#mudéjar art

[mothmiso]

Real Alcázar de Sevilla (2) (3) (4) (5) (6) by Robert Schaub

[arthistoryanimalia]

For #WorldLionDay on #Caturday 🦁:

Ceiling Tile (socarrat) with Design of a Lion

Paterna, Valencia region, Spain, 2nd half 15th c.

Mudéjar style earthenware ceramic, 14 x 17 5/16 x 15/16 in. (35.5 x 44 x 2.4 cm)

Saint Louis Art Museum 37:1939

[lunaencantada]

I don't recall seeing anyone talking about the architecture seen in the trailer of Wish, specifically the Magnifico's palace.

Obviously I'm not an expert and it could be wrong, but between the spanish names and the Islamic style, if this is the equivalent of a magical Andalusia I'm not going to shut up about this movie.

Wouldn't it be hilarious if Puss in Boots: The Last Wish and Wish both took place in Spain, but very specifically in Andalusia?

[fotograrte]

(via Puerta de la Antigua Iglesia de San Pedro de Daroca (MAN) – FOTOGRARTE)

[jackredfieldwasmyjacob]

btw tumblrinas i am happy to go through this oposiciones journey with you. i like to think you see me posting about a specific thing during a couple of days and you go 'oh so vivi is on the art history section again can't wait for him to comment on his love of mudéjar again'

[artemartinpietro]

Magia medieval: el profundo impacto y la importancia del arte medieval

Cuando se habla de la Edad Media viene a la mente un aura encantadora, un periodo definido por grandiosos castillos, valerosos caballeros y un arte extraordinario que transformó el paisaje cultural. A través de la niebla de los siglos pasados, el arte medieval es una parte enigmática pero fundamental de nuestro patrimonio común, una época repleta de relatos simbólicos y estilos transformadores que enriquecieron y cambiaron para siempre la historia del arte.

La Revolución Artística de la Edad Media: Mosaicos, Frescos y Esculturas

En el lapso de aproximadamente mil años (500 a 1500 d.C.), el mundo fue testigo de una prodigiosa revolución artística que se manifestó en diversas formas: mosaicos, frescos, orfebrería, esculturas, manuscritos iluminados y vidrieras, cada una de ellas una página de valor incalculable del voluminoso libro de la expresión humana. Es crucial reconocer que estas formas de arte no eran meras declaraciones estéticas. Por el contrario, a menudo estaban cargadas de significado simbólico, alegorías religiosas, lecciones morales o crónicas históricas.

El periodo bizantino, una de las primeras fases del arte medieval, estuvo muy influido por la sensibilidad cultural y religiosa del Imperio Romano. Una de las características más destacadas fue el abandono de la representación naturalista en favor de formas más simbólicas y espirituales. Mosaicos de oro resplandeciente y tonos brillantes, imágenes icónicas de Cristo y los santos, presentadas de forma etérea, casi surrealista, sirvieron de faro de esperanza, misterio y conexión divina en las primeras basílicas cristianas.

En cambio, el arte románico, que apareció en torno al siglo X, se caracterizó por el resurgimiento de la escultura en piedra, los avances arquitectónicos y los frescos llenos de vida. Los artistas se adentraron en un juego expresivo de formas y espacios, demostrando un don para la grandeza y la ornamentación. Estas obras, colosales pero bellamente detalladas, fueron fundamentales para reflejar el espíritu de la cultura, en la que la sociedad comenzó a fomentar un sentido más definido de la individualidad y la autoexpresión.

Del Románico al Gótico: Una Evolución de Grandeza y Esplendor

Sin embargo, fue el periodo gótico, entre los siglos XII y XV, el que marcó el comienzo de la edad de oro del arte medieval. Con la invención del arco apuntado y el arbotante, la arquitectura alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente. Las catedrales se alzaban sobre las ciudades, con sus agujas perforando el cielo, como testimonio de la magnificencia del esfuerzo humano. Las vidrieras iluminaban estas maravillas arquitectónicas con luz caleidoscópica, narrando historias bíblicas con una vitalidad fascinante. También los manuscritos iluminados cautivaban los corazones con su ornamentada caligrafía e intrincadas iluminaciones que convertían cada página en un retablo radiante.

A menudo se tilda erróneamente al arte medieval de estrictamente religioso, monótono e incluso austero. Sí, la religión era un tema dominante -después de todo, la Iglesia era el principal mecenas de las artes durante esta época-, pero los artistas también encontraban inspiración en la mitología, el folclore y las sencillas alegrías y penas de la vida cotidiana. Desarrollaron lenguajes visuales únicos, ricos en símbolos y metáforas, que abrieron una ventana panorámica a la psique humana y a la sociedad de la época.

El Arte Medieval como Testigo de la Interacción Cultural

Además, el arte de esta época estuvo marcado por la interacción de culturas. La influencia islámica en España, por ejemplo, dio origen al arte mudéjar, que mezclaba elementos artísticos islámicos y cristianos en un estilo único. Las invasiones vikingas dejaron huella de su rica ornamentación en tallas y metalistería. Estos intercambios y simbiosis subrayan la idea de que el arte, a pesar de las fronteras geográficas y culturales, es una red interconectada de expresiones e influencias compartidas.

