#museo de la revolucion

[irmandinha1917]

This is (probably) the last set of photos I will be sharing. Apologies for the almost week delay. These were mostly taken while walking around Havana, in the Greek Orthodox Church in Old Havana, at Revolution Square, and at Granma portion of the Museum of the Revolution (sadly only this portion was open at the time)

[radyo-kabaw]

Apolinario Mabini, Revolutionary, Cesar Adib Majul

he was so fucking funny for this

I had actually spent a long time recreating the interior of his house for that first panel before I remembered he was exiled in guam when this happened lmao. the other guy in this comic is his brother, prudencio, who accompanied him into exile!

speaking of houses, let's talk about his glasses. he had them, and I get emotional whenever I see photos of his personal belongings.....

photo taken from the NHCP Museo ni Apolinario Mabini

also the citation given in the screen cap!! I don't have access to Mabini's La Revolucion Filipina, but if you do and you want to read further: [8] 'Las memorias de Guam' La Revolucion Filipina, Volume II, p233

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[cubafriendly]

#CityTour, #Havana, #Habana, #guide #local, #CityExplorer, #UrbanExplorer, #UrbanAdventure,

It is one invitation to discover the most bright and radiant capital of the Americas. In a resemblance to the Paris and New York of today, the Havana of the fifties laughed at the most seen places of the United States of the after war. There were the latest fashionable bars, the most luxury hotels, and an exuberant challenging architecture, in the oldest commercial place of the Caribbean. What's left from all that? The history is turning in 180 degrees after a period of fifty years, changing into vestiges the luxury city from before. It's an adaptation or a transformation all about? Despite the abandoned monuments, the atmosphere is intact. Havana Connaisseur presents, on the backside of the contemporary history and through many forms of current activities, what conforms the face of the Havana of today. Both a melancholic and cheerfulness mixture appears combined with epicurean pleasures. The Well being style of the Caribbean.

Old Havana has many sights and sounds to captivate the inquisitive traveller. These include Plaza de Armas  (the oldest square in Havana and the site of the city’s foundation), El Templete (the oldest neo-classical building in Havana), ��La Catedral San Cristobal de la Habana and the Museo de la Revolucion. However for most visitors who join us on our Havana city tour it is the excitement of  being part of the commotion of daily street-life is the number one highlight. So, put your walking shoes on and  soak up the atmosphere of this lively, excitable city.

Instagram: humberto_habana

Humberto, Guide & Teacher in Havana Whatsapp +5352646921 

[lahija-del-molinero]

Mural de Emiliano Zapata en el Museo del Monumento a la Revolucion CDMX.

Pancho Villa

[arqui-amanda]

Modernismo: Indulistrializacion y Funcionalismo

La arquitectura modernista fue producto de la Revolucion Industrial y la necesidades que trajo esta transformacion drastica en el mercado global. Esta transfromacion se vio reflejada en la arquitectura igualmente, las expresiones ornamentales del Renacimiento fueron remplazadas por estructuras de naturaleza minimalista y simplisticas. Las innovaciones en la tecnologia y la necesidad de producir rapido de la manera mas productiva posible fue base para el desarollo del funcionalismo como principio del modernismo arquitectonico.

Uno de los exponentes principales del modernismo fue Frank Lloyd Wright, la mente detras del famoso , y no menos polemico proyecto, "Falling Water". El enfoque de Lloyd Wright estaba en disenar arquitectura 'de afuera para adentro' lo que permitia que la forma del edificio surgiera como respuestas a las necesidades programaticas. Ademas, el arquitecto incorporaba elementos contextuales que se integraran de forma uniforme con su entorno. Esta estrategia la denomina como "arquitectura organica".

La influencia de la Revolución Industrial en la arquitectura permitió la prefabricación de elementos arquitectónicos, lo que aceleró los procesos de construcción. Esto dio paso a iteraciones innovadoras nunca antes vistas. Esto no solo acelero el proceso arquitectonico, sino también genero proyectos mas accesibles para una mayor cantidad de personas.

Frank Lloyd Wright, con su enfoque innovador y su búsqueda de una arquitectura orgánica, desafió las convenciones establecidas. A través de proyectos como la Casa de la Cascada y el Museo Guggenheim, Wright demostró que la arquitectura no solo podía satisfacer las necesidades prácticas , sino también inspirar y elevar el espíritu humano a través de forma y función.

