#mi visión artística

[mimvaart]

Gegoo 🐊💜

[Primer Herederos]

Gummigoo x Jax: Gegoo

[ Primer Heredero ]

Nota: No es arrogante [ Es firme en sus decisiones ]

[bigtits-boob-milena-velba]

Milena siempre es todo un arte cuando se muestra exclusivamente en sujetador.

Son sujetadores muy grandes, que en otros lugares indica que se trata de la talla 135J.

Según confesó ella misma en una entrevista publicada en la web 2Busty.com en 2017 “Mi último sujetador era 85K (talla alemana).” Eso significa que usa una 38K USA. He aquí algunos ejemplos de su amplia colección de bras.

En la web Nomorigine se hace referencia a la biografia de Milena.

Milena Velba, cuyo verdadero nombre es Renáte Münster, nació el 19 de julio de 1970 en Praga, República Checa. Es una modelo y actriz erótica reconocida por su prominente figura y su impresionante talla de sujetador. Desde una edad temprana, Milena mostró habilidades artísticas y un gran interés por el mundo del entretenimiento. Comenzó su carrera como modelo en la industria de la moda, pero rápidamente se dio cuenta de que su verdadero talento radicaba en el mundo erótico. Con su figura voluptuosa y elegante, Milena capturó la atención del público y se convirtió en uno de los iconos más buscados en el ámbito del entretenimiento para adultos. A lo largo de su carrera, Milena ha trabajado con diversas productoras y ha protagonizado numerosas películas y videos para adultos. Su sensualidad y carisma la han llevado a ganar una gran cantidad de seguidores en todo el mundo. A pesar de haber recibido críticas por su elección de carrera, Milena ha demostrado ser una mujer independiente y segura de sí misma, sin temor a expresar su sexualidad. Además de su carrera en la industria del entretenimiento para adultos, Milena también ha incursionado en el mundo del modelaje glamoroso y ha realizado sesiones de fotos para varias revistas reconocidas. Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y su belleza atemporal la han convertido en una referencia dentro de la industria. A lo largo de los años, Milena ha sabido mantener su privacidad y revelar poco sobre su vida personal. Se sabe que es madre de dos hijos, pero prefiere mantenerlos alejados del escrutinio público. Lejos de las cámaras, Milena es descrita por quienes la conocen como una mujer amable, auténtica y apasionada por su trabajo. La carrera de Milena Velba ha dejado una huella en la industria del entretenimiento para adultos, siendo reconocida por su curvilínea figura y su innegable atractivo. Su confianza y determinación han demostrado que el éxito no está limitado por los estereotipos y que una mujer puede ser dueña de su propio destino en una industria que suele ser cuestionada. Milena continúa siendo una figura destacada en su campo y sigue deleitando a sus seguidores con su belleza y sensualidad única.

Siempre ambas con sujetador son muy llamativas, y más cuando se trata del mismo modelo.

En esta sesión el cambio de sujetadores fue el gran protagonista, con diferentes tejidos y dibujos.

Si se trata de valorar volumen de pechos, es evidente, que Milena los tiene bastante más grandes en ese momento.

Ambas se presentan con sujetadores blancos, de diferentes encajes, y en el suelo toda una diversidad de lenceria para la sesión.

Cuando cambia la posición, todo se magnifica, más admirarlas desde una visión inferior, sobresaliendo algo de sus pechos.

En este caso, Milena se pone el sujetador blanco anterior de Nadine, y esta se pone un sujetador diferente, de copa inferior, con otro estilo y color.

[strawberryzerocantina]

Explorando la Cultura Global a través del Blog Multicultural

¡Hola a todos! Soy Clean, y hoy quiero compartir mi entusiasmo por uno de los espacios más inspiradores dentro de los #blogsafines a Superdavitm: el blog Multicultural.

Este blog es un auténtico viaje a través de la diversidad cultural, explorando la riqueza de las tradiciones, costumbres y expresiones artísticas de todo el mundo. Con un enfoque único y una visión abierta, Ma Vaz nos invita a sumergirnos en diferentes culturas y a comprender cómo influyen en nuestras vidas, en el arte y, por supuesto, en el Multiverso Superdavitm.

Un reflejo de Superdavitm

El universo de Superdavitm se caracteriza por su diversidad y riqueza cultural, con personajes e historias que beben de múltiples influencias globales, desde la filosofía oriental hasta la literatura occidental. Multicultural de Ma Vaz es el lugar perfecto para entender estas conexiones, ya que explora:

Tradiciones ancestrales: Desde festivales japoneses hasta rituales africanos, el blog presenta una mirada detallada a las costumbres que han moldeado a civilizaciones enteras.

Arte y música: La influencia de la música y el arte de diferentes partes del mundo en la narrativa visual y sonora de las novelas de Superdavitm.

Moda y estética global: Cómo los estilos de vestimenta de diversas culturas se reflejan en personajes icónicos como Estrella Fugaz o Lady Mariam.

El Multiverso Superdavitm en un contexto multicultural

Es fascinante ver cómo elementos de diferentes culturas se entrelazan en la obra de Superdavitm, dándole una dimensión más auténtica y universal. Desde las épicas batallas de héroes con inspiración europea hasta las intrigas políticas influenciadas por la historia asiática, el blog de Ma Vaz ayuda a contextualizar estos elementos, ofreciendo a los fans una perspectiva más amplia.

Lo que más me gusta del blog Multicultural

Como una amante de la cultura japonesa y del universo de Superdavitm, me encanta la forma en que Ma Vaz analiza la fusión entre tradición y modernidad en cada publicación. Su pasión por la exploración cultural inspira a todos los que amamos aprender y conectar con el mundo a través de historias llenas de significado.

Si aún no lo has explorado, te invito a visitar Multicultural y descubrir un mundo lleno de color, historia y tradición.

¡Nos vemos en el próximo post de Strawberry Zero, donde seguiré explorando las maravillas de la cultura global y su conexión con Superdavitm!