Mientras nos maravillamos ante los intrincados mosaicos de Rávena, la grandeza de la catedral de Chartres o las ornamentadas páginas del Libro de Kells, no olvidemos que estas obras maestras son algo más que reliquias del pasado. Son testimonios silenciosos pero elocuentes de nuestro viaje colectivo como especie, que ilustran una historia de resistencia humana, creatividad y el profundo deseo de dar sentido al mundo que nos rodea y a nuestro lugar en él.

En la gran narrativa de la historia del arte, el arte medieval ocupa un lugar de innegable importancia. Sigue siendo un espejo cautivador que refleja un pasado lejano pero extrañamente familiar, una época de transición, experimentación e inmensa creatividad. Nos invita a dar un paso atrás, admirar y profundizar en las historias intemporales grabadas en piedra, tinta, vidrio y oro, recordándonos siempre nuestra capacidad colectiva de expresión artística e intercambio cultural. Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje que no conoce fronteras ni tiempo, que resuena continuamente a través de los anales de la historia de la humanidad, siempre en evolución y siempre inspirador.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on May 13, 2023.

[broke-on-books]

*sigh.* okay I know this post has a lot of notes so this has likely been said many times before (so sorry) but from what I can see from the picture, this is actually NOT a Spanish (Christian kingdoms of Spain) fortress! Kind of. At least not in the way described in the post. Let me explain.

Now I'm not Spanish myself, I just study this stuff, but I've spent a decent amount of time visiting places like the one in this photo (twice. I've been there.) and studying history and architecture from this period so this claim immediately threw up a bunch of red flags for me. Because uhhhh. Muslims clearly built this fortress.

And when I say "this fortress" I'm referring to the Alhambra. Yeah, this Alhambra.

Ok so basically while I can't confirm 100% this is the Alhambra because none of the angles on the digital tour or in my own photos show that specific angle (notably, the broken wall) I can say with near certainty that he's at the Alhambra. Look at the photo again:

You can see similar features in the 2nd photo (an image I captured of the Alhambra this summer!) The strange point [location 1] in the background of our picture (NOT typical of Moorish architecture) would then be part of the Palace of Carlos V (King of Spain), where we can see the architecture style is markedly different.

& don't play the fortress vs. palace game with me! While our guy above is clearly standing somewhere in the Alcazaba (fortress portion, on the right), the oldest portion of the site, we can see similar buildings below Carlos V's palace, those being the palaces of the Nasrid dynasty, the series of Muslim rulers who were defeated when Ferdinand and Isabel took Grenada in 1492, ending the reconquista and taking the Alhambra as their own seat of power.

Basically the joke here (while funny!!) Isn't accurate because his claim that the Spanish built this fortress is incorrect bc even if it wasn't the Alhambra (which it totally is) it means that the Spanish would had to have built a fortress specifically following the styles and architecture of their enemy sometime during the centuries of reconquista instead of just. taking over a muslim-built fortress and adding a few of their own bits and pieces (maybe). Which like they're known for doing.

Like there are some historically Christian-built buildings that exist in imitation of Muslim architectural styles that do exist in Spain - aka the Mudéjar art style (ex: Pedro I's Palace in the Alcázar of Sevilla for one) but you wouldn't see that with a fortress??? Idk this got long but it's a strange claim that any Christian king would have built this, especially if it is (it is) the Alhambra which is like very famously and very clearly Islamic site. Like in the palaces they have Quran verses engraved into the walls and everything. Like that's literally what it's known for?? Also the founding purpose wouldnt be to "keep the Muslims out" it would just be to keep other ppl out. Bc thats what a fortress is for. Also Muslims built it.

TLDR; the joke is funny but does not work historically with the location pictured (where it makes no sense), which was used for essentially the exact opposite purpose described in the post. So anyways love the spirit but he would have made more sense going for a "reverse reconquista" joke instead

[sevilla02]

Alcazar of Seville: A Glorious Journey Through History and Architecture

The Alcazar of Seville is not just a monument; it’s a living testament to centuries of history, culture, and artistry. Nestled in the heart of Seville, Spain, this magnificent palace complex draws millions of visitors annually, enchanted by its architectural splendor and captivating past. Let’s explore what makes this UNESCO World Heritage Site an unmissable destination.

Introduction to the Alcazar of Seville

A Brief History of Its Origins

The Alcazar of Seville, known locally as "Real Alcázar," began its story in the 10th century as a fortress under the Moorish Muslim rulers of Andalusia. Over the centuries, it evolved into a royal palace, reflecting the region's layered history. Initially constructed by the Umayyad caliphate, it became a key symbol of power and prestige.

Why It Is a UNESCO World Heritage Site

Designated as a UNESCO World Heritage Site in 1987, the Alcazar is recognized for its outstanding architectural and cultural significance. It embodies the fusion of Islamic, Christian, and Mudéjar styles, representing the coexistence of diverse civilizations that shaped its history.

