#misión imposible repercusión

[eurekadiario]

Sobre los problemas de cobro de Pablo Iglesias y el sumidero de dinero que son las televisiones

Sorprendió a muchos el vídeo que se difundió el otro día en la televisión de Pablo Iglesias. En la imagen, aparecía Dina Bousselham delante de un micrófono y lo hacía con la intención de avisar a los suscriptores que no estuvieran al corriente de pagos de la intención de los promotores de Canal R(e)d de pedirles permiso para cobrar las cuotas atrasadas. Hubo quien se planteó entonces: ¿Es rentable esta empresa? Y, sobre todo, ¿es posible hacer viable un negocio de este tipo?

Dentro del negocio de la televisión hay un submundo que suele pasar desapercibido. Un antiguo vocal del Consejo Audiovisual de Cataluña se mostraba hace un tiempo sorprendido por el interés constante de los evangelistas en conseguir licencias de emisión residuales, las cuales generan muchos más gastos que ingresos. ¿Quién va a poner publicidad en una cadena dedicada a las misas y el rezo?

Las licencias de emisión fueron en su día uno de los objetos más cotizados de la Península Ibérica. Ahora, con la decadencia del medio televisivo, apenas si reciben solicitudes. Entre los que no cesan en su empeño se encuentran este tipo de colectivos religiosos.

Cuadrar los números de un nuevo canal de televisión es una misión casi imposible. Atresmedia y Mediaset aglutinan el 85% de los ingresos publicitarios, que, por cierto, están a la baja en el sector. A partir de ahí, existe una zona de sombra donde coexisten empresas que alquilan la señal de forma 'alegal' a las major estadounidenses (Discovery, Paramount...) con algún tipo de acuerdo; y canales de escasísima repercusión cuyos promotores se las ven y se las desean para evitar los números rojos.

Por eso, sorprendió entre algún viejo empresario del sector el anuncio que realizó hace unas semanas Pablo Iglesias, en el que aseguraba que Canal R(e)d -su televisión- ocuparía a partir de entonces la frecuencia 48 de TDT en la capital madrileña. El exlíder de Podemos lo hacía con una lata de Coca Cola entre las manos, en señal de burla a Marcos de Quinto, quien era accionista de 7nn. Es decir, de la malograda cadena que hasta ese momento ocupaba ese lugar en el espectro radioeléctrico capitalino.

Los datos de 7nn

Dicha licencia le pertenece al empresario Fernando Zardoya –Nesting TV- y estaba valorada en 285.000 euros. Su alquiler le costaba a 7nn una cantidad aproximada de 15.000 euros al mes y poseía una opción de compra cercana a los 300.000, según han explicado a Vozpópuli fuentes de la antigua Dirección del canal. Pablo Iglesias aseguró que okuparían esa frecuencia, pero no dio más detalles al respecto de la operación.

Esa licencia permite que la señal llegue a una parte de la ciudad de Madrid, pero no alcanza a distritos como el de Chamartín. Tampoco a los municipios de los alrededores. Algunos días, se puede sintonizar. ¿Por qué? Por lo mismo que ocurre con otras cadenas: porque se extiende a una parte de la frecuencia que no le corresponde... Así ocurría con 7nn, según afirma uno de sus antiguos gestores.

Los únicos datos que son públicos sobre la contabilidad de Canal R(e)d tienen que ver con las colectas -crowdfunding- que realizaron sus promotores hace unos meses. En su primera fase, recaudaron 185.490 euros. En la segunda, esta cantidad ascendió hasta los 403.665. A esto hay que sumar las cuotas que abonan sus suscriptores cada mes, sobre cuyo importe total no se ha ofrecido información. Tampoco figura en el Registro Mercantil, obviamente.

La sociedad sobre la que está constituida este canal se llama Melancolic Films S.L., y hasta hace unas semanas tuvo a Jaume Roures y a su hija Teia como administradores solidarios. El Boletín Oficial del Registro Mercantil publicó el pasado 11 de mayo la revocación del padre y el nombramiento de Pablo Iglesias. Trece días después, desaparecía Teia de su accionariado. Es decir, el político de la formación morada es el único responsable -sobre el papel- del canal.

La televisión es cara

¿El dinero recaudado por Iglesias le concede un margen de maniobra muy amplio en su canal? Ofrecer una respuesta a esta cuestión sería osado, pero sí que se puede realizar una aproximación al analizar la contabilidad de la antigua empresa que emitía en su frecuencia, la cual, por cierto, tampoco tenía anunciantes. Principalmente, por su escasa difusión, pero también porque las grandes marcas no suelen apoyar los medios de comunicación de ideología radical. A uno y al otro extremo.

Sin ingresos comerciales en las cuentas, todo queda a expensas del éxito de la estrategia de suscripciones y de la capacidad económica de los socios del proyecto. Porque hay algo en lo que coinciden los empresarios de televisión con los que ha consultado este periódico, y es que poner un canal en el aire es caro. Tan sólo el coste del transporte de la señal en la TDT local asciende a entre 15.000 y 20.000 euros.

El alquiler de la nave y el plató más rudimentario también es muy costoso. Sin ir más lejos, a 7nn eso le suponía una cantidad mensual de alrededor de 85.000 euros. A esto hay que sumar el gasto en salarios, en retribuir a los colaboradores (y abonar su transporte) y en la producción de los programas, que suele implicar una salida constante de cantidades monetarias.

Así por ejemplo, una conexión en directo con una 'mochila' cuesta una cantidad aproximada de 275 euros; y puede oscilar entre los 300 y los 450 euros si se transportan otros equipos o más personal. Las coberturas de acontecimientos fuera de plató -que no son habituales en Canal R(e)d- implican el desplazamiento de los profesionales y los equipos; y su manutención. Una televisión no es “un puto podcast” -frase de Iglesias-, sino que obliga a realizar gastos a diario que son elevados, incluso en los proyectos más humildes. Esta es una de las causas por las que tantas televisiones de pequeño rango hayan nacido y fenecido en poco tiempo.

¿Conseguirá Iglesias mantener a flote su proyecto durante mucho tiempo? ¿Obtendrá fuentes de financiación alternativas? ¿Las tiene? Son preguntas que de momento no tienen respuesta. Sea como sea, de momento, quizás lo más interesante sea poner las cifras sobre la mesa.

Porque, entre otras cosas, hacen falta muchas decenas de suscriptores para mantener un medio de comunicación en marcha. O mucha generosidad de buenos patrones.

Fuente: https://www.vozpopuli.com/

[cineramazac]

Las Mejores Películas del 2018

Ya casi llegamos al término de lo que será el 2018 y es momento de hacer una breve recapitulación de lo que su servidor considera como las mejores películas apreciadas a lo largo de este año y que como toda lista se presta a controversias pero bueno, para gustos los colores dice el dicho y espero que todos hayan podido disfrutar del séptimo arte de la mejor manera posible, y la lista de los diez filmes de este 2018 quedan de la siguiente manera:

10. Avengers: Infinity War.

Con todo y que este año fue muy productivo en términos de las cintas de superhéroes que llegaron a la pantalla grande, la que se lleva todas las palmas es sin duda la de los Vengadores y su Guerra del Infinito y es que tantos personajes en pantalla, cada uno con su momento de gloria, muertes inesperadas, acción trepidante y un final triste y desesperanzador hacen de esta la película en la que Thanos logra brillar como el mejor villano del universo cinematográfico de Marvel y en donde no podemos esperar la continuación para el 2019.

9. El Legado del Diablo.

Comenzamos el año con algunas propuestas de terror dignas de estar en esta lista y la primera de ellas es El Legado del Diablo, filme que toma mucho del cine de los setentas con una historia retorcida e interesante en donde las cosas se plantean de manera natural sin necesidad de efectismos baratos y con un nivel de tensión alto en donde una familia deberá pagar las consecuencias de las decisiones tomadas por la matriarca de la familia que muere y a partir de ahí todos caen en un espiral de horror con un inesperado final.

8. Un Lugar en Silencio.

Otra propuesta de terror pero que va en una dirección contraria y que toma el tema de las invasiones extraterrestres para llevarlo por un camino insospechado es uno de los grandes éxitos de este año, un filme con poco o escaso diálogo, una tensión magnífica y un relato sencillo que no requiere mayor nivel de complejidad y que toma decisiones dramáticas acertadas para hacer que el espectador se quede al borde del asiento como muy pocas películas son capaces de hacerlo en la actualidad, esto y mucho más es Un Lugar en Silencio.

7. Misión Imposible: Repercusión.

Una franquicia que más allá de mostrar signos de agotamiento muestra todo lo contrario, en su sexta entrega logra dar un paso más en la dirección correcta en donde la fórmula se replantea y lo logra con un éxito rotundo, Tom Cruise se impone como siempre y nos da las mejores secuencias de acción del año, aunado a una trama interesante aunque no sorprendente y con un reparto de lujo que cumple a cabalidad con su cometido y este filme es la clara muestra de que no se necesita reiniciar para que un producto como éste pueda funcionar.

