#muchas gracias por las good vibras

[austxnland]

[jrmastercoach]

Gran convivencia con los amigos del Club de Tenis de Villa de las Flores Celebramos el Cumpleaños de mi hermano Polo y nos fuimos dos viernes a Jugar el Primer Cuautitlan Open Gran convivencia excelente ambiente Dos viernes 11 y 18 de Noviembre nos reunimos para celebrar la amistad Grandioso evento muchas gracias amigos por asistir Saludos a todos esperamos verlos para Junio 2023 en un nuevo evento de cumpleaños Primero Di_s Bendiciones y buena vibra !!! Jrmastercoach #JrPhotoHobbie Julian Rivera Great coexistence with the friends of the Villa de las Flores Tennis Club We celebrated the birthday of my brother Polo and we went two Fridays to play the First Cuautitlan Open Great coexistence excellent atmosphere Two Fridays November 11 and 18 we met to celebrate friendship Great event thank you very much friends for attending Greetings to all we hope to see you in June 2023 in a new birthday event First Di_s Blessings and good vibes!!! jrmastercoach #JrPhotoHobbie Julian Rivera @JrMasterCoach #JrMadterCoach #JrPhotoHobbie #Nikonp520 #Nikon #Tenis #TenisBirthday #TenisBirthdayTournament #TenisAmigos #TenisVilladelasFlores #VilladelasFlores (en Casa De La Juventud) https://www.instagram.com/p/Clk-ud0uCdf/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[alita1222]

This is for my followers or for someone that casually saw one of my fanarts, I want to clarify something, I ship Kakashi and Sakura ALWAYS both of them being adults, I don’t and never will encourage pedoph@lia.

This is a fictional world, so if you imagine it is possible! 😂 not cannon but we can dream right? Why do I ship them? Well years ago I was Sasusaku lover, but as I grew older and gained experience, I despised this relationship because of its foundations, it was always very denigrating for Sakura, I understand Sasuke’s past and I understand how one can be damaged by suffering his trauma. But I don’t justify how he treated her. So I don’t like it anymore, I don’t hate Sasuke, but I started to appreciate more Kakashi, I’ve always liked him, but as I got older I preferred his character, and I love Sakura for so many reasons, I know that maybe this ship doesn’t make any sense for a lot of you, but as I like them both, I love that they can have a dignified ending, and a healthy love, again we can dream. And I have read lots fanfics that are sooo good so I started to love them more, and got inspired and I love to draw them in different styles and context. Thanks to all of you for your attention and for supporting my art. I wish you the best and send all my good vibes.

Esto es para mis seguidores o para alguien que casualmente vio uno de mis fanarts, quiero aclarar algo, yo shippeo a Kakashi y Sakura SIEMPRE siendo ambos adultos, no fomento ni fomentaré la pedof@lia.

Este es un mundo ficticio, así que si lo imaginas, ¡es posible! 😂 no canon pero podemos soñar verdad? ¿Por qué los envío? Bueno, hace años yo era amante de Sasusaku, pero a medida que fui creciendo y adquiriendo experiencia, desprecié esta relación por sus fundamentos, siempre fue muy denigrante para Sakura, entiendo el pasado de Sasuke y entiendo cómo uno puede ser dañado por sufrir su trauma. . Pero no justifico cómo la trató. Entonces ya no me gusta, no odio a Sasuke, pero comencé a apreciar más a Kakashi, siempre me ha gustado, pero a medida que fui creciendo preferí su personaje, y amo a Sakura por muchas razones, Se que tal vez este ship no tenga ningún sentido para muchos de ustedes, pero como me gustan los dos, me encanta que puedan tener un final digno, y un amor sano, nuevamente podemos soñar. Y he leído muchos fanfics que son tan buenos que empecé a amarlos más, me inspiré y me encanta dibujarlos en diferentes estilos y contextos. Gracias a todos por su atención y por apoyar mi arte. Les deseo lo mejor y les mando todas mis buenas vibras.

[thebiancaexperience]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) – The Beatles

Tracklist:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

With A Little Help From My Friends

Lucy In The Sky With Diamonds

Getting Better

Fixing A Hole

She’s Leaving Home

Being For The Benefit Of Mr. Kite!

Within You Without You

When I’m Sixty Four

Lovely Rita

Good Morning Good Morning

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

A Day In The Life

Como primera entrada de este intento de blog, voy a hablar de uno de mis álbumes favoritos y, además, uno de los más aclamados de la música: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. A menudo se lo menciona como el mejor álbum de la banda, cosa que no disputo si bien mi favorito de ellos es por lejos Rubber Soul. Si sos un nerd de la música como yo, esto probablemente te resulte entretenido porque está lleno de facts random de la creación del álbum, curiosidades sobre cómo fue producido, etc. Además, es larguísimo, así que acomódate bien y andá preparándote para una lluvia de información que recopilé lo mejor que pude mientras tomaba mate en mi cama a las tres de la madrugada.

Respecto a cómo fue hecho, el cuarteto de Liverpool tardó 129 días en grabarlo. Cansados de las giras y de la histeria colectiva generada por la beatlemania, decidieron que necesitaban un tiempo para liberarse de sí mismos y, siguiendo la idea de McCartney, se encerraron cuatro meses en Abbey Road con el objetivo de experimentar en el estudio. Fue entonces cuando se les ocurrió crear un alias, una banda ficticia para ponerse en otro papel a la hora de hacer música y así tener más libertad creativa. Un alter-ego de los Beatles, concepto con el que ya no se sentían identificados y de hecho hasta se habían hartado.

La idea general del álbum es una banda que da un recital, por eso está cargadísimo de arreglos con music hall, influencias sinfónicas, etc). Se lo recalca como uno de los primeros discos conceptuales por el hecho de que todas las canciones se suceden de manera continua sin interrupciones y de forma global, idea propuesta por Paul McCartney (sí, otra vez él. ¿Alguien lo puede parar a Paul? Lo hizo él solo prácticamente) para superar Pet Sounds de The Beach Boys, que había salido unos meses antes y del cual tomaron mucha inspiración. El nombre surge gracias a que, en uno de los viajes de la banda, Mal Evans (roadie, asistente y amigo de los Beatles) le pidió la sal y la pimienta a Paul, y éste en vez de entender “salt and pepper” lo malinterpretó como “Sargeant Pepper”. El resto del título, “Lonely Hearts Club Band” es una forma de burlarse satíricamente de los grupos estadounidenses con nombres largos.

