#mi visión artística

[mimvaart]

(⁠☆ GUMI ☆⁠)

Versión humana y Furry 💚

[ro0ro0cze3ro]

Reuni informacion de Xeni porque me encanto su personaje y los de la wiki se están tardando demasiado LOL

Nombre: Kenny Dewbarry

Alias: Xeni.

Genero: Masculino. (Pronombres: El/Ellos.)

Sexualidad: Creo que esto puede dar mucho que pensar. Todos estamos de acuerdo con la naturaleza afeminada de Xeni, además de ser una persona de mente abierta y con ideas artísticas. Al menos para mí, resulta difícil imaginar que sea heterosexual, por lo que considero que la pansexualidad es una opción adecuada, ya que no le importaría el género de las personas.

Apariencia: Xeni tiene un aspecto llamativo que mezcla rasgos vibrantes y un estilo alternativo. Su cuerpo es alargado y de un tono azul brillante, luce un suéter de cuello alto, holgado y con franjas horizontales en tonos cálidos como el naranja, rojo, marrón, y azul, lo que le da una apariencia acogedora y algo nostálgica. Su cabello es un detalle particularmente único: lleva un voluminoso peinado asimétrico teñido de un azul vibrante que cae en ondas hacia un costado de su rostro, dándole un toque moderno y creativo, ojos verdes. Además, utiliza grandes lentes de montura cuadrada que cubren parte de su cara, lo que refuerza un aire intelectual y ligeramente serio. Finalmente, Xeni tiene piernas extremadamente delgadas y largas, con pies minimalistas que complementan su figura estilizada y peculiar, dándole una apariencia algo etérea y caricaturesca. (Gracias chatgpt por redactar mi texto todo culero)

Ocupacion: Un director de sueños despiertos que hace ensueños para Riley cada vez que está despierta pensando, trabaja en Dream Productions, ciertos ayudantes se prestan para hacer los papeles improvisados, y otros para el ambiente, colocando música, entre otros más.

Edad: Son criaturas que habitan en la mente de Riley y, aunque probablemente no tienen edades exactas, Xeni aparenta tener una personalidad y comportamientos que sugieren una edad aproximada de entre 18 y 22 años.

Personalidad: Xeni demuestra tener una personalidad confiada en sí mismo, pero a la vez algo arrogante y presumida, al autodenominarse un profesional de los sueños y comenzar a nombrar sus recientes éxitos como si fueran lo mejor del mundo. Suele realizar poses bastante femeninas, al igual que su voz aguda con un acento britanico marcado, y no tiene miedo de debatir o discutir su punto de vista si es necesario. Xeni tiene una perspectiva emocional, poética y artística sobre su trabajo: siente que los directores que trabajan para sueños nocturnos no comprenden el arte verdadero, ya que él trabaja para crear sueños despiertos. Sus ideas chocan totalmente entre sí; Xeni, en vez de la planificación, prefiere la improvisación y usar métodos metafóricos profundos como parte de su creatividad en la creación de sueños.

Xeni también ha demostrado tener una visión cuestionable para los demás sobre lo que es arte. Por ejemplo, cuando comenzó a trabajar con Paula, esta le preguntó si quería deshacerse de la "chatarra" que llevaba en sus brazos: un tablero de tamaño mediano con engranajes, cadenas y un tenedor oxidado pegado, con una compuerta de cartón que, al inclinarse, revelaba una hamburguesa pintada con una lengua y un micrófono que reproducía una voz aguda, probablemente hecho con objetos reciclados. Xeni respondió que no era chatarra, sino su arte, y que en un futuro tenía la intención de añadir su propia estética a los sueños, pues eso demostraba la profundidad de su visión. Al llegar a la oficina de Paula, sin siquiera pedir permiso, se sentó, sacó su celular y fue directo al grano, comenzando a leer las malas reseñas de Paula en voz alta, con una actitud bastante ruda y poco empática. Para Xeni, el arte debe subvertir las expectativas de la audiencia, y utilizó poses y sonidos de monstruos como ejemplo. Está seguro de que los libretos son el instrumento de los cobardes y le encanta hacer sueños despiertos, ya que esto desafía a Riley a experimentar el presente.

