#mickey alteri playlist

[armyangxls]

Character Playlists Pt 2

Scream

Dead By Daylight

Stargirl

Fear Street

[whowantslovergirl]

Lovergirls Request list 🤍

Outer Banks

“Just give me that John D already 😫”

John B Routledge

JJ Maybank

Pope Heyward

Sarah Cameron

Topper Thorton

Criminal Minds

“This is calm and it’s doctor 😜”

Dr. Spencer Reid

Derek Morgan

Aaron Hotchner

Emily Prentiss

Euphoria

“Nate Jacobs daddy likes to fuck little kids 😀”

Rue Bennett

Maddy Perez

N*te Jacobs

Fezco

Ethan

Kat Hernandez

C*ssie Howard

Lexi Howard

Eliott

J*les Vaughn

Harry Potter

“Kill us faster? Oh now I can relax! 😍”

Harry Potter

Ron Weasley

Hermione Granger

Fred Weasley

George Weasley

Draco Malfoy

Cedric Diggory

Luna Lovegood

Sirius Black

Remus Lupin

Marvel

“You did not see that coming? 😘”

Loki

Thor

Tony Stark

Natasha Romanoff

Wanda Maximoff

Pietro Maximoff

Scream

“My mom and dad are going to be so mad at meee 😖”

Stu Macher

Billy Loomis

Mickey Alteri

Randy Meeks

Roman Bridger

Charlie Walker

Kirby Reed

Jill Roberts

Tara Carpenter

Ethan Landry

Chad Meeks-Martin

Mindy Meeks-Martin

Friends (Added)

“Im hopeless and awkward and desperate for love! 😁”

Chandler Bing

Joey Tribbiani

Ross Geller

Rachel Greene

Monica Geller

Phoebe Buffay

Miscellaneous

“Name me one person i murdered! 🤨”

Shameless

Lip Gallagher

Fiona Gallagher

Carl Gallagher

Kevin Ball (mostly platonic)

Joker

Ledger

Leto

Phoenix

JJK

Satoru Gojo

Kento Nanami

Bullet Train

Tangerine

Lemon

Ladybug

I do not write for real life people only fictional characters

Smut on this page is very rare bc im terrible at writing it only angst and fluff

All characters are of age unless said otherwise

There will always be warnings in the beginning

Please do not copy any work reblog is ok

Do not be a ghost reader constructive criticism only

Most of these fics will be based on songs from my beloved playlist 😍

I hope you enjoy this page 🤍🤍🤍🤍

[archivedjr]

JORDAN  RILEY  FOR  RIOT!  MAGAZINE,  feat.  mickey  alteri     ( @sequelslasher )

JORDAN  RILEY  BREEZES  INTO  HALLOWED  GROUNDS  like  something  out  of  a  movie  —  not  a  hair  out  of  place,  and  she  doesn’t  miss  a  beat  as  she  slides  into  an  empty  seat  at  the  table,  apologizing  for  running  late  when  she’s  ten  minutes  early.  When  this  is  pointed  out,  she  laughs.

“I  try  to  be  fifteen  minutes  early  to  everything;  anything  else  is  late.”

Orders  are  placed,  pleasantries  are  exchanged,  and  once  a  steaming  cup  of  jasmine  tea  is  in  front  of  her,  Riley  becomes  an  open  book  to  RIOT!

YOU  STARTED  OUT  IN  THEATRE.  WHAT  MADE  YOU  WANT  TO  TRANSITION  TO  FILM?

It  was  something  I  thought  long  and  hard  about.  I  always  knew  I’d  make  that  leap  eventually,  but  I  didn’t  know  when,  and  I  had  lots  of  conversations  with  my  agent  about  it.  It  came  down  to  waiting  for  the  right  project  to  come  along,  and  I  was  lucky  enough  for  it  to  happen  so  early.

HOW  DID  YOU  KNOW  THE  DEEP  CUT  WAS  THE  RIGHT  PROJECT?

My  agent  gave  me  the  script  to  read  over  and  on  the  train  ride  home  I  cracked  it  open;  I  couldn’t  put  it  down.  I  had  plans  with  friends  that  night  that  I  canceled  so  I  could  finish  it.  I  was  making  notes  in  the  margins,  just  immediately  highlighting,  annotating.  It  hit  me  at  one  moment  that  I  was  putting  the  cart  before  the  horse  and  I  knew  I  had  to  play  Sloane.  I  at  least  had  to  try,  or  I’d  regret  it.