6. Infiltrado en el KKKlan.

Spike Lee nos logra entregar un cinta interesante basada en un hecho de la vida real con un trasfondo crítico sobre el mundo actual, en el que un grupo de policías se infiltran en esta organización para evitar un atentado en un momento cumbre de la lucha de los afroamericanos por defender su derecho a la igualdad, el tono y el desarrollo son salvajes y llenos de un sentido del humor sátiro en donde todo funciona de maravilla, si hay una propuesta que reivindique el poder negro es esta y no la propuesta de Marvel que nos quieren meter con calzador.

5. Isla de Perros.

Wes Anderson nos regala otra joya en adorable stop motion para contar una historia interesante con varias lecturas de fondo, los perros son abandonados en una isla a morir a su suerte, cuando un niño decide ir a rescatar a su peludo de la fatal suerte que le espera en ese lugar, el relato esta compuesto por momentos gloriosos, sublimes, con el particular sentido del humor de su director y una puesta en escena extraordinaria en donde técnica-historia-fondo se unen para realizar criticas imperialistas sobre el racismo en la sociedad actual.

4. Tres Anuncios por un Crimen.

Esta es la historia de la lucha de una mujer por justicia, su hija violada y asesinada en un pueblo de la américa rural tiene resonancias actuales y varias lecturas interesantes sobre a quienes protege la ley, un relato amargo, crudo, con personajes entrañables, miserables, que no buscan nada más que estar en paz con el universo pero este no da concesiones, una pena que haya sido ignorada brutalmente en la pasada entrega de los Oscars.

3. Guerra Fría.

Una historia de amor en medio de la guerra es un ingrediente que siempre logra funcionar, aunado a ello le agregamos música, folclore, escape de la realidad nacional, sentirse ajeno a todos los lugares a los que vamos por no sentirlos como casa y un tormentoso pasado que siempre persigue y alcanza en los momentos más inesperados, esto y más es la joya proveniente del Ganador al Oscar por Ida y que se perfila como una de las favoritas a excepción de otra que le ha robado la atención en los últimos meses.

2. Roma.

Alfonso Cuarón logra con esta cinta introducir elementos del cinema verité y del neorrealismo italiano al cine mexicano, con un resultado por demás interesante, que desde el espacio privado logra mostrar muchos elementos de un momento turbulento en México durante la década de los setentas; dos personajes femeninos de diferentes clases sociales que luchan por seguir adelante a pesar de sus vicisitudes, con un ojo y una visión clara; una obra llena de simbolismos y lecturas que muestran que se puede hacer un cine íntimo sin recurrir a grandes artificios siempre que se tenga claro que es lo que se quiere contar.

 1. La Forma del Agua.

Independientemente de su triunfo en el Oscar, esta es una de las propuestas de Guillermo del Toro más maduras que hemos visto, un cuento de hadas moderno que se respira moderno y profundo, con todas las señas de identidad de su director en donde la violencia, la fotografía, el diseño de producción, la música, los actores, todo esta en un alto grado de inspiración que hacen de esta propuesta una de esas cintas que no se olvidan y que con el paso del tiempo la gente reconocerá su verdadero valor como un clásico indiscutible del género fantástico.

[cinemedios]

¿Cuándo se estrena 'Misión: Imposible - Repercusión' en México?

¿Cuándo se estrena #MisiónImposible - Repercusión' en México?

La nueva entrega de Misión Imposible está en la lista de películas mayor anticipadas de este verano, y no solo porque es una de las franquicias más rentables y famosas de Hollywood, sino que la publicidad del film nos ha entregado uno de los mejores trailers en mucho tiempo.

Falloutmuestra a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF…

[angelandrecm]

De la privatización a la desregulación

¿Qué cambio?

Volviendo a la época de los medios de comunicación tradicionales como la prensa escrita, la radio o la televisión. Estás solían estar dominadas por unos pocos debido a la dificultad de crear contenido para estos medios.

Con la llegada de dispositivos digitales a las manos de todos y la invención del internet, permitió que haya una democratización en la comunicación. Ahora todos pueden informarse en un instante y comunicar lo que deseen en cualquier momento. Pero junto a esta libertad llega la desregulación de la información. Podria decirse que paso del orden al desorden de cierta forma.

Cambio de nuestra relación con la información

Con los medios tradicionales teníamos una relación unilateral, ya que ellas eran las únicas que podían proporcionarnos la información de lo más relevante en la época. Como estas eran grandes entes casi imposibles de contactar, nosotros asumíamos que todo lo que nos dijeran es la verdad absoluta, esto provocaba que hubiera un consenso en lo que es verdad y lo que no. Esto era tan beneficioso como peligroso ya que no teníamos que preocuparnos demasiado por tener que verificar que la información sea real, pero esto nos hacia susceptibles a las influencias que ellos quisieran promover en nosotros. Como buenas entidades privadas, nos ofrecían algo de lo cual fiarnos, sin embargo no podíamos evitar que comunicaran a beneficio y conveniencia.

Llegado el internet, nosotros pasamos de ser solo receptores a también ser emisores de información. Entonces este tipo de relación ya es bidireccional, ahora cuando los grandes medios se dirigen a nosotros, podemos responderles y que ellos actúen en consecuencia. Ahora también podemos ser medios de comunicación, lo cual provoca que ya no haya una regulación adecuada.

Usos, pensamientos y acciones de la actualidad

Con el internet, redes sociales y distintas manera de comunicaciones actuales, la interacción con la información y comunicación han cambiado drásticamente.

Empezando con los usos, vemos como una persona puede comunicar lo que desee, incluso si lo hace con intenciones de promover pensamientos radicales, llamar la atención para ganar repercusión, entretener a la gente, desinformar y crear caos en ocasiones criticas o en su defecto en verdad comunicar algo útil. Cuando todos pueden hacer lo que deseen, la misión de comunicar se pervierte con los desees personales de cada individuo.

El pensamiento hacia la comunicación actual es peculiar ya que constantemente tenemos que aplicar el pensamiento critico para determinar si la información que lees es cierta o una alteración y si la información es de provecho o no.

Al mismo tiempo se deja de pensar, provocando que cualquiera con malas intenciones tome el pelo al publico desinformando. Como no hay pensamiento critico este no hace más que propagar la desinformación.

Las acciones que se toman contra aquellos que intentan desinformar y crear polémicas se basan en limitar su alcance hasta restringirle los medios por los cuales comunica de manera inadecuada. Pero estas tareas resultan difíciles ya que a pesar de los intentos de las redes de poner limites a lo que uno puede comunicar, la gente cae y hasta parece que prefiere ir por lo polémico, caer ante el morbo, conformarse con lo sencillo sin darse la tarea de verificar que es cierto y que no.

Esta historia de la democratización del acto de comunicar desemboca en tantos beneficios como desventajas. De los más destacable, la capacidad de siempre estar informado de lo último en un instante. Pero con toda la supuesta información que hay genera el problema de la desregulación, donde no hay un estándar de calidad en toda esa información que se comparte.

[hcbraziliansfans]

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Lindo e elegante, como sempre! . #Repost @sra_lujuriosa_de_cavill ・・・ Clip de la premier de Misión Imposible Repercusión en París #HenryCavill #AugustWalker #MisiónImposible Repercusión #vídeosjbm

[bondenargentina]

¡Ya córtenla con Idris Elba! (el regreso de Elliot Carver)

Aún con Daniel Craig confirmado como James Bond para Bond 25, la obsesión mediática de imponer al actor británico Idris Elba como el séptimo James Bond y el primer James Bond negro sigue avanzando en las páginas web dedicadas a los espectáculos. Son esas páginas las que viralizan el ridículo rumor y los grandes medios los que lo sacan “con fritas” en sus páginas, con titulares aberrantes (”Idris Elba, Cada Vez Más Cerca de Bond”) y hasta payasescos (”¿Por Qué Idris Elba Es El Bond Perfecto?”).