[bloguearte]

¡¡EL ARTE EXPREZA SENTIMIENTOS!!

El arte, en todas sus formas y manifestaciones, es una poderosa herramienta de comunicación. A lo largo de la historia, los seres humanos han utilizado el arte para expresar sus pensamientos, emociones, creencias y experiencias. Desde las pinturas rupestres en las cavernas prehistóricas hasta las instalaciones contemporáneas en los museos, el arte ha sido un medio fundamental para transmitir ideas y conectar con otros.

¿Por qué se dice que el arte es una forma de expresarse?

Lenguaje universal: El arte trasciende las barreras lingüísticas y culturales. No importa si hablamos diferentes idiomas o venimos de distintos contextos; una pintura, una melodía o una escultura pueden comunicar emociones y conceptos de manera directa. El arte es un lenguaje universal que todos podemos entender y apreciar.

Exploración personal: Los artistas utilizan el arte como una vía para explorar su mundo interior. A través de la creatividad, pueden dar forma a sus pensamientos y sentimientos, incluso aquellos que son difíciles de expresar con palabras. La pintura, por ejemplo, puede ser una catarsis emocional, permitiendo al artista liberar sus emociones y reflexionar sobre su propia existencia.

Reflejo de la sociedad: El arte también es un reflejo de la sociedad en la que se crea. Las obras de arte a menudo capturan momentos históricos, movimientos sociales y cambios culturales. Los pintores impresionistas, por ejemplo, retrataban la vida cotidiana en la Francia del siglo XIX, mientras que los muralistas mexicanos como Diego Rivera plasmaban la lucha de los trabajadores y la identidad nacional.

Comunicación simbólica: Muchas veces, el arte utiliza símbolos y metáforas para transmitir significados más profundos. Un cuadro abstracto puede representar la libertad o la opresión, y una escultura puede simbolizar la resistencia o la vulnerabilidad. Estos símbolos nos invitan a reflexionar y a encontrar nuestra propia interpretación.

Impacto emocional: El arte tiene el poder de evocar emociones intensas. Una sinfonía puede hacernos sentir euforia o melancolía, una fotografía puede conmovernos o indignarnos, y una película puede transportarnos a mundos imaginarios. El arte nos conecta con nuestras emociones más profundas y nos permite experimentar la belleza y la tragedia de la vida.

Transformación social: A lo largo de la historia, el arte ha sido una herramienta para el cambio social. Los movimientos artísticos como el Renacimiento, el Romanticismo o el Pop Art han desafiado las normas establecidas y han cuestionado la autoridad. El arte puede inspirar revoluciones, promover la igualdad y dar voz a los marginados.

En resumen, el arte es una forma de expresión que va más allá de las palabras. Es una ventana a la mente y el corazón humanos, una invitación a explorar, reflexionar y conectarnos con los demás. Así que la próxima vez que te encuentres frente a una obra de arte, tómate un momento para apreciar su poder y su capacidad para comunicar lo inefable. 🎨🌟

[painterontheblood]

¿Para qué sirven los hombres?

Desde el primer año que pasó en la escuela primaria de Charny, a Michel le había impresionado la crueldad de los chicos. Cierto que eran hijos de campesinos, y por tanto animalitos todavía muy cerca de la naturaleza. Pero era asombrosa la instintiva alegría con la que pinchaban a los sapos con la punta del compás o de la pluma; la tinta violeta se difundía bajo la piel del desgraciado animal, que expiraba despacio, por asfixia. Ellos hacían corro, observaban su agonía con los ojos brillantes. Otro de sus juegos favoritos era cortar las antenas de los caracoles con las tijeras de clase. La sensibilidad del caracol se concentra en las antenas, que acaban en unos pequeños ojos. Privado de ellas, el caracol ya no es otra cosa que una masa blanda, sufriente y desamparada. Michel comprendió rápidamente que le interesaba marcar distancias con aquellos jóvenes brutos; por el contrario, no había mucho que temer de las chicas, que eran seres más dulces. Esta primera impresión sobre el mundo se vio reforzada por La vida de los animales, que ponían en la tele todos los miércoles por la tarde. En medio de esa enorme porquería, de esa carnicería permanente que era la naturaleza animal, el amor maternal —o el instinto de protección; en fin, cualquier cosa que insensiblemente y paso a paso llevaba al amor maternal— representaba la única sombra de devoción o altruismo. La hembra del calamar, una cosita patética de veinte centímetros de largo, atacaba sin vacilar a cualquier buceador que se acercase a sus huevos.