WHAT  WAS  YOUR  AUDITION  LIKE?  HOW  DOES  IT  COMPARE  TO  STAGE  AUDITIONS?

Well,  I  didn’t  have  to  prepare  a  song  or  dance.  It  didn’t  stop  Mickey  from  asking  me  to  sing  a  few  bars  when  he  saw  all  the  stage  credits  on  my  resume.  [  She  laughs.  ]  It  wasn’t  too  different,  honestly.  They  had  me  read  my  sides,  and  gave  me  room  to  improv  a  little,  which  was  great  for  me  because  I  have  some  improv  training  and  I  think  my  acting  is  the  most  fresh  when  I’m  thinking  on  my  feet.  I  was  really  in  my  element  in  the  audition  room,  so  any  nerves  I  had  building  up  just  left  me  completely.

WHEN  DID  YOU  FINALLY  GET  THE  CALL?

After  about  six  weeks  from  my  initial  audition.  I  did  several  rounds  of  callbacks  after  my  first  audition  and  then  I  didn’t  hear  anything  for  a  couple  of  weeks,  and  I  thought,  well,  I  didn’t  get  it.  I  was  between  gigs  at  the  time  and  took  up  waitressing  because  you  still  have  bills  to  pay  and  food  to  put  on  the  table,  whether  you  book  a  job  or  not.  I  never  got  a  formal  call,  either  —  Mickey  found  out  what  restaurant  I  was  working  at,  requested  to  sit  in  my  section,  ordered  a  whole  cake  and  asked  me  to  write  ‘Congratulations  Jordan  Riley,  you  are  Sloane  Whitman’  on  it.  I  think  I  jumped  ten  feet  in  the  air,  I  was  so  happy.  I  know  I  quit  on  the  spot,  but  I  think  my  boss  understood.

THERE’S  A  LOT  OF  HEAVY  SUBJECT  MATTER  IN  THE  MOVIE.  HOW  DID  YOU  PREPARE  FOR  THOSE  SCENES?

I’d  try  and  isolate  myself  prior  to  shooting  those  particular  scenes  just  so  I  could  clear  my  head  and  get  in  the  right  mindset  and  just  wholly  and  completely  focus  and  be  in  the  moment.  And  I  think,  as  people  in  general,  if  you  live  long  enough,  you  have  some  less-than-stellar  life  experiences.  I  tapped  into  my  own  and  pulled  from  those  experiences  to  elevate  the  performance  as  best  I  could.  I  think  the  audience  knows  when  an  actor  is  simply  acting,  you  know,  running  through  the  motions,  making  sure  they  hit  the  beats,  and  when  an  actor  really  believes  the  material  they’re  trying  to  sell  and  is  in  it,  and  I  wanted  to  make  sure  I  did  all  I  could  to  be  in  it.

WHAT  WAS  YOUR  PROCESS  OF  GETTING  INTO  CHARACTER?

I  like  to  think  of  it  as  ‘soft  method.’  I  went  back  to  my  script  annotations  and  I  just  built  off  of  that.  I  thought  about  what  Sloane’s  daily  routine  would  be  like  —  she  doesn’t  have  one,  in  my  opinion  —  and  I  went  from  there.  There  was  day  where  I  hopped  on  a  bus  just  to  see  where  it  would  take  me,  which,  in  hindsight,  is  a  little  reckless  and  dangerous.  I  also  made  a  huge  playlist  of  music  I  felt  like  she’d  listen  to  and  I  played  that  when  I  was  in  hair  and  makeup,  and  I’d  have  it  on  me  to  listen  to  between  scenes  just  so  I  could  stay  in  that  headspace.

WHAT  WAS  THE  MOST  CHALLENGING  DAY  ON  SET?

I  don’t  want  to  spoil  anything,  but  the  third  act  is  about  what  you  would  expect  from  a  slasher  movie.  There’s  a  lot  of  action,  a  lot  of  things  happening,  one  right  after  the  other  and  it  all  takes  place  on  one  location  at  night.  It  took  us  weeks  to  shoot  this  sequence  of  just,  madness  happening,  and  there  was  one  point,  it’s  three  in  the  morning,  we’ve  been  shooting  for  hours  with  no  break,  I’m  covered  in  blood,  so  are  some  of  my  co-stars,  and  we’re  just  —  we’re  all  losing  our  minds,  a  little  bit.  Keeping  up  the  energy  and  staying  in  the  moment  was  definitely  a  challenge,  because  you’re  sore,  and  tired,  and  hungry,  your  throat  is  getting  hoarse  from  screaming,  but  you  still  have  a  job  to  do  and  you  have  limited  time  because  sunrise  is  in  a  few  hours  and  then  you  can’t  shoot  anything  until  the  next  night,  and  it’s  a  tight  schedule.  We  pulled  it  off  but  that  was  something  I  hadn’t  anticipated.