Como Internet y las redes sociales hacen más entretenido los baches entre un film de James Bond y otro (antes de dos años, ahora ya de tres o cuatro), los sofistas del siglo XXI se ponen a teorizar y a cuestionar. Así es que mientras antes nos dedicábamos a recordar las películas anteriores o releer las novelas, hoy tenemos en el ciberespacio notas tan dispares sosteniendo que el nombre “James Bond” es una identidad falsa usada por varios agentes, que por qué no hacen a 007 mujer, o negro, o hacen un spin-off de 009, por ejemplo. Y esta vez, a casi un año de que Daniel Craig confirmara su regreso a la saga, volvieron a insistir con Idris Elba o con tener un Bond negro. Parece (según se dijo y después se negó) que el director Antoine Fuqua, de la remake de Los Siete Magníficos, habría hablado con la productora Barbara Broccoli y ella le dijo que “las puertas están abiertas para que el próximo 007 venga de un grupo minoritario”. Vamos por partes: los que la conocen saben que la señora Broccoli es una mujer bastante moderada y formal en sus respuestas, que nunca dice nada que pueda generar polémica. Ya pasó, nuevamente hablando de Idris Elba, que el autor Anthony Horowitz y el inolvidable Roger Moore consideraron que el actor de La Montaña Entre Nosotros era “demasiado callejero” y “no tan inglés” para ser Bond y fueron azotados mediáticamente y falsamente acusados de racismo en 2015. Ergo, ante una pregunta sobre un cambio radical en el personaje de 007, la productora va a intentar sacarse de encima al periodista buscando el titular. Si ella dijera que se niega rotundamente a un Bond de color, los titulares injustamente acusándola de racismo serían fulminantes. EON quiere evitar inmiscuirse en todo tipo de polémicas que puedan afectar la integridad de la franquicia. Pero métanselo en la cabeza: James Bond nunca va a ser negro. James Bond nunca va a ser mujer. Ni asiático, ni androide, ni nada que a éstos pibes se les ocurra. La viralización mediática es tan abrumadora que un blog chico y sin presupuesto como el nuestro queda ahogado ante los multimedios o los otrora sitios “serios” de James Bond que en un acto de total imbecilidad propagan el rumor.  Recuerden, por favor, que los mismos que presionan por Idris Elba en el rol son los mismos blogueros (y gente que se hace llamar “Bond fans”) que hasta hace semanas afirmaban rotundamente que “Misión: Imposible es mucho mejor que James Bond” en cada elogio que le hacían a la reciente aventura de Ethan Hunt, Misión:Imposible - Repercusión. Ahora, ¿por qué -si Bond es peor que M:I- nadie insistió con un Ethan Hunt negro? ¿o un Ethan Hunt mujer? Simple, porque 007 tiene un legado y una tradición tan grande que cuestionar su identidad y sus valores “garpa” y sirve para instaurar a una figura. Estamos, lisa y llanamente, en manos de Elliot Carver con Twitter y todo tipo de redes sociales. Para los que no vieron la segunda aventura de Pierce Brosnan como James Bond, se trata del antagonista encarnado por Johnatan Pryce en El Mañana Nunca Muere, que con las tecnologías más innovadoras logra engañar a los chinos y a los británicos para enfrentarlos entre sí y provocar una guerra mundial, garantizándose los derechos de difusión que le fueron negados en China. Con mucha menos sofisticación, un par de escritores de la libertad (libertad que ya tienen) logra instalar un inexistente “futuro James Bond” y varios sitios medianamente importantes, sin molestarse en chequear, levantan y exacerban esa falsa noticia que nunca llegó a ser más rumor que cuando a principios de 2000 se hablaba de Cuba Gooding Jr. o de Catherine Zeta Jones en el rol de 007, como Bond negro y Bond mujer. Días después de la propagación del rumor, Antoine Fuqua negó haber hablado con la productora Broccoli sobre la elección de un nuevo Bond y añadió que ella está ahora pensando en el casting para el villano del film y la chica que acompañará a Daniel Craig en esta nueva aventura. El 12 de agosto pasado Idris Elba tuiteó una foto suya escribiendo “Elba, Idris Elba”. Aunque el actor luego negó los rumores, muchos de sus adeptos (medios incluidos) se fascinaron por ese post. Pero precisamente, con ese tipo de actitudes -si realmente fuera considerado para el papel- conseguiría alejarse de la posibilidad de ser James Bond. No olvidemos que los actores que interpretaron a 007 nunca se acercaron a EON Productions, fueron los productores quienes se acercaron a ellos.

La única excepción fue George Lazenby, el modelo australiano con aires de hippie que probó suerte infiltrándose en una prueba de cámara y logró atraer la atención del productor Harry Saltzman, convirtiéndose en el efímero Bond número dos en Al Servicio Secreto de Su Majestad. Pese a su buena interpretación de 007, el flamante actor se la pasaba seduciendo mujeres y de parranda usando su “imagen Bond”, cosa que disgustó visiblemente a Saltzman y su compañero productor Albert R Broccoli. Desde ese momento, la elección de un intérprete para tan importante personaje se realiza con mucho cuidado y mesura. Se sabe que EON no quiere que la figura de James Bond se involucre con causas de justicia social, o causas políticas o raciales. ¿Se imaginan a un Bond negro o a un Bond mujer dando discursos sobre “grupos minoritarios”? Perdería toda la esencia del personaje, que no es otra que el entretenimiento. Lo más importante que hay que tener en cuenta es lo siguiente: la gran mayoría de internautas haciendo lobby virtual por Elba no son fanáticos de James Bond. Recientemente, uno de los tuits de ese grupo literalmente decía que “no le importaban los films de James Bond pero si vería uno con Idris Elba en el rol principal”.  Ahora, piensen ustedes: ¿quiénes son los que mantienen viva la llama cinemática de 007, por casi 56 años? ¿Los fans históricos o los ocasionales? Hay una audiencia ganada: aquellos que compran DVD, BluRay, figuras de acción, réplicas de autos, una y otra vez hasta en ediciones repetidas, los que religiosamente esperan las películas cada dos, tres o cuatro años. Aquellos que la saga es más que un par de películas, sino una pasión generacional compartida por padres y abuelos. Por el otro lado, una audiencia periférica: los que disfrutan los films de acción o simplemente quieren entretenerse. Sería la audiencia que EON trata de sumar con cada nueva película. En este segundo grupo estarían los admiradores de Idris Elba o de otro Bond negro o de un Bond mujer. ¿De verdad les parece que EON traicionaría a una audiencia que ya se ganó? En cada entrevista, Michael G Wilson y Barbara Broccoli afirman que cada vez que se estancan “vuelven a Ian Fleming” y lo importante que fue el legado que les dejó su padre. Se arriesgarían a perder el público asegurado en favor de gente que jamás le importó Bond o que criticó la naturaleza antipolíticamente correcta que siempre tuvo el personaje, que después de ver a “su Bond” en la pantalla volverá a desinteresarse. Sin el pan y sin la torta, básicamente. Lo más descolocado e insultante es cada acusación de racismo a cualquiera que considera que no pueda haber un James Bond de color. El personaje tiene una esencia y es representativo de la Inglaterra imperial, de la raza blanca, es como Ian Fleming lo concibió y -a pesar de que a lo largo de los años los argumentos se alejaron de la esencia de las novelas- la figura de la creación de Fleming siempre se respetó, mucho más aún con los Bonds de Timothy Dalton y Daniel Craig.   El racismo es otra cosa. El racismo entra en un campo jurídico, social, en todo lo referente a derechos humanos. No existe tal cosa como “todos tenemos derecho a interpretar a James Bond sin importar nuestra raza, credo o religión”. El mundo de la ficción y del entretenimiento (donde 007 ocupa lugar), no es por lo que Nelson Mandela peleó durante años. Lean bien esta nota y miren la fecha. A partir del día de hoy, nos comprometemos a ignorar completamente cualquier rumor iniciado por pasquines y por sitios serios que pierden seriedad al publicarlos, como aquellos que relacionan a Idris Elba con James Bond. Es lo que todos los verdaderos admiradores de 007 debemos hacer.  Si la espera hasta noviembre de 2019 se hace lenta, recordemos que tenemos 24 películas y 40 novelas para ver y leer mientras tanto, cosa mucho más productiva que teorizar en el ciberespacio. No hay peor noticia que la falsa noticia.

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Reseña: Han Solo: Una Historia de Star Wars

De los creadores de ´La reseña que nadie va a querer leer sobre Rogue One´ y ´Star Wars: The Last Jedi: Deconstruyendo el mito`, llega lo bueno, lo malo y lo que me hubiera gustado del spin off sobre nuestro piloto favorito...

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 29/05/18.

Al igual que con Rogue One (2016), no me sentía en lo más remotamente entusiasmado por ver esta película. Admito que un spin off de Han Solo tenía el potencial de brindarnos un argumento interesante pero prefiero tener la ventaja de imaginar lo que fue de él siendo joven y no saberlo absolutamente todo porque, muchas veces, las respuestas tienden a ser decepcionantes o, peor aún, forzadas. Sobre todo si consideramos que este personaje hizo su debut en 1977 y ha permanecido por décadas en la memoria de los fans, siendo uno de los iconos principales de la saga y, también, porque es casi imposible satisfacer la respuestas del público. 