Xeni también ha demostrado saber manipular las cosas para su beneficio. Por ejemplo, chantajeó a Paula para que lo aceptara como nuevo asistente de director, mostrando pruebas de que él era sobrino de Jean Dewberry, la cabeza de la empresa. Aceptó el puesto pensando que le beneficiaría para ascender, tal como Paula había hecho con asistentes anteriores. Sin embargo, Xeni no se siente satisfecho con solo ser un asistente: él necesita libertad para expresar y ejecutar sus ideas. No le gusta seguir órdenes y, cuando se trata de grabar, se guía completamente por sus emociones. Esto a veces resulta caótico, con Xeni destruyendo cosas a su paso y creando un verdadero desorden. A Xeni le gusta analizar la mente humana, y su lugar favorito es una cafetería donde descansan las ideas de Riley para un futuro, esperando a madurar. Es un líder muy energético y capaz.

Xeni se siente disgustado por los intentos fallidos de Paula para crear algo que les guste a los adolescentes, pero no interviene, pues cree que a veces la gente necesita tocar fondo para abrir los ojos. En general, Xeni se identifica más con las tendencias modernas, usa redes sociales, conoce conceptos y palabras actuales como "roleplay", "golden retriever", "septum piercing", "cool", e incluso "shippear". Probablemente se niega a usar emojis en un mensaje de texto, ya que los considera anticuados.

También tiene actitudes antisociales, como cuando robó unas botas de la nueva oficina de Paula como si fuera algo normal, o cuando incendió sus cosas porque las encontraba demasiado infantiles. Cuando Paula lo despidió, Xeni se sintió inmediatamente ofendido y, sin aceptar el rechazo, decidió darle la vuelta a la situación: renunció por sí mismo, lanzando comentarios hirientes hacia Paula. Para Xeni, los mejores amigos son para niños y golden retrievers. Respecto a los sueños de Riley, Xeni es extremadamente competitivo, especialmente cuando se trata de superar a Paula. Un ejemplo claro fue cuando creó un alboroto con personajes masculinos peleando por el amor de Riley, superando uno que Paula había hecho.

La situación escaló cuando Jean despidió a Xeni por culpa de Paula y lo puso a trabajar en un restaurante junto a Jacob. Mientras tanto, Paula fue enviada a escribir un guion fabuloso o sería despedida. Resentido, Xeni decidió sabotearla por primera vez y última, creando un plan. Escribió un guion donde Riley era obligada a portar el vestido viejo de su madre, siendo juzgada y atormentada por una expectativa de su futuro. Riley adolescente la criticaba por ser infantil, mientras una ola de chicos tontos la seguía. Su juguete de niñez aparecía, atrapándola mientras los demás niños se burlaban y la grababan para sus redes sociales. Xeni, al terminar el guion, usó café para chantajear y distraer a los supervisores, logrando cambiar el guion de Paula por el suyo.

En su nuevo trabajo, Xeni se burlaba de cómo esto atormentaría a Paula, pero comenzó a reflexionar sobre las consecuencias: el sueño también afectaría a Riley. Arrepentido, corrió a contarle a Paula lo que había hecho. En esta escena se demuestra que Xeni puede ser más empático y consciente de lo que aparenta. Aunque le costaba aceptar responsabilidades, terminó confesándole a su tía sobre el guion. Sin embargo, en vez de eliminarlo, ella quedó encantada y decidió ejecutarlo. A diferencia de otras ocasiones, Xeni no pudo aceptar los halagos; en cambio, estaba asustado y gravemente preocupado.

Finalmente, Xeni trabajó junto a Paula para proteger el bienestar de Riley. Manipuló a los personajes que participarían en el sueño para que se pelearan por el amor de Riley, mientras Paula y Jeanelle intentaban evitar que ciertos eventos sucedieran. Riley logró tener un sueño lúcido y, con trabajo en equipo, terminaron haciendo lo que realmente querían, logrando un gran sueño. Al final, Xeni se convirtió en uno de los directores de sueños nocturnos, pero, por supuesto, sin usar guiones, ya que él los odia.

No le gusta: La planacion, brillantina, cosas infantiles, adultos anticuados, trabajadores de sueños nocturnos, amargura, guiones, el termino de directo de segunda unidad porque no sabe lo que es.

Le gusta: La improvisacion, Roleplay, café, inspiracion, arte, profundidad, metaforas en sueños, filosofia y cuestionar diferentes perspectivas, analizar, el drama y el caos le encantan, triangulos amorosos.

