harmonicas : Des instruments à vent simples qui aident les enfants à développer leur souffle et à comprendre les bases de la production sonore.

Pourquoi Choisir des Jouets Musicaux et des Instruments Boîte à Musique?

Les jouets musicaux et les instruments boîte à musique sont bien plus que de simples divertissements. Ils offrent une multitude de bénéfices pour le développement des enfants :

Stimulation et Éveil :

Curiosité Musicale : Ces jouets suscitent la curiosité et l'intérêt des enfants pour la musique, les incitant à explorer et à découvrir différents sons et mélodies.

Créativité : La possibilité de créer leurs propres mélodies et rythmes encourage la créativité et l'expression personnelle.

Qualité et Sécurité :

Matériaux Sûrs : Tous nos jouets musicaux sont fabriqués à partir de matériaux sûrs et non toxiques, assurant la sécurité des enfants pendant le jeu.

Construction Durable : Les instruments sont conçus pour résister aux manipulations fréquentes et aux jeux énergiques des enfants.

Éducation et Divertissement :

Apprentissage Ludique : Ces jouets combinent l'apprentissage et le divertissement, rendant l'éducation musicale amusante et engageante.

Valorisation des Compétences : En jouant avec ces instruments, les enfants développent des compétences musicales de base qui peuvent servir de fondation pour une éducation musicale plus avancée.

Conclusion

Les jouets musicaux et les instruments boîte à musique de Ma Boîte à Musique sont des outils merveilleux pour éveiller l'amour de la musique chez les enfants. En alliant apprentissage, divertissement et développement des compétences, ces jouets offrent une expérience enrichissante qui accompagne les enfants dans leur croissance et leur épanouissement.

[swingydibop]

Entrez dans le rythme avec des cours de danse swing Lindy Hop près de chez vous

La danse a toujours été un moyen d'exprimer le rythme, le mouvement et la communauté. Le Lindy Hop est l'exemple parfait de cette énergie, né dans les clubs de jazz animés de Harlem dans les années 1920. En raison de ses mouvements optimistes, de ses improvisations amusantes et de sa musique swing entraînante, il est le favori des danseurs depuis des lustres. Vous pouvez trouver des cours de danse Swing Lindy Hop palpitants dans votre région en visitant notre site Web si vous êtes prêt à entrer dans le rythme et à en ressentir le plaisir.

Découvrez l’histoire de cette forme de danse :- 

C’est un engouement né lors de la Renaissance de Harlem et qui s’est désormais répandu dans toute la culture. Le Lindy Hop, ainsi nommé en l'honneur du célèbre voyage transatlantique de Charles Lindbergh, incarne l'esprit d'indépendance, de créativité et d'harmonie. Ses origines dans les danses partenaires afro-américaines mélangées à des aspects des danses partenaires européennes ont produit un mélange distinctif qui motive toujours les danseurs de tous âges.

Découvrez le plaisir des cours Swingy Dibop :-

Chez swingy dibop, nous sommes passionnés par l'idée de faire découvrir à tout le monde les joies du Lindy Hopping. Chaque cours est rempli d'une richesse de matériel fourni par nos instructeurs enthousiastes et expérimentés, qui créent un environnement accueillant où les danseurs de tous niveaux peuvent s'épanouir. Nous proposons des programmes qui s'adressent aux étudiants d'horizons et de capacités différents, de ceux qui apprennent leur premier swing à ceux qui perfectionnent leurs sauts.

Acceptez l’esprit de communauté :-

La culture Lindy Hop met fortement l’accent sur la connexion et la communauté, ce qui est l’une de ses plus belles caractéristiques. Vous aurez la chance de rencontrer des personnes qui partagent votre passion pour la danse dans nos cours. Que vous dansiez en groupe ou avec un partenaire, vous découvrirez le frisson de l'amitié, du travail d'équipe et de la collaboration qui caractérisent la communauté Lindy Hop.

Libérez votre créativité :-

Le Lindy Hop est une plateforme d'expression personnelle et de créativité, pas seulement une série d'étapes. Le Lindy Hop permet aux danseurs d'exprimer leur individualité et de laisser libre cours à leur imagination sur la piste de danse en mettant fortement l'accent sur l'improvisation et la mélodie. Nos cours offrent le cadre idéal pour repousser vos limites dans une ambiance positive, expérimenter différents rythmes et découvrir de nouvelles routines.

Conclusion :- 

En résumé, il s’agit d’une forme de danse qui n’a aucune limite, qu’elle soit spatiale, temporelle ou culturelle. Il s’agit d’une forme d’art véritablement unique qui est encore très demandée aujourd’hui en raison de son énergie contagieuse, de sa longue histoire et de sa communauté animée. Des cours passionnants de danse Lindy Hop Swing sont disponibles près de chez vous si vous êtes prêt à entrer dans le rythme et à découvrir par vous-même l'excitation de cette danse. Visitez notre site Web pour en savoir plus. Découvrez la beauté du Lindy Hop avec nous sur la piste de danse, où chaque pas raconte une histoire et chaque danse est une ode à la vie.