Al trabajar bajo un alias, los Beatles se permitieron mucha más experimentación, tanto musicalmente como en ventas. Sobrepasando cualquier limitación, jugaron mucho con nuevos sonidos tales como orquestaciones, instrumentos hindúes, música oriental, grabaciones tocadas al revés y rock psicodélico. Estas innovaciones sin dudas transformaron al rock en objeto de culto, porque nadie había escuchado nada similar antes. Además, si nos remontamos al contexto histórico en el que fue lanzado, este álbum fue editado poco antes del conocido verano del amor en San Francisco, convirtiéndose en el emblema del movimiento hippie.

Comercialmente hablando, fue el primer LP en incluir las letras de las canciones impresas, funda doble, una bolsa interior decorada y a su vez el primer álbum de rock en ganar un Premio Grammy.

Una de las cosas más emblemáticas de esta joya de los Beatles es la portada (de hecho, es más un retrato cultural de la época que funciona como una descripción perfecta de aquellos años), diseñada por Peter Blake y su esposa en aquel momento Jann Haworth.

En la imagen del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band aparecen 57 personalidades elegidas por los miembros de la banda para la portada. Entre los más destacados se encuentran Fred Astaire, William Burroughs (elegidos por McCartney), Karl Marx, Oscar Wilde (admirados por Lennon) y algún gurú indio escogido por Harrison, quien en aquella época estaba altamente conectado con la cultura oriental y la meditación. También resaltan otras figuras importantísimas de la historia tales como Lewis Carroll, Edgar Allan Poe, Marlon Brando y Albert Einstein, entre otros que luego fueron descartados (como Hitler y Jesús).

Análisis de canciones:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Como apertura del álbum tenemos este temazo que introduce a la banda alias que crearon los Beatles, mayormente interpretada por McCartney y con una gran performance vocal de su parte. En síntesis, la canción presenta a al grupo ficticio y la letra relata uno de sus conciertos, en donde le hablan a la audiencia diciéndoles que esperan que disfruten el show. 

With a Little Help From My Friends

Pasamos al segundo tema del álbum, interpretado por Billy Shears (alter-ego de Ringo Starr dentro del álbum), quien según dicen grabó el tema mientras sus compañeros de banda estaban parados a su alrededor, dándole mucho sentido al título del tema “con una pequeña ayuda de mis amigos”. Además, fue una de las últimas canciones compuestas por Paul McCartney y John Lennon juntos.

En el verso uno, Starr empieza disculpándose por cantar fuera de tono, siendo su punto fuerte la batería, no el canto. De hecho, la línea “Would you stand up and walk out on me?” era originalmente "Would you throw tomatoes at me?” pero Ringo se opuso por miedo a que el público realmente le arrojara tomates mientras interpretaba el tema en vivo. Nada, eso, POBRECITO. En esta casa amamos y respetamos a Ringo Starr.

Una de las cosas que más me llamó la atención fue esta pequeña referencia a Shakespeare en una parte de la canción: al principio, cuando Ringo canta “lend me your ears and i’ll sing you a song” se está refiriendo a la obra “Julio Cesar”, puntualmente a la frase “Friends, Romans, Countrymen, lend me you ears” (RE NERD el dato, pero me pareció buenísimo, grosos los Beatles referenciando a William)

PERO BUENO, pasando a lo importante, es decir, el significado de la canción en sí, el pensamiento popular indica que trata esencialmente sobre drogas. No es casualidad que el estribillo contenga “i get high with a little help from my friends” siendo que la palabra “high” se utiliza como sinónimo de drogado, y los “pequeños amigos” vendrían a ser justamente los estupefacientes. Es simple, pero la referencia está ahí, ponele que camuflada. O al menos eso es lo que pensaba el entonces vicepresidente de los Estados Unidos, un empedernido anti rock. La banda nunca entró en detalles acerca del “get high”, pero es claro que el álbum está repleto de pequeñas referencias a las drogas que pegaban muy bien con la época.

Lucy in the Sky With Diamonds

UFF, POLÉMICA. Un clásico de The Beatles por donde la mires, Lucy in the Sky With Diamonds es una de las canciones en la que más referencias a las drogas se pueden encontrar. Irónicamente, no trata de eso.  Pese a su controversial título en el cual vemos formadas las siglas de la droga LSD, las vibras psicodélicas de la canción, los detalles que describían la sensación de estar alucinando y la subcultura del “Verano del Amor” reinante en ese entonces, la letra realmente habla de uno de los dibujos que hizo el hijo de John, Julian.

Un día, Julian volvió de la escuela y le mostró la imagen que había dibujado de su amiga Lucy, que volaba sobre un fondo de estrellas brillantes. Lo tituló “Lucy en el cielo con diamantes”. Si bien Lennon generalmente fue abierto acerca de las referencias a las drogas en las canciones de los Beatles, siempre tuvo énfasis en recalcar que esta en particular no hablaba sobre eso.

Foto del dibujo:

Sin embargo, hay muchos detalles que dicen lo contrario. Uno de mis favoritos es este guiño a Bob Dylan, quien unos años antes interpretó su canción “Mr. Tambourine Man” una canción que presuntamente habla del LSD y que contiene el verso “beneath the diamond sky” (bajo el cielo de diamantes), muy parecido a Lucy in the Sky With Diamonds”.

No sé, la realidad es que es todo un mito de la música. Por ahí leí que Paul McCartney confirmó en una entrevista de los 90s que la canción mayormente trata del LSD, otros que dicen que Lennon se inspiró en Alicia en el País de las Maravillas, y muchas cosas más. Obviamente queda en manos de la libre interpretación de cada uno, pero si me preguntan hay demasiadas insinuaciones que indican tremendo viaje de ácido (dale, chica con ojos de caleidoscopio, si ahí no está hablando de los reminiscentes del LSD yo no sé).

DATO: Una estrella enana blanca llamada BPM 37093, más conocida como Lucy, obtuvo su nombre en honor a esta canción. Está formada por carbono cristalizado/diamante, y se sitúa en la constelación Centauro, a 54 años luz.