Treinta años más tarde, se veía obligado una vez más a llegar a la misma conclusión: no cabía duda de que las mujeres eran mejores que los hombres. Eran más dulces, más amables, más cariñosas, más compasivas; menos inclinadas a la violencia, al egoísmo, a la autoafirmación, a la crueldad. Además eran más razonables, más inteligentes y más trabajadoras.

En el fondo, se preguntaba Michel observando los movimientos del sol sobre las cortinas, ¿para qué servían los hombres? Puede que en épocas anteriores, cuando había muchos osos, la virilidad desempeñara un papel específico e insustituible; pero hacía siglos que los hombres, evidentemente, ya no servían para casi nada. A veces mataban el aburrimiento jugando partidos de tenis, cosa que era un mal menor; pero a veces les parecía útil hacer avanzar la historia, es decir, provocar revoluciones y guerras, esencialmente. Además del absurdo sufrimiento que causaban, las revoluciones y las guerras destruían lo mejor del pasado, obligando siempre a hacer tabla rasa para volver a edificar. Si no se inscribía en el curso regular de un avance progresivo, la evolución humana cobraba un cariz caótico, desestructurado, irregular y violento. Los hombres, con su amor por el riesgo y el juego, su grotesca vanidad, su irresponsabilidad, su violencia innata, eran directamente responsables de todo eso. Desde todos los puntos de vista, un mundo compuesto sólo de mujeres sería infinitamente superior; evolucionaría más despacio pero con regularidad, sin retrocesos ni nefastas reincriminaciones, hacia un estado de felicidad común.

[…]

¿Cómo habían llegado las cosas a ese punto? Hacía unos meses que Victor había cumplido trece años. Unos años atrás hacía dibujos y se los enseñaba a su padre. Copiaba los personajes de los cómics de Marvel —Fatalis, Fantastik, el Faraón del Futuro— y los colocaba en situaciones inéditas. A veces jugaban una partida de Mil Kilómetros, o iban al museo del Louvre un domingo por la mañana. Cuando tenía diez años, para el cumpleaños de Bruno, Victor había escrito en una hoja de papel Cansón, con grandes letras de todos los colores: TE QUIERO, PAPÁ. Ahora se había acabado. Se había acabado de verdad. Y Bruno sabía que las cosas iban a empeorar; que de la recíproca indiferencia pasarían poco a poco al odio. En dos años como máximo, su hijo intentaría salir con chicas de su edad; Bruno también desearía a esas chicas de quince años. Se acercaban al estado de rivalidad natural en los hombres. Como animales luchando en la misma jaula, que era el tiempo.

[…]