The Rich History Behind the Alcazar

The Moorish Beginnings

The Alcazar's foundation was laid by the Moors, who introduced their advanced architectural techniques. Intricate geometric patterns, vibrant tiles, and peaceful courtyards reflected their artistic philosophy. This phase established the base for the Mudéjar style, which would dominate the palace’s design.

Transformation Under Christian Rule

When Seville was reconquered in 1248 by Ferdinand III of Castile, the Alcazar underwent a transformative phase. Christian monarchs, especially Pedro I, incorporated Gothic and Renaissance elements while preserving much of the Moorish artistry, resulting in a harmonious blend of cultures.

The Influence of Various Cultures

From Moorish rulers to Christian kings, each era left its mark on the Alcazar. The palace became a melting pot of Islamic, Gothic, Baroque, and Renaissance elements, symbolizing the rich tapestry of Andalusian heritage.

Architectural Marvels of the Alcazar

The Mudéjar Style: A Blend of Two Worlds

The Mudéjar style, unique to the Iberian Peninsula, is a highlight of the Alcazar. This architectural form merges Islamic aesthetics with Christian influences, creating a style that feels both timeless and intricate. The Alcazar is one of the finest examples of this hybrid art.

Key Architectural Features

The complex is a showcase of arches, domes, and detailed tilework. Visitors can marvel at the horseshoe arches, stalactite carvings, and arabesque motifs that define its visual identity.

Iconic Sections of the Alcazar

Some must-see sections include the Lion’s Gate, the Hall of Ambassadors, and the Courtyard of the Maidens. Each space tells a story, echoing the grandeur of the rulers who once walked these halls.

Famous Rooms and Courtyards

The Hall of Ambassadors

Known as the "Salón de Embajadores," this room was used for royal audiences and important gatherings. Its domed ceiling, adorned with gilded wood and intricate carvings, is a masterpiece that symbolizes the heavens.

The Patio de las Doncellas (Courtyard of the Maidens)

This iconic courtyard is the heart of the Alcazar. With its reflective pool flanked by ornate arches and lush gardens, it’s a stunning example of Mudéjar design and meticulous symmetry.

The Gardens: A Paradise on Earth

The gardens of the Alcazar, sprawling over hectares, are a tranquil escape filled with fountains, pavilions, and exotic plants. They seamlessly blend Moorish landscaping with Renaissance flair, offering visitors a serene retreat.

The Role of the Alcazar in Popular Culture

Game of Thrones and Its Filming in the Alcazar

Fans of the iconic series Game of Thrones may find the Alcazar of Seville familiar, as it served as the backdrop for the Kingdom of Dorne in the show's fifth season. The intricate details of the Alcazar's architecture, paired with its lush gardens, made it the perfect setting to bring the fictional world of Dorne to life. Key scenes, including the Water Gardens of Sunspear, were filmed here, attracting fans from all over the world.

Other Media Appearances

Beyond Game of Thrones, the Alcazar has been featured in several films, TV shows, and documentaries. Its timeless beauty and historical significance make it a popular choice for filmmakers seeking an authentic and visually stunning location. Documentaries often highlight its architectural brilliance and cultural layers, further cementing its place in global popular culture.

Exploring the Gardens

Unique Flora and Fauna

The gardens of the Alcazar are a botanical masterpiece, home to a diverse range of flora and fauna. From towering palm trees and vibrant bougainvillea to fragrant orange blossoms, the gardens offer a sensory feast. The chirping of birds and the gentle sound of fountains add to the tranquil atmosphere, making it a haven for nature lovers.

Must-See Spots in the Gardens

Key highlights of the gardens include the Mercury Pond, adorned with a statue of the Roman god Mercury, and the Labyrinth Garden, where visitors can lose themselves in its maze-like design. The Pavilion of Charles V is another gem, blending Renaissance and Moorish styles amidst lush greenery.

How the Gardens Reflect History

The gardens are not just about beauty—they reflect the evolving history of the Alcazar. Originally designed by the Moors, they were later expanded and modified by Christian monarchs, blending Islamic landscaping principles with European influences. This fusion is a testament to the cultural convergence that defines the Alcazar.

Tips for Visiting the Alcazar of Seville

Best Times to Visit

To fully enjoy the Alcazar, timing is key. Spring (March to May) and fall (September to November) are ideal, as the weather is pleasant, and the gardens are in full bloom. Visiting early in the morning or late in the afternoon can also help you avoid the crowds.

Ticket and Tour Options

Booking tickets in advance is highly recommended, especially during peak tourist seasons. Guided tours are an excellent way to delve into the Alcazar’s history and hidden gems. Audio guides are also available for those who prefer a self-paced exploration.

Accessibility and Visitor Amenities

The Alcazar is well-equipped for visitors with mobility challenges, offering ramps and elevators in most areas. On-site amenities include restrooms, a gift shop, and a café where you can enjoy refreshments amid historic surroundings.

The Alcazar as a Cultural Icon

Its Significance in Modern Spain

The Alcazar of Seville is more than a historic monument; it is a symbol of Spain’s rich cultural heritage. It continues to host royal ceremonies and events, serving as a bridge between the past and present. This dual role as a tourist attraction and a functional royal palace adds to its unique charm.