Getting Better

Esta canción es re optimista, la amo. Fue compuesta mayormente por McCartney, con algunos coros y adiciones por parte de Lennon. La idea de la canción vino de la frase favorita del baterista suplente de la banda, Jimmie Nicol, quien reemplazó a Ringo durante 8 días en la gira mundial de 1964. En “Many Years from Now”, la biografía oficial de Paul, podemos leer que tenía la intención de hacer un tema con tono y letra optimista, tanto para animarse a él mismo como para animar a quienes la escucharan.

Eso es lo que podemos sacar en el primer vistazo a la canción. Después te vas dando cuenta de que aborda un tema más oscuro, el abuso doméstico. En una de las últimas entrevistas importantes que dio Lennon antes de su muerte, habló de como el 3er verso de la canción hablaba sobre como él solía ser. “I used to be cruel to my woman, I beat her and kept her apart from the things that she loved” (solía ser cruel con mi mujer, la golpeaba y la mantenía alejada de las cosas que amaba) hace referencia al pasado violento de John. Expresó su arrepentimiento en dicha entrevista: “Solía ​​ser cruel con mi mujer, y físicamente, con cualquier mujer. No podía expresarme y golpeé. Luché contra hombres y golpeé a mujeres. Es por eso que siempre hablo de la paz. Son las personas más violentas las que van por el amor y la paz. Todo es al revés. Pero creo sinceramente en el amor y la paz. Soy un hombre violento que ha aprendido a no ser violento y se arrepiente de su violencia. Tendré que ser mucho mayor antes de poder enfrentar en público cómo trataba a las mujeres cuando era joven ".

Fixing a Hole

Una de las canciones más pop del álbum, trata de como muchos de los fans se instalaban fuera de la casa de Paul todo el tiempo, y de la forma en la que él lidiaba con esa situación: “See the people standing there/ They worry me, and never win/ And wonder why they don’t get in my door.” (veo a la gente parada ahí / me preocupan y nunca ganan / y me pregunto por qué no vienen a mi puerta). Lo raro del tema para McCartney es que la gente que se paraba afuera de su casa jamás se presentaba como un amigo ni intentaba entablar conversación, sino que llevaban una actitud más que nada acosadora para hacerse notar. Realmente los Beatles amaban hablar con los fans que se mostraban amigables con ellos, pero este no era el caso.

Paul contó que una vez hubo alguien que sí se animó a tocar la puerta. ¿Quién? Un tipo que era igual a Jesús. Llegó de lo más tranquilo, llamó a la puerta y claramente McCartney le contestó (siempre lo hacía a menos que fuesen aburridos). El chabón se presentó literalmente como Jesucristo y Paul lo invitó a pasar.

Según explicó, fue algo así: “Este tipo dijo: "Soy Jesucristo". Yo dije, "Oop", un poco sorprendido. Le dije: 'Bueno, será mejor que entres entonces'. Pensé: 'Bueno, probablemente no lo sea. Pero si lo es, no voy a ser yo quien lo rechace ". Así que le di una taza de té y simplemente charlamos y le pregunté: "¿Por qué crees que eres Jesús?" Hubo muchas víctimas en ese entonces. Solíamos tener muchas personas que tal vez eran inseguras o atravesaban crisis emocionales o lo que sea. Entonces dije: 'Tengo que ir a una sesión, pero si prometes estar muy callado y sentarte en un rincón, puedes venir'. Así lo hizo, vino a la sesión y se sentó muy silenciosamente y nunca lo vi después de eso. Le presenté a los chicos. Dijeron: '¿Quién es este?' Yo dije: 'Él es Jesucristo'. Nos reímos un poco por eso ". En fin, amo este relato. Te amo Paul McCartney, sos un copado.

Ooooooooobviamente hay una segunda interpretación del tema, que ooooooooobviamente tiene que ver con la droga. Y sí, son los Beatles. Hay muchos que dicen que la canción habla de la marihuana, y que Paul la fumaba para inspirarse. Qué se yo, es medio rebuscado. Además, nada supera a la anécdota de Jesús.

She’s Leaving Home

Bueno. Es momento de hablar de la enorme, magnífica, excelente, fantástica y ME PONGO DE PIE, She’s Leaving Home. Sin dudas mi tema favorito del álbum y el segundo mejor de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band después de A Day in the Life. ¿Escucharon bien el arpa del principio? Así te reciben en el cielo. (DATO: el arpa la tocó Sheila Bromberg, la primera mujer artista en aparecer en un disco de los Beatles).

Este tema fue otra de las ideas de McCartney, que en este álbum las viene clavando todas. Está basada en hechos reales, específicamente en una historia que Paul leyó en el diario del 27 de febrero de 1967 sobre una adolescente de 17 años llamada Melanie Coe que se escapó con su novio mayor.

Foto del artículo:

Si prestamos atención a la letra, hay varios factores que nos indican que el dejar su hogar le causa tristeza:

“Leaving the note that she hoped would say more” (Dejó una nota, deseando que ésta dijera más)

“clutching her handkerchief” (agarrando su pañuelo) lo cual da a entender que estaba llorando mientras se iba, sintiéndose culpable.

Pero también habla de la liberación que ella sintió al irse: “Stepping outside, she is free” (saliendo, ella es libre) señalando que ella veía a la casa de sus padres como un lugar que la aprisionaba.

El resto de la letra habla también de la reacción de sus padres, que están destrozados por la partida de su hija y a la vez confundidos con el porqué de la situación, ya que ellos le dieron todo lo que ella pudo pedir excepto lo que realmente quería: aventura, experiencias desafiantes, etc.

Cuando los padres de Melanie la encontraron dos semanas después de su escape, ella se justificó diciendo que ellos nunca le habían dicho que la amaban.

Investigué un poco para ver si se había enterado que los Beatles le hicieron una canción y, efectivamente, lo hizo algunos años después. Volvió a casa con sus padres hasta los 18 años, cuando se casó y dejó su hogar permanentemente.

Fun fact: Conoció a Paul McCartney en 1963, algunos años antes de la noticia en el programa ITV’s Ready Steady Go!

Being for the Benefit of Mr. Kite!

