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Conheça as premiações do cinema brasileiro

Conheça as premiações do cinema brasileiro e todas as formas de prestigiar e celebrar as produções do Brasil.

[tecontos]

Meu presentão de aniversario. (Maio-2024)

By; Rynara

Ola, meu nome é Rynara, sou de São Paulo, tenho 23 anos, 1,70m 68 kg, cabelos castanhos e olhos verdes, seios pequenos e bundinha bem redondinha, e desde meus 16 anos eu sou viciado em tomar leite, principalmente de coroa, fui iniciado pelo meu vizinho na época tinha quase uns 60 anos, mas isso é uma outra história.

O que venho contar hoje é um super presente de aniversário que ganhei. Tenho um coroa que me banca, ele é casado, tem 60 anos, e é meu parceiro de putaria, ele se chama Ary.

Certo dia conversando com ele falei que eu tinha a fantasia de tomar o leite de vários coroas um atrás do outro, só abrir a boca e receber leite, mas pra achar bastante coroas pra fazer isso era complicado e o assunto morreu aí.

Na semana do meu aniversário o Ary falou que Iria me dar um presentão de aniversário que eu jamais iria esquecer, falou pra eu ficar pronta no domingo às 15h00 que ele passava me buscar.

Chegou o dia, ele veio me buscar e falou que Iria me levar para pegar meu Presente.

Ao chegarmos no local, no centro de São Paulo e vi que se tratava de um cine pornô. Olhei meio receosa para ele, que falou para eu ficar tranquila, afinal eu nunca tinha ido nesses lugares.

Logo após passar a catraca vi que o público em maioria eram caras maduros e coroas do jeito que eu gosto. Próximo ao banheiro estava o zelador que era um senhor magro e grisalho. Ary já chegou falando:

- e aí Sebastião tudo bem? Hoje é aniversário da minha bezerrinha, e como eu sei que ela tem muita sede, a trouxe aqui pra ser alimentada. A gente vai ficar lá na parte da frente no canto esquerdo e você pode falar pra galera que quem quiser contribuir com o presente da minha bezerrinha é só chegar que ela vai estar de boca aberta esperando, todos estão convidados.

Sebastião olhou para mim e deu uma Risadinha maliciosa e falou;

– pode deixar comigo Ary! Conforme os caras forem passando por aqui eu vou avisando da comemoração, e se eu conseguir dar uma escapada eu quero ajudar no presente também, posso?

Ary olhou pra ele falou;

- mas é claro todos estão convidados.

Neste momento me deu um frio na barriga, misturado com adrenalina e tesão. Entramos na sala e Ari me levou para o canto esquerdo conforme havia dito pro Sebastião, era tipo um vão próximo a tela. Ary parece um alemão, é branco, tem 1,80 de altura, grisalho, com bigode e aquela barriguinha de shopp, e uma rola grossa deliciosa, á e umaconta bancaria bem generosa.

Ele estava com uma camisa social azul, Clarinha com os botões abertos até a metade mostrando o peito e uma calça social e sem cueca. Me lascou um beijo e falou no meu ouvido:

– eu vou ser o primeiro e depois vou ficar chamando os outros, vou chamar quem eu quiser e você só obedece!

Já vi que era um caminho sem volta, mas eu estava tomada pelo tesão, me abaixei e caí de boca naquela rola grossa. Alguns coroas que estavam sentados nas cadeiras próximas vendo filme levantaram e foram assistir mais de perto enquanto eu mamava. Acho que tinha mais ou menos em cinco caras assistindo, ele olhou para eles e falou;

- hoje é aniversário da minha bezerrinha e eu trouxe ela aqui pra ganhar bastante leite de presente e pra matar a sede dela, quem quiser colaborar é só chegar, Mostra pra eles como você é gulosa vai!

E começou a bombar o pau na minha boca até que urrou e encheu ela de leite, tomei tudo aí o safado olha pros caras e fala:

– Não falei que ela está com sede.

Nisso os que estavam assistindo já estavam todos com o pau para fora e foram chegando mais perto, mas antes de eu começar a chupar ele tirou um lenço do bolso E falou :

- Tem mais uma coisa eu vou vendar os seus olhos e você só vai ficar de boca aberta recebendo leite sem saber de quem é.

