#morfovs

[iiveta90glvadicane]

Svinības tuvumā #teatris #DT #aktieri #morfovs #svinības #viterbergs #tragikomedija #aktieruzieds (at Dailes Teātris) https://www.instagram.com/p/B3XPlBJphdC/?igshid=1cwotisxwlz0j

[ntngliterary-blog]

Lighting Design Workshop

It is with great pleasure to announce that Macedonian National Theatre organizes a 5-day workshop entitled: Introduction into Lighting Design and Creative Communication conducted by Chris Jaeger, a British Lighting Designer, on November 26th-30th, 2018.

Approximately 8 hours per day, working in the theatre and covering the productions of No Man’s Land directed by Alexander Morfov and The Seagull directed by Nina Nikolic. Later in the week, the participants may have the possibility of viewing a rehearsal of The Seagull. There could also be the possibility of a few students viewing the fit-up, focus and lighting sessions in the theatre space of The Seagull. The number of participants is limited to no more than 20. They ought to have a keen knowledge of theatre and the entertainment environment as well as a basic knowledge of design, art, lighting and creative thinking. The workshop would also appeal to aspiring directors and set designers, so they better understand the role of a lighting designer and how a creative team works together.

The workshop fee is 3,000 MKD (EUR 50). Candidates who are willing to apply must do so from October 10, 2018 to November 10, 2018. They are required to send a one-page cover letter along with a resume to info@mnt.mk! The results will be released no later than November 15, 2018.

The workshop is going to be conducted in English, so an international call has been announced. Macedonian National Theatre will provide participants travelling to Skopje with guidance on the possibilities of finding a hotel accommodation in Skopje, but it shall not cover their expenses.

Programme:

Day 1: introduction to lighting design; theatre history; lighting history; production guidelines and a time line; introduction to the shows No Man’s Land & The Seagull; an approach to lighting design

Day 2: the script; getting to know the story; research; movie and media resources; history; design ideas; the creative team; production constraints; budgets and requirements

Day 3 – No Man’s Land: the story and rehearsals; blocking; planning the lighting design; scheduling; the fit up; focusing; lighting; the show

Day 4 – The Seagull: the story and rehearsals; blocking; planning the lighting design; scheduling; live rehearsals; discussion and Q&A

Day 5: summing up; Q&A Chris Jaeger, Lighting Designer (South London, 1960)

Chris is a British creative and theatre lighting designer with 30 years experience working for a wide range of disciplines within the Entertainment industry throughout the world. He has worked with lots of companies, lighting dance, opera, musical and drama. He trained at LAMDA (The London Academy of Music and Dramatic Art) graduating in 1981. Many of his productions have toured throughout the UK and Europe. Chris became involved in Romania with Ion Caramitru on the Peter Brook version of Carmen as part of the 2007 European Capital of Culture event in Sibiu, and in 2009 on a production of Eugene Onegin with the National Opera in Bucharest and after a 4-year successful run, Eugene Onegin has now transferred to The Sofia National Opera in Bulgaria for 2013. In 2008 he worked with Alexandra Badea on a production of 69 by Igor Bauersima at the National Theatre in Timisoara, in September 2009 opened All My Sons at the National Theatre, Bucharest and in November 2011 opened The Visit by Friedrich Dürrenmatt, directed by Alexander Morfov. Chris had also a few interesting lighting design projects in 2013. His latest lighting design is for No Man's Land by Danis Tanovic. Adapted for the stage and directed by Alexander Morfov with a set design by Nikola Toromanov for the Macedonian National Theatre in Skopje which opened June 2017. September 2017 will see a return to Bucharest for a production of Exit the King by Eugene Ionesco.

Best regards,

Macedonian national theater

[pozornicame]