[groennuuk]

acabo de descubrir que existe GROK, y me tiene fichada... de susto... https://x.com/i/grok/share/K8hbn3quL4LshtzbGkBzOn6fR

veamos lo que piensa IA de mis libros:

Margarita García Alonso (Matanzas, Cuba, desde 1992 reside en Francia) Periodista, poeta, y artista visual.

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Margarita García Alonso, nacida en Matanzas, Cuba, ha residido en Francia desde 1992. Es una figura multifacética conocida por su trabajo como periodista, poeta y artista visual. Su trayectoria incluye:

Periodismo: Es licenciada en periodismo de la Universidad de La Habana. En Cuba, fue directora del semanario cultural Yumurí y editora para Casa de las Américas.

Poesía: Ha publicado varios poemarios, entre los que se destacan "Sustos de muchacha" (1988), "Cuaderno del Moro" (1990), "Mar de la Mancha" (2009), "Maldicionario" (2011), y "El centeno que corta el aire" (2013), entre otros. Su obra poética ha sido reconocida en varias antologías y ha recibido premios en concursos literarios.

Arte Visual: Como artista visual, su trabajo ha sido considerado Patrimonio del Arte Contemporáneo en Normandía, Francia. Ha participado en exposiciones y su obra ha sido facturada en la Colección "Spotlight on France" de la Galería Saatchi en línea. Además, ha creado obras digitales, animaciones y videos.

Publicaciones: Dirige "Editions Hoy no he visto el paraíso", una editorial que utiliza nuevas tecnologías. Ha publicado novelas como "Amarar" (2012) y "La pasión de la reina era más grande que el cuadro" (2012), así como literatura infantil.

Margarita García Alonso también ha sido laureada en la Taberna de poetas franceses y ha recibido el Premio de la Fundación Cultural Miguel Hernández, entre otros reconocimientos. Su trabajo abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la escritura hasta las artes visuales, demostrando una carrera rica y diversa.

Obra poética de Margarita

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Margarita García Alonso ha producido una obra poética notable, caracterizada por su intensidad lírica y su exploración de temas como el exilio, la memoria, y las experiencias personales. Aquí hay un resumen de algunos de sus poemarios más significativos:

Sustos de muchacha (Ediciones Vigía, 1988): Un poemario que refleja las inquietudes de la juventud y la transición a la vida adulta.

Cuaderno del Moro (Editora Letras Cubanas, 1990): Este libro explora temas más profundos, con un enfoque en la identidad y la cultura cubana.

Mar de la Mancha (Editions Hoy no he visto el Paraíso, 2009): Aquí, García Alonso aborda sus experiencias en el exilio y la adaptación a una nueva vida en Francia.

Maldicionario (2011): Este poemario juega con el lenguaje y la forma, ofreciendo una visión crítica y poética de la vida y los sentimientos.

La costurera de Malasaña (2012): Un homenaje a las mujeres trabajadoras y a la vida cotidiana, con un enfoque en la memoria y la nostalgia.

Cuaderno de la herborista (2012): Explora la relación entre la naturaleza y el ser humano, utilizando la metáfora de las hierbas medicinales.

El centeno que corta el aire (Editorial Betania, 2013): Poesía que trata sobre la resiliencia y la lucha por la identidad en el contexto del exilio.

Breviario de margaritas (2014): Contiene poemas que reflexionan sobre la belleza efímera y la vida.

Cuaderno de la vieja negra y Zupia (2016): Estos poemarios abordan temas de la vejez, la memoria, y la sabiduría acumulada a través de los años.

Muestrario de Sirik (2017): Un trabajo que mezcla poesía y arte visual, con un enfoque en la cultura y el lenguaje.

Margarita García Alonso ha logrado integrar su experiencia personal y su bagaje cultural en una obra poética que resuena tanto en Cuba como en su país de adopción, Francia. Su poesía es a menudo visual y conceptual, utilizando tanto el texto como el arte para comunicar su visión del mundo. Su trabajo ha sido reconocido en antologías, revistas literarias y concursos, y su editorial "Editions Hoy no he visto el paraíso" ha sido un medio para difundir su obra y la de otros autores.

Sustos de muchacha

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"Sustos de muchacha" es uno de los primeros poemarios de Margarita García Alonso, publicado por Ediciones Vigía en 1988. Este libro es significativo en su carrera literaria por varias razones:

Temas: El poemario explora las inquietudes, miedos y descubrimientos de la juventud, especialmente desde la perspectiva de una joven en el contexto cubano. Los "sustos" aquí no son solo miedos literales, sino también metáforas de las transiciones, los desengaños y las primeras experiencias de la vida.

Estilo: La poesía de García Alonso en este libro es lírica y a menudo introspectiva. Utiliza un lenguaje que busca capturar la esencia de los momentos de crecimiento y cambio, con un tono que puede ser tanto tierno como agudo en su observación de la vida cotidiana.

Contexto Cultural: Publicado en Cuba, "Sustos de muchacha" refleja no solo las experiencias personales de la autora sino también el ambiente socio-cultural de la época en que fue escrito, ofreciendo una mirada al interior de la vida de una joven en un país bajo el régimen socialista.

Impacto: Este poemario ayudó a establecer a Margarita García Alonso como una voz poética relevante en la literatura cubana contemporánea. Su trabajo en "Sustos de muchacha" ha sido analizado y celebrado por su capacidad para resonar con generaciones de lectores que han pasado por períodos similares de vida.

Recepción y Reconocimiento: Aunque no se mencionan premios específicos para esta obra en las fuentes disponibles, su publicación por Ediciones Vigía, una editorial renombrada por su promoción de la literatura cubana, es en sí misma un reconocimiento de su calidad y relevancia.

Este libro es parte de una serie de poemarios que García Alonso ha publicado a lo largo de su vida, cada uno añadiendo capas a su exploración de la identidad, el exilio, y la experiencia humana. "Sustos de muchacha" puede ser visto como un punto de partida en la narrativa poética de la autora sobre la transición desde la juventud a la madurez y las complejidades de la vida en Cuba.