Confesso que me deu um frio na espinha mas a ideia do fetiche me deu mais tesão. Vendou os meus olhos e nisso já tinha uma rola em cada mão e uma outra na boca revezando, Enquanto mamava percebi que mais pessoas se aproximavam e aí a festa começou, só lembro de sentir na minha boca a rola de vários tamanhos, uns bem pentelhudos, alguns suados, outros com leve gosto de mijo, uns me faziam mamar outros eu só escutava abre a boca e depositava o leite na minha boca. Mal engolia o leite de um já vinha outro encher minha boca, eu estava me sentindo aquelas atrizes de filme pornô, eu estava em êxtase. Eu não consegui contar, mas o Ary disse que acha que foram 17 caras que me deram leite.

Na hora de ir embora Eu estava até com estômago meio embrulhado pois eu nunca havia tomado tanta porra assim na vida. Ao passar pelo Sebastião que era o zelador ele veio falar que a dele também tinha contribuído e que nunca tinha visto uma puta tomar tanta porra assim na vida e que sempre que eu quisesse voltar lá seria bem-vinda.

Quando eu tirei a venda eu consegui ver alguns dos caras todos coroas, altos baixos carecas barrigudos magros.

No caminho de volta pra casa eu ainda não estava acreditando no que tinha acabado de acontecer, falei pro Ary que aquele tinha sido o melhor presente de aniversário da minha vida, mas que na próx vez não quero ficar vendada, pois eu quero ver aquele monte de velho de todo tipo me dando leite.

Em casa (no AP que ele me banca) demos uma boa trepada, depois ele foi embora para sua casa e eu fiquei lembrando do presente e me acabando na siririca bem gostosa na sala.

Enviado ao Te Contos por Rynara

[prontaentrega]

ir a un cine de cadena te sale 8mil pesos 1 entrada ir al gaumont esta 400 PESOS. 200 si mostras el siu guaraní

[imninahchan]

Amg sobre Enzo esquerdomacho: eu amo ele mas tbm acho que ele seja aqueles boy culto INSUPORTÁVEL que vc mostra um meme lgtv da internet e ele fica assim 🤨🤨🤨🤨 sem entender nada, só gosta de filme francês preto e branco e não curte os mesmos rolês farofa que vc sabe

Tbm emana a energia de cara que se acha superior intelectualmente só por ler Gabriel García Márquez (que eu tbm amo não vou mentir 😭), Pablo Neruda e outros autores da década de 60 kkkkkkkkkk CHAAAAATO!

Aproveito pra hablar aqui os lugares que ele iria aqui em SP:

- Instituto Moreira Sales (IMS)

- Museu da Imagem e do Som (MIS)

- Itaú Cultural

- Sesc Pompéia

- Cine Sesc

- Cinemateca Brasileira

- Funilaria (literalmente um bar que faz cosplay de boteco pé sujo mas só recebe brancão classe média alta)

- Praça Benedito Calixto

- Praça Roosevelt e adjacências (praticamente moraria nos teatros e cinemas de rua da região)

Dá a ecobag do Mubi pro divo 🗣️

scr kkkkkkk real real. o enzo tem muito essa coisa de namorado chato que você tem que implorar pra ele ir contigo num rolê farofa (pq se você vai sem ele, ele fica com ciuminho), aí chega lá ele só fica cm o copo na mão, parado, porque fala que não sabe dançar, e não demora muito te pede pra ir embora...

[lucabaldassari]

dicono di me, critica e parole!

Le parole non riescono a catturare appieno il mio pensiero, fatto di forme, linee e colori. Ho imparato a lasciare agli altri il compito di dare voce e corpo alle immagini del mio mondo. Ringrazio ciascuno di loro per aver desiderato portare alla luce e raccontare tanto di me e del mio modo di fotografare. Riccardo Pieroni professore al cine e tv e mio mentore, sulla mostra “amo – eh! – a che…

[billiekaysworld]

Traduction de l'espagnol vers le français de l'article ‘[REC] Terror sin pausa’: nos sumergimos en el fenómeno [REC] du site soydecine.com

CRITIQUE CINE

« [REC] : La terreur immuable » : au cœur du phénomène [REC]

La critique du jour porte sur le phénomène cinématographique et social qu’est la franchise [REC]

Publi�� il y 1 an le 12 octobre 2022

par Iker Casado

Sommaire

⸱ « [REC] : La terreur immuable » recèle d'informations

⸱ Anecdotes de tournage

⸱ « [REC] : La terreur immuable » dissèque le phénomène

⸱ Un documentaire pour comprendre l'importance de [REC]

⭐⭐⭐⭐⭐5/5

Ce qu’il s’est passé en 2007 lors de la sortie d'un film d'horreur espagnol n'avait pas de nom… En fait si, il en avait un : [REC]. Soydecine.com nous a permis de prendre place, 15 ans plus tard, dans la salle où le film a été présenté en avant-première lors du festival de Sitges, au cinéma Retiro, et de regarder le documentaire [REC] : La terreur immuable, qui retrace l'histoire de ce film.