🎭Aleksandar Morfov režira u CNP-u U Crnogorskom narodnom pozorištu počele su probe za predstavu koju će po tekstu švajcarskog pisca Fridriha Direnmata “Posjeta stare dame” režirati još jedna internacionalna teatarska zvijezda – Aleksandar Morfov. CNP angažmanom Aleksandra Morfova nastavlja sa konceptom saradnje sa najznačajnijim i najaktuelnijim pozorišnim umjetnicima Evrope. Ovaj koncept u prethonoj sezoni je rezultirao predstavom “Ivanov”, u režiji slavnog reditelja Andrija Žoldaka, koja je od strane kritike ocijenjena kao jedna od najznačajnijih pozorišnih predstava u regionu. Predstava je zavrijedila pozive za gostovanja na brojnim međunarodnim pozorišnim festivalima: u Izraelu, Rusiji, Španiji, Italiji, Rumuniji, kao i na regionalnim festivalima. U predstavi će igrati glumci iz ansambla CNP-a, a probe se održavaju uz strogo poštovanje mjera koje je donijelo Nacionalno koordinaciono tijelo i svih preporuka Instituta za javno zdravlje. Autorski tim predstave čine: Stefan Bošković, dramaturg, Nikola Toromanov, scenograf i kostimograf, Ivanka Vana Prelević, asistent scenografa, Lina Leković i Gordana Bulatović, asistentkinje kostimografa, Jelena Šušanj, lektorka, Dušanka Belada, asistentkinja reditelja i izvršna producentkinja Nela Otašević. 🎭Premijera predstave je planirana za 1. novembar – Dan Crnogorskog narodnog pozorišta. @crnogorskonarodnopozoriste @stefanboskovic_onaj @lina.lekovic @dusanka.belada #cnp #pozornicame #premijera #najava #pozoriste #teatar #proba https://www.instagram.com/p/CE72UGngJ3m/?igshid=1xi0occufn959

[dailesteatris]

Dana Zālīte par izrādi “Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu” (16.02.2020.)

Izrāde “Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu" redzēta reizes trīs. Pirmo reizi tas notika 2015. gada pirmizrādē, otro - pēc dažiem mēnešiem un trešo – tagad. Tā ir īsts Dailes teātra veiksmes stāsts, jo šodienas teātra praksē ir grūti atrast izrādi, kas piecus gadus spēj noturēt skatītāju interesi un piepildīt Lielo zāli. "Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu" nav nejaušs notikums vai nesaprotams fenomens, kādēļ tā tiek spēlēta tik ilgi. Izrādē tiek izpildīti vairāki ļoti būtiski un svarīgi priekšnoteikumi, lai izdotos lielisks rezultāts.

/Foto: Gunārs Janaitis/

Viens no galvenajiem faktoriem, kāpēc skatītājiem patīk šis iestudējums, ir tāds, ka tas ir balstīts ļoti spēcīgā un iespaidīgā stāstā. Kena Kīzija romāns ar tādu pašu nosaukumu guva milzu popularitāti, līdzīgi kā ekranizējums 1975.gadā. Savā ziņā atpazīstamība ir arī Dailes teātra izrādei, jo to redzējuši skatītāji, kam teātra apmeklējums nav gana ierasts. Bieži no draugiem un paziņām dzirdēts, ka redzēta tieši šī izrāde un ne vienu reizi vien. Bulgāru režisors Aleksandrs Morfovs izdarījis neticamu darbu – apvienojis labu materiālu, lieliskus aktierdarbus un panācis izcilu rezultātu. Arī citas Morfova izrādes "Finita la comedia" (2012), "Svinības" (2017) un "Lauva ziemā" (2018) ir publikas atzītas un tiek vai tika spēlētas ļoti ilgu laiku.

Viss izrādes ansamblis spēlē vienotā ritmā un tiešām var just, ka, pat neskatoties uz nebūt ne vienkāršo tēmu, aktieri paši izbauda šo izrādi. Visi spēlē ļoti labi, īpaši izceļot Artūru Skrastiņu, Lauri Dzelzīti, Ilzi Ķuzuli – Skrastiņu un Ievu Segliņu.

Cerot, ka "Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu" vēl ilgi būs teātra repertuārā, to redzēs arī tie, kas to vēl nav izdarījuši (ja kāds vēl tāds ir) un skatītāji nāks vēl un vēl. Iestudējums apliecina, ka Lielo zāli tomēr ir iespējams piepildīt un panākt to, ka skatītāji  arī pēc pieciem gadiem tam velta stāvovācijas.

