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Contemporary Family Room Paris Example of a large trendy open concept light wood floor family room library design with orange walls, a tv stand and no fireplace

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Library - Living Room Inspiration for a large contemporary open concept light wood floor living room library remodel with white walls and a tv stand

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Lancia Pu+Ra HPE Concept 2023 - La nouvelle signature de la marque

Lancia Pu+Ra HPE est une voiture conçue en collaboration avec Cassina, l'un des principaux fabricants de meubles de luxe.

Lancia Pu+Ra HPE est la première voiture avec SALA, une interface virtuelle que l'on verra sur la nouvelle Ypsilon. SALA permettra à Lancia d'utiliser les technologies Chameleon et TAPE pour contrôler les fonctions audio, de climatisation et d'éclairage en appuyant sur un bouton ou en utilisant votre voix, afin d'ajuster l'environnement intérieur de la voiture. Galerie - Lancia Pu+Ra HPE

Aujourd'hui, Lancia dévoile Lancia Pu+Ra HPE, qui montre ce à quoi ressembleront les voitures de la marque pour les 10 prochaines années. La voiture symbolise l'entrée de Lancia dans l'ère de la mobilité électrique et représente notre vision de la voiture. Nos futures voitures, y compris la nouvelle Ypsilon, seront inspirées de la Lancia Pu+Ra HPE", a déclaré Luca Napolitano, PDG de la marque Lancia. Design extérieur Lancia Pu+Ra HPE est une version améliorée de Lancia Pu+Ra Zero. Elle a plusieurs des caractéristiques de la conception en trois dimensions présentée en novembre 2022. Le nouveau concept-car Lancia représente les nouveaux principes du langage de conception de la marque. Le design est simple et direct, avec des volumes de voiture créés à partir de l'intersection de formes de base telles que des cercles et des triangles. Cela donne à la voiture un design italien intemporel avec un design durable et innovant. une approche qui va au-delà du langage typique de conception automobile. Progressive Green est le nom de la couleur de Lancia Pu+Ra HPE. Le nom "progressive" représente l'avenir de la marque et de ses clients, tandis que "verte" évoque la durabilité. La couleur est un mélange de vert et de bleu, avec une touche dorée chaude. Elle a été créée avec des pigments modernes, en hommage à la couleur emblématique de l'historique Lancia Flaminia Azzurro Vincennes. Design intérieur Les intérieurs de la Lancia Pu+Ra HPE sont en accord avec le nouveau langage de design de la marque ! utilisant des formes simples pour éviter le jargon automobile. L'espace intérieur du concept car s'inspire de l'aménagement d'intérieur contemporain ! avec une architecture fluide et des détails soignés dans la composition globale de formes pures. Le design du mobilier italien a clairement inspiré le tapis rond et les sièges avant, qui rappellent les chaises Maralunga de Vico Magistretti conçues pour Cassina. Les deux chaises autoportantes simples ont des proportions uniques et une figure chromatique audacieuse. Des formes géométriques pures s'expriment davantage dans les nouvelles tables rondes, dans la console centrale et même dans le tableau de bord, qui subvertit l'approche automobile typique et présente un seul morceau de verre rond emblématique avec des coupes nettes. La stratégie d'électrification Selon la stratégie d'électrification de Stellantis, Lancia sortira la Nouvelle Ypsilon en 2024 en version hybride et électrique. À partir de 2026, seules des voitures entièrement électriques seront lancées ! et à partir de 2028, la marque ne vendra que des modèles électriques ! en parallèle avec l'arrivée de la nouvelle Delta. Le Pu+Ra HPE de Lancia est un modèle pratique et agile avec une carrosserie épurée ! efficace et aérodynamique, et il représente la vision 100% électrique de la marque pour les 10 prochaines années en termes d'autonomie, de temps de charge et d'efficacité, pour des performances haut de gamme. performance. Lancia a toujours fabriqué des voitures qui ont marqué l'histoire des trois principales catégories automobiles ! les petites voitures urbaines, les grands modèles haut de gamme et les berlines compactes. Les futurs modèles de Lancia continueront cette tradition en offrant le meilleur de ces trois segments ! en combinant les avantages des plates-formes Stellantis. Les nouveaux modèles Lancia seront compacts, agiles et amusants à conduire. Ils seront destinés à une clientèle européenne ! les « influenceurs classiques progressifs » qui recherchent une voiture élégante et intemporelle ! avec une touche italienne d'innovation et de confort pour une expérience agréable à bord. En résumé : - La Lancia Pu+Ra HPE est un concept car qui réinvente l’automobile de demain en tant que salon roulant. - Elle rend hommage à la mythique Stratos avec ses phares ronds et ses lignes horizontales. - C'est un coupé électrique qui offre une autonomie de plus de 700 km et une recharge rapide en 10 minutes. - La Pu+Ra HPE est le fruit d’une collaboration avec Cassina, un artisan italien de mobilier haut de gamme, qui a apporté son savoir-faire et son élégance à l’intérieur du concept. - La Lancia Pu+Ra HPE préfigure le futur de la marque, qui veut se différencier par le raffinement à l’italienne et l’innovation technologique. Tous les modèles Lancia Read the full article

[tynatunis]

Achille Salvagni and Maison Gerard Team Up on New York’s Madison Avenue

Benoist Drut, de la MAISON GERARD, et l'architecte et designer italien ACHILLE SALVAGNI ont ouvert ensemble une boutique sur Madison Avenue consacrée au mobilier et à la décoration de Salvagni.