Exitos: "Does that cloud look like a hockey puck", "Everyone's a robot but me", "My secret sister lives across the street"

MBTI: INTP, Kenny "Xeni" Dewberry se caracteriza por ser INTP (introvertido, intuitivo, pensante y perceptivo). Esto sugiere que Kenny "Xeni" Dewberry es analítico, individualista, buscador de la verdad y flexible. Vea otros personajes INTP que comparten estos rasgos. Como INTP, Kenny "Xeni" Dewberry probablemente dependa de funciones cognitivas como el pensamiento introvertido (Ti) y la intuición extrovertida (Ne). Esta combinación única de funciones cognitivas influye en la forma en que Kenny "Xeni" Dewberry procesa la información, toma decisiones e interactúa con el mundo. Estos rasgos pueden manifestarse en el enfoque de Kenny "Xeni" Dewberry para la resolución de problemas, el estilo de comunicación y las relaciones personales. Obtenga más información sobre el tipo de personalidad INTP y las funciones cognitivas para ver cómo se desarrollan estas dinámicas en diferentes aspectos de la vida.

Enneagram: 4w3, En el sistema del Eneagrama, Kenny "Xeni" Dewberry suele ser clasificado como 4w3 (El individualista, El romántico). Esto sugiere que Kenny "Xeni" Dewberry es creativo, expresivo y consciente de sí mismo, y que suele ser introspectivo y buscar encontrar su identidad única. Estos rasgos dan forma a la visión del mundo y los patrones de conducta de Kenny "Xeni" Dewberry, lo que influye en la forma en que enfrenta los desafíos, se conecta con los demás y persigue sus objetivos. Comprender estos rasgos proporciona información sobre las motivaciones, las fortalezas y las áreas de crecimiento potencial de Kenny "Xeni" Dewberry.

El miedo básico de Kenny "Xeni" Dewberry es no tener una identidad o un significado único, lo que lo lleva a evitar ciertas situaciones o comportamientos que desencadenan este miedo. Por el contrario, su deseo central es encontrarse a sí mismo y ser reconocido por su singularidad, lo que guía sus aspiraciones y acciones en la búsqueda de la realización. Esta dinámica entre el miedo y el deseo a menudo da forma a las decisiones de vida y el viaje de desarrollo personal de Kenny "Xeni" Dewberry.

Relaciones:

Padre: De lo poco que se mostro parece que el y Xeni tienen una buena relacion, ya que Jeann, su Tia solo le dio trabajo por suplicas insistentes de su padre.

Jean Dewberry: Es la Tia de Xeni, y cabeza de la empresa Dreams Productions, esta no tuvo ningún problema en despedirlo por hacer "mal" su trabajo, apesar de ser su sobrino, al final termino halagando a Xine por el gran guion hecho por el, aunque no parecelo por otra razón que no sea laboral, mientras que Xine usa su decisión como sobrino de Jean para su beneficio, lo único en común que tienen es su pelo y rostro.

Paula Persimmon: Es una directora de sueños nocturnos, Xine es asistente de Paula, ambos tienen personalidades totalmente opuestas, por lo que al principio no se llevaban para nada bien, formando una especie de rivalidad por el otro, pero demostraron que pueden trabajar juntos cuando se trata de el bienestar de Riley, y poco a poco formando una amistad.

Janelle: La ex asistente de Paula, y nueva gran directora, la única vez donde interactuaron fue en el trabajo en equipo final para salvar el sueño de Riley, por lo menos no parecen llevarse mal.

Jacob: Fue el compañero de trabajo en el restaurante en el cual Xine trabajo temporalmente, Jacob era algo molesto para el, pero aun así su compañero trataba de ayudarle en su estado deprimente, no se si la razón sea porque confía en el o porque sabe que es Demasiado ingenuo para contarlo, pero Xine le cuenta sobre su plan de venganza.

[strawberryzerocantina]

Explorando la Cultura Global a través del Blog Multicultural

¡Hola a todos! Soy Clean, y hoy quiero compartir mi entusiasmo por uno de los espacios más inspiradores dentro de los #blogsafines a Superdavitm: el blog Multicultural.

Este blog es un auténtico viaje a través de la diversidad cultural, explorando la riqueza de las tradiciones, costumbres y expresiones artísticas de todo el mundo. Con un enfoque único y una visión abierta, Ma Vaz nos invita a sumergirnos en diferentes culturas y a comprender cómo influyen en nuestras vidas, en el arte y, por supuesto, en el Multiverso Superdavitm.

