#miguel llanso

[trailerparty]

INFINITE SUMMER (2024), Dir. M. Llanso

[brokehorrorfan]

Jesus Shows You the Way to the Highway will be released on Blu-ray on September 15 via Arrow Video. Austin Hinderliter designed the new cover art; the original poster is on the reverse side.

A blend of the absurd, surreal, and dystopian, the 2019 exploitation-action-comedy is written and directed by Miguel Llansó (Crumbs). Daniel Tadesse, Guillermo Llansó, Agustín Mateo, and Gerda-Annette Allikas star.

Limited to 2,000, the set includes a second disc featuring Llansó's previous film, Crumbs. His 2015 directorial debut is a spiritual predecessor to Jesus Shows You the Way to the Highway.

Special features are listed below, where you can also watch the crazy trailer.

Special features:

Audio commentary by film critics Alexandra Heller-Nicholas and Anton Bitel (new)

From Talinn with Love - Visual essay by film critic Will Webb exploring the influence of exploitation cinema on Jesus Shows You the Way to the Highway (new)

Audio interview with director Miguel Llansó, conducted by film critic Josh Hurtado

Crumbs - Writer-director Miguel Llansó’s 2015 feature directorial debut

Chigger Ale (2013) & Night in the Wild Garden (2015) - Short films directed by Miguel Llansó

Proof-of-concept trailer

Theatrical trailer

Image gallery

Double-sided fold-out poster

Collector’s booklet featuring new writing on Jesus Shows You the Way to the Highway by Barry Forshaw and Crumbs by Anton Bitel

What do you get when you cross Afro-futurism, Cold War paranoia, the dystopian world of Philip K. Dick and 60s exploitation cinema, along with a hefty dose of Lynchian surrealism? The answer: Jesus Shows You the Way to the Highway, the second feature by Miguel Llansó and one of the most striking and original films you’ll see all year.

The year is 2035, and Special Agent Gagano (Daniel Tadesse) dreams of leaving the CIA to open a business with his wife Malin (Gerda-Annette Allikas). Before he can hand in his resignation, however, a strange cyber virus attacks Psychobook, the CIA’s operating system, forcing Gagano to enter cyberspace via virtual reality to combat the threat. Before long, however, the virus starts to reach out into the real world, destabilising the fragile socio-political order for its own ends, and Gagano, trapped in the VR world, must find a way out before it’s too late.

Featuring encounters with an Irish-accented Joseph Stalin, a kung-fu-fighting Batman, and Jesus Christ himself, to name but a few, Jesus Shows You the Way to the Highway is absurd, audacious and like nothing you’ve ever experienced before.

[filmofileposts]

Miguel Llansó’s Jesus ShowsYou The Way To The Highway To read the article click here  http://www.filmofileshideout.com/archives/miguel-llansos-jesus-showsyou-the-way-to-the-highway

[youweremyridehome]

im begging yall to watch this sci-fi movie trailer, and if possible to go see the entire film, its a wild fkn trip.

went to see this abt a week ago and like.... just go watch it

Jesus Shows You the Way to the Highway - dir Miguel Llanso

[citizendamepod]

'Jesus Shows You the Way to the Highway' is Exactly as Weird as It Sounds (Fantasia 2019)

'Jesus Shows You the Way to the Highway' is Exactly as Weird as It Sounds #Fantasia2019

There are some films that just defy categorization, or even criticism. Jesus Shows You the Way to the Highway, now showing at Fantasia 2019, is one of those films. The story encompasses two CIA agents injected into a bizarre video game called Jesus Shows You the Way to the Highway, where they’re tasked with hunting down a virus known only as “Stalin,” who appears wearing a Stalin mask and…

[yasbxxgie]

‘Crumbs’ – The First Ever Ethiopian Post-Apocalyptic, Surreal, Sci-Fi Feature Length Film

An unexpectedly peculiar film, and I love what I see here, if only for that reason. But there’s more than enough in it to make me want to see the entire film. It’s not exactly a regular occurrence that I come across post-apocalyptic, sci-fi romance films, starring Ethiopians.

Miguel Llansó’s "Crumbs," a Spanish-Ethiopian co-production which made its world premiere on Tuesday (Jan 27) at the International Film Festival Rotterdam (IFFR), will have its market premiere at the European Film Market (EFM) in Berlin next week, where it’ll be shopped by Warsaw-based sales company, New Europe Film Sales.