Análisis de temas en 'Sustos de muchacha'

Réponse

El análisis de los temas en 'Sustos de muchacha' de Margarita García Alonso revela varios aspectos fundamentales que atraviesan la obra:

Transición a la Adultez:

Uno de los temas centrales es la transición de la adolescencia a la adultez. Los poemas capturan el asombro, el miedo y la confusión que acompañan este período de vida.

Identidad y Autodescubrimiento:

La exploración de la identidad personal, especialmente desde la perspectiva de una joven en Cuba, es crucial. García Alonso reflexiona sobre quién es ella en el contexto de su familia, su cultura y su país.

Amor y Relaciones:

El amor, en sus formas platónicas y románticas, se presenta como un tema recurrente. Los poemas hablan de los primeros amores, las ilusiones y desilusiones que acompañan el descubrimiento del amor y la amistad.

Miedo y Ansiedad:

Los "sustos" del título no solo se refieren a los miedos típicos de la juventud (como el miedo a lo desconocido o a las responsabilidades) sino también a las ansiedades asociadas con crecer en un entorno social y políticamente complejo como el de Cuba en los años 80.

Memoria y Nostalgia:

Aunque menos explícito, hay una base de nostalgia por la inocencia perdida de la infancia y la juventud. La memoria aparece como un filtro a través del cual la autora ve y reinterpreta sus experiencias.

Liberación y Represión:

En el contexto cubano, los temas de libertad y represión se insinúan. La represión puede ser tanto personal (miedos internos, limitaciones de la juventud) como societal (la influencia de la política sobre la vida diaria).

Cotidianeidad y Observación:

García Alonso presta atención a los detalles de la vida cotidiana, elevándolos a través de su poesía. Este enfoque convierte lo ordinario en extraordinario, celebrando o cuestionando la normalidad.

Género y Roles Sociales:

Hay una reflexión sobre los roles de género, especialmente desde la perspectiva de una mujer joven explorando su lugar en una sociedad con expectativas definidas para las mujeres.

Exilio Interno:

Aunque 'Sustos de muchacha' fue escrito antes de que García Alonso emigrara a Francia, ciertos poemas pueden interpretarse como una premonición o una sensación de exilio interno, de no pertenencia completa a un lugar o tiempo.

Este poemario, al abordar estos temas, no solo habla de la experiencia individual de García Alonso sino que también resuena con una generación de cubanos y, más ampliamente, con cualquier persona que haya experimentado la intensidad emocional y el desconcierto de la juventud. La poesía aquí actúa como un medio para procesar y entender estas experiencias, ofreciendo una visión lírica y profundamente personal de la vida en transición.

[mariadelrefugioquintana]

La Magia de Merlín...

Deepak Chopra

Se tu alquimista

"Se considera a Merlín el mago más poderoso de la historia; era capaz de hablar con los animales, de cambiar de forma, de hacerse invisible, y también de controlar el clima y los elementos, aunque estas habilidades las empleaba con sumo cuidado para no enfurecer a la poderosa Naturaleza...

Se decía que Merlín tenía contactos con las hadas, los gnomos, y con todos los seres que habitan en la naturaleza, los cuales le ayudaban con la recolección de las plantas y minerales. Incluso con los dragones, se le considera el único hombre que se ganó el respeto y la admiración de estos monstruos, no solo por su bondad y sabiduría sino por sus dotes artísticas (fue un maestro de la poesía y la literatura).

Su magia era tan poderosa que una tradición medieval le atribuye la construcción de Stonehenge, el impresionante monumento megalítico que ha sobrevivido al paso del tiempo.

También se le considera el creador de la famosa Tabla Redonda del rey Arturo, cuya réplica podemos encontrar hoy día en Winchester...

Más que un mago, Merlín era un alquimista; la alquimia es el arte de la transformación. Según las enseñanzas de los magos, los secretos de la alquimia existen para hacer pasar a los mortales de un estado de sufrimiento e ignorancia a un estado de iluminación y dicha. (qué me dices de esto??)

Merlín dijo una vez "La alquimia opera en todo momento es imposible impedir las transformaciones que se presentan en todos los niveles de la vida. Es tu transformación lo que me interesa. Comparada con eso la transformación de un metal inferior en oro es una pequeñez "La alquimia es una búsqueda y esa búsqueda tiene siempre un mismo propósito: hallar la perfección". De la misma manera como el oro es el más perfecto de los metales porque no se corrompe, la perfección en el ser humano significa liberarse del dolor, sufrimiento, la duda y el temor.

Creo que Merlín fue el primer alquimista reconocido, no solamente por sus fórmulas secretas, sino también por el poder que tenia de transformar los pensamientos. Si tenemos el poder de romper con las estructuras mentales que tenemos, podremos comenzar a sentirnos aprendices de alquimia, esto conlleva muchas responsabilidades, pues no solamente es el hecho de querer ser un aprendiz, hay que iniciarse en la senda, y ponerlo en la práctica, pues el conocimiento almacenado de nada sirve...

Yo te invito a que revises cómo va tu vida, cómo ésta está funcionando, si estás viviendo momentos críticos, incertidumbres, ya sea por situaciones puntuales, enfermedad o hechos que te hacen vulnerable...

Revisa esas estructura mentales que más que avanzar te han hecho retroceder, y busca nuevas formas, esas que están en tu corazón y que no has dado cabida porque tu mente no te lo permite. Recuerda que la mente se mueve solo con cosas conocidas…atrévete a usar tu alquimia, tu magia!

Observa como las cosas cambian ante tus ojos, vertiginosamente. Tenemos patrones mentales que también nos obstaculizan, por eso mi sugerencia es que trates de modificarlos, y comiences con este fascinante cambio, BASTA CON QUE SOLO LO DESEES, y las cosas comenzarán “mágicamente” a organizarse. Te darás cuenta que cada día te sentirás mejor, sacando esos “programas de conductas” de creencias que te limitan, te impiden tu crecimiento, y con la magia que estaba dormida en ti, surgirán nuevas creencias que te darán una amplia y nueva visión de la vida que has llevado hasta hoy. En ti está el hacer un cambio positivo, en hacer esa magia, no es milagro, es actitud y aptitud...