#Repost @galeriemagazine

Inside @AchilleSalvagni's masterfully curated New York City flagship, the welcoming front area is situated with a variety of Achille Salvagni furniture and lighting designs. See more of this exquisite gallery space in our new Spring issue.

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Story by @Jill_Sieracki

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Photo by @TheMichaelMundy

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#AchilleSalvagni #GalerieMagazine #liveartfully #byTyna #1stdibs

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Canapé design DAVOS XXL est bien arrivé chez notre cliente satisfaite Anna C! Merci pour vos photos!

[studiogl]

DESIGN : L’Italie du design parade à Paris

Dans les années 1980, on ne jurait que par les grands noms du design italien d’Andrea Branzi ou Ettore Sottsass, connus pour dessiner des meubles innovants, des objets délirants et des futurs possibles. Aujourd’hui, ce sont les marques italiennes qui font l’actualité. A Paris, elles rivalisent à coups d’innovations et de boutiques léchées à Saint-Germain-des-Prés.

Dès l’après-guerre, les fabricants italiens ont su prendre le tournant de la modernité, en proposant un mobilier démocratisé aux formes et aux matériaux nouveaux, tel Kartell, éditeur pionnier de meubles en plastique. Ces entrepreneurs n’hésitent pas à prendre des risques en termes de fabrication, d’édition de prototypes et de nouveaux matériaux. « Roger Tallon m’avait raconté avoir été approché par Kartell pour un projet qui n’a finalement jamais vu le jour, se rappelle l’historienne Dominique Forest. Dès les premiers contacts, on lui avait proposé de réaliser pour lui un moule extrêmement coûteux, ce qui l’avait étonné et ravi. » Ces capitaines d’industrie se font aussi dénicheurs de talents. « Philippe Starck a été découvert par des Italiens, dont Kartell… souligne le créateur italien Piero Lissoni, également directeur artistique de Boffi ou De Padova. Les Britanniques Tom Dixon, Jasper Morrison… ont été repérés par Giulio Cappellini. La culture du risque est dans notre ADN », assure-t-il

Source : https://www.lemonde.fr/m-styles/article/2019/02/19/l-italie-du-design-parade-a-paris_5425170_4497319.html

[refbrisson]

Le diamond de Harry Bertoia

Designer: Harry Bertoia

Date: 1952

Nom du projet: Le diamond

Harry Bertoia est un designer, peintre et sculpteur italien. Il est renommé pour son approche sculpturale, organique et fonctionnelle du design.

Sa démarche, s’inscrit résolument dans cette recherche d’innovation. Il décida d’intervenir pour cette création, de façon audacieuse, en bousculant les codes de la simplicité, la discrétion qui sont les maîtres mots du style design et en se réappropriant la Chaise.

Le "diamond chair" a donc pour particularité d’être composé en fil, ce qui offre une perception originale et séduisante des formes, de l’espace et de la géométrie. Les fils cintrés et soudés point par point assoient la réputation de cette oeuvre aux courbes géométriques qui ferait partie des fauteuils les plus légers de l’histoire du mobilier.

Images de la chaise "diamond" dans leur environnement

L’approche sculpturale se traduit par l’attention portée aux volumes. Soutenue par un fin fils (,?) , se qui donne un effet de cheveux "entortillé" ou "tressé" à la structure du siège qui vient ensuite former des "losanges" renfoncés. Une technique qui donne à ce fauteuil métallique une impression saisissante de souplesse, de légèreté et de brillance tout en jouant habilement des pleins et des vides.

Mais comment définir le vide alors que l’essence même de celui ci est qu’il n’y ait rien ? S’imagine le vide, comme j’imagine l’infini (une chaise futuriste), c’est une notion pour le moins abstraite.

Zoom de la structure "diamond"

Une chaise qui a l’air plutôt confortable avec un style futuriste dont l'inspiration rappelle des éléments de science-fiction, la forme et les couleurs reste simples, épuré. Pas d'extra, d'éléments rajoutés pour un esthétisme, d’un seul trait, à la manière de la Linea d’Osvaldo Cavandoli et épaissie telle la police de caractère à laquelle on applique le « gras ».