Con esto en mente, ¿cómo justificas esta historia ante el nuevo canon? La respuesta es demasiado fácil: no lo haces. Bien sabemos que la producción de esta película tuvo la particularidad de cambiar a sus directores, reemplazando a Phill Lord y Christopher Miller por Ron Howard debido a ¨diferencias creativas¨, situación que generó toda una serie de especulaciones sobre el estado del proyecto, entre otros supuestos rumores que se fueron dando a conocer. ¿Qué podíamos esperar, pues, de este spin off tras tanto revuelo? 

En mi caso, no habían pasado ni cinco minutos y me dije a mí mismo: ¨No puedo creerlo. Por fin lo hicieron. ¡Hicieron una película de Star Wars aburrida!¨. Pero entonces pasaron los minutos y resultó que estaba muy equivocado. 

¡Hablemos de ello!

Lo bueno

Si les soy sinceros fui con la mentalidad de odiar esta película —quizás tener cero expectativas me ayudó a disfrutarla más—. Durante los primeros minutos del primer acto, me sentí abrumado ante un escenario tan insípido y poco interesante. Por alguna razón no conecté con el escape de Han (Aiden Ehrenreich) y Qi'ra (Emilia Clarke) ni tampoco con el primer encuentro con Chewbacca (Joonas Suotamo) pero reconozco que, después de ahí, me enganché.

La secuencia de robo del hipercombustible fue cuando verdaderamente entendí el espíritu de la película, combinando los elementos de acción y aventura —además de un buen soundtrack— para brindarnos una buena dosis de entretenimiento. Después de ahí viene el reencuentro de Han con Qi'ra y, posteriormente, la introducción de Lando Calrissian (Donald Glover) y L3-37 (Phoebe Waller-Bridge) que, en conjunto con el resto de los personajes, dotan el argumento de actitud y personalidad, algo de lo que en Rogue One (2016) se carecía.

Y hablando de Rogue One, existe otra enorme diferencia por la cual prefiero Han Solo mil veces antes que esta última: las actuaciones. Aiden Ehrenreich no lo hace para nada mal en su papel como el protagonista y, aunque sabemos que nadie podrá reemplazar el encanto de Harrison Ford, también nos queda muy claro que a esta otra joven versión de Han Solo aún le faltan varias lecciones más por aprender para finalmente convertirse en el arrogante piloto que dentro de unos años conocerá a Luke Skywalker y Ben Kenobi. 

Woody Harrelson vuelve a hacer de las suyas con el personaje de moral ambigua y mentor de Han Solo, Tobias Beckett, y Donald Glover absolutamente brilla en el rol de Lando. Incluso la voz de Phoebe Waller-Bridge en su papel como el excéntrico droide funciona, lo cual resultará en una divertida secuencia en la que termina por orquestar una revolución entre los droides esclavos de las minas de Kessel.

Lo malo

Irónicamente, este spin off no es una verdadera historia de origen, pues aún quedan varios cabos sueltos por resolver y otros que no tenían el por qué ser resueltos. Y quizás la razón por la que no conecté en un principio con la película se debe principalmente al personaje de Qi´ra, que termina siendo el menos desarrollado y, debido a lo mismo, el más complicado de entender en cuanto a motivaciones se refiere.

Y hablando de motivaciones, todavía no me puedo creer que la única motivación del joven Han Solo sea una chica. O sea, ¿en verdad me estás diciendo que el patán del Episodio IV alguna vez estuvo involucrado sentimentalmente con alguien? El romance jamás habría sido una palabra con la cual yo hubiera relacionado a Han Solo o, al menos, no una que lo motivara de semejante manera (ni con Leia estaba tan clavado). 

Para mí, Han Solo siempre fue un chico problemático, solitario y rebelde que definió su carácter a raíz del duro entorno en el que creció. Sus únicos amigos y aliados deberían ser individuos que pasaron por las mismas circunstancias o que son de una moral más flexible porque reconocen la inmensa escala de grises bajo la cual se rige el universo. Incluso por esto mismo, Han nunca se habría permitido formar lazos tan especiales con la mayoría de ellos, siendo únicamente Lando y Chewie la excepción a esta regla. 

El asunto es que aquí Han es un chico bueno de principio a fin de la película, sólo que sin la robusta experiencia, confianza y ambigüedad moral de la trilogía original, lo cual significa que aún nos falta por averiguar cómo diablos es que este Han termina en convertirse en el arrogante contrabandista del Episodio IV. Y luego todavía lo hacen ayudar a Enfys Nest (Erin Kellyman) en su causa por iniciar una rebelión contra los sindicatos del crimen y el Imperio, por lo que, no sé ustedes, pero como que esto demerita el arco de Han en el Episodio IV. 

Otra incongruencia es el mismo personaje de Enfys Nest y su banda de rebeldes que, si se supone que son tan buenos, pues por su misma culpa, murieron Val Beckett (Thandei Newton) y Rio Durant (Jon Favreau) durante la misión del tren y estos andan muy impunes y libres de culpa. Es más, otra cosa que me molesta es que justamente la muerte de ambos no tiene ningún peso o repercusión emocional en Beckett, aquel que fuera su líder, esposo y compañero en el crimen (mínimo tras la muerte de L3-37, su mente se volvió parte del Halcón Milenario que este, a su vez, se volvería un ícono de la rebelión). 

Y si queremos entrar en lo peor de la película, es imposible el no mencionar las casuales casualidades que pretenden responder ciertas dudas —aunque ni tanto— como el que Han sepa hablar Wookie, que su blaster haya sido dado por Beckett, que los dados de oro... ¿siempre hayan estado ahí y aparentemente tengan una conexión emocional con Qi´ra? Que Han siempre ha sido el ¨chico bueno¨ y que quizás en el futuro ¨cambie de opinión¨ sobre la rebelión y, la peor de todas, que el apellido de Solo fuera dado por un oficial imperial... porque Han no tenía a nadie. 

¿¡Que no era más fácil que simplemente se llamara así y ya!? ¿Por qué la (absurda) necesidad de darle un (absurdo) significado a su apellido? Ah, y por si fuera poco también salió Darth Maul (Ray Park) en un descarado fan service —no podía aparecer sin enseñar su doble sabe de luz ROJO— y en lo que parecen ser los cimientos para una futura película. 

Lo que me hubiera gustado

Me hubiera gustado ver una relación de amistad con Qi´ra pero con las implicaciones de que Han siente algo más por ella —así como ella por él pero de forma más sutil— y así, cuando años después por fin se reencuentran, este pretende hacerse el hombre intrépido y valiente para demostrarle cuánto ha cambiado desde la última vez con tal de finalmente conquistarla —él considera que le ¨falló¨ porque no pudo sacarla de Corellia—.

Básicamente, este Han tiene un complejo de identidad pues en un principio no tiene la suficiente confianza para decirle lo que siente, viéndose a sí mismo como alguien débil pero con las intenciones de probarle a los demás su valor, en este caso, siendo el más admirado piloto de la galaxia. Escapar de su planeta natal le permite crecer, desarrollarse y adquirir la experiencia necesaria para confiar en sus propias habilidades e ingenio.

De esta manera, reencontrarse con Qi´ra resulta en un momento catártico para ambos pues los dos representan una reliquia del pasado para el otro. Sin embargo, las cosas han cambiado y ni ella ni él son los mismos de antes y ahora ambos tienen objetivos muy diferentes —piensen en algo así como la relación que tienen Bruce Wayne y Rachel Dawes en Batman Begins (2005)—. Su relación ya no puede ser la misma porque es un fruto del pasado y el presente les ha brindado nuevas oportunidades que les son imposibles de rechazar.

Por ejemplo, quizás Qi´ra se ha corrompido y resulta que está en busca de venganza y por ello decide matar a su jefe, porque este es un paso más para completar su objetivo final: deshacerse del sindicato criminal que le quitó aquello que tanto amaba. No lo sé... Mi punto es que no pueden estar juntos por las decisiones que ambos han tomado desde un principio, volviéndose en una situación trágica que verdaderamente los mueve y define, pues si bien siempre se amaron, nunca pudieron consumar este romance.

Veredicto

Han Solo no ostenta un guion espectacular y ni siquiera podría decirse que es el spin off que esperábamos como para que mínimo justificara su existencia pero creo que ofrece un nuevo rincón inexplorado lleno de interesantes variables para jugar y, al menos, a un nivel de entretenimiento, superó mis expectativas. Sin tomarse muchos riesgos, una pregunta permanece: ¿qué hubiera sido si Lord y Miller no hubieran sido despedidos del proyecto? 

¿Tan mal iban las cosas? ¿Haberlos despedido fue la mejor decisión? No lo sé. Lo que sí sé es que entre más películas se sigan produciendo y lanzando año con año, Star Wars poco a poco está dejando ser una tradición especial. Y con un nuevo spin off confirmado sobre Boba Fett y los números en taquilla de esta película, las cosas no pintan tan de maravilla para esta galaxia muy, muy lejana...

