#motoi shunsuke

[shirtlessjohnnysidols]

Kishi Yuta & Motoi Shunsuke

Tobe ban 2023.12.24

[doshmanziari]

Two (relatively) recent and worthwhile considerations of FromSoftware soundtracks

As I mentioned a few months ago, I supplemented and republished an older essay on the music of Demon's Souls, the Dark Souls series, and Elden Ring, which you can read here. And I figure it's worth bringing up again, since I'm recommending two videos on the same general subject for a mini-post here.

To begin: Loopine, one of whose videos I've linked before, came out with a video, entitled "How Elden Ring Surpassed the Dark Souls OST", arguing that Elden Ring's clearer and deeper sound design puts it above Dark Souls 3's score. I find Loopine's analysis according to production unusual, appreciable, and clearly articulated; and, contrary to most media criticism solely being the self expelling thoughts, Loopine also conducts a small-scale experiment with other people regarding musical recognition — an experiment that, were it to be applied on a large scale, could yield very interesting results. Even so, the final thought I continue to have here is that the scores to Elden Ring and Dark Souls 3 are so comparable in their aggressive roteness (or rote aggressiveness?) that sound design can't possibly make that large of a difference.

Let me kinda diverge for a moment to remark on the trend Loopine mentions of "REAL CLASSICAL GAME COMPOSER CONDUCTOR REACTS TO DARK SOULS/ELDEN RING MUSIC" videos, just to say: first, how weird that videogame culture at large continues to suffer from this sort of media envy, awaiting the representatives of "real" art-forms to recognize an Undertale theme, or whatever. There seems to be the presumption that a certain kind of professional occupation necessarily yields novel insights; and that such professional appreciation somehow enforces an objective qualitative status upon the art. Did Bach admire the work of Vivaldi? Sure. Does that mean that I have to "admit" that Vivaldi's music is great? Uh... no. But, more than that, I find these videos confusing, given their emphasis on the quality of effectiveness — because a large part of my critical argument is that most tracks for the Dark Souls sequels and Elden Ring are highly ineffective.

A possible reason for this stark divergence of opinion is that, perhaps, most of the people featured on these videos haven't spent much time with the games, and so they miss the more particular details; and they also do not examine the soundtracks as a whole, both internally and according to FromSoftware's relevant catalogue, and lose sight of a bigger picture which reveals the tracks' interchangeable identities. On its own, Yuka Kitamura's theme for Lady Maria might seem extraordinary, and specially suited to that confrontation; when played right after the two-dozen others like it from Dark Souls 3 and Elden Ring... well.

From here, then, I'm going to recommend Crunchy's comparison of the original Demon's Souls soundtrack to the remake's. Being almost 3.5 hours long, and having no script prepared, it is, in a sense, the opposite to Loopine's. The length is not necessarily to the comparison's benefit. I think the video's maker would admit that, eventually, it becomes difficult to sustain the fresh particularities of criticisms made earlier on, because the offenses are fairly consistent. Since I left a comment on the video, I'm going to just quote that comment here:

This is a good musical analysis. Most of the comparative critiques I've come across couch the difference in terms of "taste", meaning that they tend to miss the contextual dimension. I think that it can be argued that the remake's music even fails on its own terms: the elaborateness of the reimaginings suggests that you're battling highly complex bosses with multiple phases, and that's not the case at all. With some of these tracks, I feel like half of the respective boss fight might have gone by during the intro. Given the general orchestral approach, I have the impression that the composer was probably drawing on Bloodborne's OST as the standard, since that was the last FromSoftware title prior to the remake which utilized an actual orchestra for pretty much its entire score; but, of course, Bloodborne's OST is communicating something very different from the world of Demon's Souls. Shrieking, slamming, grotesquely dark horror is definitively out of line, just as the needless graphical elaborations turn a brutal and austere world into a series of decked-out theme parks. I continue to be confused by most of FromSoftware's musical decisions for these games. For instance: why hire Motoi Sakuraba as your composer for Dark Souls? Nothing about Sakuraba's résumé recommends him as a composer of any sort of orchestral music. Was he just an affordable, "reliable" option? [Crunchy provided his own response to this: "I think Sakuraba was hired mainly because he had a relationship with Bandai, who published DS1."] How so much of a game like Elden Ring can be particularly crafted, while 85% of the music is a bundle of atmospheric non-events and "epic" slop, is baffling. Miyazaki's role here seems strangely incompetent, and out of line with the image of the man who pushes these teams to exceed aesthetically generic impulses.