Plusieurs coloris de la chaise "diamond"

Cette référence pourrait être convoqué pour appuyer une notion qui traite du vide ou encore des pleins, accentuer une notion qui à pour sujet les matériaux, leurs propriétés : utilisation de tout les aspects, tige en acier chromé, etc..

DA SILVA Melissande TSTD2A

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L’exposition « L’objet magique » de Ettore Sottsass

A voir au Centre Pompidou jusqu’au 3 janv. 2022 de 11h à 21h tous les jours sauf les mardis

L’exposition réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures du designer italien Ettore Sottsass (1917-2007), des années 1940 aux années 1980. Plus de quatre cents œuvres (dessins, peintures, objets de design), cinq cents photographies et deux cents documents inédits issus des archives de la bibliothèque Kandinsky, mettent l’accent sur toutes les composantes créatrices de son œuvre.

Peinture, sculpture et littérature, avant-gardes modernes, architecture radicale se déploient selon un parcours chronologique. Point fort de l’exposition : la reconstitution partielle d’une exposition historique, en 1969, à Stockholm avec la présentation d’un ensemble exceptionnel de céramiques monumentales qui participent de son approche du « design magique ». Pour Sottsass, il n’y a pas de différence entre une céramique, un meuble, une architecture, une photographie, un texte, chacun étant la ponctuation rituelle d’un tout cosmique.

Designer, architecte, écrivain, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, Italie, 2007) est un précurseur à chaque période de sa vie. Opposé au rationalisme, il ne cesse de revendiquer une expérience émotionnelle des objets. Il envisage le design comme une manière de refonder l’architecture, ainsi que de tisser un lien nouveau entre l’homme et les objets : « J’ai toujours pensé que le design commençait là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie. »

L’exposition débute avec les premières créations d’Ettore Sottsass, dans les années 1940, nourries par les avant-gardes artistiques et architecturales − cubisme, constructivisme, ou encore néo-plasticisme. Il réalise alors des œuvres à appréhender comme des « constructions spatiales » (Maquette spatiale, 1947, coll. Mnam-Cci), « objets architecturaux », à la croisée de la peinture, sculpture et de la maquette. À partir de 1947, il fonde son agence de design à Milan et commence à réaliser des objets de mobilier et des projets d’aménagement intérieur (Cabinet Grassotti, 1949, coll. Mnam-Cci). Cette époque est, pour lui, celle des premières expérimentations où il est tout à la fois architecte, designer, peintre, sculpteur, scénographe, graphiste, critique, etc.

Ettore Sottsass réalise en 1956 ses toutes premières céramiques. Matière pauvre, l’argile relie l’homme au cosmos, ouvrant à une « fonction rituelle et symbolique » des objets. Après un voyage en Inde en 1961, il contracte une grave maladie qui le conduit en Californie où il séjourne à l’hôpital entre la vie et la mort durant de longs mois. De cette période sombre naissent, en 1963, les Céramiques des ténèbres, ponctuées de dessins diagrammatiques. En 1969, il expose un ensemble de céramiques monumentales, entre architectures primitives et totems chamaniques, au musée d’art moderne de Stockholm (« Miljö för en ny planet », Nationalmuseum, Stockholm, 07/02/1969 - 09/03/1969) dont une reconstitution partielle est présentée dans cette exposition. Le « poids rituel » que Sottsass confère aux objets se retrouve à toutes les échelles, y compris ses créations de bijoux. Les années 1960-1970 sont aussi celles des expérimentations radicales, entre design et architecture, dont témoignent les Meubles containers (coll. Mnam-Cci), réalisés en 1972 pour le MoMA à New York.

En 1981, Sottsass fonde le groupe Memphis. Par sa vision libératoire du design, Memphis jette les bases d’une autre approche créative, pointant la faillite des idéologies modernes au profit d’une dimension émotionnelle et sensorielle des objets. Le renouveau décoratif, initié par Memphis, à travers les motifs, les couleurs, les matériaux et une expressivité nouvelle de l’objet, ouvre sur des expérimentations infinies de formes, qui seront présentées dans un environnement immersif de motifs créés par Sottsass (Bacterio, Serpente, Rete, Spugnato, etc.).

Cette exposition permet également de découvrir la passion d’Ettore Sottsass pour la photographie comme instrument de captation du réel. Pour lui, voyage et photographie participent d’une même odyssée spirituelle et nourrissent son œuvre et son concept de « pensée magique ». Plusieurs centaines de photographies inédites seront présentées, issues du fonds de la bibliothèque Kandinsky.

Pour réservez vos places aux : Choix d'une date [Billet Musée] - Centre Pompidou

[nedgis]

Plongez au cœur du design italien avec l’intrépide Michele De Lucchi et ses luminaires mythiques !