[thecgbros]

A CGI 3D Short Film: "Celestial" - by ESMA | TheCGBros

TheCGBros Presents "Celestial" - by ESMA  - A spacewalker wakes up alone on a desertic planet after the crash of his spaceship and has to go through an inner journey to accept his fate. Après le crash de son vaisseau, un explorateur spatial se réveille seul sur une planète désertique et embarque dans un voyage introspectif afin d’accepter son sort. TEAM: Réalisateurs / directors: Noémie Signorel, Rémy Robin, Jean-Mathieu Walker, Amaury Cuif, Helena Pillost, Léa Bridiers, Orane R��gnier, Nans Magnier and Jules Bernard Perrodin Musique / music : Lucas Beaugas Son / sound: José Vicente, Mickaël Merrheim, Yoann Poncet - STUDIO DES AVIATEURS

[viedemaigre]

#41 Le slam et l'IA

La question est sur toutes les lèvres depuis quelques mois.

Des répliques d’Arnold Schwarzenegger finiront-elles par remplacer les artistes ? Plutôt qu’hurler avec les loups, j’ai préféré prendre un peu de distance et passer le sujet au prisme de ma modeste pratique : le slam poésie.

En septembre dernier, j’ai donc suivi un atelier aux JIRAFE (Journées de l’Innovation, la Répétition, l’Accompagnement, la Formation et l’Environnement) des musiques actuelles à Paris intitulé « Intelligences artificielles (IA) génératives : des outils pour la création musicale ? » et animé par Jérôme Pons, sympathique producteur de spectacles rennais.

Jéjé a poussé le vice en utilisant l’IA pour concevoir sa présentation. L’objectif ? Nous présenter les possibilités de la machine en matière de conception de visuels, de génération de vidéos, de production d’instrumentales et surtout en ce qui nous concerne…d’écriture de textes.

Premier constat (objectif) : la plupart des outils sont payants par abonnement et donc chers. Les versions gratuites étant volontairement limitées, modèle économique oblige.

Deuxième constat (subjectif) : les résultats actuels ne sont pas extraordinaires. Si certains visuels générés pourraient faire office de pochette d’album surréaliste potable, que certaines vidéos frôlent les cinématiques d’un Final Fantasy VIII (1999 quand même), les instrumentales se révèlent médiocres (moins sur les arrangements que la qualité du son) et les textes clichés voire incompréhensibles. Codée en anglais, la machine galère avec la langue de Molière. Bref, il faut repasser derrière.

« Mais tout dépend du prompt » assure Jéjé. C’est-à-dire des instructions transmises pour arriver au résultat souhaité.

Piqué mais pas Gérard, je décide donc de tester le fameux félin à trois lettres (ChatGPT) en lui demandant de m’écrire un slam à la manière de Grand Corps Malade, Kery James ou encore Hippocampe fou. Puis de m’écrire un slam sur X sujet en trois parties.

Là encore, les résultats sont peu probants et une évidence me saute aux yeux. La machine se contente de recracher un mix de données digérées. Elle ne peut pas innover. Alors que la quête de formes nouvelles est l’essence même de la poésie.

Mon approche aurait pu en rester là. C’était sans compter le mois de février. Je suis en plein cycle d’atelier slam, troisième séance quand un soupçon s’éveille en moi. Deux collégiens qui peinaient encore à écrire hier reviennent avec deux textes achevés, spatialement bien structurés sur le papier. L’un avance l’aide de sa sœur, l’autre le soutien de son voisin de table qui ne semble pas assumer tant de maturité.

Je n’ai pas de preuves mais ça sent l’entourloupe. Je suis pris de court sans avoir pu réfléchir au problème. Alors je vais me permettre de reproduire ici la réponse que j’ai tenu à la classe entière :

Je n’ai pas d’avis tranché sur l’IA dans le slam. Pour le moment. C’est un outil. Il peut donner des idées, inspirer, même si je trouve qu’il est limité et qu’a priori, il utilise le travail de créateur.e.s sans leur consentement. Pour le moment. Cela changera peut-être. En revanche, je pense que cela doit rester un outil et ne pas devenir un prolongement de la créativité humaine. Ne laissons pas ChatGPT devenir à l’imagination ce que la calculatrice est devenu au calcul mental et le GPS au sens de l’orientation. Cela passera peut-être en atelier. Pas sur une scène slam tout public. Pas lors d’un examen oral. Pas lors d’un entretien d’embauche. Pas pour faire rire ses potes. Pas pour séduire l’élu(e) de son cœur. C’est comme un muscle. Si on laisse l’effort à la machine, le muscle fond. Alors gardons la forme. Surtout en milieu scolaire.

Le reste n’appartient qu’à l’avenir.

- Image : ©kung_tom/Shutterstock

- Musique : « Savages » - AlttA

[x-or-officiel]

Captain Blood - Un jeu injustement oublié

Je me souviens encore de la première fois où j'ai découvert Captain Blood. J'avais une dizaine d'années et je traînais chez un voisin de mon âge, dont le grand frère possédait un Atari ST. Malgré le fait que je ne connaissais rien aux jeux vidéo en ce temps là, le fait de voir qu'il était possible de discuter avec des extraterrestres sur un écran m'avait profondément marqué.