—Es difícil imaginar algo más estúpido, agresivo, insoportable y rencoroso que un preadolescente, sobre todo cuando está con otros chicos de su edad. El preadolescente es un monstruo mezclado con un imbécil, de un conformismo casi increíble; parece la cristalización súbita y maléfica (e imprevisible, si pensamos en el niño) de lo peor del hombre. ¿Cómo se puede dudar, después de eso, que la sexualidad es una fuerza absolutamente dañina? ¿Y cómo aguanta la gente vivir bajo el mismo techo que un préadolescente? Mi tesis es que sólo lo consiguen porque su vida está completamente vacía; pero mi vida también está vacía y no lo he conseguido. De todas formas todo el mundo miente, y miente de la manera más grotesca. Estamos divorciados, pero seguimos siendo buenos amigos. Veo a mi hijo un fin de semana de cada dos; menuda mierda. En realidad los hombres no han tenido nunca el menor interés por sus hijos, nunca han sentido amor por ellos, y además los hombres son incapaces de amar, es un sentimiento que les resulta completamente ajeno. Lo único que conocen es el deseo, el deseo sexual en estado bruto y la competición entre machos; y luego, en otra época y dentro del matrimonio, podían llegar a sentir cierto agradecimiento por su compañera cuando les daba hijos, llevaba bien la casa, era buena cocinera y buena amante; entonces les agradaba compartir la cama con ella. Quizá no era lo que las mujeres deseaban, quizá había un malentendido, pero podía ser un sentimiento muy fuerte, e incluso si se excitaban, por otra parte cada vez menos, tirándose a una nena de vez en cuando, ya no podían vivir, literalmente, sin su mujer; cuando ella desaparecía empezaban a beber y se morían en unos pocos meses. Los hijos, por su parte, servían para transmitir una condición, unas reglas y un patrimonio. Esto era así, claro, en las clases feudales, pero también entre los comerciantes, los campesinos, los artesanos; de hecho, en todas las clases sociales. Ahora nada de eso existe: soy un empleado, vivo en régimen de alquiler, no tengo nada que dejarle a mi hijo. No tengo un oficio que enseñarle, no tengo ni idea de lo que hará en la vida; de todos modos, las reglas que yo conozco no valdrán para él, vivirá en otro universo. Aceptar la ideología del cambio continuo es aceptar que la vida de un hombre se reduzca estrictamente a su existencia individual, y que las generaciones pasadas y futuras ya no tengan ninguna importancia para él. Así vivimos, y actualmente tener un hijo ya no tiene sentido para un hombre. El caso de las mujeres es diferente, porque siguen necesitando alguien a quien amar; cosa que nunca ha sido y nunca será el caso de los hombres. Es falso pretender que los hombres también necesitan cuidar a un bebé, jugar con sus hijos, hacerles mimos. Por mucho que lo repitan desde hace años, sigue siendo falso. En cuanto un hombre se divorcia, tan pronto como se rompe el entorno familiar, las relaciones con los hijos pierden todo su sentido. El hijo es la trampa que se cierra, el enemigo al que hay que seguir manteniendo y que nos va a sobrevivir.

--Michel Houellebecq en "Las partículas elementales"

[rikkromero]

“El arte es poder. Sólo eso o sobre todo eso: poder. No para dominar países y cambiar sociedades, para provocar revoluciones u oprimir a otros, es poder para tocar el alma de los hombres y, de paso, colocar allí las semillas de su mejoramiento y felicidad.” (en Museo Jumex) https://www.instagram.com/p/CmA8WELOCQq/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[plainpapers]

[magichourbaby]

Taken outside of Museo de la Revolución in Cuba. School children running past a tank

[longliveblackness]

The last queen of Rwanda, Rosalie Gicanda.

She was the wife of Rwandan King Mutara III Rudahigwa. After her husband died in mysterious circumstances in 1959, the Rwandan monarchy lasted only two more years, under the leadership of King Kigeli V Ndahindurwa and then coming to an end with the Rwandan Revolution in 1961.

On April 20th 1994, as the Rwandan genocide began in earnest in Butare, a detachment of soldiers commanded by Lt. Pierre Bizimana, acting under the orders of Capt. Ildéphonse Nizeyimana, kidnapped the former Queen along with others from her house. They then took the captives behind the National Museum and shot them. Only a younger girl survived to tell the story of the murders. Two days later, the Queen's mother was also murdered. At the request of a priest, Butare mayor Kanyabashi recovered Queen Gicanda’s body and had it buried in the yard next to her house.

•••

La última reina de Ruanda, Rosalie Gicanda.

Ella era la esposa del Rey Ruandés Mutara III Rudahigwa. Después de que su esposo falleciera bajo circunstancias misteriosas en el año 1959, la monarquía Ruandés duró sólo dos años más, bajo el liderazgo del Rey Kigeli V Ndahindurwa y llegó a su final junto con la Revolucion Ruandesa en el año 1961.

El 20 de abril de 1996, cuando el genocidio Rwandes había comenzado formalmente en Butare, una división de soldados comando por Teniente Pierre Bizimana, actuando bajo las órdenes del Capitán Ildéphonse Nizeyimana, secuestraron la ex reina junto con otras personas que vivían en su casa. Luego llevaron a los capturados atrás del Museo Nacional y les dispararon. Una pequeña niña fue la única que sobrevivió para contar la historia de los asesinatos. A solicitud de un sacerdote, el alcalde de Butare, Kanyabashi, recuperó el cuerpo de la Reina Gicanda e hizo que la enterraran en un patio cerca de la casa de ella.