(Parenthetically, I'd call readers' attention to Crunchy's videos on Elden Ring. I've explored just a few, but each stands among the most interesting and informed analyses of the game's esoterica I've come across so far) — OK. That's all for now. Bye!

[xxxpinkyxxximpxxx]

2023/08/21

Digital Debut Single「 #CRUISIN' 」

2023.08.18 00:00 世界同時配信!!!!!!!

Download / Streaming

https://tobe-music.lnk.to/IMP_CRUISIN

【8/21（月）スタート】Digital Debut Single「CRUISIN'」ダウンロードキャンペーン開催決定！

https://tobe-official.jp/artists/imp/...

【8/21（月）スタート】音楽ストリーミングサービスアーティストページフォローキャンペーン

https://tobe-official.jp/artists/imp/...

IMP. Members

Arata Sato, Shunsuke Motoi, Taiga Suzuki, Takuya Kageyama

Minato Matsui, Yuki Yokohara, Taiga Tsubaki

＃IMP.

Official Site：https://tobe-official.jp/artists/imp

Fan Club： 　https://tobe-community.jp/fc/imp/account

X：　 　　　@_7mp_official_

Instagram： @_7mp_official_

Youtube：　 @_7mp_official_

#IMP #アイエムピー #CRUISIN #クルージン #TOBE #TOBE_IMP

[gamejoypod]

Cheers!

1. Destiny - Blind Guardian [spotify - youtube]

2. Megalomaniac - aeseaes [spotify - youtube]

3. Domino Line - CASIOPEA [spotify - youtube]

4. Curicó - Kiltro [spotify - youtube]

5. Butterflies & Hurricanes - Muse [spotify - youtube]

And bonus vgm round!

1. Bury the Light - Casey Edwards, Victor Borba [spotify - youtube]

2. Maiden Astraea (original) - Shunsuke Kida [youtube]

3. Sinh, the Slumbering Dragon - Motoi Sakuraba, Yuka Kitamura [youtube]

4. Contact With You - Kota Hoshino [spotify - youtube]

5. Dyrwood - Justin Bell [spotify - youtube]

I'll tag.... @lugidog @spectersalmon @vulpes-aestatis @occulteggplant and @frostfangalphabitch

tagged by @littlelesbianlegend thank you <33 sorry the post was a bit long

five songs i've been loving lately!

prom - sza

espresso - sabrina carpenter

poison oak - bright eyes

is there something in the movies? - samia

map on a wall - lucy dacus

no pressure tags: @mildew-dread-mold @fromjannah @bnsfrailway @carcrashgf @catacombchrysalis (i know you were tagged before sorry) @ahotknife and anyone else who wants to!

[iwamotos]

(210319) snow man x impactors - ‘crazy f-r-e-s-h beat’ @ music station

[yothatsright]

ISLAND TV

[meguroren216]

Tạp chí DUET số tháng 07/2021

Snow Man

Chủ đề trò chuyện 4 từ tượng thanh

Lấy các từ tượng thanh như là lấp lánh (kirakira), thình thịch (dokidoki), nhồm nhoàm (mogumogu) làm chủ đề, thử tìm hiểu về cuộc sống thường ngày của các thành viên nào!

MEGURO REN

KIRAKIRA - LẤP LÁNH

Đối với tôi, những trải nghiệm và cảnh sắc lần đầu chính là những kỉ niệm lấp lánh trong ký ức. Ví dụ như lần đầu tiên gặp được người bạn tốt cũng sẽ trở nên như vậy. Trong thâm tâm tôi, thứ toả sáng lấp lánh nhất chắc chắn là kỉ niệm debut. Tôi không thể nào quên được cảm xúc lần đầu cầm trên tay CD của cả nhóm, hay cảnh tượng hàng loạt poster và tờ quảng cáo bày khắp các cửa hàng. Bây giờ, cứ mỗi lần hoàn thành một CD, tôi lại thốt lên trong suy nghĩ “Woa!!”, cho dù trước đấy đã ra bao nhiêu CD đi chăng nữa thì tôi vẫn không muốn quên những cảm xúc lúc đó.