Né de l'imagination fertile de Philippe Ulrich et Didier Bouchon, avec la collaboration de Jean-Michel Jarre pour la musique, ce jeu fut une révélation dans les années 80, introduisant des concepts novateurs qui ont captivé une génération de joueurs.

L'aventure de Captain Blood commence dans les bureaux d'Exxos, un label créatif fondé par Ulrich. Le concept initial est audacieux, créer un jeu qui mélange science-fiction et exploration spatiale. L'idée est de plonger le joueur dans la peau de Bob Morlock, un créateur de jeux vidéo qui, suite à un accident bizarre impliquant une machine de duplication, se retrouve piégé dans son propre jeu sous l'identité de Captain Blood.

Ce qui rend le titre si unique à l'époque est son interface et son système de communication. Le joueur doit interagir avec des extraterrestres en utilisant un langage iconique, l'UPC, ou Universal Pictures Communication. Cette méthode de dialogue, à la fois complexe et fascinante, demande de déchiffrer les intentions et les besoins des différents personnages non-joueurs pour progresser dans sa quête de retrouver et de détruire des clones éparpillés à travers l'univers, afin de sauver sa propre vie.

La genèse de Captain Blood a été marquée par une approche artistique et esthétique très forte. Les graphismes, innovants pour l'époque, avec des planètes et des espaces aux designs surréalistes, ainsi que la bande-son, avec ses thèmes électroniques envoûtants, ont contribué à créer une atmosphère unique. C'était une époque où les limitations techniques imposaient une grande créativité, et Exxos a réussi à transformer ces contraintes en atouts, donnant naissance à un univers visuel et sonore inoubliable.

Le développement de Captain Blood a également été un parcours semé d'embûches, entre les défis techniques, les contraintes de temps et les aspirations créatives. Mais malgré ces obstacles, l'équipe a réussi à livrer un jeu qui a non seulement repoussé les limites de ce qui était possible de faire à l'époque, mais qui a aussi laissé une empreinte indélébile dans le cœur de nombreux joueurs.

Aujourd'hui, en repensant à Captain Blood, je ne peux m'empêcher de ressentir une certaine nostalgie pour cette époque révolue. Ce jeu n'était pas seulement un produit de son temps, c'était une œuvre d'art qui a défié les conventions et exploré de nouvelles frontières dans le monde vidéo-ludique.

[omagazineparis]

Les différents types d'intelligence selon la psychologie

Chacun de nous brille de sa propre lumière, vibre à une fréquence unique, et porte en lui une essence singulière. C'est cette diversité qui fait la beauté de l'humanité. Howard Gardner, psychologue renommé, a mis en lumière cette idée à travers sa théorie des intelligences multiples. Plongeons ensemble dans ce monde fascinant et découvrons les trésors cachés de notre esprit. L'intelligence logico-mathématique C'est l'intelligence des scientifiques, des mathématiciens, de ceux qui peuvent déceler des schémas, des séquences, et résoudre des énigmes complexes. Chaque problème est une énigme passionnante, chaque équation, une mélodie douce à leurs oreilles. L'intelligence spatiale Pensez aux artistes, aux architectes, à tous ceux qui peuvent visualiser le monde sous un angle différent. Ils peuvent imaginer, créer, et transformer l'espace qui les entoure, comme si le monde était leur toile. L'intelligence linguistique Les poètes, les écrivains, les orateurs - ceux qui peuvent jouer avec les mots comme s'ils dansaient entre leurs doigts. Leur discours peut émouvoir, inspirer et transporter les masses. L'intelligence corporelle-kinesthésique Les danseurs, les athlètes, tous ceux qui expriment leurs pensées et leurs émotions à travers le mouvement de leur corps. Chaque geste est un poème, chaque mouvement, une chanson. L'intelligence musicale Pour certains, la musique n'est pas juste un son, mais une émotion, une histoire, un univers entier. Ces personnes peuvent entendre, créer et ressentir la musique de manière profonde et touchante. L'intelligence interpersonnelle Il s'agit de l'intelligence des personnes empathiques, capables de comprendre et de ressentir les émotions des autres. Ils sont les médiateurs, les leaders, ceux qui peuvent toucher l'âme des autres. A lire également : Décrypter la procrastination : ses origines et comment la terrasser ! L'intelligence intrapersonnelle C'est la capacité de se connaître soi-même, de comprendre ses propres émotions, motivations et désirs. Ces personnes ont une profonde introspection et une connaissance de soi étonnante. L'intelligence naturaliste Ceux qui se sentent connectés à la nature, qui peuvent comprendre, apprécier et être en harmonie avec le monde naturel qui les entoure. Nous sommes tous dotés d'une constellation d'intelligences, brillant chacun à notre manière. Il est essentiel de reconnaître et de valoriser tous ces types d'intelligence. Car ensemble, elles forment le magnifique kaléidoscope de l'humanité, rayonnant d'une beauté et d'une profondeur sans pareil. Read the full article