Preserving the Legacy for Future Generations

Efforts to preserve the Alcazar are ongoing, with initiatives aimed at restoring its intricate details and maintaining its gardens. These efforts ensure that future generations can continue to experience the magic of this architectural wonder.

Lesser-Known Facts About the Alcazar

The Hidden Secrets of the Alcazar

Did you know there are underground baths within the Alcazar? Known as the Baths of Lady María de Padilla, these vaulted chambers were used for relaxation and are a testament to the luxurious lifestyles of the past. Another hidden gem is the Whispering Gallery, where sounds can travel along the curved walls.

Intriguing Anecdotes from History

One fascinating story involves Pedro I, known as “Pedro the Cruel.” Despite his reputation, he was a patron of the arts and played a significant role in shaping the Alcazar. Legends also suggest that the Alcazar contains secret tunnels and chambers, adding an air of mystery to its already enchanting presence.

Nearby Attractions in Seville

Seville Cathedral and La Giralda

Located just steps away from the Alcazar, the Seville Cathedral is a must-visit. As the largest Gothic cathedral in the world, it houses the tomb of Christopher Columbus and offers breathtaking views from the La Giralda tower.

The Torre del Oro

Another nearby landmark is the Torre del Oro, a historic watchtower along the Guadalquivir River. Originally built by the Moors, it now serves as a maritime museum.

The Flamenco Culture of Seville

Seville is the heart of Flamenco, and a visit to the city isn’t complete without experiencing this passionate art form. Numerous Flamenco shows and tablaos near the Alcazar offer a glimpse into this vibrant tradition.

Why the Alcazar of Seville Is a Must-Visit

A Blend of History, Culture, and Art

The Alcazar is more than just a palace—it’s a living museum of history, culture, and art. Its walls tell stories of conquests and coexistence, while its gardens provide a serene escape from modern life.

Experiences That Make It Unique

Walking through the Alcazar feels like stepping into a different era. Whether it’s the intricate tilework, the serene courtyards, or the grand halls, every corner is a work of art that leaves a lasting impression.

Visitor Testimonials and Reviews

Stories from Travelers

Visitors often describe the Alcazar as "breathtaking" and "a masterpiece of design." Many rave about the beauty of the gardens and the sense of tranquility they offer. The rich history and cultural layers also leave a deep impact.

What Makes It Unforgettable

The blend of architectural styles, the historical significance, and the sheer beauty of the Alcazar create an unforgettable experience. It’s a place that leaves visitors in awe, inspiring them to return time and again.

Planning Your Trip to Seville

How to Get to the Alcazar

Seville is well-connected by train, bus, and air. From the city center, the Alcazar is easily accessible by foot, bike, or public transportation. Its central location makes it convenient for tourists.

Accommodation Options Nearby

Seville offers a range of accommodations, from luxury hotels to budget-friendly hostels, many within walking distance of the Alcazar. Staying nearby allows visitors to fully immerse themselves in the historic ambiance of the city.

Final Thoughts on the Alcazar of Seville

Recap of Its Historical and Cultural Importance

The Alcazar of Seville is a treasure trove of history and culture, representing centuries of artistic and architectural evolution. Its blend of styles and its role as a royal palace make it a unique destination.

Inspiring a Deeper Appreciation for Architecture

Visiting the Alcazar is a journey through time, offering insights into the craftsmanship and cultural exchange that defined an era. It’s an experience that inspires awe and a deeper appreciation for the beauty of human creativity.

Contact: Email: info@sevilla.tours

[best-travel-guides]

Las mejores ciudades para visitar en Europa

Europa es un continente rico en historia, cultura y paisajes impresionantes. Cada ciudad ofrece su encanto y atracciones únicas. Estas son algunas de las mejores ciudades para visitar, cada una con su personalidad distintiva y lugares de interés imperdibles.

Barcelona, ​​España Barcelona, ​​la vibrante capital de Cataluña, es famosa por su combinación única de arquitectura modernista y gótica. El monumento más emblemático de la ciudad es la Sagrada Familia, una basílica diseñada por el legendario arquitecto Antoni Gaudí. El Parque Güell, otra obra maestra de Gaudí, ofrece impresionantes vistas de la ciudad. Las Ramblas, una animada calle llena de tiendas, cafés y artistas callejeros, es perfecta para un paseo tranquilo. El Barrio Gótico, con sus estrechas calles medievales, es rico en historia y encanto. Las playas de Barcelona, ​​como la Barceloneta, ofrecen un lugar perfecto para relajarse.

Roma, Italia Roma, la Ciudad Eterna, es un museo viviente. El Coliseo, un antiguo anfiteatro, es un símbolo de la grandeza de Roma. El Foro Romano y el Monte Palatino ofrecen una visión del pasado imperial de la ciudad. La Ciudad del Vaticano, donde se encuentran la Basílica de San Pedro y los Museos Vaticanos, incluida la Capilla Sixtina, es una visita obligada. La Fontana de Trevi, donde la tradición dice que hay que lanzar una moneda para asegurar el regreso a Roma, y ​​la Plaza de España también son lugares emblemáticos. Los vibrantes barrios de Roma, como Trastevere, ofrecen auténtica gastronomía italiana y vida nocturna.