Compuesta por John Lennon, quien tomó inspiración en un afiche de circo del siglo XIX, adquirido por él mismo en una tienda de antigüedades el 31 de enero de 1967 mientras grababa el video promo de “Strawberry Fields Forever” en Sevenoaks, Kent. Lennon explicó que prácticamente toda la canción venía del póster, a excepción del caballo (en la canción se dice que se llama Henry, cuando el afiche lo identifica como Zanthus). “Mr Kite”, mencionado en la canción, vendría a ser el circense William Kite, que trabajó para el dueño del circo (Pablo Franque) entre 1843 y 1845.

Foto del póster:

Por supuesto que el tema se ve ligado al concepto más recurrente que surge al hablar de los Beatles: las drogas. El verso en el que habla del caballo Henry está visto por algunas personas como una referencia a la heroína, y ahí fue cuando Lennon salió a aclarar que toda la canción estaba basada en el póster menos el caballo. Dejando esto de lado, me parece uno de los temas más falopa de la banda: ¿para qué se gastan en buscar referencias a drogas en otras canciones o dichos de los integrantes del grupo cuando existe ESTA CANCIÓN? ¿su existencia no es el comprobante más verídico de que definitivamente consumían algo? ¿podría algún ser humano componer esta canción estando LIMPIO DE DROGAS? Yo no creo.

Within You Without You

Llega el único tema del álbum escrito por George Harrison, uno que apenas lo escuchas te das cuenta que fue idea de él: tiene muchísima influencia musical del estilo indio, muy diferente a cualquier cosa que hayan hecho los Beatles antes. Harrison la compuso después de haber estado seis semanas meditando en India con Ravi Shankar, su mentor, en 1966. Muchas de sus ideas acerca de la filosofía hindú y las enseñanzas de los Vedas se ven incorporadas en la canción.

Por ejemplo, frases como: “Never glimpse the truth, then it's far too late when they pass away” (nunca vislumbran la verdad, entonces es demasiado tarde cuando mueren” hace referencia a aquellas personas que se esconden detrás de la ilusión de las cosas materiales y efímeras, como el dinero o la belleza, y por ello nunca son capaces de entender el verdadero significado de la vida.

Hablando de las influencias musicales hindúes, dentro del tema podemos encontrar una gran variedad de instrumentos: la tambura (instrumento de cuerda pulsada utilizado para mantener sonidos zumbantes constantes), el sitar (instrumento de cuerda pulsada parecido a la guitarra, el laúd o el banjo pero con el mástil más grande, con sonido metalizado y glissandos) y el dilruba, bastante parecido al sitar. Todo esto acompañado de swarmandal (cítara india), violines y chelos. Para la percusión, se utilizó una tabla, instrumento indio utilizado como acompañamiento rítmico.

When I’m Sixty-Four

Paul McCartney escribió este temazo A LOS QUINCE AÑOS. Increíble. Sin embargo, no vio la luz hasta que salió Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, para ese entonces tenía 25 (inicialmente ese no era el título de la canción, pero fue adaptado porque justo el año que salió el padre de Paul tenía 64). La canción trata de un hombre joven que imagina cómo va a ser la vida cuando envejezca junto a la mujer que ama, preguntándose si ella lo seguirá amando y cuidando “cuando pierda su cabello”.

Irónicamente, Paul se divorció de su segunda esposa, Heather, a los 64 años de edad. Todo mal.

Este tema aparece acreditado a Lennon-McCartney, pero cuando le preguntaron a John sobre eso él le dio todo el crédito a Paul, argumentando que a él jamás se le ocurriría escribir una canción así.

Lovely Rita

McCarteny escribió esta canción sobre una oficial de estacionamiento que lo multó afuera de Abbey Road Studios Two, donde se grabó la mayor parte del álbum. Lo gracioso es que realmente la mujer se llamaba Meta Davies, pero Paul decidió llamarla Rita en la canción porque para él “se veía como una”.

Dibujo que hizo Paul en el proceso de escribir la canción:

Hasta ahí viene lo normal. Peeeero, acá entra un tema que vine evitando hasta ahora: la teoría de la muerte de Paul. Resumido así nomás, existe una gran creencia popular que dice que Paul McCartney falleció y fue reemplazado por un doble. Este tema vendría a tratar sobre el momento en el que McCartney se distrajo mientras manejaba, se accidentó y murió. Re loco. Se puede leer más en detalle toda esta conspiración, pero no le voy a dar mucha bola porque no creo que sea verdad y esto ya está quedando larguísimo.

Good Morning Good Morning

Este es el tema número 4 de las b-sides de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Habla sobre la insatisfacción y el aburrimiento de ser una persona normal que lleva una vida normal, que curiosamente funciona como presagio de los tiempos de Lennon como “amo de casa” en los 70s. Está inspirado en un anuncio de Corn Flakes de 1965 que mostraba un gallo cantando, muy parecido al que se escucha al comienzo de la canción. Está buenísima para usar como alarma, lo digo por experiencia propia.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)

En esta canción, la banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta se despide del público, cerrando el ciclo de su recital (concepto en el que basaron el álbum) y abriéndole paso al punto culmine del álbum, A Day in the Life. De acuerdo con “The Beatles Bible”, la idea central de la canción vino del road manager de la banda, Neil Aspinall. Se le ocurrió que, ya que habían hecho un tema inicial de bienvenida, deberían cerrar de la misma forma, incluyendo una repetición de despedida para finalizar el álbum.

A Day in the Life

Si hay una sensación que me encantaría experimentar por primera vez de nuevo, es aquella que sentí cuando descubrí este tema. Es lo más parecido a sentir que tu alma flota; no sé cómo describirlo exactamente, pero es increíble. Y a pesar de que nunca voy a vivirlo como algo nuevo, cada vez que vuelvo a escuchar esta canción tengo un dejo del sentimiento que me abrumó, tal como abrazar a un amigo que conoces desde hace años, o como reencontrarte con tu juguete favorito de cuando eras chico. Es una sensación que te renueva por dentro, pero al mismo tiempo se siente tan familiar como volver a la casa en donde creciste.

Sin duda alguna es el mejor del álbum, y un perfecto final para el mismo.

Lennon escribió las secciones del inicio y del final de la canción mientras que McCartney contribuyó con el puente y, además, para el clímax, contrataron una orquesta de 40 músicos.