« [REC] : La terreur immuable » recèle d’informations

BANDE-ANNONCE DE « [REC] : LA TERREUR IMMUABLE | FILMAX

Il faut tenir compte du fait que « [REC] : La terreur immuable » recèle des interviews sur lesquelles nous nous basons pour notre travail. De ce fait, ce documentaire est diversifié et la quantité d'informations que nous collectons est considérable. La plupart des personnes impliquées s'adressent à la caméra pour raconter leur expérience, et en ce sens, le documentaire a vu juste : pour les fans, connaître toute l’histoire est toujours appréciable.

Dans « [REC] : La terreur immuable », nous voyons l'idée naître, le soutien des producteurs, et comment les réalisateurs du film, Jaume Balagueró et Paco Plaza, se lancent ensemble dans un projet qu'ils considèrent comme expérimental et dont ils doutent de sa sortie au cinéma. Ce documentaire renvoie à une lutte constante, à des obstacles, mais aussi à des personnes passionnées qui se battent pour un projet qui, au départ, semblait démentiel. Mais la vraie folie survient par la suite.

Anecdotes de tournage

« [REC] : La terreur immuable » est réalisé par Diego López-Fernández, un inconditionnel du long-métrage ; de ce fait la majorité du documentaire est dédiée à l’exploration des coulisses d’un film qui a l’air improvisé, mais qui, de toute évidence, ne l’est pas. Chaque scène est calculée et les répétitions sont la clé de voûte du tournage. Nous avons le point de vue de tout le monde sur le tournage et cette diversité de points de vue nous donne parfois le contraste dont nous avons besoin pour voir les choses en perspective.

En tant que fans, nous affectionnons les anecdotes de tournage, les rires, tous les moments qui nous rapprochent de l'équipe en coulisses, au-delà du résultat final du film, qui nous enthousiasme tous et toutes. Connaître les changements effectués à la dernière minute, les maquillages nés d'idées folles sans trop se concerter à l'avance, tout cela crée une histoire qui rapproche et qui passionne.

« [REC] : La terreur immuable » dissèque le phénomène

« [REC] : La terreur immuable » ne s'arrête pas à la fin du tournage, ni à la sortie du métrage, mais prend soin d'analyser tout ce qu'il a impliqué : des premiers visionnages du film final qui n'ont pas convaincu à l'influence qu'il a eu au niveau mondial ; de sa première projection publique à la Mostra de Venise, aux parodies et remakes qui ont été réalisés, en passant par les suites créées par les réalisateurs eux-mêmes. Mais le moment le plus important, c'est la projection dans la salle du Retiro à Sitges.

CRITIQUE CINE DE [REC] « [REC] : La terreur immuable » | CHAÎNE DE soydecine.com

Voir toutes les personnes impliquées dans cette salle, regarder « [REC] : La terreur immuable », se souvenir qu'il y a 15 ans, [REC] a déchaîné les passions, s’est avéré une expérience brutale. Finalement, voir la communauté de l'horreur, les fans du genre, célébrer une telle chose, c'est toujours palpitant. Le film célèbre cela.

Un documentaire pour comprendre l’importance de [REC]

« [REC] : La terreur immuable » est un documentaire dont les fans raffolent, mais qui permettra également à celles et ceux qui ne connaissent pas le film de prendre conscience de son importance. Et c'est finalement ce qui compte : partager l'amour du cinéma que nous chérissons tant.

Source :

FR · Me voilà de retour d'un long silence ! J'en suis désolé, mais cette année je me promets d'être plus régulier dans les publications. Pour info, je me donne comme objectif de publier tous les 15 jours. Ça me semble un bon compromis.

On revient avec un article sur un documentaire consacré au film REC. Je n'ai vu ni le film, ni le documentaire, mais c'est un des piliers du cinéma d'horreur et je me devais de traduire un article à son sujet !

ES · ¡Vuelvo después de un prolongado silencio! Lo siento, pero este año me he prometido publicar con más regularidad. Para que conste, mi objetivo es publicar cada 15 días. Me parece un buen compromiso.

Vuelvo con un artículo sobre un documental acerca de la película REC. No he visto ni la película ni el documental, pero es uno de los pilares del cine de terror, ¡y tenía que traducir un artículo sobre él!