Qué es un mago? Es, sencillamente, alguien que puede hacer magia, alguien capaz de transformar. Es un maestro que puede enseñarnos a convertirnos en seres libres, llenos de amor... Es un alquimista, y ese mago ERES TÚ!!

El mago es el maestro de la alquimia. La alquimia es transformación. La búsqueda de la perfección se inicia a través de la alquimia. Somos el mundo.

Cuando nos transformemos, el mundo en el cual vivimos también se transformará. Las metas de la búsqueda, heroísmo, esperanza, gracia y amor, son el legado de lo eterno. Para reclutar la ayuda del mago, debemos ser fuertes en la verdad, no obstinados en nuestros juicios"✨🙌✨

Ángel

[gloris-stuffs]

Preparé un desafío para que esperemos el mensaje de navidad del Señor Kim y reflexionemos, esto a través de las “36 preguntas para enamorarse”, que son una serie de preguntas diseñadas por el psicólogo Arthur Aron y su equipo en 1997, con el objetivo de generar intimidad y fortalecer la conexión emocional entre dos personas.

La importancia de estas preguntas radica en su capacidad para promover la empatía, la confianza y la apertura emocional entre las personas. Aunque no garantizan el enamoramiento, permiten que los participantes exploren aspectos profundos de sus vidas, lo que puede generar una mayor comprensión mutua y una conexión emocional significativa. Se han convertido en un recurso popular no solo para parejas, sino también para amigos o cualquier relación que busque profundizar la conexión.

La primera de las 36 preguntas para enamorarse es: **"Si pudieras invitar a cenar a cualquier persona, viva o muerta, ¿a quién invitarías?"**

Siguiendo el estilo de Kim Jae-wook, quien valora profundamente las influencias creativas, la música y el arte, su respuesta podría reflejar su apreciación por figuras que han impactado estos campos. Kim Jae-wook ha expresado en diversas entrevistas su admiración por artistas y figuras intelectuales que alimentan su creatividad. En su entrevista con *Cleo Singapore*, mencionó que la creatividad es fundamental en su vida, lo que sugiere que invitaría a figuras del arte y la música con las que podría tener una conversación profunda sobre el crecimiento personal y las experiencias creativas.

Es probable que elija a alguien como el músico David Bowie, conocido por su visión artística única y su capacidad para reinventarse. Además, como Kim Jae-wook tiene una profunda admiración por la música, un creador como John Lennon, de The Beatles, también podría ser una opción, dado el impacto cultural y filosófico que tuvo en la música y en las generaciones de artistas posteriores.

Esta respuesta estaría en línea con su interés por las figuras que impulsan la reflexión profunda y el cambio social a través del arte y la creatividad, algo que resuena con la pasión de Kim Jae-wook por la música, el cine y la expresión artística.

Continuando con sus preferencias musicales, se destaca especialmente su amor por el **rock**. En su juventud, se inspiró profundamente en **Kurt Cobain** y **Nirvana**, lo que lo llevó a idolatrar al músico y desear seguir una vida similar a la del líder de Nirvana, marcada por la intensidad y el sufrimiento que él asociaba con la creación artística, pero pasado los años reflexionó sobre aquello, considerándolo una anécdota para contar dado finalmente estudió música aplicada y llegó a concluir que finalmente también le llamaba la atención era ese look de Cobain tan desgastado y cool, que hoy por hoy lo hacen ser el representante de la belleza decadente en Corea.

Kim Jae-wook también ha mencionado varios artistas y grupos mostrando un gusto amplio por la música, especialmente en géneros de rock (y probablemente me quede corta ):

1. **Radiohead** – Admira su creatividad y la profunda carga emocional en su música experimental.

2. **Coldplay** – Apreciado por sus baladas emotivas y estilo de rock épico.

3. **Oasis** – Conocido por su sonido britpop, un estilo que Kim disfruta, acorde con su afinidad por el rock británico.

4. **The Beatles** – Una de las influencias más importantes en su música, destacando su enfoque atemporal en la composición e incluso nombró su banda *Walrus* en referencia a una canción de estos últimos. En walrus fue vocalista y guitarrista, abrazando un estilo de rock indie con influencias del grunge.

Y yo… invitaría a comer quizás a Albert Einstein para que me explique eso de la relatividad, a mi abuela que no conocí para que me cuente cosas de mi papá cuando era chico.

Y tú ? A quien invitarías a comer?

[expresopatronum]

Cada año pido un pastel tematizado para mi cumpleaños, el año pasado fue de Ponyo y realicé este sketch para que pueda ver mi visión artística completamente. Este año no sé qué podría ser la nueva temática, me lo sigo pensando.

[linnydreamy]

ઇ 𝔏𝔞 𝔳𝔦𝔰𝔦𝔬𝔫 𝔈𝔲𝔯𝔬𝔠𝔢𝔫𝔱𝔯𝔦𝔰𝔱𝔞 𝔡𝔢 𝔩𝔞𝔰 ℜ𝔢𝔩𝔦𝔤𝔦𝔬𝔫𝔢𝔰 𝔍𝔲𝔡𝔢𝔬𝔠𝔯𝔦𝔰𝔱𝔦𝔞𝔫𝔞𝔰 ଓ

Recientemente me dí cuenta de algo muy interesante y revelador acerca de las religiones judeocristianas. Y para eso hay que tomar en cuenta que yo soy una persona sumamente espiritual, mas no religiosa. No sigo dogmas ni instituciones que tratan de controlar la fé y el alma.

Pero, amo el arte sacro. Me encantan las pinturas renacentistas, barrocas, romanticistas y góticas; todas esas corrientes artísticas donde se retrata la divinidad, y contiene todos esos elementos religiosos como el cielo, los ángeles, querubines, la virgen María, Dios,cruces, entre otros elementos.

Se retrata esa pureza y gloria que conlleva ser cristiano y se ve aspiracional. Uno quiere sentir esa divinidad y al reino de Dios dentro y sobre de tí con toda su magnificencia. Y me parece curioso porque al menos en algunas corrientes artísticas, como lo fue el Barroco, surgió como una necesidad de la Iglesia católica de llamar y recuperar gente después del Protestantismo.