DOKIDOKI - THÌNH THỊCH

Hồi ở phòng tập của sân khấu “Takizawa Kabuki ZERO 2021” có tủ lạnh, sau khi Shunsuke Motoi ghi tên lên đồ uống của mình rồi cất vào, tôi đã trêu trọc cậu ấy bằng cách tự ý uống hết toàn bộ. Tôi để lại chai rỗng vào trong tủ lạnh, sau đó vừa hồi hộp (dokidoki) vừa theo dõi hành động của Shunsuke. Lúc cậu ấy mở tủ và gương mặt kiểu “Hả?”, cậu ấy đã hỏi các thành viên IMPACTors một hồi. Dường như cậu ấy đã nhìn thấu điều gì đó nên với gương mặt cười toe toét cậu ấy đi đến và hỏi: “Cái này là trò nghịch ngợm của ai đó trong Snow Man phải không?”, mọi người thấy vậy đều cười lớn. Phản ứng của Shunsuke thật sự rất thú vị đó.

MOGUMOGU - NHỒM NHOÀM

Tôi rất thích hạt bạch quả, chắc là nó thường được ăn kèm ở các quán gà nướng nhỉ? Gần đây chúng tôi không thể đi ăn thường xuyên được nên tôi đã mua hạt bạch quả trong siêu thị. Tôi đã tự mình đập vỏ, nướng chúng bằng vỉ nướng rồi thưởng thức đó. Tôi chỉ nêm thêm muối thôi. Dù tay có bị hôi vì hạt bạch quả nhưng đây là lần đầu tôi tự làm nên thật sự rất vui và thấy ngon lắm.

GERAGERA - HA HẢ

Gần đây tôi thấy anh Sakuma rất buồn cười. Vì tóc anh Sakuma nhuộm hồng nên lúc anh ấy có vẻ ngốc nghếch là tôi lại kêu: “Này, tóc hồng!” rồi trêu chọc: “Đúng chứ!!!”. Bình thường sau đó anh ấy sẽ phản bác lại sự trêu chọc nhỉ? Cho nên anh Sakuma đã phản ứng với “tóc hồng” và đáp lại: “Đừng có gọi anh bằng màu sắc!”. Cái cách nói: “Anh Sakuma là như thế mà” rất thú vị nên cứ mỗi lần làm vậy là tôi lại cười ha hả. Chắc anh ấy đồng hành với tóc hồng mọi lúc mọi nơi nhỉ (cười).

__________

Phỏng vấn Meguro Ren - Snow Man trên tạp chí DUET số tháng 07/2021

Nguồn ảnh: ぶーこ(Twitter)

Dịch Nhật - Việt bởi Ani Nguyen

Vui lòng không reup khi không có sự cho phép

[honeyrei2020]

HONEY Musicians credit #2 09. ORIGNALS Vocal & Guitar: Rei Piano: Shunsuke Watanabe (Schroeder-Headz) Alto Saxophone, Baritone Saxophone: Yoshihiro Goseki Trumpet: Motoi MurakamiTrombone, Bass Trombone: Naofumi Takimoto Clarinet: Junichi Kamiunten 2nd Album “HONEY” 発売中です。 https://jazz.lnk.to/Rei_HONEY

[spoopercorp]

The Soulsborne soundtracks are ethereal and immaculate and better than any other in the world and nobody can convince me otherwise.

[shirtlessjohnnysidols]

Kishi Yuta & Motoi Shunsuke

Tobe ban 2023.12.24

[arataholic]

ELLE Digital 01/2024 - Motoi Shunsuke

Q1: I Got It là một ca khúc thể hiện tình yêu mãnh liệt, nhưng nếu bạn tỏ tình mà bị từ chối thì bạn có từ bỏ ngay lập tức không? Hay là có thể kiên trì bao nhiêu lần cũng được?

A1: Ừmmmmm.... Nếu thật sự rất thích người đó thì có lẽ tôi sẽ tiếp tục kiên trì.

Q2: Mối tình đầu của bạn là khi nào? Bạn còn nhớ chuyện lúc đó không?

A2: Chắc là lúc tôi còn học mẫu giáo. Về cơ bản thì hồi đó tôi là kiểu người sẽ yêu từ cái nhìn đầu tiên (cười). Tôi thích những người luôn nỗ lực hết mình, vậy nên tôi nghĩ mối tình đầu của mình cũng là người như thế đó.