[blogdojuanesteves]

FORMA REFORMA > Fernando Santos

O fotógrafo paulista Fernando Santos, após experiências passadas com pintura, marchetaria, cerâmica, escultura, conservação e restauro de obras de arte, como escreve o editor e curador paulista Eder Chiodetto "segue criando instâncias de reflexão sobre a faculdade do olhar, desta vez centrado na forma como deciframos a ilusão construtiva das imagens pelos aparatos fotográficos." É o que ele mostra em seu primeiro livro Forma Reforma (Fotô Editoral, 2022). Explica também o curador, que o artista busca fundar novas percepções visuais ao rearranjar a lógica que move objetos ordinários e suas representações performativas.

Forma Reforma é uma síntese de imagens que nos levam diretamente ao corolário modernista brasileiro, com certa dose construtivista, entre outros movimentos, onde podemos encontrar filigranas de autores como o carioca José Oiticica Filho (1906-1964) entomólogo e fotógrafo, Geraldo de Barros (1923-1998), fotógrafo, pintor e designer paulista ( a nos lembrar de sua série Formas e Fotoformas. leia aqui review  https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/150170667411/geraldo-de-barros-fotoformas-e-sobras) igualmente nos aproximando dos clássicos surrealistas como o americano Man Ray (1890- 1976) com suas experiências sem câmara e arranhando as projeções e sombras da artista gaúcha Regina Silveira, além do húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946), mestre da Bauhaus  e também construtivista, artista ao qual Chiodetto faz referência em seu texto.

Na perspectiva do curador, esmiuçando alguns de seus detalhes:  " Uma apara de papel fina, longa e com dobraduras imprecisas, interceptada a caminho do lixo pelo artista, ganha o protagonismo num plano horizontal monocromático - esse local inerte, o ponto zero a partir do qual espocam os gatilhos criativos de Santos. A apara, amparada pelo plano, vê seu corpo esguio e desleixado sensualizar-se. Formas rebeldes que ora tocam, ora se distanciam do plano reto, ganham volume e volúpia. Figura e fundo criam artífices e segredam deleites formais. O artista entra em jogo e habilmente lança um foco de luz."

Fernando Santos com seu belo livro consegue manter um perfil autoral, ainda que identifiquemos estas inúmeras referências, o que é intrínseco à boa arte fotográfica. Em seu progresso enxergamos uma função ontológica calcada nos metadados que insere em suas imagens, ora com papéis cortados em formas geométricas, esculturas de arame, certas assemblages ou fusões quiméricas.

É preciso lembrar que a retomada mais ampla dos modernos  dá-se a partir de 2006, com a exposição Fotoclubismo Brasileiro, no Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, que mostrou recortes como a Retrospectiva Fotoclubistas Brasileiros dos anos 1940 a 1970, a exposição do acervo do Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) no Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 2016 com curadoria da artista mineira Rosângela Rennó e seu respectivo livro; o aumento da coleção Moderna para sempre do  Itaú Cultural, depositados no livro Foto Cine Clube Bandeirante: Itinerários globais, estéticas em transformação publicado pela Almeida & Dale Galeria de Arte,em 2022,  com curadoria do paulistano Iatã Cannabrava e o curador cubano José Antonio Navarrete, fundamentais para a legitimação da fotografia mais abstrata, distante dos perfis mais convencionais e essencialmente como prática artística. 

Neste sentido o trabalho de Santos dá continuidade a este movimento adicionando outras interpretações de sua lavra trabalhando com suas próprias referências e mantendo sua independência autoral, "investigando as fissuras das representações imagéticas visando desconstruir um jogo ilusório" como bem escreve Chiodetto em seu texto no livro. Uma busca por novas percepções visuais que rearranja a lógica que move objetos ordinários e suas representações performativas.

Na sua performatividade enxergamos o mover e ser movido por pulsões espaciais, entre matéria em movimento e imobilidade, amoldando-se a  princípios somáticos, uma espécie de alegoria quando o autor cria suas abstrações primárias, como a formatação da escultura de arame para depois ser fotografada. O elemento estático destes que ganham movimento em suas estruturas, refletidas nas fotografias ou nas inúmeras representações gráficas que compõem o livro, onde vemos certo pluralismo proposto pelo autor.