[rudyroth79]

”În tunel” la Teatrul Ghesher din Tel Aviv – cronică de teatru de Gheorghe Miletineanu

”În tunel” la Teatrul Ghesher din Tel Aviv – cronică de teatru de Gheorghe Miletineanu

La început a fost un film realizat de Danis Tanovićdupă un scenariu scris de el însuși; filmul era o coproducție anglo-franceză în colaborare cu Bosnia și Herțegovina, cu Italia, cu Belgia și cu Slovenia, a ieșit pe ecrane în 2001 și a fost distins cu Globul de Aur pentru cel mai bun film străin. Acțiunea filmului se petrece în 1993, în timpul războiului civil. Un grup de soldați se rătăcește…

[infosasha]

Ultima Cruciada - Simona Antonescu

Ultima Cruciada – Simona Antonescu

Ultima Cruciada – Simona Antonescu

Simona Antonescu

Cautari similare:

"Ultima cruciadă" de Simona Antonescu (fragment)

„Ultima cruciadă” de Simona Antonescu (fragment) Un nou spectacol de Alexander Morfov la TNB: Neguțătorul din Veneția! FAMILIA ADDAMS a cucerit publicul Teatrului EXCELSIO

Sursa: https://bookhub.ro/ultima-cruciada-de-simona-antonescu-fragment/

Ultima cruciada

În anul 1456,…

[news24hrou]

Programul Teatrului Național București, 4-6 ianuarie: „Angajare de clovn” & „Vizita bătrânei doamne”

La Teatrul Național București (TNB) spectacolele se reiau din seara de 4 ianuarie 2019. Seria de reprezentații din primul weekend al noului an este deschisă de spectacolul „Angajare de clovn”, la Sala Studio, de la ora 19.30

„Trei clovni bătrâni, Nicollo, Filippo si Peppino, se întâlnesc în faţa unui anunţ de angajare, gata să dea totul pentru ultimul truc, giumbuşlucul suprem peste care poate cădea cea din urmă cortină. Corpul le joacă feste, dar mintea vibrează, hipnotizează, iar amintirea gloriei trecute transformă lumea întreagă într-o feerie, un manej al miraculosului, un decor suprarealist.

Angajare de clovn de Matei Vişniec, în regia şi conceptul scenic al lui Ion Caramitru, aduce pe scenă (dar şi în sală şi foyer) spectacolul imposibilului, al întâlnirii cu iluzia absolută şi cu mirajul libertăţii fără graniţe.” Teatrul Național București

Tot vineri, 4 ianuarie 2019, de la ora 20.00, este programat spectacolul „Allegro, ma non troppo”, de Ion Minulescu, la Sala Pictură a Teatrului Național București. Regia: Răzvan Popa.

„O comedie sentimentală, cu încurcături amoroase și suspansuri dramatice. O satiră de moravuri cu un milionar, o soție și un dramaturg, alături de alte personaje pitorești – o amantă, un samsar, o slujnică – vă va ține, timp de o oră și jumătate, captivați de farmecul și savoarea epocii interbelice.

Autor dramatic jucat cu mare succes pe vremea sa, Ion Minulescu (1881 – 1944) este cunoscut astăzi mai ales ca poet al Romanțelor. Teatrul său merită a fi redescoperit pentru dialogurile vii, umorul alert, naturalețea poveștii, verva intelectuală, originalitatea scriiturii.” Teatrul Național București

De asemenea, de la ora 20.00 în aceeași seară, dar la Sala Atelier, va fi prezentat spectacolul „50 de secunde”, de Daniel Oltean.

„În biroul unui procuror criminalist, ancheta este în plină desfășurare. Asta deși, din punct de vedere juridic, totul este limpede, iar cazul ar putea fi trimis deja în judecată. Cel puțin, asta spun documentele, probatoriul, procedura penală… 50 de secundeeste piesa pentru care Daniel Oltean a obținut, în 2017, premiul UNITER pentru cea mai bună piesă a anului.

Spectacolul „50 de secunde” este o investigație lucidă și tandră asupra minții umane, un spectacol despre ce se întâmplă în noi, atunci când nu suntem atenți, și despre grija pe care trebuie să o purtăm gândurilor noastre.” Teatrul Național București

SÂMBĂTĂ, 5 ianuarie

În seara de 5 ianuarie, de la ora 19.00, se joacă „Vizita bătrânei doamne”, de Friedrich Dürrenmatt,  în Sala Mare.

„Unul dintre cei mai importanţi dramaturgi ai lumii, cu o piesă devenită clasică, ridică o întrebare mai acută, azi, decât oricând: Poate un miliard de dolari să cumpere conştiinţa unui întreg oraş? Un text despre umanitatea redusă la scara unui umil târg de provincie, construit peo necruţătoare satiră de moravuri care anihilează barierele dintre victime şi călăi.