Un reflejo de Superdavitm

El universo de Superdavitm se caracteriza por su diversidad y riqueza cultural, con personajes e historias que beben de múltiples influencias globales, desde la filosofía oriental hasta la literatura occidental. Multicultural de Ma Vaz es el lugar perfecto para entender estas conexiones, ya que explora:

Tradiciones ancestrales: Desde festivales japoneses hasta rituales africanos, el blog presenta una mirada detallada a las costumbres que han moldeado a civilizaciones enteras.

Arte y música: La influencia de la música y el arte de diferentes partes del mundo en la narrativa visual y sonora de las novelas de Superdavitm.

Moda y estética global: Cómo los estilos de vestimenta de diversas culturas se reflejan en personajes icónicos como Estrella Fugaz o Lady Mariam.

El Multiverso Superdavitm en un contexto multicultural

Es fascinante ver cómo elementos de diferentes culturas se entrelazan en la obra de Superdavitm, dándole una dimensión más auténtica y universal. Desde las épicas batallas de héroes con inspiración europea hasta las intrigas políticas influenciadas por la historia asiática, el blog de Ma Vaz ayuda a contextualizar estos elementos, ofreciendo a los fans una perspectiva más amplia.

Lo que más me gusta del blog Multicultural

Como una amante de la cultura japonesa y del universo de Superdavitm, me encanta la forma en que Ma Vaz analiza la fusión entre tradición y modernidad en cada publicación. Su pasión por la exploración cultural inspira a todos los que amamos aprender y conectar con el mundo a través de historias llenas de significado.

Si aún no lo has explorado, te invito a visitar Multicultural y descubrir un mundo lleno de color, historia y tradición.

¡Nos vemos en el próximo post de Strawberry Zero, donde seguiré explorando las maravillas de la cultura global y su conexión con Superdavitm!

[groennuuk]

acabo de descubrir que existe GROK, y me tiene fichada... de susto... https://x.com/i/grok/share/K8hbn3quL4LshtzbGkBzOn6fR

veamos lo que piensa IA de mis libros:

Margarita García Alonso (Matanzas, Cuba, desde 1992 reside en Francia) Periodista, poeta, y artista visual.

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Margarita García Alonso, nacida en Matanzas, Cuba, ha residido en Francia desde 1992. Es una figura multifacética conocida por su trabajo como periodista, poeta y artista visual. Su trayectoria incluye:

Periodismo: Es licenciada en periodismo de la Universidad de La Habana. En Cuba, fue directora del semanario cultural Yumurí y editora para Casa de las Américas.

Poesía: Ha publicado varios poemarios, entre los que se destacan "Sustos de muchacha" (1988), "Cuaderno del Moro" (1990), "Mar de la Mancha" (2009), "Maldicionario" (2011), y "El centeno que corta el aire" (2013), entre otros. Su obra poética ha sido reconocida en varias antologías y ha recibido premios en concursos literarios.

Arte Visual: Como artista visual, su trabajo ha sido considerado Patrimonio del Arte Contemporáneo en Normandía, Francia. Ha participado en exposiciones y su obra ha sido facturada en la Colección "Spotlight on France" de la Galería Saatchi en línea. Además, ha creado obras digitales, animaciones y videos.

Publicaciones: Dirige "Editions Hoy no he visto el paraíso", una editorial que utiliza nuevas tecnologías. Ha publicado novelas como "Amarar" (2012) y "La pasión de la reina era más grande que el cuadro" (2012), así como literatura infantil.

Margarita García Alonso también ha sido laureada en la Taberna de poetas franceses y ha recibido el Premio de la Fundación Cultural Miguel Hernández, entre otros reconocimientos. Su trabajo abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la escritura hasta las artes visuales, demostrando una carrera rica y diversa.

Obra poética de Margarita

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Margarita García Alonso ha producido una obra poética notable, caracterizada por su intensidad lírica y su exploración de temas como el exilio, la memoria, y las experiencias personales. Aquí hay un resumen de algunos de sus poemarios más significativos:

Sustos de muchacha (Ediciones Vigía, 1988): Un poemario que refleja las inquietudes de la juventud y la transición a la vida adulta.

Cuaderno del Moro (Editora Letras Cubanas, 1990): Este libro explora temas más profundos, con un enfoque en la identidad y la cultura cubana.

Mar de la Mancha (Editions Hoy no he visto el Paraíso, 2009): Aquí, García Alonso aborda sus experiencias en el exilio y la adaptación a una nueva vida en Francia.