Y puedo decir que en definitiva lo lograron, porque gente como yo, se siente profundamente atraído a toda su estética y su concepto artístico, que muchas veces me la he pensado en volver a formar parte de la Iglesia. Incluso en la música, se vió ese impacto con los canto gregorianos que personalmente son de mis favoritos para cantar.

En uno de esos arranques de volver a reeconectar con esa espiritualidad y reconciliarme con la iglesia, decidí leer la Biblia para sentir esa divinidad en forma de poesía y sentir el espíritu santo dentro de mí. Pero al leerla, me dió una impresión completamente diferente, no era lo que esperaba en lo absoluto.

Para empezar, yo esperaba un tipo de escritura más poética, cosa que solo en los salmos pude encontrar y donde encontré lo más rescatable. En segundo, esperaba encontrar en sus lecturas una experiencia espiritual donde sintiera que la luz de Dios entrara en mí, pero no; no sentí nada, solo encontré muchas plegarias y oraciones donde veneraba a Dios, y personalmente me incomodó porque yo no quiero venerar a nadie, yo quiero sentir el espíritu y jamás se presentó entre sus páginas algo para sentirme parte de Dios, somos seres espirituales aprendiendo a volver a ser ángeles y con muchas plegarias me sentía mas bien como algo insignificante y pretendían que me dejara llevar por eso. Y por último, en los relatos "históricos" uno al leerla piensa que se verá el cielo como en las pinturas barrocas, pero la imagen que se me vino a la cabeza en todo lo que leí en la Biblia, fue un desierto, pobreza, civilizaciones antiguas y culturas del medio oriente.

Y allí es donde me dí cuenta que las religiones judeocristianas, en especial la religión católica romana, tiene una visión completamente eurocentrista, vemos solo lo que nos dejaron las corrientes europeas artísticas de esos años. Y es jodidamente confuso para mí porque de donde yo vengo en mis raíces familiares y culturales está muy presenta esa visión y no sé como la gente puede seguir su espiritualidad cuando la realidad es muy diferente. El tipo de arte y estética que para mí respeta mucho la verdadera visión de la religión, fué el Judaísmo, la Cábala e incluso el Islam.

Me pareció interesante éste descubrimiento y cómo nos hace mucha desconolización en todos los ámbitos incluso en la religión.

[keisnewsletter]

Datos curiosos sobre Claude Monet

Indirectamente ayudó a acuñar el término ''impresionismo''.

Monet creó una comunidad con otros artistas frustrados (o séase lo que quería hacer mi Vinci princi u.u) un grupo que incluía a Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas y Paul Cézanne. El grupo, que se llamaba a sí mismo Sociedad Anónima de pintores, escultores, grabadores, etc, organizó una exposición en 1874.

La exposición incluía obras de arte innovadoras de colores vivos y brillantes, pinceladas sueltas y aparentemente espontáneas. Después de que un crítico comparara una de las pinturas de Monet ''Impresión, Amanecer'' con un boceto inacabado, el término ''impresionistas'' describió a los artistas que exhibían estas pinturas nuevas y radicalmente diferentes.

2. Él importó sus lirios  de agua alrededor del mundo.

Desde 1883 hasta su muerte en 1926, Monet vivió en Giverny, un pueblo del norte de Francia. Con el paso de los años, contrató jardineros para plantar todo, desde amapolas hasta manzanos en su jardín, convirtiéndolo en un lugar hermoso y tranquilo para pintar. Por fin rico por la venta de sus pinturas, Monet invirtió mucho dinero en su jardín.

Puso una pasarela japonesa al otro lado de su estanque, que él mismo pintó, e importó nenúfares de Egipto y Sudamérica. Aunque el ayuntamiento local le dijo que quitara las plantas extranjeras para que no envenenaran el agua, Monet no escuchó. Durante los últimos 25 años de su vida, pintó los nenúfares (Lirios de agua) en una serie de pinturas que mostraban las plantas con diferentes luces y texturas.

3. Sus Críticos se burlaban de sus problemas de visión

Alrededor de 1908, cuando tenía más de 60 años, Monet comenzó a tener problemas con su visión. Diagnosticado con cataratas en 1912, más tarde describió su incapacidad para ver todo el espectro de colores: ''Los rojos me parecían fangosos, los rosas insípidos, y los tonos intermedios o bajos se me escapaban''.

Cuando se volvió legalmente ciego en 1922, continuó pintando memorizando las ubicaciones de los diferentes colores de pintura en su paleta. Monet retrasó la cirugía de cataratas hasta 1923, y los críticos se burlaron de él por sus pinturas borrosas, sugiriendo que su estilo impresionista se debía a su visión deficiente más que a su brillantez artística.

Después de dos cirugías de cataratas, Monet usó gafas tintadas para corregir su percepción distorsionada del color y pudo ser capaz de ver la luz ultravioleta.

Nota: Hermanas yo también no sabía que era legalmente ciego así que lo googleé:

Las personas que tienen ceguera legal a menudo pueden ver algo, pero su campo visual puede ser muy estrecho o borroso. O tal vez tengan puntos ciegos que las gafas no pueden corregir.

4. Los turistas pueden visitar su casa y sus jardínes.

En 1926, Monet murió de cáncer de pulmón. Desde 1980, su antigua casa en Giverny ha estado abierta a los turistas para ver sus jardines, grabados en madera y recuerdos. Cada año, cientos de miles de personas visitan Giverny para pasear por el famoso jardín del artista y su renovada casa. Además de ver una variedad de flores y árboles, los visitantes también pueden ver el dormitorio de Monet, el estudio y la sala de estar azul.