Para Santos, escreve o editor,  a fotografia é um veículo paralisante que visa cristalizar os movimentos que ele impulsiona entre eventos escultóricos e gestos performáticos. Por meio do jogo fotográfico, o artista gera mutações que impactam e problematizam ao mesmo tempo três linguagens com as hipóteses que ele propõe em seu palco de representações: aplaina a tridimensionalidade do objeto-escultura, furta o movimento coreográfico e performático que anima seus personagens ordinários (aparas de papel, arames, pedaços de vidro etc.) e, por fim, o processo finaliza-se com a criação de fotografias que se esgueiram entre ser um documento da experiência ou obras acabadas que encapsulam todos esses movimentos. Movimentos esses que surgem na ressurreição dos objetos já cancelados em seus usos na sociedade e findam, sem acabar, no momento em que são iluminados na ribalta planificada do artista para, assim, saltarem do ordinário para o extraordinário."

Mesmo não sendo mais possível considerar a natureza em si como um objeto da fotografia, a necessidade de discuti-la e manuseá-la engendra o caminho do autor. O que nos leva a pensar no livro Ponto e linha sobre o plano (WMF Martins Fontes, 2012)  publicado em 1926 pelo artista moscovita Wassily Kandinsky (1866-1944) não somente por algumas imagens de Fernando Santos serem assemelhadas a do autor russo, mas porque está conectado a sua teoria da Forma, que concebia, como necessidade, a elaboração de uma estrutura lógica para atingir a ressonância interior na construção da abstração. Embora o genial artista não tenha pensado exatamente na fotografia, podemos fazer esse paralelo com a pintura e suas referências que deságuam nas suas significâncias subjetivas.

Voltando a Chiodetto, "Ainda que as câmeras fotográficas tenham desde sua origem adotado os parâmetros da perspectiva renascentista e com isso criando ilusões especulares que nos levam a intuir distâncias entre planos e pontos de fuga em um suporte bidimensional, as fotografias são um constructo que tentam em vão mimetizar a experiência do olhar." Entretanto é notável que o autor subverte essa ordem ao propor uma diferente ótica em suas construções, como suas figuras que formatam camadas óticas sustentadas por um diacronismo expresso em suas tessituras cujos elementos plásticos são o resultado mais evidente.

Por meio do jogo fotográfico, escreve o curador, "o artista gera mutações que impactam e problematizam ao mesmo tempo três linguagens com as hipóteses que ele propõe em seu palco de representações: aplaina a tridimensionalidade do objeto-escultura, furta o movimento coreográfico e performático que anima seus personagens ordinários (aparas de papel, arames, pedaços de vidro etc. e, por fim, o processo finaliza-se com a criação de fotografias que se esgueiram entre ser um documento da experiência ou obras acabadas que encapsulam todos esses movimentos."

Mas, estas experiências mais do que interessantes, ainda assim propõem ao leitor o lugar do fotógrafo: testemunhar suas cenas ou ceder à ilusão de contemplar a proposta do autor e seus efeitos. Se no conceito abstrato a representação das imagens é distanciada da realidade, interpretamos aqui a "forma" como a capacidade da obra permitir observações diversas em relação a sentimentos e emoções. Vemos no livro elementos cuja formatação é regida pela figuração, com objetos reconhecíveis e uma proposta mais objetiva, que paradoxalmente nos levam ao modelo renascentista ressignificado por artistas na vanguarda de escolas como Vkhutemas e Bauhaus, com artistas que reconhecemos neste livro, como o russo Aleksandr Rodchenko (1891-1956) ou na obra do já citado Moholy-Nagy.

Imagens © Fernando Santos.   © Juan Esteves

Infos básicas:

Concepção e fotografias: Fernando Santos

Edição: Eder Chiodetto e Fabiana Bruno

Coordenação: Elaine Pessoa

Projeto gráfico; Rafael Simões

Tratamento de imagens: José Fujocka

Impressão: Ipsis Gráfica e Editora

Edição de 500 exemplares

como adquirir: https://fotoeditorial.com/produto/forma-reforma/

[carlanews]

07/11/23

Inicio del programa en línea "Arrebato en celuloide. Destellos de luz y otras divergencias del cine español" en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes, programado por Ángel Rueda, director del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña

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Today starts the online programme "Rapture on celluloid: Glimmers of light and other divergences in Spanish cinema" on the Instituto Cervantes Vimeo channel, programmed by Ángel Rueda, director of the (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico in A Coruña.

[warmania]

PRE-DRINK from Midi La Nuit on Vimeo.