Florencia, Italia Florencia, la cuna del Renacimiento, es famosa por su arte y arquitectura. La Galería de los Uffizi alberga obras maestras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Botticelli. La Catedral de Florencia, con su icónica cúpula diseñada por Brunelleschi, domina el horizonte de la ciudad. El Ponte Vecchio, un puente medieval bordeado de tiendas, ofrece pintorescas vistas del río Arno. El Palazzo Vecchio y los Jardines de Boboli también son atracciones notables. La rica tradición culinaria de Florencia la convierte en un paraíso para los amantes de la buena comida.

Sevilla, España Sevilla, la capital de Andalucía, es conocida por su baile flamenco, su arquitectura morisca y sus vibrantes festivales. La Catedral de Sevilla, la catedral gótica más grande del mundo, y la Giralda son lugares de visita obligada. El Alcázar de Sevilla, un palacio real con exuberantes jardines, exhibe arquitectura mudéjar. La Plaza de España, con su impresionante arquitectura renacentista, es otro punto destacado. Los animados barrios de Sevilla, como Santa Cruz, ofrecen una muestra de la cultura y la gastronomía locales.

Edimburgo, Escocia Edimburgo, la capital de Escocia, es una ciudad de historia y festivales. El Castillo de Edimburgo, encaramado en un volcán extinto, ofrece impresionantes vistas de la ciudad. La Royal Mile, que se extiende desde el castillo hasta el Palacio de Holyroodhouse, está llena de edificios históricos, tiendas y pubs. La Ciudad Nueva de la ciudad, con su arquitectura georgiana, es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Edimburgo también es famosa por sus festivales, incluido el Festival Fringe de Edimburgo, el festival de arte más grande del mundo.

Cracovia, Polonia Cracovia, una de las ciudades más antiguas de Polonia, es conocida por su núcleo medieval bien conservado y su barrio judío. La Plaza del Mercado, una de las plazas medievales más grandes de Europa, alberga la Lonja de los Paños y la Basílica de Santa María. El Castillo y la Catedral de Wawel, encaramados en la colina de Wawel, son símbolos del Estado polaco. El distrito de Kazimierz, el histórico barrio judío, es rico en cultura e historia. Cracovia también es una puerta de entrada al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, un conmovedor recordatorio del Holocausto.

Oporto, Portugal Oporto, famosa por su vino de Oporto, es una ciudad de calles encantadoras y una cultura vibrante. El distrito de Ribeira, con sus casas coloridas y cafés junto al río, es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. El Puente Dom Luís I ofrece vistas panorámicas del río Duero. La Livraria Lello, una de las librerías más bonitas del mundo, es una visita obligada. Las bodegas de vino de Oporto, donde se puede degustar y aprender sobre el vino de Oporto, también son atracciones populares.

Atenas, Grecia Atenas, la cuna de la civilización occidental, es una ciudad donde la historia antigua se encuentra con la vitalidad moderna. La Acrópolis, con el templo del Partenón, domina el horizonte. El Museo de la Acrópolis y el Museo Arqueológico Nacional ofrecen una inmersión profunda en la historia griega. El barrio de Plaka, con sus calles estrechas y casas neoclásicas, es perfecto para explorar. La plaza Syntagma, con el cambio de guardia en el Parlamento helénico, es un punto focal de la Atenas moderna.

Nápoles, Italia Nápoles, una ciudad con una rica historia y una vibrante vida callejera, es la puerta de entrada a la costa de Amalfi y Pompeya. El centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, está lleno de calles estrechas, iglesias y mercados animados. El Museo Arqueológico Nacional de Nápoles alberga una impresionante colección de artefactos de Pompeya y Herculano. Nápoles también es famosa por su pizza, y ninguna visita está completa sin probar una auténtica pizza napolitana.

Venecia, Italia Venecia, la ciudad de los canales, no se parece a ningún otro lugar del mundo. El Gran Canal, bordeado de palacios renacentistas y góticos, se explora mejor en góndola. La Basílica de San Marcos, con sus impresionantes mosaicos, y el Palacio Ducal adyacente son atracciones imprescindibles. El Puente de Rialto ofrece vistas icónicas del canal. Los canales más pequeños y los callejones estrechos de Venecia son perfectos para perderse y descubrir joyas ocultas. El arte y la arquitectura de la ciudad, combinados con su entorno único, la convierten en una visita obligada.

[anticlluis]

DOS ESCULTURAS DE CERÁMICA del ARTISTA ARAGONÉS FERNANDO MALO

Fernando Malo.

Zaragoza. ESPAÑA.

1957

Estudios de cerámica en la Escuela Massana de Barcelona (1976-1981). Es fundador del colectivo «Cerámica y Ceramistas» en 1982, que crea y organiza las actividades en la Plaza San Felipe de Zaragoza.