[tropic-havens]

Museo De La Revolucion, Barrio El Sagrario, León, Nicaragua

[elbiotipo]

ojala marcos hubiera llevado a marina al museo de ciencias naturales bernardino rivadavia, por varias razones 1) son los dos re nerds 2) te imaginas la manera en que la revolucion biopunk cambio la manera en que muchas ciencias se enseñan y exponen? deberia de ser un flash total ese museo 3) la arquitectura!! si ves fotos la entrada tiene lechuzas y arañas como adornos en la entrada y varios relieves de animales en los costados

esto es tan tierno anon, pero malo al mismo tiempo porque visitar ese museo está en mi lista de cosas y todavía no he podido cumplirlo

[cryingcow]

Never felt the "Filipinos are Water Mexicans" sentiment as sharply as when we walked through the Museo de la Falsa Revolucion in Far Cry 6 and realized it had the exact same vibes as the Marcos Museum and Mausoleum

[fu-turismo]

Surgió en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista.

¨El Futurismo¨ (1909): MANIFIESTO FUTURISTA 1909 (wordpress.com)

Manifiesto del Futurismo 

I. Queremos cantar el amor al peligro, a la fuerza y a la temeridad. 

II. Los elementos capitales de nuestra poesía, serán el coraje, la audacia y la rebelión. 

III. Contrastando con la literatura que ha magnificado hasta hoy la inmovilidad de pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros vamos a glorificar el movimiento agresivo, el insomnio febriciente, el paso gimnástico, el salto arriesgado, las bofetadas y el puñetazo. 

IV. Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera con su vientre ornado de gruesas tuberías, parecidas a serpientes de aliento explosivo y furioso... un automóvil que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia. 

V. Queremos cantar al hombre que es dueño del volante cuyo eje ideal atraviesa la Tierra lanzada sobre el circuito de su órbita. 

Vl. Es necesario que el poeta se desviva, con ardor, con fuego, con prodigalidad por aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales, su ignición. 

Vll. No hay belleza más que en la lucha. No debe admitirse un jefe de escuela si no tiene un carácter recalcitrantemente violento. La poesía debe ser un asalto agresivo contra las fuerzas anónimas y desconocidas para hacerlas que se inclinen ante el hombre. 

VlIl. ¡Estamos sobre el promontorio extremo de los siglos! ¿A qué mirar detrás de nosotros, que es como ahondar en la misteriosa alforja de lo imposible? El Tiempo y el Espacio han muerto. Vivimos ya en el Absoluto, puesto que hemos creado la celeridad omnipresente. 

IX. Queremos glorificar la guerra—única higiene del mundo—el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer. 

X. Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las cobardías oportunistas y utilitarias 

XI. Cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, el placer o la rebeldía, las resacas multicolores y polífonas de las revoluciones en las capitales modernas: la vibración nocturna de los arsenales y de los almacenes bajo sus violentas lunas eléctricas, las estaciones ahítas, pobladas de serpientes atezadas y humosas, las fábricas suspendidas de las nubes por el bramante de sus chimeneas; los puentes parecidos al salto de un gigante sobre la cuchillería diabólica y mortal de los ríos, los barcos aventureros olfateando siempre el horizonte, las locomotoras en su gran chiquero, que piafan sobre los raíles, bridadas por largos tubos fatalizados, y el vuelo alto de los aeroplanos, en los que la hélice tiene chasquidos de banderolas y de salvas de aplausos, salvas calurosas de cien muchedumbres.

Nace como un movimiento literario, pero un año después de la publicación del manifiesto, el futurismo se cuela entre los artistas italianos, que, imitando a su fundador, se expresan en la publicación de varios manifiestos.