Mi sueño sería ver esto con mis ojitos, tqm monetcito bb <3

[roger-rodriguez-art]

El privilegio de vivir en actos comunes como caminar durante horas seguidas sin descansar. A fin de ver el paso del que parece un fantasma en piel traslucía en la historia de ancestros con los ojos enfocados todo el tiempo hacia lo espontáneo e ingenuo que quiere congraciarse con todo el mundo, pensando en cómo sería un nuevo encuentro con el enorme entusiasmo que había suscitado. Para todos aquellos que, dudan entre la repugnancia y el deseo de recuperar un poco el espíritu de el ���espacio salvaje” buscando la exploración primitiva deliberadamente para limpiar nuestra mente, buscando un lenguaje capaz de penetrar en el conocimiento fuera del orden de la conciencia moral y el imperio de la "mediocridad" Todo sucede aquí y ahora. El camino se experimenta donde el ser puede salir fuera de sí mismo y realizarse existe la pintura abstracta

Construcción de imágenes que en apariencia poco tienen que ver con la realidad es posible equilibrar tanto la emotividad como la pericia y lo conceptual las paradojas de la pintura.

La pintura no se detiene continúa deslizándose siempre desborda fuera del bastidor en estallidos de color sobre el lienzo visiones oníricas de la necesidad de pintar sobre grandes superficies, la sustancia de cada composición y la libertad de ejecución. La condición necesaria del trabajo la realidad más cotidiana, llevar hasta el límite lo que caracteriza nuestro arte "contemporáneo"

Espíritu con posibilidades mensurables, que reproduce, mezcla y yuxtapone fragmentos abstractos reflexión sobre el mundo de ser diferente sencillez del secreto, simpleza de ejecución, la riqueza de la idea «espacio-tiempo-materia».

Visión veloz y simultánea equilibrio en el movimiento. El espacio multidimensional la sutil alquimia de los procesos de elaboración artística reminiscencias con la memoria pictórica

Que aquellos fantasmas me saludasen de manera amable, llevando las esperanzas a través del devenir de la imaginación esa pared blanca esos fantasmas que vienen con esa inquietud me miro en el espejo y veo detrás mío, reflejados, apilados, tantos recuerdos, tanto camino el camino sin fin es mi vida La imagen envuelta en una neblina de misterios, se verá con este testimonio, más nítida y más humana.

El camino hacia el blanco es largo y difícil. Comienza a cada momento, construimos una realidad. Yo invento que lo que no se piensa no existe se traza un boceto que va reinventándose con cada día que pasa. Pinceladas de tonos fuertes y aparentemente desarticuladas pero que en su conjunto forman una imagen esplendida. Imágenes más cerca del sentir consciente. El pintor quiso pintar todos los colores la obra abre con una invocación en las que se desenvolverá caminos y espirales, de vida y muerte de luz y sombra en el que todos somos espectadores de tierra roja o de cenizas negras, de almas viajeras. Laberintos, alfabetos, signos, un artista que lleva una cosmovisión interior con preguntas y enigmas, y el artista en una perpetua renovación y un cambio permanente que hacen la modernidad devolviendo a la superficie una pintura de creación y construcción. Con todos estos elementos consigue en sus obras aquel difícil equilibrio de unir un encuentro sorprendente entre el pasado, lo que fue; el presente, lo que es y aquel futuro que se vislumbra

Roger Rodríguez

14/06/2016

[videoartejujo]

Bitácora documentada

Algo que me gusta

En lo particular me gusta recurrir a una iluminación más natural, aunque esta puede ser en ocasiones una desventaja, igual depende mucho lo que quieras hacer en tu trabajo, es una decisión más personal.

Este pequeño documental me parece muy interesante como referencia ya que retomo a Lev Manovich cuando menciona "Con el tiempo el medio se convierte en el mensaje", considero que esto es importante pues ahora los nuevos medios nos dan más posibilidades de innovar, al igual que los contextos en los que vivimos nos dar la pasibilidad de experimentar y crear algo no nuevo, pero si una sustitución de lo que ya existía anteriormente.

Noche de Fuego es una referencia muy importante para mí, desde la narrativa que se va teniendo, al igual que dentro de lo que busco me parece importante en contexto u entorno en el que la narrativa se desarrolle, el cine de Arte en lo particular es muy meticuloso y las tomas y planos en cada escena me gustan, me gusta que lo visual se vaya volviendo parte de la historia.

Victoria Villasana es una de mis artistas favoritas desde que vi su trabajo se generó en mi un acercamiento más cercano con los textiles, pues se tejer y estoy aprendiendo a bordar, el hilo siento que es algo muy bonito y con lo cual se podría hacer un gran proyecto y pues dentro de esto también valoro mucho los textiles mexicanos como artesanía y esta artista en una referencia para el planteamiento de nuevas ideas.

El sonido es algo muy importante me gusta pensar es esta idea de que imagen y sonido se construyen de sí mismas al igual que el sonido es movimiento como en un video, el trabajo de Manuel Ponce me gusta pues esta música "clásica", es una particularidad que muy pocos conocen, como se habrán dado cuenta me gusta más que nada resaltar estas características más culturales y pasadas de México, como que en este momento esa es mi línea de interés que busco reflejar.

Planos de la Fotografía

Gran Plano General:Es un plano descriptivo donde se desarrolla la acción.

Plano general:Describe el lugar figura humana cobra mayor protagonismo.

Plano Americano: Corta el personaje por las rodillas

Plano Medio: Corta al sujeto por las rodillas.

Primer Plano: Corta al personaje por los hombros.

Picada: La acción es grabada o tomada desde arriba.

Contrapocada: La acción se graba desde abajo.

Cenital: La acción se graba o toma desde arriba .

Pola Weiss Álvarez, (1947-1990) México

El trabajo que hizo Pola en su tiempo fue muy interesante, pues fue una de las pioneras del videoarte en México, lo que me llamo más la atención fue que como principal recurso para su trabajo ocupa al cuerpo, en sus videos hace referencia a que el arte y el cuerpo son uno mismo, conformando una nueva visión del cuerpo femenino.

Bill Viola

El trabajo de este artista contemporáneo diría que interesante, pero a mí me parece extraño, pues su trabajo va un poco a sus experiencias o traumas de su infancia, me parece raro, pues en lo personal, a quien le gusta recordar sus traumas del pasado, específicamente de la infancia, pero al mismo tiempo es innovador trabajar con tu pasado, para plasmarlo en tu presente y contexto contemporáneo.

¿Que es la armonía cromática?