Posdata: ¿Han Solo estuvo tres años en el imperio y no vimos absolutamente nada de su supuesta vida militar? ¿Era necesario que sucediera esto en primer lugar? ¿No podía ser, literal, cualquier otra cosa? ¿Neta? 

[aphrodicted]

Reflexión sobre el Nueve de Bastos y el 2020

Desde hace un tiempo, mis cartas parecen querer comunicarse conmigo para dar un mensaje a todos aquellos que visitáis tanto mi blog como mis otras redes sociales. Este año ha sido muy duro para todos, muchos hemos tenido que despedirnos de familiares o personas de gran relevancia en nuestra vida, mientras aprendíamos un nuevo modo de vida que, en algunas ocasiones, nos ha costado comprender y aplicar en nuestro día a día. En la actualidad, todavía existen personas rezagadas que no entienden el significado esotérico, incluso metafórico, de todo lo que está ocurriendo en el mundo y prefieren vivir del mismo modo en que lo hacían meses atrás cuando nadie esperaba ni creía posible el caos que ha poseído nuestra rutina durante el último tiempo.

Mis cartas se revuelven inquietas, casi clamando por una atención especial, y me piden escuchar un mensaje concreto. Ese mensaje viene de la mano de una carta incómoda para muchos, aunque esperanzadora para otros tantos. El Nueve de Bastos, algo tímida, se asoma entre sus compañeras y se explaya en sus explicaciones. Además, es una carta que ha estado apareciendo en muchísimas de las lecturas que he estado ofreciendo durante el último mes. Algo muy normal, sin embargo, ya que estamos a punto de terminar el año y el Nueve de Bastos es una esencia fundamental para cerrar un ciclo.

El Nueve de Bastos suele asociarse al trabajo y la acción por pertenecer al palo de Bastos. Esta asociación no es errónea, pero pienso que limita sus mensajes. Las cartas no deben limitarse a un único mensaje o función, sino interpretarse adaptando el mensaje de la carta a la situación que nos llega de la mano de un cliente o incluso nuestra situación personal si preguntamos por nosotros mismos.

La carta presenta a un hombre sujetando un palo y observando cómo deja atrás ocho palos restantes. Esos palos deben asociarse a los ocho palos de la carta anterior, el Ocho de Bastos, que se anuncian como una llegada rápida, casi una bendición caída del Cielo y presentada ante nosotros como una ayuda divina o una recompensa rápida y efímera que debemos aprovechar en el momento en que aparece. Es una oportunidad con tiempo limitado, que sólo aquel con conciencia suficiente será capaz de percibir, recoger y utilizar esos bastos. La persona sin conciencia no podrá hacer uso de esos bastos, ya que está conectado con todo lo de Abajo, pero no está conectado con lo de Arriba. Esa conciencia puede relacionarse con el Mundo de Emanaciones, aunque si el ser humano no tiene esa conexión con lo Superior… es imposible que las “órdenes” elevadas lleguen a penetrar su cuerpo, esa jaula que lo mantiene todavía más alejado de su verdadera naturaleza.

Por lo tanto, la conciencia y conexión de la persona no sólo con su divinidad, sino con su misión de vida y el karma que viene a limpiar en esta encarnación será importante para comprender la magnitud del mensaje del Nueve de Bastos y, además, en qué punto se encuentra esa persona: en el principio, mitad o final de la comprensión de dicha carta. También será importante reconocer cuál ha sido el uso que le hemos dado a esos bastos fugaces que han aparecido como un aliento esperanzador a nuestra vida. ¿Los hemos utilizado correctamente? ¿Hemos hecho un uso incorrecto de estos? ¿No los hemos utilizado y hemos desechado su esencia al desuso? Nuestra actitud ante los dones y ayudas que nos son otorgadas, aunque no lo parezca, también tiene gran repercusión no sólo en el presente, sino en nuestra siguiente vida.

Al final, para comprender el Nueve de Bastos no sólo debemos fijarnos en el diseño de la carta, sus colores o sus diferentes mensajes, sino también en el número y el elemento al que pertenece. El Nueve de Bastos forma parte de las cartas de fuego, así que estará relacionada con ese primer elemento que apareció en la creación del Universo que ahora conocemos. Es el elemento primordial y, de alguna manera, el más unido a la Divinidad. El fuego es la semilla, esa idea que aparece de repente en nuestra mente y no sabemos de dónde ha venido, pero nosotros tenemos la certeza de que debemos llevarla a cabo hasta el final. Por lo tanto, el mensaje de la carta es algo que debe finalizarse sí o sí, es posible que no tenga la fuerza que podría tener un Arcano Mayor, pero es una situación, un aprendizaje o una lección que debe ocurrir.

El número nueve tiene un carácter de retiro y recogimiento interior. Es el número de la plenitud y las formas espirituales, ya que contiene el triple triángulo (3 x 3) que se asocia con la Sabiduría. El número nueve habla sobre el final de una etapa porque es el límite al que puede llegar el ser humano. No hay nada más allá del nueve, sino un retorno al principio, ya que el 10 simboliza el retorno a la unidad primordial y, por ello, una nueva etapa. El nueve simboliza el final de un ciclo de materialización que debe interiorizarse y comprenderse, ya que todo lo exteriorizado es un reflejo de lo que ocurre en nuestro interior. Por lo tanto, el estado de dicho final de ciclo será la manifestación de cómo nos encontramos interiormente.

El Nueve de Bastos nos anuncia que el final ha llegado y debemos dejar esa situación definitivamente. No es un abandono como el que simboliza el Ocho de Copas, sino una despedida final a un ciclo, una situación o una vivencia que no puede aportarnos nada más porque ha llegado a su límite. Esos ocho bastos que el hombre deja detrás no tienen nada más que aportarle, así que absorbe lo aprendido y marcha a empezar una nueva etapa con todo lo conseguido. El Nueve de Bastos pide a la persona marchar y limpiar para poder centrarse en una nueva etapa porque necesita empezar de cero y aprender algo nuevo. Sin embargo, antes de volver a aprender, la persona necesitará hacer lo que simboliza el número nueve: retirarse e interiorizar todas las experiencias vividas.

El palo que porta el hombre entre sus manos es la experiencia, el conocimiento aprendido, los errores que no debe volver a cometer… aquello que le ayudará a comprender por qué debe cerrar esta etapa y centrarse en una nueva, aunque esto pueda costarle dolor y sufrimiento.

Las heridas simbolizan el sacrificio y el rigor utilizados durante este proceso largo al que ha tenido que hacer frente durante un largo período de tiempo. Las heridas, además, le ayudarán a interiorizar lo necesario con más rapidez, ya que penetrarán en su cuerpo y llegarán a esos lugares a los que deben llegar.

Por otro lado, me parece de vital importancia resaltar la venda en la cabeza. La cabeza es mucho más que una simple parte de nuestro cuerpo que nos mantiene unidos a los demás miembros. La cabeza es la sede de la conciencia, la fuente de la visión y la orientación, el ejecutor de la voluntad del alma. Por esta razón, la cabeza está por encima de otras partes del cuerpo, ya que si se encontrará en cualquier otra posición, su función será difícil de cumplir, así como la de guiar a los otros miembros del cuerpo. Además, si la cabeza estuviera separada del cuerpo, las instrucciones que nos son dadas por los de Arriba no tendrían la influencia que tienen en nosotros. No podríamos conectar interiormente con esas instrucciones, ya que actuaría como una fuerza externa y no como una fuerza interior que nace de nuestro interior. Un cuerpo unido a su cabeza evitará caer en la influencia negativa, así como lo consigue el hombre reflejado en la carta del Nueve de Bastos al dejar atrás esos ocho palos y adentrarse a una nueva etapa sin apegarse al pasado.

Si nos fijamos, la venda está situada a la altura del chakra corona. Esto puede hacer referencia a un chakra corona bloqueado que no le permite la conexión con la Divinidad, así que no podrá comprender la lección que ese período de materialización ha querido dejar implantado en su interior. La lucha ejercida durante tanto tiempo será insignificante para esta persona y el final de esa lucha no traerá paz y este individuo continuará luchando por algo que no tiene ningún sustento. Él o ella continuará luchando por algo que está muerto y esto provocará, más adelante, un vacío en su interior y una desconexión más profunda con lo espiritual. Ese vacío lo transformará en una persona desconfiada que estará alerta continuamente. Por otro lado, también puede anunciar ese chakra corona sanado, aunque todavía protegido por encontrarse vulnerable a cualquier otra interacción.