Manifiesto de los pintores futuristas (1910): Manifiesto de los pintores futuristas - Biblioteca Digital Mundial (wdl.org)

Manifiesto de la escultura futurista (1912); Manifiesto técnico de la escultura futurista - Biblioteca Digital Mundial (wdl.org)

Manifiesto El arte entre los ruidos, dedicado a la música (1912): El arte de los ruidos | IDIS (proyectoidis.org)

Manifiesto de la arquitectura futurista (1914): Manifiesto de la Arquitectura Futurista | TECNNE

Contexto histórico y social

El futurismo nació en Milán, Italia, y se considera un movimiento fundamentalmente italiano, dado su temple nacionalista, misógino y guerrerista.

Por su carácter agresivo -"No puede haber belleza sin lucha"- y por el hecho de aclamar la guerra como la única higiene del mundo, cuando estalló la Primera Guerra Mundial la mayoría de ellos se fue al frente para luchar y, desafortunadamente, sin volver nunca. Entre los que murieron destacan Antonio Sant'Elia y Umberto Boccioni. El conflicto fue letal para el movimiento: algunos de los artistas que no murieron en guerra se alejaron del futurismo, la herencia de Boccioni pasó a Giacomo Balla y el centro operativo de Milán a Roma. En 1944, año de la muerte de Marinetti, se concluye finalmente la experiencia futurista que ya desde hace unos años se había comprometido con la academia, traicionando la inicial alma rebelde. El mismo Marinetti, no obstante continuase a declararse contrario a lo que él llamaba "passatismo", aceptó en 1929 la nombración de académico de Italia por parte del régimen fascista.

Ruptura con la tradición estética

El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común lo impregnaba todo.

Según Marinetti, había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento, la deshumanización.

Celebración de la era de la máquina

El futurismo se gestó en las postrimerías de una generación signada por la Segunda Revolución Industrial (1870-1914), en la que la dupla conocimiento científico y tecnología era responsable de una profunda transformación. Había quienes veían esto con desconfianza; pero los futuristas veían el augurio de un tiempo glorioso dominado por la máquina.

La utopía futurista alcanzaba, incluso, la idea del ser humano, que aspiraban se convirtiera en un superhombre. Automóviles, telégrafos y aviones lucían ante los futuristas como un verdadero salto cualitativo de la civilización, como una promesa universal inagotable de evolución.

Inquietud por la cuarta dimensión (el tiempo)

El tiempo ocupa un papel protagónico en el arte futurista. No puede ser de otro modo si el movimiento funda su nombre en la dialéctica del tiempo. Asumir como nombre el término "futurismo" implica una reflexión respecto del pasado y del presente.

(Albert Einstein, 1905. El tiempo en la teoría de la relatividad no es una dimensión espacial más, ya que fijado un punto del espacio-tiempo este puede ser no alcanzable desde nuestra posición actual, hecho que difiere de la concepción usual de dimensión espacial.)

Exaltación de la velocidad como Belleza 

¿Cómo expresar la era de la máquina en el arte? La máquina significaba para los futuristas movimiento, revolución en su sentido técnico y social a la vez. Por esto, pretendieron interpretar el movimiento y la velocidad en la obra artística, ya en el lienzo, en la materia o en la palabra. Lo mismo ocurría con la energía y la expresión de la fuerza. 

El objetivo era captar la forma de la velocidad descrita en el espacio, el ritmo y la vitalidad. 

[musafir-diaries]

Virtual Tour #5 Cuba is an carrbeain country. Country is known for its history vintage culture and blue waters landscape. I remember this country vey well because there is a song on the capital of this country #Havana by Camila Cabello @camila_cabello These are some of the top recommended places by me if you want to visit this country. 1.Old Havana 2.Varadero 3.Trinidad 4.Guardalavaca 5.Cayo Coco 6.Castillo de San Pedro del Morro 7.Museo Nacional de Bellas Artes 8.El Nicho Waterfalls 9.Plaza de la Revolucion . . . . . . . . . . . . . . . Follow @_musafirdiaries for more📸 . . . . . . . . pics #google . . . . . . #fridayafternoon #fridayvirtualtour #fridayweekend #fridaycubadiaries #havana #havanaasong #camaliacabello #havanatour #carribeancountries #cubahavana #musafidirariespicture #musafirdiariesvirtualtour #musafirdiariespost #musafirdiarieskikahaniya https://www.instagram.com/p/CNKV-NMHXrO/?igshid=bgv47bpum3xt