O scenografie fabuloasă recreează cu inventivitate un oraş în plină mişcare pentru a-i conferi spectatorului iluzia că se află în inima acţiunii. Amestec de comedie feroce şi dramă, Vizita bătrânei doamne este un spectacol despre vină, răzbunare şi lăcomie, susţinut de o formidabilă echipă de artişti din Bulgaria (Alexander Morfov – regia, Nikola Toromanov – scenografia) şi Marea Britanie (Chris Jaeger – lighting design) precum şi de mari actori ai Naţionalului bucureştean.” Teatrul Național București

La ora 20.00 începe „Anonimul venețian” după „Anonimo veneziano” de Giuseppe Berto în Sala Atelier. Coordonator: Ion Caramitru.

„O dramă romantică specială despre doi oameni care se reîntâlnesc pentru a-şi împlini povestea, rămasă neterminată. Fac asta într-un moment tulburător, când timpul pare că şi-a pierdut răbdarea, dar iubirea lor rămâne la fel de puternică şi de frumoasă, chiar şi acum, în apropierea ultimului act. Care pare să dureze cât o clipă… sau cât o viaţă.” Teatrul Național București

Tot de la ora 20.00, în Sala Pictură, e programată o nouă reprezentație cu „A fost o dată în România” în regia lui Dragoș Huluba.

„A fost odată în România este o poveste cu oameni simpli puși în situații excepționale. Oameni obisnuiți, care devin mari tocmai pentru că reușesc să supraviețuiască cu demnitate, dragoste sau umor marilor turbulențe în care îi aruncă istoria. Un spectacol antrenant, provocator, plin de umor si nostalgie, despre cine am fost noi în acești 100 de ani. Ce am gândit, ce am visat, cum erau dragostea, râsul, durerea.” Teatrul Național București

  DUMINICĂ, 6 IANUARIE

Seara de duminică, 6 ianuarie, aduce pe scena Sălii Mari a TNB din nou „Vizita bătrânei doamne”, de asemenea, de la ora 19.00. De la aceeași oră, la Sala Atelier se joacă „Tectonica sentimentelor” iar la Sala Studio „Cursa de șoareci”.

  „Tectonica sentimentelor”, de Eric-Emmanuel Schmitt, în regia lui Nicolae Scarlat

„Eric Emmanuel Schmitt a finalizat Tectonica sentimentelor în 2008, când a hotărât că o va monta el însuşi, la Théâtre Marigny din Paris. Piesa tratează teme care l-au preocupat constant pe autor precum întâlnirea dintre umilinţă şi orgoliu în dragoste sau confruntarea dintre adevăr şi minciună. Eric-Emmanuel Schmitt, romancier şi dramaturg francez, stabilit la Bruxelles, este unul dintre cei mai citiţi scriitori de limba franceza din lume, fiind tradus şi jucat în peste 50 de ţări şi deţinând numeroase premii internaţionale.”Teatrul Național București

„Cursa de șoareci”, de Agatha Christie, în regia lui Erwin Șimșensohn

„Cursa de șoareci, spectacolul care pune micile celule cenușii la treabă, este un irezistibil thriller clasic care îmbină umorul negru, suspansul, situațiile-limită, emoția și jocurile întortocheate ale minții. Fiind vorba de Agatha Christie, „regina crimei”, bineînțeles că nimic nu este ceea ce pare, toată lumea are ceva de ascuns, iar surprizele se dezvăluie la fiecare pas… greșit. Astfel, un idilic decor britanic devine peste noapte locul de desfășurare a unui formidabil policier, în care fiecare gest reprezintă o potențială probă judiciară.”Teatrul Național București

La ora 20.00 este programat spectacolul „Cinci femei de tranziție” la Sala Pictură iar la Sala Mică „(D)efectul Placebo”.

„Cinci femei de tranziție”, text & regie: Rodica Popescu Bitănescu

„Cinci remarcabile actriţe ne descoperă cu har, haz şi sensibilitate, tipologia feminină de ieri, de azi şi de mâine: femeia de tranziţie. Dialoguri simple şi adevărate, conflicte omeneşti, întrebări existenţiale şi destăinuri tulburătoare, ca între prietene, la o şuetă. Un evantai multicolor de stări şi sentimente, într-un party al revelaţiilor.

Taine, frustrări, suferinţe ni se dezvăluie treptat, în timpul unei petreceri prilejuită de ziua de naştere a gazdei, la care un păhărel de pălincă „dezleagă” limbile şi îndeamnă la mărturisiri, unele triste, altele purtând o încărcătură de umor amar.” Teatrul Național București

„(D)efectul Placebo”, creație colectivă, concept & coregrafie: Ștefan Lupu

Producție realizată de Centrul de Creație și Cercetare Ion Sava în cadrul programului 9G la TNB.