Directed by Spaniard Llansó, who actually lives in Addis Ababa (Ethiopia), "Crumbs" stars Daniel Tadesse, and tells a story of diminutive superhero Gagano (played by Tadesse), a junk collector, who embarks on a "surreal epic journey"  that’s set against "post-apocalyptic Ethiopian landscapes," says the press description. He’s had enough of collecting "valuable crumbs of a decayed civilization," when a spaceship that has been hovering high in the sky for years, starts showing signs of activity, and Gagano has to overcome his fears – which includes a witch, Santa Claus and second-generation Nazis – to find out that the world isn’t quite what he thought it was.

...

The director/actor pair (Llansó and Tadesse) have worked together before, on the award-winning 2013 short film "Chigger Ale," about, wait for it… "Hitler´s Ethiopian clone." It enjoyed a successful international film festival run, but I haven’t seen it, so can’t offer any useful commentary on the work, and what one can expect from "Crumbs," which is their first feature film collaboration.

Jan Naszewski of New Europe Film Sales (the company that’s repping the film at the EFM) describes Llansó as a filmmaker with "a very distinctive voice… and we want to nurture it." [x]

+Crumbs Official Trailer No. 1 | YouTube

[nicolascelnik-afrofuturisme]

L’afrofuturisme, pour coloniser l’imaginaire

 Courant esthétique et philosophique, l’Afrofuturisme permet d’envisager un meilleur futur pour les Afrodescendants. Mais à brasser trop large, le genre rencontre aussi des problèmes d’identité. 

21 juillet 1969 : devant le regard enthousiaste de 500 millions de téléspectateurs, Neil Armstrong descend de la capsule d’Apollo 11. Quelques secondes de suspens, puis ça y est : l’homme a marché sur la Lune - c’est la science-fiction qui devient réalité ! Mais il y a un hic : c’est un homme blanc qui marche sur la Lune, et c’est la science-fiction de blancs, pour blancs, qui devient réalité.

Sur fond de manifestations des droits civiques et de fin tumultueuse de l'apartheid, certaines voix dissidentes se font entendre à la même époque. Le musicien Sun Ra, tout droit descendu de Saturne, propose au travers de sa musique un programme que résume bien le titre d’un film qui a marqué les imaginaires : si les Afrodescendants veulent retrouver leur liberté, Space is the place (1974). Vingt ans plus tard, au détour d’un article à propos des auteurs de science-fiction Africains-Américains, le critique culturel Mark Dery forge un terme qui a depuis creusé son sillon : “les voix afro-américaines ont d’autres histoires à raconter au sujet de la culture, des technologies et des choses à venir. S’il existe un afro-futurisme, il est à chercher dans les endroits les plus improbables, du fin fond des constellations les plus lointaines.”

Ainsi naît ce mouvement philosophique et esthétique protéiforme et, avouons-le, assez indéfinissable. Unis autour d’une même ambition, celle de réécrire le futur à l’aune d’une relecture du passé, artistes, activistes, philosophes et universitaires ont contribué à donner vie au genre, et à définir des concepts autour desquels articuler une réflexion critique.

Captain America africain

L’Afrofuturisme délaisse la guerre des étoiles pour mener combat dans l’espace de l’imaginaire. Tout part d’une prise de conscience que les discours enthousiastes sur le futur technologiquement augmenté ne sont pas neutres. Un changement de perspective subtil, ainsi qu’un léger effort de volonté, suffisent à voir que les extraterrestres qui assaillent les humains caucasiens sortis de leur vaisseau interstellaire ne sont qu’une manifestation de l’Autre - de l’alien, comme on dit en anglais. Une fois ce biais découvert, c’est tout un nouveau champ de luttes qui s’ouvre. Le nouvel espace à conquérir n’est plus composé de planètes mais de récits, ceux qui sont au coeur de notre culture populaire.

Robert Morales et Kyle Baker ont par exemple réimaginé l’histoire de Captain America : après tout, si des expériences médicales avaient été conduites sur des soldats américains au cours de la Seconde Guerre Mondiale, il y a fort à parier que les désignés volontaires auraient été des Afrodescendants.

“On voit rarement les corps de femmes noires être célébrées sans être sexualisées comme dans les clips musicaux”, estime le nigérian CJ Obasi, réalisateur de Hello, Rain (2018). “Les femmes noires que j’ai connues quand j���étais petit, c’étaient des femmes puissantes et exemplaires. Et pourtant, je ne voyais jamais ce genre d’images à l’écran. Si on voit une histoire dans laquelle nous sommes beaux, et où nous faisons des choses géniales, c’est un symbole auquel nous pouvons nous rattacher”. L’écrivain Michael Roch partage ce combat pour l’imaginaire : “Le peuple Caribéen est complètement neuf ; les nouvelles générations sont perdues parce qu’elles sont extrêmement métissées, et qu’elles manquent de repères. On n’a pas de mythologie commune, de héros auquel se rattacher, de roman national.”