Q3: Giấc mơ hồi nhỏ của bạn là gì?

A3: Hồi mẫu giáo, trong cột câu hỏi "Lớn lên em muốn làm gì?" tôi đã viết "Tackey" vào đó. Mẹ tôi thích Takizawa Hideaki-san nên từ nhỏ tôi đã được xem rất nhiều. Một phần do ảnh hưởng đó mà từ lúc bắt đầu nhớ được thì tôi đã nghĩ như vậy rồi.

Q4: Bạn nghĩ thế nào là một chàng trai tuyệt vời?

A4: Là chủ tịch của chúng tôi đó. Nam tính, hài hước, có năng lực và là người rất đáng tin cậy. Bất cứ khi nào nhìn thấy anh ấy, tôi luôn nghĩ anh ấy là một người đàn ông tuyệt vời. Có những việc mà đến bản thân tôi còn không chắc nó có đáng dành thời gian để lắng nghe hay không, và thậm chí cả những điều mà nếu là người khác thì có thể sẽ bỏ qua luôn, nhưng chủ tịch luôn cẩn thận lắng nghe và ghi nhớ từng thứ một. Anh ấy thực sự là một người tuyệt vời, và tôi nghĩ là không có nhiều người như vậy đâu.

Q5: Bí quyết làm đẹp của bạn là gì?

A5: Sữa rửa mặt có thể làm sạch đúng cách mà không cần rửa quá nhiều. Tôi sẽ dùng nó và cẩn thận gột rửa hết bụi bặm sau 1 ngày. Tôi còn nghe nói rửa sạch lại rất quan trọng nên tôi rửa lại khoảng hơn 20 lần. Tôi cũng đếm cả số lần nữa đó (cười).

Q6: Bạn sẽ thưởng gì cho bản thân sau khi nỗ lực?

A6: Đi suối nước nóng với bạn bè ạ. Không phải lần nào tôi cũng đi xa, nhưng dành cả một ngày đi ăn những món ngon và thư thả ngâm mình trong suối nước nóng sẽ là một phần thưởng khi tôi có thời gian.

Q7: Gần đây bạn có sở thích gì?

A7: Thử thách những điều mới mẻ. Tôi sẽ thử mua những món mới ở cửa hàng tiện lợi, hoặc gần đây hay đi uống cà phê thì tôi sẽ cố thử nhiều thứ đa dạng thay vì cứ theo một thực đơn cố định.

Q8: Món ăn sở trường của bạn là gì?

A8: Không có ạ! Tôi chắc chỉ nấu được cỡ cơm trứng chiên thôi. Bí quyết là trước tiên nghiêng bát đựng trứng và khuấy đều lòng trắng mà không làm vỡ lòng đỏ. Khi bắt đầu nổi bọt đến một mức nhất định thì trộn với lòng đỏ rồi ăn kèm nước tương chuyên dùng cho cơm trứng chiên. Thỉnh thoảng tôi sẽ thêm chút dầu ô liu hoặc dầu mè để thay đổi khẩu vị.

Q9: Màn hình chờ điện thoại của bạn là gì?

A9: Màn hình hiển thị thời tiết dễ hiểu được cài đặt theo bản tiêu chuẩn. Khi có giông bão thì tia sét sẽ hiển thị trên màn hình, rất tiện.

Q10: Hoài bão của bạn năm 2024 là gì?

A10: Dù mới debut chưa bao lâu nhưng chúng tôi đã có rất nhiều trải nghiệm, cả nhóm đã trải qua tháng ngày bận rộn mà đầy thú vị. Tôi mong mình sẽ luôn được thử thách những điều mới mẻ trong năm 2024. Tôi sẽ không mong cầu sự bình ổn mà tiếp tục đón nhận những thách thức mới, giữ nguyên tâm thế đó đối với công việc để gặp được thật nhiều điều thú vị.

Q11: Bạn mơ ước gì cho 10 năm sau?

A11: Tôi muốn thử thách với diễn xuất nữa. Cho tới nay, những vai diễn tôi đã từng thể hiện trong các bộ phim và kịch tuy đôi lúc thật khó khăn, nhưng đồng thời đó cũng là những kinh nghiệm thú vị. Đó là trải nghiệm khiến tôi nghĩ rằng nếu vượt qua được, tôi sẽ trưởng thành hơn và có thể gặp được phiên bản mới của mình. Tôi muốn trở thành một người có thể hoạt động tích cực cả trong lĩnh vực điện ảnh, vì cả nhóm và cũng vì bản thân tôi.