La verdad es que este tema por sí mismo ya se merece un solo post para explicarlo a fondo. Hay múltiples maneras de interpretarlo, se tomó inspiración de varias cosas para escribirlo (Lennon se inspiró en las noticias y Paul en la juventud), por supuesto que tiene una forma de relacionarlo con las drogas, etc. Indagando un poco más en la inspiración de John, se basó mucho en el accidente de de Tara Browne, heredera de la fortuna de la familia Guinness, quien falleció en un accidente automovilístico a los 21 años.

Artículo del accidente:

A menudo se la reconoce como la mejor canción de The Beatles y una de las piezas individuales más importantes en la historia del rock. Se encuentra en el puesto 28 de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Conclusión:

Que grandes que son los Beatles. Yo creo que, si algún día nos visita vida extraterrestre y hay que mostrarles algo de nuestra cultura relacionado con el arte, hay que ponerle este álbum. Tomá, esto es lo mejor que tenemos.

¿Es realmente Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band el mejor álbum de la historia? Para mí (y para muchos más) sí. Pero me es difícil ser objetiva cuando The Beatles es mi banda favorita (aunque igualmente también califica perfectamente para ser la mejor del mundo). Durante mucho tiempo este álbum estuvo en el puesto N°1 en el Top 500 Greatest Albums de la Rolling Stone, siendo desplazado hacia el #25 a finales del 2020. Independientemente de los rankings, creo que es una obra de arte que todo el mundo debería escuchar por lo menos una vez en la vida. Es una genialidad, tanto musical como culturalmente.

Creo que eso es todo lo que tengo para decir en este primer análisis (que poquito, 4000 palabras). Quiero dedicarle esta entrada del blog a mis abuelos Moni y Julio, fanáticos de los Beatles igual que yo y que me bancaron a full con este proyecto. Los amo y espero que lo disfruten.

[jos-plot]

Cual seria tu playlist ideal? 🍂🌙🍃

Hola 🌹🍃😱 es una pregunta muy muy difícil! Porque me gusta muchos géneros musicales y en varios idiomas. Pero, basándome en el aquí y el ahora (puesto que hay muchas que ya no escucho, pero si me gustaron en su momento) diría estas canciones: 1. Lentil (Sia) — porque llena mi ego. 2. The Night We Met (Lord Huron) — porque siento mucho la canción, la siento adentro, en mi. 3. Grave Digger (Matt Maeson) — porque la soledad a veces es necesaria y esta canción es perfecta. 4. La dansa del vestit (Txarango) — porque aún existe el amor en este mundo, aún hay gente maravillosa. 5. Feel So Good (Supercell) — porque además de subirme el animo, es japonesa y me gusta mucho su cultura. (Pd: soy un fan del anime también 🤫 :) ) 6. High Hopes (Kodaline) — porque me transporta y la energía que transmite el cantante es maravillosa. 7. Toquinho (Aquarela) — porque es toda una enseñanza de vida.8. Saturn (Sleeping At Last) — porque además de transportarme, saca mis lagrimas fácilmente, es hermosa.9. Abril (Malpais) — porque me recuerda mis raíces y a donde pertenezco.10. For someone (Flora Cash) — porque el grupo es espectacular y sus canciones me llena de su vibra. 11. Soap and Skin (Me and The Devil) — porque me hace recordar que puedo ser muy hp si así lo quiero. 12. La música non c’è (Coez) —- porqué me gusta mucho lo que dice y la música de ese grupo es muy buena. Podría seguir, cr��eme que ahí no están todas mis canciones favoritas, pero si escucho ya esa lista sería un hombre feliz. Gracias por la pregunta, estuvo muy bonita y te las recomiendo todas, podrías decirme cuales te gustaron y añadir el porqué si así lo quieres 🌹

[chanelys28]

Mi gente muchas gracias por el apoyo. La venta de padres fue todo un éxito jamás pensé que le fueran a gustar tanto. Estoy bien agradecida con todas esas buenas vibras. Seguiremos tomando órdenes. No olvides que también tenemos bandeja para tu actividad. Las preparamos a tu gusto. Quesitos Guava quesitos Pastelillos de guayaba Tornillos Besitos de coco Polvorones Polvorones con guayaba Mantecaditos Chanely's Bakery &Pastry 💜 My people thank you very much for the support. The sale of parents was a success, I never thought they would like it so much. I am so grateful for all those good vibes. We will continue to take orders. Don't forget that we also have a tray for your activity. We prepare them to your liking. Cheese Pastry Guava Cheese Pastry Guava Pastry Screws Coconut kisses Shortbread Shortbread with guava Cookies with Sprinkles Chanely's Bakery & Pastry 💜 https://www.instagram.com/p/CBwxZCdjGHz/?igshid=1nup0jqhr6sat

[elpuffs]

Unidos todos las cosas seran mejor para muchos ✨ Estamos juntando una #genkidama para todos en México que necesiten ánimo esperanza y buena vibra. Te quiero México💛 PD. Tambien siguen las donaciones de vivires y en las cuentas oficiales de Cruz Roja México y Topos 🙏💛 Muchas gracias por tu ayuda. ・・・ If we stay together thing will get better for everyone✨ We are reaching out to form a genki-dama for everyone in Mexico who needs courage, good vibes and hope. You are in my heart Mexico💛 PS. The donation are still needed either economically or in kind. Thanks for your help🙏💛 ・・・ #goku #genkidama #dragonballz #funkopop #popfigurine #photography #artistico #contraste #anime #character

[inktae]

I've been reading your work for like 5 months now and I just need to tell you I became a huge fan ever since the first ff I read. I just needed to tell you how amazing your writing is, seriously, I've felt more things in a 10k story than some books I've read. En serio, la manera en la que describes las cosas es mágica! Me siento capturada desde la primera oración y no puedo parar de leer hasta llegar al final, tu forma de escribir tiene ese "no sé qué" que hace tus historias únicas

Y una de las cosas que admiro de ti es la facilidad con la que te expresas en un idioma que no es el tuyo, I've been learning English for like 16 years y ni si quiera me acerco a poder escribir de la manera en la que tu lo haces. Oh God! Y sabes qué? La manera en la que me destrozan tus angst nonono, written on the sky me dejó mirando a la pared como por media hr sin saber que hacer de mi vida. Y el hecho que tus historias tengan tanto impacto es admirable, en serio!