En resumen, el mensaje del Nueve de Bastos es el siguiente para todos vosotros con relación a lo vivido este año. Esa frase tan conocida de “hemos ganado una batalla, pero no la guerra” es el reflejo de cómo debemos afrontar el próximo año. El 2020 ha sido una época muy dura para todos, pero repleta de lecciones que muy pocos parecen haber comprendido desde un punto de vista más elevado. Todos los esfuerzos que hayas hecho durante este año, dependiendo de la naturaleza de dichos esfuerzos, tendrán su recompensa, pero no será fortuna lo que encontrarás sino un renombre, un agradecimiento o un reconocimiento por todo lo hecho.

Analiza todo lo ocurrido durante este año y medita qué aspectos o situaciones te han ayudado a vivir una victoria moral. La victoria que todos hemos conseguido tras los acontecimientos no será una recompensa material, sino una recompensa moral… algo mucho más profundo que no todos podrán disfrutar a causa de esa escasa conciencia sobre la que hablaba en otros párrafos. Los que hayáis entendido por qué ha ocurrido todo lo que ha ocurrido durante el año, no sólo desde una perspectiva social y científica, sí disfrutaréis de la paz que ofrece la victoria moral que representa el Nueve de Bastos.

El final del año 2020 representa el final de una lucha, pero no el final de una guerra que debe continuar el próximo año y nosotros debemos estar preparados para no dejar a nadie atrás. Es una guerra que debemos enfrentar todos para poder salir victoriosos, aunque sí será una guerra costosa que nos obligará a sacrificarnos mucho. Sin embargo, ¿qué lección no viene acompañada por el sacrificio o el rigor? Es algo que siempre estará unido al aprendizaje, ya que el ser humano, en algunas ocasiones, parece no saber aprender si no existe dolor de por medio.

Por otro lado, las luchas y los esfuerzos nunca son en vano si la persona ha conseguido comprender algo. Siempre se aprende algo de los acontecimientos que vivimos y, además, me atrevo a decir que las casualidades no existen y todo lo que vivimos tiene un significado que adquiere un significado en algún momento.

Por último, y me parece fundamental, el pasado debe utilizarse como fuente de experiencias, pero nunca como un refugio melancólico al que recurrir cuando las cosas no salen como deseamos. El pasado debe quedar en el pasado y no debe invadir nuestro presente ni limitar o controlar nuestro futuro. El pasado no puede cambiarse, pero sí podemos cambiar nuestro presente y condicionar nuestro futuro a partir de nuestro presente. El pasado debe ayudarnos a no cometer los mismos errores y utilizarse como una fuente de conocimiento que nos ayudará no solo a nosotros, sino a todas las personas a nuestro alrededor.

[lamesita]

#CrisisonEarthX

Hola a tod@s!

 Si bien me había replanteado la posibilidad de volver con mis recaps de Supergirl visto lo visto esta temporada delante y detrás de cámaras, lo cierto es que este crossover no podía ser pasado por alto. Tampoco me gustaría ser la persona que habla mal de CW cada que tiene oportunidad y que ahora no señale algo genial como #CrisisonEarthX

SUPERGIRL

Esa primara aparición del Guardian de Earth X me pareció muy metafórica para su personaje, poco y nada para él en Supergirl.

EL INTRO, desde ahí supe que las cosas irían bien, me gusta ya más que el de Marvel.

Y antes de que digan que es una copia, les recomendaré ver el nuevo intro de Marvel imitando al de DCEU.

Ya en el capítulo, todos se preparan para asistir/confirmar a la boda West-Allen. A pesar de las dudas iniciales por el momento corazones rotos, las Danvers Sisters deciden asistir para distraerse y divertirse. Pues bien, les digo desde ya que eso lo lograron.

Por cierto, ¿alguien más notó dónde guarda Kara su aparatito transportador interdimensional? Ahí, en esa mesita cualquiera.

Corte a, día antes de la boda y a nuestros héroes estableciendo las primeras tensiones que van a desarrollarse en este arco, mientras celebran a Barry y a Iris. El issue con Firestorm que ya vemos venir como algo nada bueno.

Confieso que en momento en que Kara tuvo esa conversación con Barry sobre estar “sola” pensé que tal vez por fin se abriría la puerta a una posible fusión entre la Earth 1 del arrowverse y la Earth 38 de Supergirl. No sé, lo propongo como algo que quede ahí para el siguiente crossover. Francamente ya no lo veo como algo imposible, entendiendo que las amenazas para Supergirl y Superman son de otra magnitud y principalmente extraterrestres, tampoco es que quiera seguir viendo solo historias sobre invasiones alienígenas. Si podemos creer que Lena no sabe sobre la identidad de Kara, entonces podemos creer fácilmente que cada quien enfrente a sus villanos en sus respectivas ciudades.

Ya ahora, el momento que much@s están esperando: AgentCanary. Las amé. Más allá de ships encuentro mucho valor en el hecho de que Sara validara continuamente las decisiones y los sentimientos de Alex, especialmente viniendo de alguien fuera de su entorno. La química y sus escenas de acción fueron gratas y espectaculares, además la comedia que le puso Chyler. En verdad, ¿qué no hay que amar de esta interacción?

Todo el asunto Olicity eligiendo los peores tiempos posibles para sus peleas y reconciliaciones fue lindo pero, arggh, no sé que tan necesario era robarles el centro de atención a Barry y a Iris. No importa, igual los adoro.

Ok, toda la escena de la iglesia me pareció perfecta, realmente de lo mejor que he visto en el arrowverse. Comenzando con Alex-Sara-Kara en la puerta y nosotr@s partiéndonos de risa. La canción de Kara para Iris *sí me emocioné*, y claro, héroes vs nazis.

Ese personaje de la mesera, del que tdo@s sospechamos su identidad, me hace querer ver lo que viene para The Flash. Mis fanfics favoritos siempre son sobre los de hijos de nuestras ships que viajan al pasado. Así como las escenas de batalla mal coreografiadas son mi kriptonita, cosa que se le da muy bien a CW en general, por eso me alegró el corazón ver lo que hicieron aquí, todos los personajes brillando con sus estilos de pelea. Fue una escena de 10. Felicidades. Puntos extra para ese gran aplauso de Kara contra Overgirl.

Algo que en verdad me disgustó de Crisis, y debo decir que también es lo único, fue la relación Dark Oliver-Overgirl. No por el hecho de que existieran, incluso en canon de comics estas relaciones raras suceden en otras tierras, pero cuando alguien dice que encuentra a esta ship hermosa, ¿dónde dejan el hecho de que estamos hablando de nazis? Justo en estos tiempos que corren. Esta es la razón por la que muchas personas estaban molestas con Crisis, porque temían que CW no manejaría apropiadamente el tema, cayendo fácilmente en la idealización del nazismo. Piensen en eso cuando vean Earth X, esto es relevante porque sigue existiendo esa forma de pensamiento y, de alguna manera, esas atrocidades se siguen cometiendo. Shippeen a Oliver y a Kara si quieren, pero en otra tierra, hay 52 más. Y les doy un dato extra, tal vez la razón por la que tant@s han amado a Dark Oliver y a Overgirl, es que por primera vez vemos a Kara en una relación donde es tratada con amor y respeto. Lo dejo ahí.

ARROW

El guiño a la primera temporada de Arrow con Tommy como Prometheus estuvo bien pero realmente no tuvo ninguna repercusión en la trama. Sorry.

Esta segunda parte comienza a profundizar en las tensiones entre nuestros protagonistas y así entendemos un poco más a Felicity, Jax y Alex. Esta última expresa las dudas que le han surgido con respecto a Maggie y me parece un punto muy válido, así como la evolución del mismo.

Creo que es la primera vez desde la T1 de Supergirl, que veo una exploración de la relación de Kara y Alex con una historia que mantiene sólida su comunicación expresando lo que en verdad significan una para la otra y SIN caer en el momento cursi y barato. O sea, no necesito que lloren y se abracen al final de cada episodio para recordarme lo mucho que se aman, respetan y pelean por al otra. Me parece que los pequeños detalles hacen de esta relación la estrella de ese show y en Crisis se notó.

Momento Oliver SUPERSPEED. I DON'T HAVE IT. Quedará para la posteridad como hilarante, pero a la vez como fiel a los verdaderos espíritus de estos personajes tanto en tv como en comics.

Así que nuestros héroes se unen en su glorioso equipo DC, que desde el episodio anterior ya me pareció mejor que Justice League, peleando mientras descubren poco a poco las verdaderas intenciones de sus contrapartes nazis. Desafortunadamente, son derrotados, capturados y separados. Excepto por Iris y Felicity quienes jugarán un papel crucial en los próximos dos episodios.

THE FLASH

Con sus poderes y habilidades anulados Oliver, Barry, Sara, Alex, Stein y Jax se encuentran atrapados en un campo de concentración en Earth X. Ahí conocen a un nuevo personaje y si leen los posts que les voy dejando por este blog sabrán bien que se trata de The Ray.