„(D)efectul Placebo împleteşte trei poveşti ale unor oameni aparent normali într-o societate anormală, care obligă din ce în ce mai activ individul secolului 21 să devină artificial, dependent şi singur, fără voia lui, cu o mare şi surprinzătoare lipsă de discernământ. Pe cât de fabuloasă este evoluţia tehnologică din ultimele decenii, pe atât de lipsiţi de esenţă devenim fără voia noastră, îndepărtându-ne astfel de spiritul şi calităţile umane. Gândurile şi viaţa noastră “galopează pe fibra optică” şi tot universul nostru devine parcă din ce în ce mai nociv şi dăunător, ajungând să ne trimitem sentimentele pe mail.” Ștefan Lupu,Teatrul Național București

  http://bit.ly/2GVpXPZ http://bit.ly/2Rrpf0Z

[iiveta90glvadicane]

Svinības kad neizdevās.... #dailesteatris #morfovs #svinības #teatris #kultūra #teātrazieds #ķesteris #dzelzītis #ķuzule-skrastiņa #briķe #filmasvinības (at Dailes Theatre) https://www.instagram.com/p/BpAWXYXgdyT/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1o76vezpcbmc8

[iiveta90glvadicane]

Izrāde ar spēku.... #dailesteatris #kādspārlaidāspārdzeguzesligzdu #morfovs #oneflewoverthecuckoosnest #scenografija #psihe (at Dailes Teātris) https://www.instagram.com/p/BoKITgHn2_A/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=inr0fwk73rbf

[dailesteatris]

Vita Jermoloviča par izrādi “Svinības” 30.09.2017.

Paldies par sagādāto baudu sestdienas vakaram. Atkal bija liels saviļņojums iet uz teātri, jo pazīstu un cienu Tomassa Viterberga un Mogenssa Rukovsa daiļradi. Mani ejot uz pirmizrādēm vienmēr pavada jautājums, kā būs? Vai patiks? Bet režisors Aleksandrs Morfovs ar lielisko aktieru kolektīvu izrādes laikā atver visas kumodes atvilknes, kurās noslēpti visu Helges ģimenes locekļu skeleti un ļoti nežēlīgi atklāj arī paša jubilāra “melnumus”. Kā vienmēr veiksmīga scenogrāfija, lieliska mūzika, stilīgi tērpi un galvenais aktieri, kas liek noticēt notikumu un vietas īstenumam. Reizēm pat lika aizmirst, kur es atrodos. Viens, kas man ļoti aizkustināja sirdi bija senjoru - Āra Rozentāla un Lidijas Pupures dalība izrādē, mazas lomas, bet tas bija tik jūsmīgi redzēt viņus kopā ar Dailes teātra jaunību- Mārtiņu Upenieku un Ievu Florenci. Pēc izrādes, kā pēc visām ar Viterberga scenārija uzņemtajām filmām paliek salkana pēcgarša un laimes sajūta, ka esi piedzimis normālā ģimenē. Veiksmīgs Dailes teātra sezonas sākums. PALDIES!

[dailesteatris]

Eldars Salvis Rozentāls par izrādi “Lauva ziemā” (17.01.2019.)

Man nekad nav patikušas izrādes par vēsturi, jo pagātne un nākotne ir divas lietas, kuras tikai aptuveni var iedomāties vai iztēloties, taču reālā realitāte ir pilnīgi cita. Individuālās interpretācijas katrs uztver pavisam savādāk un izrādes ilgums mazliet lika šaubīties par to, vai izrāde būs tā vērta.

Patīkams pārsteigums ir pirms izrādes iegādātā programmiņa – tā ir daudz biezāka un apjomīgāka kā parasti – šķietamais sižets sīki un smalki, vēsturiskos faktos tiek izklāstīts un nav vairs šaubu, ka uz skatuves nebūs vēsturisku faktu izklāsts. Tiem, kuri neseko līdzi vēstures faktiem, ir skaidra absolūtā situācija par notiekošo izrādē.