[xxxpinkyxxximpxxx]

2023/10/13

IMP.「SWITCHing」Official MV

IMP. Digital 3rd Single 「SWITCHing」

2023.10.13 00:00 Release!!!!!!!

Streaming

https://TOBE-MUSIC.lnk.to/IMP_SWITCHing

IMP. Members

Arata Sato, Shunsuke Motoi, Taiga Suzuki, Takuya Kageyama, Minato Matsui, Yuki Yokohara, Taiga Tsubaki

Official Site：https://tobe-official.jp/artists/imp

Fan Club：https://tobe-community.jp/fc/imp/account

X：https://twitter.com/_7mp_official_

Instagram：https://www.instagram.com/_7mp_offici...

[sound-tracker-flac]

Bloodborne Soundtrack Review

Bloodborne’s soundtrack is not for everyone. The eerie sensation that perpetuates it often produces uncomfortable sounds, and for that reason it may put you off, at least before you gain the necessary...insight. Like the game itself, things are seldom as they seem. Underneath the screeching, disjointed notes is a majestic, diverse soundtrack unlike any other. Bloodborne’s soundtrack is another shining example of classical composition in videogame music. For those seeing a completely unspoiled experience, look away, because some of the boss themes may give away certain things. Otherwise, plunge yourself into the darkness.

You know you’re not in for a good time when the track listing begins with a piece called “Omen.” The track begins with the boom of a concert bass drum, reminiscent of the beginning of the Demon’s Souls main theme. Unlike its predecessor, however, the piece follows with a slow, brooding cello, setting the overall dark background that permeates the soundtrack; in contrast to Motoi Sakuraba’s (桜庭 統) grandiose use of brass in Dark Souls, lead composer Ryan Amon only uses brass to accentuate certain notes and to reach low ranges of the audio spectrum where strings could not. 

That said, strings do take the forefront of Bloodborne, an appropriate choice considering the game’s pseudo-Victorian England setting. The bass strings advance to a steady march, and when the lone vocalist begins her somber note, you know you are once again subject to From Software’s twisted sense of beauty. “Omen” is very much a, ah...microcos, or some say microcosm of the entire soundtrack, demonstrating Ryan Amon’s emphasis on strings and vocals, with recurring disjointed escalating notes reminiscent of horror movies.

Amon also sets himself apart from Sakuraba and Shunsuke Kida (木田 俊介 ) of Demon’s Souls fame by introducing tempo shifts in several tracks. “The Night Unfurls” in particular is one of my favorite tracks. The vocalist starts slow and soft, but strings escalate the piece to a higher octave, leading the vocalist to a shrill note. “The Night Unfurls” has a clear intro, rise, apex, denouement, and end, unlike most looping tracks in the Souls series. Many of Bloodborne’s tracks are similar in this regard, making each piece a self-contained movement. The theme brightening at 1:10, the minor key at 1:27, and my favorite bit, the lead violinist’s chilling performance of the single F# con affetto (with emotion) at the 1:37 mark. That last one never fails to send chills down my spine.

Bloodborne is yet another FROM SOFTWARE game chock-full of action-packed sequences, and its composers have continued the lineage of epic classical compositions that began with Demon’s Souls. “The Hunter” is a prime example, making great use of tempo shifts that match the boss’ transformations. This piece really stands out from the rest of Amon’s compositions for its use of brass. The heavy-handed brass combines with the strings’ and bass drum’s relentless pacing, making the encounter truly intimidating. The effect is further amplified around 1:45 when the tempo speeds up affrettando (in a rushing manner) and strings take center stage. At 1:55, the song shifts into a higher key and introduces even more levels into the piece; almost overwhelming, but in truth a beautifully controlled chaos. At 2:19 the chorus’ 5-note motif brings the song to a terrifying crescendo. “The Hunter” is undoubtedly one of the best tracks in recent videogame history, as its composition wonderfully complements the boss. The theme is a prime example of the soundtrack being an integral part of game design, showcasing the incredible attention to detail from both FROM SOFTWARE and Ryan Amon.