En 1991 comienza a trabajar en la Restauración del Patrimonio Artístico, realizando copias cerámicas del arte mudéjar para los mas importantes monumentos como la Aljafería, la Catedral de Zaragoza, la torre de Utebo o la Alhambra de Granada. Participa en diferentes encuentros, ferias, exposiciones, congresos tanto en España como fuera del territorio.

Con la entrada del S.XXI, forma parte del comité organizador de la Feria Internacional de Cerámica CERCO. Continuando su obra personal y su trabajo didáctico especializado en el arte mudéjar.

Desde 2005, colabora en diferentes proyectos con ceramistas en Argelia y Túnez.

Ha realizado 40 exposiciones individuales y mas de 50 colectivas en España y en el extranjero.

La obra creativa de Fernando Malo se inspira desde su origen en la tradición ancestral de la tierra, formas primitivas, sensibilidad, interpretación de la naturaleza, unión de la técnica y el gesto.

Utiliza arcillas de alta temperatura y esmaltes de producción propia para crear sus piezas.

A través del contacto con los modelos de la cerámica mudéjar, surge su creación que funde la estética del último periodo islámico en la Península Ibérica con las nuevas tendencias del arte contemporáneo que él denomina Mudéjar S.XXI.

LAS PIEZAS QUE SE PRESENTAN SON DOS MURALES CON CENEFAS DE ESTILO MUDEJAR EN AMBOS LADOS. EL MURAL DE GRES SEMICIRCULAR RECUERDA POR SU COLOR OCRE, LAS PAREDES DE ADOBE Y LADRILLO DE LOS PALACIOS MUDEJARES. EL ESMALTE DE LAS CENEZAS ES DE CLARA INSPIRACIÓN ARABE POR SU DISEÑO Y COLOR. LAS DOS OBRAS SE APOYAN EN UNA BASE DE ACERO DE 0,6 cms DE GROSOR Y UNAS MEDIDAS DE 25 x 8 cms

CARACTERÍSTICAS OBRAS:

LONGITUD: 22,7 y 23,6 cms.

ALTURA (SIN BASE) : 20,2 y 18,4 cms

GROSOR VARIABLE EN AMBAS, de 3,5 a 1,3 y 3 a 1,2 cms

PESO: 2.144 y 2.428 grs.

LAS OBRAS SE ENCUENTRAN EN PERFECTO ESTADO

LAS FOTOGRAFÍAS SON PARTE DE LA DESCRIPCIÓN

500 € más gastos de envío

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ZAFRA-ARTE-PINTURA-ARCOS-MUDEJARES-CUADROS-PAISAJES-BADAJOZ-EXTREMADURA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: ZAFRA-ARTE-PINTURA-ARCOS-MUDEJARES-CUADROS-PAISAJES-BADAJOZ-EXTREMADURA-PINTOR-ERNEST DESCALS- sigo encontrando y editando de nuevo los cuadros de hace un tiempo, en esta pintura son los arcos mudéjares en ZAFRA, Badajoz, Extremadura, restos de la arquitectura arabe en España, la época de la primer invasión, ahora ya estamos en la segunda, con oleos y collage sobre lienzo de 116 x 89 centímetros, es la fuerza de los personajes andando y la profundidad del pasillo los arcos resaltan por la luz que se introduce en la escena paisajista, detalles como la luz que cuelga del techo de antiuas de madera contribuyen a ogrecer una visión muy plástica. Paisaje urbanos con historia y personas en movimiento, obras del artista pintor Ernest Descals pintando la vida cotidiana en un marco de gran belleza.

[mothmiso]

Andalucia (Sevilla) (2) (3) (4) (5) (6) by Caspar Tromp

Via Flickr:

(1) (5) Casa de los Pilates from the 1500s. The islamic "mudejar" style is pervasive in this magnificent monument through its stucco work, carvings, architecture, proportions, and tiles. In addition, another palace with garden completely in the Italian renaissance style forms part of this complex. (2) (4) Real Alcázar. Patio dating from the islamic Almohad dynasty from the 12th century. (6) Palacio de Lebrija, another 16th century mudejar palace.    

[journeydb]

September 19 2023 Toledo

We traveled by train through Madrid today to Toledo, where we'll be for a few days to celebrate Bruce's birthday. We checked into our suite at the Marriott Eugenia D. Montijo hotel in Toledo and rested a bit before beginning our sight seeing.

We walked around the beautiful city, with its cobblestoned, streets with shops containing artisanal food, art, clothing, jewelry, and more. We got a sense of the ancient times here and what living here then might have been like.

We crossed a bridge over the Tagus River that separates both sides of the city. It flows from the mountains northwest to form part of the Spanish-Portuguese border, then into the Atlantic Ocean at Lisbon.

It was a little unnerving to find Haagen-Das ice cream advertised in this medieval shop, but the nuns were charming.

Some of the pastries are made by cloistered nuns, so thus the connection with these lovely little dolls.

Bruce is famous for his pastry shop tours and, even though neither of us can usually eat anything they have to offer, Bruce being lactose-intolerant and I'm vegan, we can still look and hope to find something sweet for us.