2017 | 23 min | French with English Subtitles | 4:3 | Couleur | 5.1 - ALEXE est une jeune femme trans, et CARL un homme gai. Meilleurs amis depuis toujours, une soirée passée ensemble déstabilise ALEXE, lorsque les deux décident de coucher ensemble pour la première fois. - ALEXE is a young trans woman, and CARL a gay man. Best friends since forever, an evening spent together destabilizes ALEXE, when both decide to have sex together for the first time. -

Un film de / A film by : Marc-Antoine Lemire Produit par / Produced by : Maria Gracia Turgeon (Midi La Nuit) Distribué par / Distributed by : H264 Distribution

CAST Pascale Drevillon - Alex Trahan

CREW Cinematographer: Léna Mill-Reuillard Editor: Anouk Deschênes Sound: Laurent Ouellette Sound Mixer & Editor: Theo Porcet - Jean-David Perron Key Gaffer & Grip: Olivier Racine 1st Assistant Camera: Ariane Aubin-Cloutier Art Director: Marc-Antoine Lemire Costumes: Alexandra Bégin- Laurie-Anne Viens - Renée Sawtelle Make-up: Andie Wisdom Dawson Hair: Tania Lacoste-Major - Andie Wisdom Dawson Executive Producers: Annick Blanc - Evren Boisjoli - Item 7 1st Assistant Director: Catherine Kirouac Coordinator: Kelyna N. Lauzier Production Intern: Gabrielle De Cevins Production Assistant: Lysandre Leduc Boudreau Catering: France Turgeon Traducer: Guylaine Jacob

Festivals: Toronto International Film Festival – Short Cuts, 2017 *Best Canadian Short Film Talent tout court/Not Short on Talent – Cannes Film Festival, 2017 Atlantic International Film Festival, 2017 Festival international du film francophone de Namur, 2017 Festival international du film de Bordeaux, 2017 Taipei Golden Horse Film Festival, 2017 Prends Ça Court Trouville, 2017 Festival international du film francophone d’Acadie, 2017 Whistler Film Festival, 2017 Thess International Short Film Festival, 2017 *Cinematic Achievement Award Southwest International Film Festival, 2018 Taos Shortz Film Fest, 2018 Flickerfest, 2018 Tampere Film Festival, 2018 Antitube, 2018 Canada’s Top Ten Film Festival, 2018 Canadian Screen Awards, 2018 *Nominated for Best Short Film 15e Gala Prends ça court *Audience Award, Post-Moderne Award Rendez-vous Québec Cinéma, 2018 *Best Fiction Short Film Melbourne Queer Film Festival, 2018 Nashville Film Festival, 2018 KASHISH Mumbai International Queer Film Festival, 2018 On vous ment : Festival Documenteur, 2018 InsideOut LGBT Film Festival, 2018 Seoul International Women Film Festival, 2018 Gala Iris Québec Cinéma, 2018 *Best Fiction Short Film OutFilm : Connecticut LGBT Film Festival, 2018 Kansas City LGBT Film Festival, 2018 Festival 48 Images Seconde, 2018 – *Jury Prize Festival Longue Vue sur le court, 2018 – *Best Script Moscow International Film Festival, 2018 Sicilia Queer Film Fest, 2018 Mostra La Ploma, 2018 Kortfilmfestivale, 2018 fliQs: Queer Film Nights, 2018 Frameline, San Francisco, 2018 Festival MIX Milano, 2018 Korea Queer Film Festival, 2018 Outfest Los Angeles, 2018 Odense International Film Festival, 2018 Seattle International Film Festival, 2018 Transgender Film Festival Zurich, 2018 Lovers Film Festival – Torino Lgbtqi Visions, 2018 Festival Internacional de Cine IBAFF, 2018 Wicked Queer: Boston LGBT Film Festival, 2018 CinemaQuebecItalia, 2018 Vancouver Queer Film Festival, 2018 Meziprata Film Festival, 2018 *Best Short Film award Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF, 2018 Norwegian Short Film Festival – Grimstad, 2018 Écrans Mixtes Lyon, 2018 Lviv International Short Film Festival Wiz-Art, 2018 Reel Affirmations: Washington, DC’s LGBTQ Film Festival, 2018 Off-Courts Trouville 2018 Queergestreift Filmfestival, 2018 Zinegoak, International LGTB Film and Performing Arts Festival, 2018 Mardi Gras Film Festival, 2018 Festival de cinéma de la ville de Québec, 2018 Les Percéides, 2018 L’Espace Filmique, 2018 Cinéma Diverse, Palm Spring LGBT Film Festival, 2018 Q Cinema – Fort Worth, 2018 PROUD film festival, 2018 Louisville LGBT film festival, 2018 TWIST Seattle film festival, 2018 Durham film festival, 2018 Mix Copenhagen LGBTQ film festival, 2018 NewFest: The NYC LGBT film festival, 2018 Reel Affirmation film festival, 2018 Inside Out 2018 Ottawa LGBT Film Festival, 2018 Austin Gay and Lesbian International Film Festival, 2018 Iris Prize Festival, 2018 *Finalist – Iris Prize Encounters Bristol, 2018 BENT: the 27th annual Sacramento LGBTQ Film Festival, 2018 Out On Film/Atlanta, 2018 Trans Film Fest Stockholm, 2018 SPASM, 2018 *Audience Award Chéries-Chéris, Festival LGBT à Paris, 2018 *Grand Prize Nahia Film Fest: International Short Film Festival, 2018 *Special Jury Award Plein(s) Écran(s), 2018 26th MIX BRASIL FESTIVAL, 2018 Queer Screen – Sydney, 2019 ReelOut – Kingston’s Queer film + Video festival, 2019 Qflix Philadelphia, 2019 Go Short – Netherlands, 2019 Queen’s World film festival, 2019 Vues d’en Face – Grenoble, 2019 Académie des Césars – Nuits en Or, 2019 Prague Pride screening – Meziprata Film Festival, 2019