Los tonos verdes producen sensación de frescura y equilibrio, aunque combinados con amarillos resultan más estimulantes. El azul es el color más frío, sugiere calma, reposo, quietud. Combinado con verde se reduce su frialdad y austeridad, equilibrando y aportando frescura al espacio

EJEMPLOS:

La armonía cromática es muy importante dentro de una producción de video arte, para tener clara la paleta de colores que deseamos seguir dentro de nuestra producción y que se vea más profesional.

Pantone Ejemplos:

Alicia en el país de las Maravillas

El cadáver de la novia

Importancia del sonido e imagen dentro de la producción artística.

Es fundamental que exista cierta armonía entre ambos elementos para crear un buen proyecto audiovisual. Un sonido que no encaja, o que no está sincronizado con la imagen, hará que tu vídeo pierda calidad, eston dos elementos deben ser importantes para que ambos se puedan complementar y no exista un desfase en tu resultado final.

Dato:

En freesound.com puedes encontrar una gran variedad de sonidos para tu producción artística de manera gratuita

[mimvaart]

Gegoo ⁉️

Gegoo "Ego" El Cocodrilo

Estaba practicando mi estilo "SFW" ; y este fue el resultado. Y también el más bonito.

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[matafilms]

Looking For Richard

Dir. Al Pacino - 1996

Retomamos el título de un libro de otro hombre de teatro, Fernando Fernán Gómez, para referirnos a esta inclasificable (para bien) y excelente película dirigida por Al Pacino, Looking for Richard, excepcional mixtura entre cine vanguardista y experimental, falso documental y adaptación teatral que, partiendo del proceso de creación de un montaje cuasi-privado de la obra Ricardo III de William Shakespeare, nos ofrece una visión global del proceso creativo de puesta en marcha de una obra, desde el estudio del texto original, su análisis, su contextualización histórica y el acercamiento a la figura de su autor, hasta la selección del reparto, el debate en el seno de la compañía en cuanto a los distintos puntos de vista sobre las escenas más relevantes y su tratamiento y, por último, de la percepción por parte del público tanto de la obra como del autor, del teatro en general y del shakespeariano en particular. Todo ello, no con vistas a la representación de la obra en un marco teatral -o, mejor dicho, no sólo- sino, y ahí radica buena parte del mérito innovador del filme, para la puesta en imágenes cinematográficas de una forma de expresión artística puramente teatral traducida al lenguaje de la cámara sin olvidar la naturaleza última de su raíz, la esencia íntima del teatro. La gran virtud de la cinta reside en que, construyéndose en un formato documental mediante el que Pacino pretende acercarse -y acercar al público- a una de las obras más complejas y difíciles de representar del inmortal dramaturgo inglés, la película termina conteniendo en su metraje final, 107 minutos, la práctica totalidad de la obra, o al menos sus fragmentos más importantes y reconocibles, una nueva forma, más dinámica, didáctica, amena y apasionante de brindar al público generalista la oportunidad de zambullirse en el universo de conspiraciones, crímenes, envidias, celos, asesinatos, ambiciones, traiciones y venganzas que comprende el inagotable caudal de las tragedias shakespearianas. De tal manera que el espectador, que al principio asiste al proceso de construcción, o más bien de deconstrucción, de un denso drama de complot, ascenso y caída con mucha sangre vertida, obtiene finalmente la recompensa de una representación superlativa de un clásico imperecedero, y a día de hoy no superado, sobre la naturaleza del poder y de la corrupción de su ejercicio, en un destilado lenguaje, además, que ofrece lo mejor del teatro con una exposición cinematográfica ejemplar, que roza el virtuosismo en la dirección y en el montaje. Este aspecto de mezcla de lenguajes queda simbolizado ya en los créditos iniciales: en primera instancia, las palabras «king richard» aparecen sobreimpresionadas en la pantalla; después, son «look» y «for» las que ocupan su orden para componer el título del filme.

Un deleite absoluto para los amantes del cine y del teatro. Una película imprescindible que demuestra la posibilidad de aunar aprendizaje, entretenimiento, disfrute y diversión.

«Y así visto mi villanía desnudaCon extraños y viejos fines salidos de las sagradas escrituras;Y parecer un santo, cuando más juego al diablo «. Ricardo III

[raton-cita]

Espiritual viaje

Mi más reciente viaje lo hice a la Ciudad de México. Viaje de negocios que, sin embargo, me dio la oportunidad de recorrer algunas de las zonas más bellas e interesantes. Fue en el Palacio de Bellas Artes que caí en cuenta de las distintas formas de visitar un lugar lleno de interés o atractivos como esta enorme ciudad en la que me encontraba.

Muchas personas, por razones económicas, no pueden financiarse un viaje que les permita estar mucho tiempo en un lugar para conocerlo lo más posible. Entonces rentan uno de esos horribles servicios express que les terminan de mostrar la ciudad en media hora. Muchas veces ese turismo limitado se conforma con simplemente haber estado ahí. Entonces el viaje se torna en un simple chequeo en nuestra agenda de viajes: ya estuve en Praga, ya estuve en Buenos Aires… Creen que con este registro ya tienen autorización para decir: “conozco Praga, conozco Buenos Aires”.

Este tipo de turistas tienen, normalmente, la misma actitud  de “pisa y corre” con la que “conocen” una ciudad y la aplican a su arquitectura o el arte en general contenido en sus museos o iglesias. Estar frente a las obras artísticas no exige más visión que la identificación de las figuras más sobresalientes en el cuadro y ya, ¡a lo que sigue!

Muy por el contrario un turista con más tiempo para su viaje se prepara previamente estudiando la ciudad que visitará, y selecciona los puntos aquellos que son de su interés. Así, cuando llega a estar frente a la obra de arte o el lugar histórico, pregunta, indaga, visualiza y sabe. Se deja llevar por todo aquello que está conociendo.

Yo, lo reconozco humildemente, no pertenezco a ninguno de los dos tipos. Ingenuamente me gusta estar en las ciudades visitadas, rodeado de arte, e inmóvil en la plaza pública. Y es que más bien deseo que los espíritus que crearon todas esas hermosas obras y que alguna vez poblaron un cuerpo que caminó y anduvo por estas calles, venga y me aconseje.