Apporter un regard neuf sur la société, c’est aussi examiner ce que Kodwo Eshun définit comme les “industries du futur”, ces monstres (par leur taille) du secteur de la culture qui façonnent notre univers en véhiculant des discours. L’Espagnol Miguel Llanso, qui a produit tous ses films en Ethiopie, explique à propos de Crumbs (2015) : “La relation entre les gens et les objets est une bonne porte d’entrée pour analyser la structure de notre monde et de notre culture. Si vous avez des lunettes sur le nez, personne ne les remarque. Mais si vous dévoyez l’usage, si vous commencez à manger vos lunettes, alors elles deviennent visibles. Dans mon film, un personnage prie Michael Jordan. Les spectateurs vont se demander : comment ça, Michael Jordan est un dieu ? Mais alors, qu’est-ce qu’un dieu ?”

Plus qu’un courant esthétique

L’année 2018 a marqué un nouveau tournant majeur dans l’histoire de l’afrofuturisme : avec la sortie en salles du blockbuster de Marvel Black Panther, adapté du comic de Jack Kirby, le terme réclame discrètement sa place dans la culture de masse. Succès planétaire, diffusion mondiale, casting et équipe de production presque uniquement afro-descendantes : à tout prendre, c’est déjà une avancée. Mais il y a plusieurs mais. Là où Black Panther aurait pu propager des discours afrofuturistes, il a en réalité fait long feu : la version finale est un film manichéen, avec des personnages stéréotypés, vidé de tout discours radical ou de remise en cause du système. “Au sein du mouvement afrofuturiste, nous étions nombreux à penser que Killmonger est le vrai héros”, note l’universitaire américain Reynaldo Anderson, fondateur du Black Speculative Thought Movement : “c’est lui qui mène une révolution contre la monarchie à la française, où on coupe la tête du pouvoir pour changer le système. T'Challa, le roi, est un simple réformateur libéral”.

Afrofuturisme 3.0

 Ironie du sort pour un courant qui a tant à coeur d’aider les Afrodescendants à définir leur identité : l’afrofuturisme a du mal à figer la sienne. Une lacune que Mark Dery reconnaît, voire revendique : “Plusieurs générations de jeunes théoriciens ont réinterprété ma définition de l’afrofuturisme, ce qui est très positif. L’afrofuturisme est comme une girouette : c’est un courant qui pointe vers plusieurs directions au même moment.” Cela correspond d’ailleurs à son idée initiale, qui est que “la culture Africaine-Américaine a toujours trouvé des moyens de réécrire les messages de la culture blanche dominante”. Mais ce n’est pas la porte ouverte à tous les excès. Après tout, l’enjeu est de taille : “La théorie afrofuturiste a un rôle à jouer pour révéler à quel point les discours futuristes sont racistes”.

Tandis que des universitaires comme Reynaldo Anderson font des efforts pour cadrer le courant, d’autres utilisent le terme à tort et à travers, quitte à coller l’étiquette sur n’importe quelle oeuvre d’art produite par un artiste de couleur, voire en relation avec l’Afrique. Dès l’origine, pointe Reynaldo Anderson, “lorsque Mark Dery a parlé du manque de science fiction noire, il n’en connaissait pas beaucoup. Cela faisait 150 ans que des auteurs noirs participaient au genre”. Mais il y a une distinction cruciale à établir entre la science-fiction, un “conflit de famille entre européens, centré sur le progrès” et la fiction noire spéculative (Black Speculative Fiction, en version originale), qui a une visée programmatique tournée vers la liberté. “Je pense que Mark Dery a bien décrit ce qu’il voyait. Ce que j’ai voulu forger, avec l’Afrofuturisme 2.0, c’est un cadre explicitement philosophique”, continue Reynaldo Anderson. Selon le père de l’Afrofuturisme 2.0, le courant ne tiendra pas après 2025. Une myriade de nouvelles tendances sont en train d’émerger, et pourraient bien s’unir sous la bannière de l’afrofuturisme 3.0, avec pour point commun d’être portées principalement par des artistes et des penseurs originaires d’Afrique.

[trailerparty]

JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY (2019), DIR. M. LLANSÓ

[spacecatempire]

First Ever Ethiopian Post-Apocalyptic Scifi Flick?

Upcoming Crazy Looking Indie Movies

Keep an eye out for this one.

Crumbs is described by director Miguel Llansó as  “the first ever Ethiopian post-apocalyptic, surreal, sci-fi feature length film.”  It looks to have the sort of creepy element I really appreciate in post-apocalyptic stories. It’s been picked up by Indie Pix, so hopefully it will be available in the U.S. later this year.

Check out the trailer:

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