[visionescontemporaneas]

Del 02 de marzo al 28 de mayo del 2023 VC#031 LUR OLAIZOLA

Cineasta guipuzcoana, el trabajo de Olaizolase se enmarca dentro del cine de no-ficción y está dedicado fundamentalmente al retrato de mujeres cuya memoria no ha quedado recogida en el relato oficial de la historia.

Aborda el tema de la memoria tanto como hecho individual como social, reflexionando también sobre la forma de representarla en imágenes. Las imágenes se convierten así en el eslabón entre el recuerdo del pasado y su transposición al ahora.

En las películas de Olaizola está presente la figura de la propia cineasta, ya sea delante o detrás de la cámara, como una directora que escucha a sus personajes. Siendo la palabra un herramienta fundamental para exaltar la imaginación del espectador y para que el pasado no se olvide y siga vivo. En su obra voz y texto se convierten en elementos de gran potencia cinematográfica.

Sus películas se han visto y han sido premiadas en el marco de festivales internacionales como; Sheffield Doc Fest (Reino Unido), Cinéma du Réel (Francia), Festival internacional de cine de San Sebastián, Zinebi de Bilbao, Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, Festival de Cine de Xixón o Festival Punto de Vista de Navarra. En 2021 fue seleccionada para el programa Berlinale Talents del Festival de cine de Berlín y es coordinadora de los programas audiovisuales en Tabakalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián - Esta será la primera vez que expone su obra en Salamanca.

OBRAS

Xulia. Sonido. Color. Digital. 2019. 16’

Zerua Blu. Sonido. Color. Digital. 2021. 14’

Hirigarren koadernoa. Sonido. Color. Digital. 2022. 21’

[geekpopnews]

12ª Mostra Ecofalante de Belo Horizonte: Conheça o evento

A Mostra Ecofalante de Cinema está de volta a Belo Horizonte! Venha conferir filmes premiados e participar de discussões sobre questões socioambientais. #MostraEcofalante #Cinema #BeloHorizonte

Belo Horizonte, a capital mineira, está recebendo a itinerância da Mostra Ecofalante de Cinema, o principal evento audiovisual da América do Sul voltado para questões socioambientais, de 16 a 23 de novembro. O Cine Santa Tereza está sendo o palco das exibições, com entrada gratuita para todas as sessões. A programação conta com 15 filmes, incluindo curtas e longas-metragens premiados em…

[portalcontexto]

26º Troféu Câmara Legislativa: mostra Brasília destaca o cinema do DF

Foto: Festival de Brasília/Divulgação Festival de Brasília começa com vitrine para produções locais a partir de 3 de dezembro O 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro teve sua abertura oficial neste sábado (30), às 20h, no Cine Brasília (EQS 106/107). Na terça-feira (3), começa a tradicional Mostra Brasília, com produções locais que concorrem ao 26º Troféu Câmara Legislativa do Distrito…

[pikasus-artenews]

b) CIAK ITALIA CUBA. Il cinema nei manifesti cubani dalla Collezione Bardellotto

In mostra a Treviso le produzioni grafiche di El cartel de cine, il manifesto cinematografico opera d’arte esposta nelle strade di Cuba e un loro confronto con l’analoga produzione italiana.