Art by Yoshioka (Haco) http://haco11.tumblr.com/

The action tracks in Bloodborne weren’t simply filled with unending terror, thankfully, as it has its fair share of grandiosity as well. “Ebrietas, Daughter of the Cosmos” from Souls veteran Yuka Kitamura (北村 友香) was perhaps the grandest of all. The slow tempo of the solemn Latin hymn and the steady pace of the drums feels very much like a procession march. As soon as it escalates at 0:32, however, the strings bring about a feeling of vastness, and the brass accompanies with a sensation of grandness. That strings, escalating ever higher, paint an image of a immense, galaxial place without bounds, whereas the brass depicts the awe of communing with something on a higher level. By 1:28, the tempo picks up again but contains a hint of sorrow; the minor key makes the theme sound like it came straight out of a tragic opera. The main chorus proceeds almost angelically near the beginning, but by 1:45 the theme grows increasingly desperate; the song becomes a holy song of praise and also a dirge at the same time. Tuplet notes at 2:23 and minor keys at 2:58 and 3:01 respectively deepen this sensation. At 3:12, the track reaches an apex on a major key, but soon falls and slows. The fermata (grand pause) for a full beat at 3:33 and half beat at 3:39 gives incredible strength to the emphatic final crescendo. “Ebrietas” is sublime because, despite being a boss theme, awe and tragedy have replaced terror. “Ebrietas” is awesome in the literal sense of the word.

The final track that really elevated the soundtrack for me was Tsukasa Saitoh’s (斎藤 司) “The First Hunter.” The slow strings performed a sad melody that reminds me of the classic “Adagio For Strings” by the late Samuel Barber. This piece was really strange to me because of its emotional depth; the boss itself has a whole backstory I completely missed (due to the dreaded chance-based encounters), so I initially did not understand the reason for the track’s dramatic performance. Upon seeing the encounter and one of the endings, however, I slowly saw why. “The First Hunter” is very much the “Gwyn, Lord of Cinder” of Bloodborne, depicting a similar idea of being reduced to a shadow of your former self while watching your world die slowly. I am ashamed that I don’t have more words for this beautiful piece, only to say that, if you can appreciate classical music in the very slightest, then you should listen to this theme.

By alcd on Pixiv https://www.pixiv.net/member.php?id=2334059 

On the softer side of things, “Hunter’s Dream” and “Moonlit Melody” are more similar to Souls songs of old, and for good reason. FROM SOFTWARE has often put emphasis on a “home” location: The Nexus from Demon’s Souls, Firelink Shrine to a degree in Dark Souls, Majula in Dark Souls II, and now Hunter’s Dream in Bloodborne. Each of these locales is a rare, safe haven for the player character, a bulwark against the rest of the terrible worlds out to end you. Both “Hunter’s Dream” and “Moonlit Melody” only feature strings and a solo vocalist playing a simple, beautiful, memorable melody. These two tracks are very much in tune with the previous Souls home themes in that players will not tire of their soft, calming effects; they do not utilize the tempo shifts like other pieces in lieu of stability and familiarity, both essential traits of home themes. By including both stable and variable-tempo songs, Ryan Amon and co. introduce flexibility not only to the individual tracks, but also to the entire soundtrack itself.

This review only covered some of my favorite tracks, but some others deserve a listen as well. The timpani performance at last third of “Amygdala.” The Eerie strings opening of “Celestial Emissary.” And, of course, the titular “Bloodborne” in its full glory, completing the twisted journey that “Omen” began. I still stand by what I said in the beginning in that Bloodborne’s soundtrack is not for everyone, but if you have an interest in dark, grand orchestral compositions---something you’d listen to while reading Lovecraft---or simply that you have played Bloodborne, then I highly, highly recommend it.

The Old Hunters DLC Soundtrack Review will arrive soon.

[fieldtracker]

#275 oh crystal kingdom

listen on mixcloud Beast - Ens - Edb Deru - Torn In Two - The Overview Effect System - Plus - Gebiet Oneohtrix Point Never - Rifts - Physical Memories NHK YX KOYXEN - Reflexes - Passing Ross Goldstein - The Eighth House - The Haunted Screen Koji Endo - King’s Field - 2FBGM1 Motoi Sakuraba - Dark Souls III - Anor Londo, Darkmoon Tomb ambient audio Shunsuke Kida - Demon’s Souls - Character Creation img src

[shirtlessjohnnysidols]

IMP.

2024.01.03 TOBE no Natsuyasumi ep 4.

part 2