Occasionally we're lucky like today when Bruce found some cookies he could eat.

We visited an old synagogue from the twelfth century. It was gorgeous inside. It was converted into a church in the fifteenth century and was renamed Santa Maria La Blanca. According to Wikipedia:

"Santa Maria la Blanca s a museum and former synagogue in Toledo, Spain. Erected in the late twelfth or early thirteenth century, it is disputably considered the oldest synagogue building in Europe still standing. The building was converted to a Catholic church in the early 15th century.

The synagogue is located in the former Jewish quarter of the city between the Monastery of San Juan de los Reyes and the Synagogue of El Tránsito. It is one of three preserved synagogues constructed by Jews in a Mudéjar or Moorish style under the Christian Kindgdom of Castille."

The courtyard leading into the church was shady and lovely. I had a feeling of peace as we entered the synagogue and was surprised at how gorgeous it was inside.

Later in the afternoon, after lunch, we walked around the old city more, saw a few sites, including a modern statue of Christ with what looked like a hula hoop on it, overlooking a stunning view of the valley.

Later, after walking by the cathedral for the third time, we visited the El Greco museum, which is housed in his former home.

The entrance to El Greco's house had a lovely courtyard which we walked through to enter the museum.

According to Wikipedia:

"Doménikos Theotokópoulos, 1 October 1541 – 7 April 1614), most widely known as El Greco ( "The Greek"), was a Greek painter, sculptor and architect of the Spanish Renaissance. El Greco was a nickname, and the artist normally signed his paintings with his full birth name in Greek letters,

El Greco was born in the Kingdom of Candia (modern Crete), which was at that time part of the Republic of Venice, Italy, and the center of Post-Byzantine art. He trained and became a master within that tradition before traveling at age 26 to Venice, as other Greek artists had done. In 1570, he moved to Rome, where he opened a workshop and executed a series of works. During his stay in Italy, El Greco enriched his style with elements of Mannerism and of the Venetian Renaissance taken from a number of great artists of the time, notably Tintoretto and Titian. In 1577, he moved to Toledo, Spain, where he lived and worked until his death. In Toledo, El Greco received several major commissions and produced his best-known paintings, such as View of Toledo and Opening of the Fifth Seal.

El Greco's dramatic and expressionistic style was met with puzzlement by his contemporaries but found appreciation by the 20th century. El Greco is regarded as a precursor of both Expressionism and Cubism, while his personality and works were a source of inspiration for poets and writers such as Rainer Maria Rilke and Nikos Kazantzakis. El Greco has been characterized by modern scholars as an artist so individual that he belongs to no conventional school.He is best known for tortuously elongated figures and often fantastic or phantasmagorical pigmentation, marrying Byzantine traditions with those of Western painting."

There were videos of his paintings that were a bit hard to see because there wasn't enough light and I tried to video them to bring them more to life. See the videos after this post.

[fotograrte]

Puerta de la Antigua Iglesia de San Pedro de Daroca (MAN)

Imagen completa de la puerta de la Antigua iglesia de San Pedro de Daroca en Zaragoza. Datada en el siglo XIII, está realizada en madera y hierro. Puede verse en el Museo Arqueológico de Madrid, que señala, como información de la pieza, lo siguiente: Continue reading Puerta de la Antigua Iglesia de San Pedro de Daroca (MAN)

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¿Cuál es la historia y significado detrás de la tradición de Compos Tarazona en España?

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¿Cuál es la historia y significado detrás de la tradición de Compos Tarazona en España?

Origen de la tradición de Compos Tarazona

La tradición de Compos Tarazona es una celebración popular arraigada en la ciudad de Tarazona, en la comunidad autónoma de Aragón, España. Esta festividad tiene sus orígenes en la antigüedad y se ha mantenido viva a lo largo de los siglos como un evento destacado en el calendario local.

La tradición de Compos Tarazona se remonta a la época medieval, cuando se celebraban corridas de toros y otras actividades festivas en honor a los patrones de la ciudad. Con el tiempo, esta festividad fue evolucionando hasta convertirse en lo que es hoy en día: una mezcla de tradiciones religiosas y populares que atrae a visitantes de todas partes.

Uno de los elementos más característicos de la tradición de Compos Tarazona es el desfile de gigantes y cabezudos, que recorren las calles de la ciudad acompañados por música y bailes tradicionales. Estas figuras representan personajes históricos y mitológicos, y son todo un símbolo de la alegría y el folclore de la región.

Además, durante la celebración de Compos Tarazona también se llevan a cabo verbenas, conciertos, actividades para niños y degustaciones de comida típica de la zona. Todo ello contribuye a crear un ambiente festivo y acogedor que invita a participar y disfrutar de esta tradición tan arraigada en Tarazona.

En resumen, la tradición de Compos Tarazona es una muestra del rico patrimonio cultural de la ciudad y una ocasión perfecta para sumergirse en la historia y la alegría de esta bella localidad aragonesa.

Significado cultural de Compos Tarazona

El Compos de Tarazona es una joya cultural que representa la riqueza histórica y artística de la ciudad. Este monumento, ubicado en la catedral de Santa María de la Huerta, es un ejemplo excepcional del arte gótico y mudéjar en España.