[filosofia-y-arte]

Presentación de las integrantes del grupo 8!!

Hola, soy Evelin Usiña, una joven apasionada por el arte y el movimiento. Desde pequeña, la danza ha sido mi gran amor, mi escape y mi forma de expresión. Me encanta bailar, sentir la música y dejar que mi cuerpo cuente historias. Esta pasión me ha llevado a estudiar danza y a descubrir su conexión profunda con el patinaje.

Mi aventura en el patinaje comenzó cuando descubrí las similitudes entre esta disciplina y la danza. Mi entrenadora, una bailarina experimentada, me enseñó a fusionar la técnica y la gracia del patinaje con la expresión y la pasión de la danza. Desde entonces, he estado enamorada de esta combinación única.

Actualmente, me enfoco en desarrollar el talento en mis alumnos, ayudándolos a superar sus límites y descubrir su verdadero potencial. Mi objetivo principal es revolucionar el patinaje en Ecuador, llevándolo a un nivel artístico y competitivo internacional. Quiero demostrar que el patinaje no solo es un deporte, sino también un arte que puede expresar emociones y contar historias.

En Ecuador, el patinaje artístico tiene un gran potencial por explotar. Mi visión es crear una generación de patinadores que no solo dominen la técnica, sino que también expresen pasión y creatividad en la pista. Quiero inspirar a otros a unirse a esta revolución artística y deportiva.

Hola, soy Emily Silva pero me gusta que me llamen Mily, soy una persona muy amable, cuidadosa, respetuosa y responsable. Mi pasión por la danza empieza desde que soy una niña, absurdamente comienzo en danzando en los clubs de danza de mi escuela, pero, esta etapa me ayudó a descubrir que amo la danza, amo el movimiento, amo poder moverme libremente y amo expresarme.

Pero gracias al sentimiento que tuve desde niña respecto a la danza, me impulsó a seguir la carrera de danza y estoy aquí no solo para danzar, sino, para aprender mucho más sobre lo que estoy siguiendo, para poder tener el conocimiento suficiente para poder profesionalizarme y poner mi propia academia.

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[m-i-s-s-t-e-e-n]

Gracias a vos, por crear toda esta Magia.

Filmamos la peli de Kenopsia y sale en 2025 <3

💌 Los cierres son especiales. A algunos nos cuesta más que a otrxs. Y a todxs nos llega el momento de honrarlos. En algún momento frenas para decir: chu, mira lo que hicimos, qué orgullo.

:') ALTO MOMENTAZO cuando el equipo completo subió al escenario al final de la sesión en vivo que filmamos el 15/11 en el Auditorio de la Facultad de Artes (UNLP). Era una imagen que, honestamente, visualicé durante meses en meditaciones, sueños y fantasías y me despertaba tanto deseo y motivación como nervios y pánico. Juntar nuestras presencias en un solo espacio-tiempo con personas que valoro y admiro, con las que tuve el placer de compartir reuniones, videollamadas, ensayos, conversaciones infinitas, día y noche, pasión y paciencia, significó visibilizar lo escencial de tejer redes para cumplir sueños y desafiar límites.

🕯️ Bendito coraje el nuestro de confiar en este proyecto artístico autogestivo, en esta Obra Abierta que es Kenopsia, en un contexto tan complejo que amedrenta contra toda fortaleza espiritual, en el que la mayoría estamos tan solo haciendo lo que podemos.

🦋 En el proceso de esta producción independiente, atravesé ansiedades muy fuertes que me obligaron a reparar en mi cuerpo y frenar ideas destructivas que me decían que no se puede hacer grandes cosas con poco presupuesto. Me indigné con lo desigual de la cadena productiva en el arte, con la complejidad tóxica de nuestro consumo artístico, con la vara con la que medimos qué consideramos valioso y qué no… 😪 Hasta que comencé a descansar, al menos un poco, en la sensación de que ofrecer libertad creativa para expresar nuestra visión artística de la manera más colectiva y plural posible, imaginar mundos y combinar disciplinas, es ante todo, alimento nutritivo para el alma de todxs. Y que encontrar alojo para nuestras visiones, es también dirigirse hacia un sentido de comunidad. Una comunidad para todxs quienes sientan que algo de este universo kenópsico lo convoca, lo conecta a una misma Fuente Creativa de la cual venimos, y que quiera formar parte de esta canalización, a lo largo de un proceso Maestro dirigido por la Magia.

🤨 ¿Cómo vamos a hacer arte si no tenemos recursos? ¿Por qué no solemos pedir ayuda? ¿Cuánto tenemos que aprender, renunciar y dar para entendernos, acompañarnos y crecer con otres? ¿Cómo podemos organizarnos y solidarizarnos entre artistas, audiencias, comunidades?

✨ Comparto un poquito de esto aquí por escrito para nombrar y resonar, para que charlemos, para hacer transparente un proceso interno personal que sin dudas también tiene del orden estructural o social, y es ahí donde siento el deber de compartir(nos).

👩‍🎤 Quiero que sepas que la experiencia de la música en vivo en la ciudad de La Plata es especial. Acá están pasando cosas movilizantes para estar atentxs, para disfrutar y apoyar.

Como me dijo mi hermanita Lola cuando bajé del escenario: 💫 "Gracias a vos, por crear toda esta Magia":

Núcleo Luminoso: @fedealedelrio @.aldana._ @agusacu y yo. Dirección: @anacolato Cámaras: @mel.ancolica_ @arania.tvroom y @gginnx Vestuario: @femmeartt @julileon16 Montaje Escenografía: @holanessie @resillenicolle Colaboración en Escenografía: @ant0salas @huiliarte Make up: @julileon16 Colaboración en make up: @ant0salas Iluminación: @ssssof.ia Bailarinas: @valentinadls_ @justipilegi_ Ciclo Uno x Mes: @arteyc_fda

Un agradecimiento especial para @_sincr0, por los conjuros, amuletos, guías y el acompañamiento en el proceso.

🌹QUE VIVA EL APOYO MUTUO🌹