Un tieši tā, ne mazākās vilšanās – no vēstures ne miņas –, ja neskaita tēlu vārdus un katra individuālās asociācijas. Scenogrāfs Mārtiņš Vilkārsis tandēmā ar gaismu mākslinieku Jevgeņiju Vinogradovu ir pārspējuši paši sevi, klāt pievienojoties tērpu māksliniecei Ilzei Vītoliņai un muzikālajam konsultantam Jurim Vaivodam. Viņi kopā ar izrādes režisoru un skatuves versijas autoru Aleksandru Morfovu ir radījuši pārsteidzošu un unikālu šedevru. Un lai gan daudzi salīdzina šo darbu ar dažādiem Džilindžera darbiem – nepiekritīšu! Aleksandrs Morfovs notur uzmanību ne tikai ar sižetisko līniju, bet ar dažādiem otrā un trešā plāna “pienesumiem”, kuri dažādās mijiedarbībās paspilgtina iekšējo pārdzīvojumu un notikumu nozīmīgumu uz skatuves.

/Foto: Mārtiņš Vilkārsis/

Absolūti mūsdienīgā izskatā, uzvedībā un izpausmes veidos, izrāde - vairāk kā 3 stundu garumā - ne mirkli neļauj domāt par blakus lietām vai laiku. Absolūti  nepārtraukta spriedze, pozīciju un elementu maiņas cilvēkos pašos, attiecībās un vēlmēs. Lielisks piemērs lai padomātu un saprastu, ko katrs dzīvē mēs nostādām par prioritāti – sevi, biznesu, ģimeni vai laimi, un ko esam gatavi upurēt, lai iegūtu izvēlēto.

Izcils Jura Žagara un Rēzijas Kalniņas tandēms, mazliet mulsināja Artūrs Skrastiņš atbilstošajā lomā, izcili iederējās Toms Treinis kā mazs, izlutināts princis mūsdienu jaunatnes izpausmēs. Īpaši jāuzsver Lauris Dzelzītis, kura tēlojums izrādē neatstāja vienaldzīgu.

Šī ir izrāde, kura veiksmīgi, straujiem soļiem ieņēmusi stabilu vietu labāko Dailes teātra izrāžu TOP trijniekā.

Viennozīmīgi ir vērts noskatīties!

[rudyroth79]

Știri: Un nou spectacol de Alexander Morfov la Teatrul Național din București: ”Neguțătorul din Veneția” (20, 22 septembrie 2019)

Știri: Un nou spectacol de Alexander Morfov la Teatrul Național din București: ”Neguțătorul din Veneția” (20, 22 septembrie 2019)

Teatrul Național ”I. L. Caragiale” din București anunță premiera spectacolului Neguțătorul din Veneția  de William Shakespeare, care va avea loc în zilele de 20 și 22 septembrie 2019, ora 19.30, la Sala Studio.

O nouă montare Shakespeare la TNB, o nouă colaborare între trupa Naționalului bucureștean și regizorul bulgar Alexander Morfov. Secondat în acest demers de lighting designer-ul Chris…

[dailesteatris]

Sigita Paula Cepleviča par izrādi “Lauva ziemā” (01.12.2018.)

Aleksandrs Morfovs ir viens no maniem iemīļotākajiem režisoriem, kura iestudējumus Dailes teātrī es vienmēr gaidu ar nepacietību, un viņš nekad neliek vilties. Viņa iestudējums “Lauva ziemā” nebija izņēmums. Tieši šādu izrāžu dēļ es tik ļoti mīlu teātri! Ar aizturētu elpu baudīju šo izrādi no pirmās līdz pēdējai minūtei. Tik ļoti patika gan scenogrāfija, gan tērpi, gan arī mūzika, un, protams, visvairāk tieši aktierdarbi. Par tiem ir vērts izrādes beigās piecelties kājās un skaļi uzsaukt – bravo!

Caur humoru tika aizskartas spēcīgas tēmas, kas lika vēl ilgi pēc izrādes noskatīšanās pārdomāt redzēto - cīņa par varu, meli un nodevība, greizsirdība un alkatība, ambīcijas, mīlestība un naids, tuvākā apzināta sāpināšana... Vienas ģimenes savstarpējas attiecības, cīnoties par varas sadalīšanu.

Lieliska režisora izvēle, uzticot Anglijas karaļa Henrija II lomu Jurim Žagaram un karalienes Eleonoras lomu Rēzijai Kalniņai. Tas, ko abi aktieri no sevis ielikuši, lai šīs viņu lomas būtu tieši tādas un tik spēcīgas, kādas mēs, skatītāji, tās varam redzēt, ir grūti aptverams. Izcila saspēle! Es tiku apburta un ar sajūsmu vēroju aizraujošo saspēli no sākuma līdz pat beigām. Un Rēzijai izdevās mani patīkami pārsteigt, ļaujot šajā izrādē baudīt viņas talantu mazliet citādāk. Viņas aktierspēle atšķīrās no iepriekš redzētā citās lomās, un mani pārņēma līdzīga apbrīna kā tad, kad pirmoreiz redzēju viņu uz skatuves. Toreiz tajā bija kaut kas tik ļoti īpašs, tāda nenotverama burvība, un Eleonoras lomā es atkal šo burvību sajutu. Paldies viņai par to!