La importancia cultural del Compos de Tarazona radica en su impresionante arquitectura, que combina elementos góticos con influencias mudéjares, creando una obra única llena de simbolismos y significados. Construido en el siglo XIV, este retablo esculpido en piedra narra escenas bíblicas y de la vida de los santos, mostrando la devoción religiosa de la época.

Además de su valor artístico, el Compos de Tarazona también es un símbolo de identidad para los habitantes de la ciudad, que lo consideran un tesoro patrimonial que merece ser preservado y valorado. Su presencia en la catedral de Tarazona es una muestra de la importancia que la comunidad otorga a su historia y tradiciones.

Visitar el Compos de Tarazona es adentrarse en un viaje en el tiempo, donde se puede apreciar la habilidad de los artistas medievales y la dedicación de quienes lo conservan en la actualidad. Esta obra maestra es mucho más que una pieza de arte, es un símbolo de la esencia cultural y religiosa de Tarazona, que merece ser admirado y protegido por las generaciones venideras.

Evolución histórica de Compos Tarazona

La evolución histórica de Compos Tarazona se remonta a sus inicios en el siglo XIX, cuando la compañía fue fundada en la ciudad de Tarazona. En sus primeras décadas de existencia, se dedicó principalmente a la fabricación de productos textiles de alta calidad, estableciéndose rápidamente como uno de los principales fabricantes de la región.

Con el paso de los años, Compos Tarazona diversificó su producción y comenzó a desarrollar nuevos productos para satisfacer las demandas del mercado en constante evolución. La compañía invirtió en tecnología de vanguardia y en la formación de su personal, lo que le permitió ampliar su catálogo de productos y mejorar la calidad de los mismos.

En la actualidad, Compos Tarazona es reconocida como una empresa líder en el sector textil, con una importante presencia tanto en el mercado nacional como en el internacional. Sus productos son valorados por su innovación, diseño y alta calidad, lo que la ha convertido en un referente en la industria textil.

La evolución histórica de Compos Tarazona es un ejemplo de cómo una empresa puede adaptarse a los cambios del mercado y mantenerse competitiva a lo largo del tiempo. Su compromiso con la excelencia y la innovación la han convertido en una marca de confianza para los consumidores y en un motor de desarrollo económico para la región.

Importancia religiosa de Compos Tarazona

La Compos Tarazona es una reliquia invaluable con una importancia religiosa significativa. Ubicada en la histórica ciudad de Tarazona, en España, esta composición es venerada por su rica historia y su profundo significado espiritual.

Esta composición única es un ejemplo excepcional del arte sacro, que combina elementos arquitectónicos de diferentes estilos y épocas. Su construcción se remonta a siglos atrás, lo que la convierte en un testimonio vivo de la fe y la devoción de generaciones pasadas.

La Compos Tarazona es un lugar de culto y peregrinación para fieles de todo el mundo, que acuden en busca de consuelo espiritual y renovación de su fe. Su belleza arquitectónica y su atmósfera de recogimiento la convierten en un espacio sagrado donde los creyentes pueden conectar con lo divino y encontrar paz interior.

Además de su importancia religiosa, la Compos Tarazona también es un tesoro cultural y arquitectónico que atrae a numerosos visitantes interesados en su historia y en su valor artístico. Cada detalle de esta composición habla de la dedicación y la habilidad de los artesanos que la crearon, así como de la devoción de quienes la han conservado a lo largo de los siglos.

En resumen, la Compos Tarazona es mucho más que un simple edificio religioso; es un símbolo de la fe y la tradición, un testimonio viviente de la importancia de la espiritualidad en la historia y la cultura de Tarazona.

Celebración anual de Compos Tarazona

La celebración anual de Compos Tarazona es un evento esperado por muchos en la comunidad local. Se lleva a cabo cada año en Tarazona, un pintoresco pueblo conocido por su rica historia y tradiciones arraigadas. Durante esta festividad, la ciudad se llena de vida con coloridos desfiles, eventos culturales y actividades para todas las edades.

Uno de los aspectos más destacados de la celebración es el desfile de carrozas, donde los vecinos se esmeran en decorar sus carrozas con motivos festivos y creativos. La competencia por la mejor carroza es feroz, y el nivel de detalle y elaboración de las decoraciones es impresionante.

Además de los desfiles, la celebración de Compos Tarazona también incluye conciertos al aire libre, danzas tradicionales, muestras de artesanía local y una deliciosa variedad de platos típicos de la región. Los visitantes tienen la oportunidad de sumergirse en la cultura local, disfrutando de la hospitalidad de los tarazonenses y conociendo de cerca sus costumbres y tradiciones.

En resumen, la celebración anual de Compos Tarazona es mucho más que un simple evento festivo. Es una oportunidad para celebrar la identidad y el patrimonio cultural de este encantador pueblo, al tiempo que se crea un ambiente de alegría y camaradería entre sus habitantes y visitantes. Sin duda, una experiencia única que vale la pena vivir.