Le talentueux designer et architecte Michele De Lucchi est né en 1951 à Ferrare, en Italie. Après avoir étudié dans une école d’architecture à Florence, l’italien commence à prendre les choses en main et à travailler de son plein gré. En effet, il décide de concevoir des objets de déco en commençant par la conception de luminaires et mobiliers pour des entreprises européennes.

C’est en 1990 que…

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Collection « Mirazzo » du designer Robert Sukrachand, inspirée du mobilier public thaïlandais et du terrazzo italien

Le designer Robert Sukrachand, basé à Brooklyn, vient de créer « Mirazzo », une collection composée de trois bancs et d’une table basse, tous dotés d’une surface inspirée du terrazzo. Robert Sukrachand était récemment à Bangkok, en Thaïlande, où réside son père, … … Lire la suite facebook twitter pinterest Google + Source: journal-du-design

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Tutto Ponti, Gio Ponti :

Bonjour !

Aujourd’hui, je suis allé au musé des Arts Décoratifs pour y découvrir l’exposition sur Tutto Ponti, Gio Ponti.

Cette exposition retrace l’ensemble de sa carrière de 1921 à 1978. Tout d’abord, j’ai été impressionné par la diversité de tout ses travaux . Allant de la céramique à l’architecture. De la création de mobilier au design d’espace, jusque’au travail d’edition pour sa revue.  Personnellement, je n’en connaissais pas beaucoup sur le design Italien en général. Sa découverte, m’a permis d’en comprendre un peu plus.

Gio Pontti est diplômé de l’école Polytechnique de Milan et ouvre en 1921 son cabinet d’architecture. 

En 1923, il travail autour de la porcelaine lorsqu’il est nommé directeur artistique de la manufacture de porcelaine Richard- Ginovi. C’est d’ailleurs par cela que cette exposition débute.  Dans l’obscurité, à l’intérieur d’un espace restreint, les pièces sont plongés dans la lumière au centre.  J’avoue avoir été agréablement surprise de voir que l’exposition commençait par cela. Puisque l’on nous parle au premiére abord d’un architecte designer. Cela montre que les choses ne sont pas figé, et que les trois peuvent être liés. ( Je pense que cela est même une richesse d’avoir à la fois été du côté de la conception et de celui de la production. ).  

A la suite de cette pièce, l’entrée dans le second espace fait la transition et le lien avec ses débuts dans l’architecture à l’étranger.  A contrario, cette fois la salle est lumineuse, grande et haute de plafond. Chaque espace est investi, des murs au plafond. J’apprécié la diversité des modes de représentations : croquis, photos, vidéos, maquette et mobilier taille réel. 

En parallèle, nous avons accès aux visuels de sa revue Domus. J’ai aimé sa volonté de diffuser, partager ses idées, et promouvoir de nouveaux talents dedans.

Pour finir l’exposition, nous accédons dans un espace de nouveau plongé dans l’obscurité. Tout en longueur, c’est un espace immersive qui reconstitue différents aménagements . Ces espaces intérieurs sont reproduis en taille réels, et sont accompagnés d’écrans sur le fond pour permettre aux visiteurs de se projeter.

 J’ai beaucoup aimé son travail autour des textures et des couleurs. Sont travail qui est dit aérien, les murs ne sont plus porteurs, mais portés, comme suspendues. On retrouve également sont attachement pour la porcelaine qu’il parvient à intégré dans ses intérieurs qui captent la lumière et renvoie les reflets.

D’abord, nous accédons à extérieure des bâtiments. Puis, on, y rentre à l’intérieur pour finir l’expositions; 

Cette exposition se finit dans l’obscurité, comme elle à commencé, cela marque un temps et une chronologie dans sa carrière.

 C’est tout pour aujourd’hui, à vous d’allez vous faire votre tour d’aller la découvrir et de vous en faire votre propre idée !

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Merci à notre client pour cette photo de Canapé Design CLERMONT CORNER avec éclairage LED NATIVO™ Mobilier France

[zoelcrt-blog]

Fondateur de la revue Domus, il révolutionne la manière dont est perçue le design, l’art et l’architecture.

Puis il s’expérimente au mobilier et fonde Il Labirinto qui aura pour principe d’utiliser des matériaux luxueux. Le but ? diffuser le mobilier moderne dans les habitations. Domus Nova, son autre collection elle, sera plus accessible car les matériaux moins onéreux.

Beaucoup de ses créations sont uniques pour mettre en avant le travail des artisans avec lesquels il collabore.

L’après-guerre sera une période importante dans le domaine de l’ameublement. Toutes ses conceptions seront industrialisées et distribuées à l’internationale pour diffuser le design italien que Ponti à largement fait connaître grâce à ses nombreuses productions.

Chaise Superleggera (1957) inspirée d’une chaise du village ligure de Chiavari