/Foto: Mārtiņš Vilkārsis/

Pēdējā laikā par vienu no maniem iemīļotākajiem aktieriem ir kļuvis arī Lauris Dzelzītis, un jau atkal viņam tikusi tik ļoti piemērota loma, iejūtoties Ričarda tēlā. Ceru, ka kritiķi un “Spēlmaņu nakts” žūrija to spēs novērtēt. Vēl vēlos pieminēt arī Aneti Krasovsku, kura arī mani turpina patīkami pārsteigt jaunās lomās ar pārliecinošu aktierspēli un lielisku saspēli ar citiem kolēģiem.

Beidzot Dailes teātra Lielajā zālē ir vēl kāda vērtīga izrāde, ko ieteikt citiem un uz kuru droši var dāvināt biļetes draugiem, ģimenei, kolēģiem! Kāds varēs caur humoru izbaudīt lielisku atpūtu, bet kāds cits, kam patīk vairāk iedziļināties, varēs vēl vairākas dienas domāt par izrādi un salīdzināt ar mūsdienām. Šoreiz vēlos arī piebilst, ka ļoti vērtīga ir izrādes programmiņa, kuru noteikti iesaku iegādāties un mājās pēc izrādes izlasīt. Daudz ko palīdzēs labāk saprast.  

Paldies režisoram, aktieriem un visai radošajai komandai par šo izrādi! Esmu sajūsmā! Sen nebiju skatījusies kaut ko tik lielā aizrautībā. Gandrīz kā tikko, kad sāku iet uz Dailes teātra izrādēm un baudīt savu iemīļotāko aktieru aktierspēli uz skatuves.

[dailesteatris]

Marko Rass par izrādi “Svinības” (18.04.2018.)

Uzreiz jāsaka, Svinības ir mana izrāde. Tas ir žanrs un stāsta pasniegšanas veids, un pārdzīvojums, kādu es teātrī gaidu un šad tad arī sagaidu. Pieļauju, ka lielai daļai skatītāju, kuriem patika (un joprojām patīk) Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu, Svinības ir īstā izrāde, ko apmeklēt, ja vēl nav paspēts.

Abām izrādēm ir vairāki būtiski vienojoši faktori, kas tās ļauj sasaistīt, varbūt pat kaut kādā veidā salīdzināt. Abām izrādēm režisors ir Aleksandrs Morfovs, kurš gan Svinībās, gan Dzeguzes ligzdā ap sevi ir sagrupējis izcilu komandu - scenogrāfu Mārtiņu Vilkārsi, kurš uz skatuves ir uzbūvējis funkcionālu divstāvīgu villu, kas uz pirmo acu uzmetienu varētu atgādināt viņa paša veidoto scenogrāfiju mūziklam Oņegins. Video mākslinieks ir Artis Dzērve, kurš uz skatuves ir atdzīvinājis Alberta ielas jūgendstila arhitektūras apbūvi, un, protams, gandrīz visu Dailes teātra aktieru ziedu, kas ārkārtīgi dzīvi un viegli izved cauri ne tik vieglajam stāstam.

Īpaši izcelt kādu no aktieriem šoreiz negribētos un tomēr atzīmējami ir Artūrs Skrastiņš, Ģirts Ķesteris, Kristīne Nevarauska, Rēzija Kalniņa. Īpašs bravo ir Laurim Dzelzītim!!!, kurš pēc izrādes pat sniedza autogrāfus pie teātra dienesta ieejas. Tas nozīmē, ka mums teātrī ir reālas zvaigznes.  Bet kopumā tas ir viss aktieru ansamblis, kas šai izrādei iedod īsto dzīvību, kas skatītāju notur pie uzmanības.