En un paréntesis cultural, siempre aplaudo cuando las historias con temática del holocausto abordan el hecho de que los judíos no fueron las únicas víctimas del régimen nazi. Homosexuales, gitanos y muchas otras culturas que no se alineaban a la supremacía aria fueron perseguidos y asesinados de igual manera. Crisis lo hace muy bien con The Ray y la misma Felicity, incluso con Stein con se ve en el capítulo final.

Cuando todos se encuentran a instantes de ser fusilados, Captain Cold llega al rescate, el Captain Cold de Earth X sin embargo, es algo diferente del Snart que conocemos en Earh 1. Para la alegría de much@s.

Mientras tanto en Earth 1, Kara ha sido capturada y expuesta a luz solar roja, pues Overgirl necesita su corazón para seguir viviendo. Una cosa que el mal audio de mi stream no me aclaró fue sí esto podría pasarle alguna vez a nuestra Kara o por qué eso de la intoxicación con la luz solar amarilla. Anyways, Kara se debilita cada vez más y Overgirl no me simpatiza en lo más mínimo haciéndola de bully contra ella.

En el otro lado del salón de la justicia, jeje, Iris y Felicity intentan liberar a Cisco, Caitlin y compañía, aunque, además de enviar un mensaje al Waveraider, las cosas no les salen muy bien y son capturadas cuando intentan rescatar a Kara de los cuestionables métodos quirúrgicos de Eobard Thawne. De cualquier manera, Iris y Felicity al rescate es lo más divertido del episodio.

El Winn de Earth x aparece como un general a cargo del grupo rebelde al que pertenecen The Ray y Leo Snart. La mala noticia es que, pese a las súplicas de Alex, él está decidido a no dejar escapar esta oportunidad para acabar con el régimen nazi, aún si eso significa perder a Kara y cerrar el portal de vuelta a Earth 1. No soy muy fan de este Winn.

AgentCanary tiene otro momento hermana-hermana y yo ya me pregunto si será posible que esta ship se vuelva algo más. Jax y Stein liman asperezas y, aunque no conozco muy bien a estos personajes, me conmueve el tipo de relación padre-hijo que tienen y me preparo para lo peor.

Btw, yo ya no entiendo nada con Wentworth Miller con Captain Cold, ¿se va? ¿se queda? ¿regresa? Y me preocupa porque se me hace muy lindo con Ray quien también quiero que se quede.

El equipo de Earth X planea una misión de escape y rescate con Oliver haciéndose pasar por su gemelo malvado. Esa escena con Felicity Earth X tocó mis feels e igual es personal, pero Emily Bett Rickards y Stephen Amell en verdad me dieron algo que resonó conmigo.

Kara, débil con está por la luz solar roja, sale al rescate de Felicity cuando esta intentaba mantener deshabilitada la energ��a del lugar. Y es ahora que las cosas lucen peor para todos cuando nos enteramos de que Red Tornado, sí, ese villano intrascendente de le T1  de Supergirl, será el encargado de volar en pedazos el lugar donde se encuentra el portal y nuestros héroes.  Barry y Ray unen poderes para detenerlos en una secuencia que si bien no tiene el $$$ de una producción cinematográfica, está coreografiada de buena manera y me da más ganas de seguir viendo a The Ray en mi pantalla.

Al final, como esto es CW, hay que bajar una palanca para salvar a todos, el encargado es Stein, y, como ya venía venir algo así con este personaje, no me sorprende que termine sacrificándose por el grupo. Para los que tenían dudas de los serio de esto, no recibe uno sino dos disparos con un arma de alto calibre.

LEGENDS OF TOMORROW

Con este abrupto cierre de capitulo, no encontramos con el equipo regresando por fin a Earth 1. Sin embargo, es un poco tarde ya que Kara se encuentra en la camilla de operación. Pero cuando Eobard está a punto de abrir su pecho con un turbomix, Atom aparece y lo impide. Él y el resto de las leyendas aparece para echar una mano con el desorden en la casa.

Momento Olicity amor eterno, y si me preguntan debió llegar hasta ahí para no andar luego robando foco en bodas ajenas.

También momento Danvers Sisters, ahora sí, más que justificado y mi corazón no puede con tantos feels.Y ni crean que no voy a mencionar el hecho de que por una vez en no sé cuanto tiempo la historia de Kara no se trató de su vida amorosa.

Llega el adiós de Stein y la tristeza de todos por lo sucedido, bueno Kara y Alex ni lo conocían de mucho, pero vamos a pretender que sí. La escena de Jax con la familia de Stein sí me sacó más de una lágrima y me da gusto que una muerte se trate así en este universo, porque es muy común que nuestros protagonistas le jueguen a “estoy ocultando mi dolor” o que esto pase en off. También nos merecemos lidiar con el dolor en pantalla, es catártico y valioso narrativamente.

Ya a la desesperada, Dark Arrow intenta hacer un acto de paz ofreciendo cancelar la invasión si les entregan a Kara, obvio que nuestro Oliver se niega, y entonces hay que prepararse para la batalla, por Stein.

Dos cosas sobre esta batalla final, por momentos parecía que los poderes de todos se estaban siendo minimizandos, pues si bien era un gran ejército nazi invadiendo Central City, tampoco le tomaría a varios de ellos acabar con medio ejercito en segundos. Si bien pelear en un parque y bajo un puente supera a la pelea en un techo random de la temporada pasada también se vio medio chafa, este buen arco de cuatro episodios se merecía otro tipo de batalla final. Sin embargo, entiendo que para estas alturas del crossover el presupuesto ya debía de ser nulo, así que al menos les agradezco lo que hicieron con los poderes de Killer Frost.

El fin de Overgirl y Dark Arrow me pareció apropiado, sin dejar de haber dicho lo dicho al respecto.

El mundo es salvado una vez más.

El funeral de Stein es igualmente apropiado y un cierre e inicio muy bueno a esta etapa de Legends.

Y las despedidas más alegres continúan, Kara y Alex regresan a lo que sea que les espere el lunes en Earth 38.

Y sí, esa hermosa escena final West-Allen,

Y no, no estoy molesta con Olicity en realidad, pero creo que los dos merecían algo aparte. Espero que cada ship tenga un momento en su propia serie.

Lo que me deja este crossover es que es posible hacer algo grandioso con los personajes/actores/historias que amamos. Es bueno que productores y directores tomen ejemplo de lo que en esta ocasión se ha logrado.

Lena, te extraño cada día más y espero que estés aquí el siguiente año.

Estuve pensándolo un rato y honestamente no encuentro otro fandom donde el peso de la historia recaiga de igual manera tanto en personajes femeninos como masculinos. Esta muy bien ir normalizando esto. Y creo que al final esa es la razón por la que nos indignamos tanto con las historias que nos da CW, porque al final del día sus adaptaciones nos brindan lo más cercano al contenido geek y nerd que amamos PERO también sabemos que lo pueden hacer mucho mejor sin demasiado esfuerzo.

Mientras escribo esto leo con mucha alegría que, por fin, Andrew Kreisberg ha sido despedido tras las múltiples acusaciones por acoso en su contra.

Sabemos que DC CW merece mejor que un acosador como productor ejecutivo. Desde aquí un saludo con el mayor de los respetos a tod@s aquellos actores que levantaron la voz.

Hoy vi esa unidad y honestidad en mi pantalla. Antes que felicidades, deseo darles las gracias a todas las personas involucradas en #CrisisonEarthX por lo que han creado. Así se hacen las cosas.

No puedo esperar al crossover del próximo año.

[natdaranz-blog]

One of my pom poms that I wore last year, when I went to see the movie of my adorable @tomcruise, @missionimpossible: Fallout. But with a ponytail down to my left. Happy Sunday! Little kisses, I love you. Nat ❤️💋🐱🐈 #TomCruise #MissionImpossible #MissionImpossibleFallout #PomPoms // Uno de mis pompones que yo lucí el año pasado, cuando fui a ver la película de mi adorable Tom Cruise, Misión Imposible: Repercusión. Pero con cola de caballo baja hacia m�� izquierda. ¡Qué tengan un lindo Domingo! Besitos, los quiero. Nat ❤️💋🐱🐈 (en Ciudad Autónoma de Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/B4rf98tprEh/?igshid=e5det46i94t5

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[quiredaragoff]

República Cinéfila | Misión Imposible 6: Repercusión

República Cinéfila | Misión Imposible 6: Repercusión

Tom Cruise es un tipo ambicioso ya que últimamente ha sabido transitar una carrera cimentada en proyectos fílmicos arriesgados en su temática o concepción, con directores en cine de renombre porque para el en cuanto más alto, mejor. La saga de “Misión: Imposible” si no la única, es una de las pocas inmaculadas del cine moderno que lleva ya 22 años subiendo en altura para cumplir la promesa que…

[cinemedios]

Estrenos de este fin de semana (27 de julio, 2018)

¡Ya llegaron los estrenos del fin de semana! ¿Qué película irás a ver?