Estoy escribiendo toda una biblia, pero esperé demasiado tiempo para decirte todo esto lol tenía que sacarlo todo! Also, una duda, has descontinuado el soulmates au de Yoongi, verdad? Quería releer las primeras dos partes y no las encontré en tu masterlist. Anyway, espero que te vaya súper en tus exámenes y disfrutes tu descanso. Sorry for my rambling I just really love your work and Idk why I thought writing this at 2am was a good idea. Keep being awesome

first of all, a thousand apologies for answering so late!! :( I am still busy as hell and today is my only free day for another while (god I hope it lasts lol), so I can finally sit down and give you a proper reply. I didn’t want to rush a quick, short answer before. ^^

pero nada, sólo decirte que sí que lo leí cuando lo enviaste y me hizo muy feliz, y el volver a leerlo me hace sentir un dsfljkds que no puedo describir ahaha. enserio, el hecho de que te hayas tomado el tiempo de enviarme esto significa mucho para mí. el venir a tumblr después de tanto estrés y leer mensajes como estos hace que todo valga la pena. así que muchas, muchas gracias ❤ 

y en cuanto al soulmate au de yoongi, simplemente decidí esconderlo para volver a publicarlo como un oneshot en vez de una miniseries. :) no sé cuando será eso, pero espero que no pase demasiado tiempo ahaha. 

mi descanso se está tardando mucho *sigh* pero llegará, algún día. gracias por las buenas vibras, que tengas un buen día!!

[colaborativa]

Bitácora de Viaje

El último elemento que señale cuando me preguntaron ¿Cómo llegaste al punto donde estás hoy? La respuesta fue “Los viajes al extranjero que hice para participar como alumno en workshops”. Pues eso es justamente lo que trataré de resumir en estas líneas.

Nueva York parte 1

Corría el 1 de agosto de 2015, a mis 44 años aterrizo por primera vez en Nueva York (NYC). Llegué allá porque me inscribí en un workshop de Creatividad y Branding en la School of Visual Arts, destinado a alumnos, ex alumnos y profesores de Duoc UC. Comprenderán que junto con los profesores del workshop, yo era uno de los más viejos del curso, por tanto esto hizo que la aventura fuera más entretenida aún.

Dos motivaciones me empujaron a tomar la decisión de tomar este workshop:

1.     Siempre quise conocer NYC y esta era una de las formas más baratas de hacerlo, dado los valores y facilidades de pago que nos entregaron ambas instituciones.

2.     Quería aprender, pero también validar mis prácticas como profesor, para ver si iba bien encaminado o no en mi metodología de hacer clases en áreas vinculadas al marketing y la comunicación.

Pues bien, ambos objetivos se cumplieron muy por encima de mis expectativas, ya que NYC no solo es una ciudad increíble (para quienes gustan de lo urbano), sino que también desde mi punto de vista es la meca de la publicidad y el marketing. Las luces, los letreros, las tendencias, su gente, su forma de vida, sus espacios, su cultura, sus edificios, museos y toda la actividad que tiene la ciudad que nunca duerme. Tal como dice Jay-Z en su canción “Empire State of Mind” “En NY jungla de cemento donde se cumplen los sueños, no hay nada que no puedas hacer … estas calles te harán sentir como nuevo, las luces te inspirarán …..” . Que quieren que les diga, fue tal cual, me sentí como si siempre hubiera pertenecido a esa ciudad. Una aventura y aprendizaje increíbles, donde hice amigos, entre ellos a dos excelentes profesores Leslie Singer y Eric Baker, mi compañero de habitación Mario Alarcón, mi colega Marcelo Pérez y tantos otros buenos chicos y chicas que conocí en este increíble viaje.

Raya para la suma, durante las dos semanas que duró esta aventura pude cumplir ambos objetivos y se validaron las hipótesis que tenía. Un viaje inolvidable, inspirador y que me cambio la forma de ver la cosas en términos profesionales, pero también en términos personales y humanos, sin duda una experiencia que había que repetir.

I’ll Be Back

Así con esta frase que se despachó el T800 interpretado por Arnold Schwarzenegger en una estación de policía en la película Terminator es que en agosto 2016, con 45 años volví a NYC. Nuevamente a un workshop al School of Visual Arts a través de Duoc UC, esta vez me anote en un curso de fotografía, de manera de aprender cosas nuevas y no repetirme el plato del año anterior.

Esta vez fue más entretenido aún, porque pude aprovechar mejor el tiempo, conocer cosas que el año anterior no había visto y repetir experiencias anteriores memorables, como ver en una segunda oportunidad la obra “Fuerza Bruta” una pieza de artes escénicas voladora de cabeza.

Lo interesante de los workshops es que cuando están bien diseñados y orientados a la creatividad te permite conocer la ciudad de otra forma, porque tienes que resolver cosas vinculándote con la ciudad y sus habitantes, lo que hace que no seas un turista visitando una capital mundial, sino involucrarte en su diario vivir.

En esta oportunidad también conocí gente extraordinario, como el profesor Marco Scozaro, mi compañero de pieza Harold Rodríguez, mis grupo de trabajo, con los cuales tuvimos que desarrollar una portada y una historia para una revista de moda, todo un desafío, lleno de mucha pega, nuevas ideas para trabajar y en un formato de trabajo real más que de aula de clases.

Sin duda valió la pena repetir esta experiencia y ratificar la vibra que me generaba esta ciudad, la capacidad de inspirarme y de querer volver nuevamente, porque dos semanas que bajo ese ritmo se hacen nada.

Esta segunda experiencia fue muy enriquecedora también y me sumo nuevas habilidades para mi desarrollo profesional, como también nuevas redes y fortalecer otras ya existentes, pero me dejo a NYC grabado en mi corazón y cabeza.

La Puerta de Europa

Así le llamaba García Márquez a Barcelona, donde en julio del 2017 y con 46 años me apunte para otro Workshop gracias a Duoc UC. Esta vez a algo que venía leyendo hace un buen rato y que quería incorporar a mis procesos de trabajos creativos, el Design Thinking.