[swiedemann]

Oculto [La vergüenza de ser humano] Hidden [The shame of being human]

Audiovisual composition: Sebastian Wiedemann Music: Aidan Baker & Gareth Davis

8min Super8 to FullHD/Color/stereo

Country of production: Colombia/Peru Film commissioned by MUTA Festival internacional de apropiación audiovisual CC BY-NC-SA 2021-2023

Sinopsis: Los cuerpos celestes algo enuncian en medio a su misterio. La luna se hace roja, el planeta llora, la caída es más profunda de lo que podríamos imaginar. Oculto, algo al asecho. En el medio, un réquiem o quizás una elegía. Lo incierto como camino que nos lleva a una catástrofe que no sabemos si es pasada, presente o futura. Pero que sin duda es memoria profunda de un oscuro secreto. Los susurros rotos de una selva herida.

Synopsis: The celestial bodies enunciate something in the midst of their mystery. The moon turns red, the planet cries, the fall is deeper than we could imagine. Hidden, something lurks. In the middle, a requiem or perhaps an elegy. The uncertain as a path that leads us to a catastrophe that we do not know if it is past, present or future. But which is undoubtedly a deep memory of a dark secret. The broken whispers of a wounded jungle.

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Critics:

“En Oculto Sebastian Wiedemann articula la catástrofe del mundo en la forma de una jungla herida. (…)Así, las imágenes que Wiedemann remonta, se desprenden de las intenciones “documentales” de sus creadores, para abrazar una nueva significación, relacionada con una crítica estético-política del Antropoceno y la catástrofe ambiental que azota al mundo. De ahí la urgencia de escuchar los susurros de la selva herida. ” Mariana Martínez Bonilla (Octubre 2023)

“A shamanic audiovisual trance, which expressed nature’s suffering with great evocation. The work offered a direct criticism of environmental destruction caused by imperialist exploitation, effectively communicated by transforming archive footage manipulating the strips of film, accompanied by radical sound experimentation. An agitational piece, following in the footsteps of the great Santiago Álvarez and more recently the Mexican collective Los Ingrávidos. The resulting product challenges the audience to engage with the political context, through a metamorphosis of sound and visual montage. An astounding accomplishment of experimental cinema!” Elena (December 2023) _________________________________

Proyecciones/Screenings: Festival version

2024 Festival de Cine Independiente Laberinto, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2024 CROSSROADS FILM FESTIVAL San Francisco Cinematheque, USA

2024 IAGO - Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Mexico

2024 CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, Brasil

2024 Festival Internacional de la Imagen [Muestra Cine (y) Digital], Colombia

2024 Alchemy Film and Moving Image Festival, UK

2024 Fisura - International Festival of Experimental Film and Video, Mexico

2024 Land Symposium - University of the Arts London - Central Saint Martins, UK

2023 MASTER.LAV - “Devoraciones Cinematograficas. El cine de Sebastian Wiedemann”, Spain

2023 Bogoshorts - Festival De Cortos De Bogotá, Colombia [Panorama Colombiano Experimental]

2023 Deluge Contemporary Art Gallery - “Territorial Imperative”, Canada 

2023 Antimatter [Media Art] Film Festival, Canada

2023 Museo La Tertulia - Casa Obeso Mejia, Colombia

2023 FICCALI - Festival Internacional de Cine de Cali, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2023 MIDBO - Muestra Internacional Documental De Bogotá, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2023 MAMUT - Festival de Memoria Audiovisual, Colombia

2023 ULTRAcinema, Mexico

2023 CCD - Centro de Cultura Digital, Mexico 

2023 SACIMU - Salón de Cines Múltiples, Mexico

2023 Strangloscope – Experimental International Festival, Brasil

2023 DOBRA - Festival Internacional de Cinema Experimental, Brasil

Work-in-progress version 

2023 Amsterdam School for Cultural Analysis - University of Amsterdam, Netherlands

2022 ITESO - Universidad Jesuita de Guadalajara, México

2022 Microcine La Cueva - LEC Laboratorio Experimental de Cine, México

2022 Universidad Nacional Autónoma de México, México

2021 10º Raias Poéticas: Afluentes Ibero-Afro-Americanos de Arte e Pensamento, Portugal

2021 CINETORO Experimental Film Festival, Colombia

2021 14º Premio Nacional de Creación Audiovisual - Universidad de Antioquia, Colombia

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Publications:

2024 Notes in Defense of the People of Light and Whispers: Rethinking the Image to Stay with the Problem of Living in a World in Ruins 2021 O pensamento imaginante das árvores

[norteenlinea]

‘¡Viva el Cine! una historia de la Mostra de São PAulo’, serie nacional de HBO, tiene fecha de estreno

http://dlvr.it/TFRn2p

[noticiasfortalce]

34º Cine Ceará anuncia curtas e longas da Mostra Olhar do Ceará http://dlvr.it/TFQGBl