/Foto: Daina Geidmane/

Uzmanība ir koncentrēta un nepazūd, kopš brīža, kad zālē nodziest gaisma līdz izrādes beigām, kad sāc sev uzdot daudz un dažādus jautājumus - vai tiešām tas viss, kas tika skatīts gandrīz trīs stundu garajā izrādē bija īstenība nevis rakstnieka Kristiana (Artūra Skrastiņa) topošās grāmatas izspēlēts murgains stāsts? Kāds varbūt mierinās sevi ar domu, ka piedzīvotais ir tikai slimas fantāzijas, cits meklēs, cik tālu ir novietota piedošanas robeža un vai piedošana ir iespējama vienmēr. Citi spļaudīsies un internetā jau spļaudās, kamdēļ šāda tēma vispār ir jāuzved uz skatuves, ja ikdienas dzīve jau ar to ir pārpārēm pilna. Un te arī ir mūsu problēma. Daļēji arī par to ir šī izrāde.

Mēs dzīvojam sabiedrībā, kur neskaitāms ļaunums tiek slēpts dažādu iemeslu dēļ. Slēpts noklusējot, slēpts nerunājot gan aiz bailēm, gan gļēvuma, gan kauna, gan slinkuma, arī aiz cieņas. Arī tāpēc, ka nav ērti runāt un vieglāk ir novērsties, nedzirdēt, nedomāt. Vieglāk ir ignorēt un pagriezties uz citu pusi vai paiet garām. Protams neizslēdzama ir arī pārlieku liela ticība labajam, ļaunumu no pasaules izsvītrojot kā neesošu pēc būtības, kā kaut ko savā “pasaulītē” nereālu. Un kamēr tas neiezagsies tavā idillē, tikmēr tas tevi nekādi neskars.

Izrāde skar smagas tēmas un skatītājam ļauj piedzīvot pamatīgu līdzpārdzīvojumu, nenoliedzami kādam arī riebumu, bet iekšas tiks raustītas pavisam noteikti.  Ja nu kāda no šī brīža repertuāra izrādēm Dailes teātrī ir noteikti jāapmeklē, tad šī ir tieši tā izrāde.

P.S. Interesnti kā stāsts izvērstos, ja Helge (Ģirts Ķesteris) izvēletos dzelteno lapiņu?

[news24hrou]

Concurs TNB în Festivalul Naţional de Teatru

Spectatorii care vor vedea cele patru producţii ale Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” Bucureşti, în perioada 20-30 octombrie, în cadrul Festivalului Naţional de Teatru, au şansa să câştige un pachet Special VIP din partea organizatorilor.

Pachetul cuprinde o invitaţie de două locuri la spectacolul „Dineu cu proşti„, de Francis Veber, cu Horaţiu Mălăele şi Ion Caramitru.

Invitaţia va fi însoţită de caietul program al spectacolului cu autografele interpreţilor, o invitaţie de două locuri în loja oficială a Sălii Mari, la una din viitoarele premiere ale TNB, „Regele moare”, de Eugen Ionesco, avându-l în rolul titular pe actorul Victor Rebengiuc, sărbătoritul FNT de anul acesta.

Ea va mai fi însoţită de caietul program sau afişul cu autografele interpreţilor, un tur ghidat gratuit al TNB, inclusiv în culisele şi atelierele teatrului, în oricare din zilele de luni, la alegerea câştigătorului.

Luni, 23 octombrie, de la ora 18.00, pe Scena Mare se va juca „Regele Lear”, de William Shakespeare, o montare în cheia specifică regizorului georgian David Doiashvili, unul din cei mai în vogă regizori ai momentului.

Miercuri, 25 octombrie, de la ora 20.00, la Sala Studio, este programat spectacolul „Angajare de clovn!”, de Ion Caramitru, cel care semnează regia spectacolului.

Joi, 26 octombrie, de la ora 20.00, la Sala Studio, o poveste tulburătoare, bazată pe scenariul unui film premiat cu Oscar, „No Man’s Land!”, în regia bulgarului Alexander Morfov. Interpretează Mihai Călin, Richard Bovnoczki (nominalizat cu acest rol la Premiile UNITER) şi Ciprian Nicula.

Vineri, 27 octombrie, de la ora 20.00, la Sala Atelier, se va juca „Umbre” , piesa scriitoarei spaniole Marilia Samper, ea însăşi autoarea unui puneri în scenă de mare succes a propriului text.

Spectatorii vor trimite pe adresa de mail promovaretnb@gmail.com sau vor depune la Casa de Bilete a TNB fotografia scanată a biletelor cumpărate (fie de la Casa de bilete a TNB, fie online prin MyStage),  însoţită de nume şi adresă de mail. Termen limită: 3 noiembrie 2017

http://ift.tt/eA8V8J http://ift.tt/2gqTEJc