¿Qué es Design Thinking? Es poner a las personas primero, buscar resolver sus problemas, entender el aspecto emocional de las necesidades y problemas de las personas, es imaginar positivamente escenarios futuros, es pensar visualmente, experimentar para aprender, es fallar rápido, es convivir con la incertidumbre ….

Todo lo aprendido en este workshop fue tremendamente provechoso y nuevo para mi, nuevamente fue una sacudida importante, un impulso y una nueva inspiración para evolucionar en mi vida profesional. Acá es donde consolidé el sentido de la colaboración, del trabajo en equipo, del entender al otro, de empatizar, del que todos somos distintos, pero con nuestros saberes y formas nos podemos potenciar.

Si a todo lo anterior, le agregamos la magia y hermosura de Barcelona y todo lo entretenida que es la ciudad, se transforma en uno de los lugares ideales para vivir. Donde la ciudad, su gente, el clima y el mediterráneo de fondo, arman el lugar perfecto para crear. De hecho, una de las muchas cosas que descubrí en Barcelona es la cantidad de emprendimientos y startups que hay en el lugar, es un verdadero hub de emprendimiento, lo cual le da una energía muy especial a la ciudad, si además lo mezclas con su arte, su comida y su modo de vida. Sin duda un lugar para repetir y que también inspira una enormidad.

Es así cómo estos tres viajes que conectan el estudio, la inspiración y la creatividad, fueron construyendo quien soy y donde estoy hoy por hoy y siendo el motor para seguir buscando y aprendiendo. Los viajes son transformadores ¿ o no?

 Travel Log

The last item I pointed out when asked how did you get to the point where you are today? The answer was “The trips abroad that I made to participate as a student in workshops”. Well, that is exactly what I will try to summarize in these lines.

New York City part 1

I was running on August 1, 2015, at 44 years old I landed for the first time in New York (NYC). I got there because I signed up for a Creativity and Branding workshop at the School of Visual Arts, aimed at Duoc UC students, alumni, and teachers. You will understand that together with the workshop teachers, I was one of the oldest of the course, so this made the adventure even more entertaining.

Two motivations pushed me to decide to take this workshop:

1. I always wanted to know NYC and this was one of the cheapest ways to do it, given the values ​​and payment facilities that both institutions gave us.

2. I wanted to learn, but also to validate my practices as a teacher, to see if I was on the right track or not in my methodology of doing classes in areas related to marketing and communication.

Well, both objectives were met well above my expectations, since NYC is not only an incredible city (for those who like urban cities) but also from my point of view NYC is the mecca of advertising and marketing. The lights, the signs, the trends, its people, the way of life, its spaces, its culture, its buildings, museums and all the activity that the city that never sleeps has. As Jay-Z says in his song "Empire State of Mind" "In NY concrete jungle where dreams are made of, there is nothing you can’t do ... these streets will make you feel brand new, the lights will inspire you ... .. " What do you want me to tell you? it was as it was, I felt like I had always belonged to that city. An incredible adventure and learning, where I made friends, including two excellent teachers Leslie Singer and Eric Baker, my roommate Mario Alarcón, my colleague Marcelo Pérez and so many other good boys and girls that I met on this incredible trip.

Striking for the sum, during the two weeks that this adventure lasted I was able to fulfill both objectives and the hypotheses that I had were validated. An unforgettable, inspiring trip that changed my way of seeing things in professional terms, but also in personal and human terms, without a doubt an experience that had to be repeated.

I’ll Be Back

So with this phrase that the T800 interpreted by Arnold Schwarzenegger was dispatched to a police station in the movie Terminator, it is that in August 2016, when I was 45, I returned to NYC. Again to a workshop at the School of Visual Arts through Duoc UC, this time I signed up for a photography course, to learn new things and not repeat the dish from the previous year.

This time it was even more entertaining because I was able to take better advantage of the time, learn about things that I had not seen the previous year, and repeat memorable previous experiences, such as seeing the play "Fuerza Bruta" a great piece of performing arts in a second time.

The interesting thing about the workshops is that when they are well designed and oriented towards creativity, it allows you to get to know the city differently because you have to solve things by linking with the city and its citizens, which means that you are not a tourist visiting a world capital, but get involved in their daily living.

On this occasion, I also met extraordinary people, such as Professor Marco Scozaro, my roommate Harold Rodríguez, my workgroups, with whom we had to develop a cover and a story for a fashion magazine, quite a challenge, full of much paste, new ideas for work and in a real work format rather than the classroom.

Without a doubt, it was worth repeating this experience and ratifying the vibe that this city generated in me, the ability to inspire myself and to want to return, because two weeks it’s too short time for NYC.

This second experience was also very enriching and I added new skills for my professional development, as well as new networks and strengthening existing ones, but it left NYC engraved in my heart and head.

The Door of Europe

That's what García Márquez called Barcelona, ​​where in July 2017 and at 46 years old, i signed me up for another Workshop thanks to Duoc UC. This time to something that I had been reading for a long time and that I wanted to incorporate into my creative work processes, Design Thinking.

What is Design Thinking? It is putting people first, seeking to solve their problems, understanding the emotional aspect of people's needs and problems, it is positively imagining future scenarios, it is visual thinking, experimenting to learn, it is failing quickly, it is living with uncertainty….

Everything learned in this workshop was tremendously profitable and new for me, again it was an important shake, an impulse, and a new inspiration to evolve in my professional life. This is where I consolidated the sense of collaboration, teamwork, understanding the other, empathizing, from which we are all different, but with our knowledge and ways we can empower ourselves.

If to all of the above, we add the magic and beauty of Barcelona and all the fun that the city is, it becomes one of the ideal places to live. Where the city, its people, the climate, and the Mediterranean in the background, create the perfect place to create. One of the many things I discovered in Barcelona is the number of startups there are, it is a true hub of entrepreneurship, which gives a very special energy to the city if you also mix it with its art, its food, and its way of life. A place to repeat and that also inspires a huge amount.

This is how these three trips that connect study, inspiration, and creativity, were building who I am and where I am today and being the engine to continue searching and learning. Travel is transformative, isn't it?