Misión: Imposible – Repercusión

Las mejores intenciones a menudo vuelven para perseguirte. MISIÓN: IMPOSIBLE – REPERCUSIÓN regresa con Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo de la FMI (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames) junto con algunos aliados (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan) en una carrera contra reloj, después de una misión que salió mal. Henry Cavill, Angela Bassett y Vanessa Kirby…

[alexserna]

Misión Imposible: Repercusión tiene un nuevo tráiler

Suena, ejem, imposible, pero la franquicia de espías sigue siendo entretenida y sigue siendo protagonizada por Tom Cruise, dos características que no parecía que fueran a prevalecer, particularmente después de la segunda parte. Sin embargo, sigue siendo un evento cinematográfico veraniego.

Tiempo después de haber atrapado a Solomon…

[bondenargentina]

Hans Zimmer reemplazaría a Dan Romer en la banda sonora de “Sin Tiempo Para Morir”

La revista Variety ya lo da por confirmado y a juzgar por el renombre del columnista Jon Burlingame, autor de The Music of James Bond, la noticia parece ser cierta: el mítico Hans Zimmer será finalmente el encargado de componer la banda sonora de Sin Tiempo Para Morir, el próximo film del agente 007.

Nacido en Frankfurt, Zimmer se unirá a una lista de músicos que incluye a John Barry, George Martin, Bill Conti, Michael Kamen, Eric Serra y, más recientemente, David Arnold y Thomas Newman, sin olvidar a Monty Norman que ofreció un festín de música jamaiquina para la banda sonora de Dr. No, primera entrega de la serie en 1962.

Inicialmente, Dan Romer -colaborador habitual del director Cary Fukunaga- había sido anunciado como el compositor de la aventura número 25 del agente secreto, pero parece ser que (al igual que el director Danny Boyle) se fue por “diferencias creativas”, léase: fue considerado como “muy experimental” para lo que EON pretendía.

En búsqueda de un reemplazo, los productores habrían contactado a Remote Control Productions, compañía de Zimmer que emplea músicos como James Newton Howard (Operación Red Sparrow, Mujer Bonita) y Lorne Balfe (Misión: Imposible - Repercusión), pero parece ser que el interés estuvo puesto en el compositor que este año encarará proyectos como Mujer Maravilla 1984 y Top Gun: Maverick, contando con un currículum que incluye Batman: El Caballero de la Noche Asciende, Misión: Imposible 2, Pearl Harbor y Marea Roja, entre otras producciones.

Aún no hay confirmación oficial de la participación de Zimmer, pero se cree que ya estaría trabajando en Sin Tiempo Para Morir, que veremos en Argentina a partir del próximo 9 de abril.

[juventud-franciscana-26-blog]

¿Sabias que? 7 cosas que no pueden faltar en el día de un buen católico. Lo entendemos. Quizás ya tenemos una lista de tareas que es larga, pero ésta no tiene la intención de hacernos sentir culpables o en un régimen imposible de muchísimos checks al comenzar el día ya abarrotado de ocupaciones. El objetivo es comenzar a incorporar una o dos de estas cosas en tu día y luego seguir trabajando hasta que estas acciones se convierten en parte naturales de lo que eres. Lograr que sean hábitos saludables y esenciales −como cepillarse los dientes− por lo que ni siquiera tenemos que pensarlos dos veces antes de hacerlos. Es por eso que hemos hecho esta lista con 7 cosas que los católicos deben hacer todos los días, pensando en que nuestras acciones tienen una repercusión no solo en esta vida, sino en la que nos espera en el cielo. 1. Comienza tu día con una oración, la Biblia y una pequeña charla con tu Madre: Suena tan simple, pero no entiendo por qué algunos días me parece que no logro «encajar» en la oración, pero creo que esto lo puedo ganar a través del hábito. Hagamos como si fuera una cita. Pongamos una alarma en nuestro despertador o en el teléfono celular a la hora en el que se puedas darte un tiempo para esto y no dejar a Dios de lado. Las mañanas son las mejores, pero si no funciona para ti encontrar un momento en ellas: saca la biblia en algún ratito y lee una línea o dos. Las lecturas diarias de la misa son un gran lugar para comenzar. Para conversar con nuestra Madre seria ideal rezar el rosario todos los días, pero algunos de nosotros no podemos hacerlo. Si no podemos rezar un rosario completo, comenzar con al menos, un Ave María y poco a poco llegar a un denario o quien sabe ¡completar un rosario! «La oración no es otra cosa que la unión con Dios. Todo aquel que tiene el corazón puro y unido a Dios experimenta en sí mismo como una suavidad y dulzura que embriaga, se siente como rodeado de una luz admirable. En esta íntima unión, Dios y el alma son como dos trozos de cera fundidos en uno solo, que ya nadie puede separar» (San Juan Vianney). 2. Dile a alguien lo amas y por qué: Yo no conozco a nadie que esté cansado de oír que es amado. Ya se trate de tus padres, hermanos, o tus propios hijos, puedes convertir esto en un hábito diario. Ama a las personas con acciones concretas y que sin decirlo (literalmente) ellas puedan darse cuenta que en cada cosa que haces por ellas las estás amando. «Se aprende a hablar, hablando. A estudiar, estudiando. A trabajar, trabajando. De igual forma se aprende a amar, amando» (San Francisco de Sales). 3. En las redes sociales, ¡haz apostolado!: Sí, sé que tenemos un montón de mensajes sobre cómo los medios sociales son usados en exceso, pero se trata de utilizarlos para hacer apostolado. Compartir una cita con un amigo, buscar conectarte con la gente para construir relaciones verdaderas, contarles tus experiencias de fe. ¡Qué esta sea una meta semanal para hacer apostolado a un amigo o miembro de la familia! «La amistad es la fuente de los mayores placeres, y sin amigos incluso las actividades más agradables llegar a ser tediosas» (Santo Tomás de Aquino). 4. Habla de Dios: Hacer de Dios parte importante de nuestra jornada, no solo de nuestro tiempo de oración. Traerlo a nuestra vida cotidiana, a nuestras conversaciones. Hablar de Dios de la misma manera como lo haríamos de cualquier otro tema importante en nuestro día. No se trata de dar un sermón moral, sino de incluirlo en los temas más sencillos y cotidianos.«Pero esto no significa que deberíamos posponer la misión evangelizadora; más bien, cada uno de nosotros debe encontrar la manera de comunicar a Jesús donde quiera que esté. Todos nosotros estamos llamados a ofrecer a los demás un testimonio explícito del amor salvífico del Señor, que a pesar de nuestras imperfecciones nos ofrece su cercanía, su palabra y su fuerza, y da sentido a nuestras vidas» (Papa Francisco). 5. Sacrifica algo: ¡Es tan importante que aprendamos a hacer sacrificios diarios y ofrecerlos al Señor! No tiene que ser algo loco. Pueden ser pequeñas cosas como: comer pan sin mantequilla, apagar la radio y conducir en silencio, no prender el aire acondicionado, etc. Es en las pequeñas cosas donde se cultiva nuestra santidad y estas nos ayudan a superar nuestro apego a las cosas del mundo. « ¡No hay lugar para el egoísmo y no hay lugar para el miedo! No tengáis miedo cuando el amor se vuelva exigente. No tengáis miedo cuando el amor requiera sacrificio. No tengáis miedo de la Cruz de Cristo. La Cruz es el Árbol de la Vida» (San Juan Pablo II). 6. Sirve siempre: Busca una manera de servir a alguien todos los días. Una vez más, esto no tiene que ser algo importante como irte a África en viaje de servicio. Se puede hacer lavando los platos para tu mamá, haciendo algún favor a un desconocido o recogiendo la basura mientras caminas por la calle. No dejes pasar un día en el que no hayas hecho algo por otra persona. «El Señor no ve tanto la grandeza de nuestras acciones, ni siquiera su dificultad, pero ve el amor con el que lo hacemos» (Santa Teresa del Niño Jesús). 7. Reflexiona sobre tu día: Al final de cada día, tomémonos unos minutos para pensar. Un examen de conciencia es una gran manera de hacer esto. ¿Necesito perdonar a alguien? ¿Hay alguien a quien necesita para buscar el perdón? Piensa en las formas en que las que el Señor estuvo presente en tu día. Pregúntate, ¿estoy más cerca o más lejos de Dios a través de mis acciones de hoy? ¿Cómo puedo hacerlo mejor mañana? «Debes esforzarte con todo el cuidado posible en agradar a Dios de tal manera de hacer ni contemplar nada, sin antes consultarle, y en todo busquemos solo su gloria» (P. Alfonso Rodríguez).