WHAT  WAS  THE  BEST?

Any  day  where  I  got  to  do  my  own  stunts.  I  have  a  huge  background  in  dance,  I  run  three  miles  every  morning,  and  I  have  some  experience  in  self-defense,  so  I’m  fairly  athletic,  fairly  flexible,  and  the  way  fight  scenes  work,  it  has  choreography.  It’s  a  lot  like  a  dance,  and  I  thought,  well,  I  can  do  that.  And  they  let  me!

RUMOR  HAS  IT  MICKEY  ALTIERI  IS  A  PRETTY  STRICT  DIRECTOR  TO  WORK  WITH.  WHAT  WAS  THAT  EXPERIENCE  LIKE?

I  can’t  lie  to  you,  I  was  a  little  intimidated  at  first  —  but  when  it  comes  down  to  it,  he’s  just  trying  to  make  the  finished  product  the  absolute  best  it  can  be.  That’s  what  everyone  on  set  wants,  and  when  you’re  all  working  toward  the  same  goal,  it’s  hard  to  get  upset  about  reshooting  a  scene  twenty  times.  Especially  because  —  he’ll  have  the  shot,  you  know  he  will,  but  he  wants  to  try  something  different,  wants  to  change  it  up  a  bit,  just  to  see  what  will  work,  and  he’s  really  receptive  to  suggestions  and  ideas  other  people  have.  There  were  a  few  moments  where  we  finished  a  scene,  and  it  was  good,  we  got  everything  we  needed,  but  he  goes,  okay,  let’s  try  this.  And  we  try  that,  and  it  turns  out  to  just  push  things  to  another  level.  I  really  respect  that  and  the  level  of  dedication  there  is.  It  was  the  best  motivator,  to  be  completely  honest  with  you.

WHAT  HAS  YOUR  LIFE  BEEN  LIKE  SINCE  FILMING?  DO  YOU  GET  RECOGNIZED  OFTEN?

I’ve  gotten  recognized  a  couple  of  times,  but  it  hasn’t  been  anything  extreme  yet.  More  often  than  not  people  have  kind  of  double  taked  in  the  sense  of,  ‘I  recognize  you,  but  I  can’t  place  it.’  Life’s  been  good,  though.  I’m  originally  from  Ohio  and  I  recently  got  to  go  back  home  and  visit  my  family,  which  was  great.  Everyone  was  so  excited  to  hear  about  LA  and  what  filming  was  like  and  it  was  just  nice  to  be  surrounded  by  the  people  who  mean  the  most  to  me.

WHAT  IS  YOUR  GREATEST  INSPIRATION?

My  abuela.  She’s  the  strongest  woman  I  know;  she  immigrated  here  from  Puerto  Rico  on  her  own  when  she  was  seventeen  years  old,  and  she  built  an  amazing  life  for  herself.  She’s  the  reason  I  got  into  acting  in  the  first  place.  I  think,  if  I  become  even  half  the  woman  she  is  someday,  I’ll  have  done  good.

WHAT  WAS  THE  BIGGEST  THING  YOU  LEARNED  FROM  WORKING  ON  THE  DEEP  CUT?

To  not  be  afraid  of  letting  my  guard  down  and  just  being  vulnerable,  both  as  an  actress  and  as  a  person.  You  never  really  think  about  it,  but  the  horror  genre  is  home  to  some  of  the  most  deeply  human  stories  you’ll  see  in  film,  and  this  one  taught  me  a  lot  about  myself  —  mostly,  to  stop  holding  myself  back.

WHAT’S  NEXT  FOR  YOU?

Professionally,  I’ve  got  a  stack  of  scripts  on  my  dining  room  table  I’ve  been  looking  through  and  some  auditions  lined  up.  I  can’t  say  much  more  than  that  —  just  that  I’m  excited  to  get  back  in  audition  rooms  and  see  where  it  leads  me.

Personally,  I’m  just  enjoying  the  last  few  weeks  of  anonymity  I  have.  I  might  sign  up  for  a  surfing  class  or  go  out  for  pizza  and  beers  with  my  friends  tonight.  Either  way,  life’s  been  pretty  good  to  me  lately.  I  don’t  have  any  complaints.