[yosoyobiel]

Siendo las 23:39 hrs del 16 de mayo del 2017 & sin aún recibir ese mensaje de felicitación de es personita...📱📲🤓 📡📡📡boletín de ultima hora📡📡📡 muchas pero muchas gracias a Tutti la banda & a toda mi familia que se tomo unos minutos para felicitarme mandándome felicitaciones posteando en mi muro de FACE, TWITTER mandándome WA, LINE, WECHAT, SNAPCHAT deseándome los mejores deseos & las buenas vibras & muchas felicitaciones & más a mi familia que aunque no estuvo mucho tiempo conmigo se hizo notar mi familia para mí es lo más importante lo es todo... de igual manera quiero dar gracias a dios a la virgencita de Guadalupe a san juditas & al señor de chalma por otro año más de vida un año más de seguir adelante con nuevos proyectos seguir con mis metas & sueños...🤓 como diría un grande uno de mis ídolos & esa frase la llevaré conmigo siempre mi lema de batalla "Yo no hubiera sido nada sin ustedes si no con toda la gente que estuvo al rededor desde el comienzo algunos siguen hasta hoy & los que no gracias por dejar momentos recuerdos fechas lugares etc... GRACIAS TOTALES" Tutti la banda cenen bien duerman bien good nite...🤓 (en Jardines del Pedregal)

[ddarchive]

Tagged by: @blcksgod no puedo taggearte y no se porque, pero muchas gracias por taggearme, me encantan estas cosas *^*  

Rules: Tag 10 people you would like to know better. Repost. Do not reblog.

Tagging: A TODOS !! srsly todo quien vea esto hago bc es divertido y así :3 (lex; quien siente que molesta agente cuando taggea so no lo hace lol)

1. WHAT’S YOUR NAME?:

Lex, (not really, es apodo bc mistery is cool )

2. HOW OLD ARE YOU?:

19 años.

3. WHAT ARE YOU TALENTED AT?:

dormir ^-^

jk, creo que soy buene con... las manualidades, y en encontrar una manera de hacer las cosas. No sé, como que se me da eso de ser creative ??? Also, aprender por mi cuenta... ¿eso vale? 

4. WHAT IS A BIG GOAL YOU ARE WORKING TOWARDS/HAVE ALREADY ACHIEVED?:

una de mis prioridades para este año es trabajar en cuidar de mi misme. Me dí cuenta que realmente no es algo que haga constantemente, pero que sin embargo es muy importante. “self care isn't selfish; i matter too”.

5. WHAT’S YOUR AESTHETIC?:

I DON’T KNOW. La verdad varia respecto a mi estado de animo y esas cosas, pero básicamente es una mezcla entre cosas simples, colores neutros y de un vibra algo vintage, con uno que otro toque “moderno” y “unico”... en serio que no se como explicarlo.

6. DO YOU COLLECT ANYTHING?:

Cosas por hacer. procrastinating kid i am. Pero en serio, creo que si tengo que escoger algo que tenga que sea lo más parecido a una colección serían proyectos/ideas incompletas. is sad, really.

7. WHAT IS A TOPIC YOU ALWAYS BRING UP IN CONVERSATION?:

uhmm, no es como que tenga un tema en especifico, ha decir verdad. Es decir, la mayoría de las veces yo ni siquiera “bring up conversation”, if you know what i mean. Soy buene escuchando, así que normalmente dejo la conversación fluir, escucho las ideas e opiniones de los demás y luego puede que comparte las mías.

8. WHAT’S A PET PEEVE OF YOURS?:

me desespera cuando la gente escucha cosas en alto volumen en publico ???? like. cuando escuchan mensajes de voz, vídeos o música, porque ¿quien quiere escuchar tu conversación? ¿o escuchar lo que haces? ¿sabes que existen los audífonos cierto? idk. creo que tiene que ver con que odio que me interrumpan o que haya ruidos externos cuando estoy haciendo algo ??? no sé como explicarlo exactamente.

9. GOOD ADVICE TO GIVE?:

“sometimes all you need is twenty seconds of insane courage”. Ya sea para afrontar algo (para hacer algo nuevo/diferente) o para decidir que no lo harás (que no es el momento indicado y decides cuidar de ti mismo y esperar hasta que estés completamente listo). Básicamente, no te sientas presionado por hacer algo, hazlo cuando TU quieras, no porque otros te digan que lo hagas.

10. RECOMMEND THREE SONGS OR MORE:

siento que soy la peor persona a la que le pueden pedir recomendaciones de música, porque mi biblioteca consiste en r5, top, doddie y emma blackery lol. Pero aquí una lista de canciones que me gustan y que probablemente si las comparto con conocidos no las conocerían. damn this is looong.

arms tonite - mother mother

can’t save myself - as it is

care - bribry

doctor doctor - r5

human - dodie clark ft. jon cozart

in too deep - sum 41

instead - emma blackery

stuck on you - ross lynch

what you do to me - chris salvatore

would you be so kind - dodie clark

[pilarberumen7]

Goodbye goodbye good job 🤓 en este lugar aprendí muchas cosas que me hicieron crecer como persona, desde dibujar ventanas, muebles y puertas hasta elaborar montañas en miniatura, gracias por la oportunidad y los momentos Godínez de la oficina de Alberto terrones, la vista del balcón con todo y perro ladrandote enfrenté, los viernes, lunes, miércoles y sábados de doña Paca, los pastes, los brownies, las chapatas y las buenas pláticas, incluyamos las borracheras y los viajes a lugares paradisiacos llenos de arena, pinos y mar :) gracias a cada uno de mis compañeritos y amigos por su buena onda y locura, Alex extrañaré las pláticas de series, mujeres y metal darks🤘, Semás 😝😁 extrañaré hacerte bullying la neta... David el jefe más buena onda del mundo, Vale con su buen roleo y buena vibra siempre siempre, Paty con las pláticas de película, Alan tirando carrilla con todo y cruda haha y César gracias por no dejar morir con las maquetas y disfruta este ciclo, en general me la he pasado muy bien trabajando, renegando, riendo y conviviendo con ustedes familia disfuncional de arquitectos cepanqueños 😎 fue un placer trabajar con ustedes y les deseo lo mejor a todos, espero toparmelos de nuevo en otras aventuras 😂😘. Atte. Pilarz 😋 (at Durango City)