Maldicionario (2011): Este poemario juega con el lenguaje y la forma, ofreciendo una visión crítica y poética de la vida y los sentimientos.

La costurera de Malasaña (2012): Un homenaje a las mujeres trabajadoras y a la vida cotidiana, con un enfoque en la memoria y la nostalgia.

Cuaderno de la herborista (2012): Explora la relación entre la naturaleza y el ser humano, utilizando la metáfora de las hierbas medicinales.

El centeno que corta el aire (Editorial Betania, 2013): Poesía que trata sobre la resiliencia y la lucha por la identidad en el contexto del exilio.

Breviario de margaritas (2014): Contiene poemas que reflexionan sobre la belleza efímera y la vida.

Cuaderno de la vieja negra y Zupia (2016): Estos poemarios abordan temas de la vejez, la memoria, y la sabiduría acumulada a través de los años.

Muestrario de Sirik (2017): Un trabajo que mezcla poesía y arte visual, con un enfoque en la cultura y el lenguaje.

Margarita García Alonso ha logrado integrar su experiencia personal y su bagaje cultural en una obra poética que resuena tanto en Cuba como en su país de adopción, Francia. Su poesía es a menudo visual y conceptual, utilizando tanto el texto como el arte para comunicar su visión del mundo. Su trabajo ha sido reconocido en antologías, revistas literarias y concursos, y su editorial "Editions Hoy no he visto el paraíso" ha sido un medio para difundir su obra y la de otros autores.

Sustos de muchacha

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"Sustos de muchacha" es uno de los primeros poemarios de Margarita García Alonso, publicado por Ediciones Vigía en 1988. Este libro es significativo en su carrera literaria por varias razones:

Temas: El poemario explora las inquietudes, miedos y descubrimientos de la juventud, especialmente desde la perspectiva de una joven en el contexto cubano. Los "sustos" aquí no son solo miedos literales, sino también metáforas de las transiciones, los desengaños y las primeras experiencias de la vida.

Estilo: La poesía de García Alonso en este libro es lírica y a menudo introspectiva. Utiliza un lenguaje que busca capturar la esencia de los momentos de crecimiento y cambio, con un tono que puede ser tanto tierno como agudo en su observación de la vida cotidiana.

Contexto Cultural: Publicado en Cuba, "Sustos de muchacha" refleja no solo las experiencias personales de la autora sino también el ambiente socio-cultural de la época en que fue escrito, ofreciendo una mirada al interior de la vida de una joven en un país bajo el régimen socialista.

Impacto: Este poemario ayudó a establecer a Margarita García Alonso como una voz poética relevante en la literatura cubana contemporánea. Su trabajo en "Sustos de muchacha" ha sido analizado y celebrado por su capacidad para resonar con generaciones de lectores que han pasado por períodos similares de vida.

Recepción y Reconocimiento: Aunque no se mencionan premios específicos para esta obra en las fuentes disponibles, su publicación por Ediciones Vigía, una editorial renombrada por su promoción de la literatura cubana, es en sí misma un reconocimiento de su calidad y relevancia.

Este libro es parte de una serie de poemarios que García Alonso ha publicado a lo largo de su vida, cada uno añadiendo capas a su exploración de la identidad, el exilio, y la experiencia humana. "Sustos de muchacha" puede ser visto como un punto de partida en la narrativa poética de la autora sobre la transición desde la juventud a la madurez y las complejidades de la vida en Cuba.

Análisis de temas en 'Sustos de muchacha'

Réponse

El análisis de los temas en 'Sustos de muchacha' de Margarita García Alonso revela varios aspectos fundamentales que atraviesan la obra:

Transición a la Adultez:

Uno de los temas centrales es la transición de la adolescencia a la adultez. Los poemas capturan el asombro, el miedo y la confusión que acompañan este período de vida.

Identidad y Autodescubrimiento:

La exploración de la identidad personal, especialmente desde la perspectiva de una joven en Cuba, es crucial. García Alonso reflexiona sobre quién es ella en el contexto de su familia, su cultura y su país.

Amor y Relaciones:

El amor, en sus formas platónicas y románticas, se presenta como un tema recurrente. Los poemas hablan de los primeros amores, las ilusiones y desilusiones que acompañan el descubrimiento del amor y la amistad.

Miedo y Ansiedad:

Los "sustos" del título no solo se refieren a los miedos típicos de la juventud (como el miedo a lo desconocido o a las responsabilidades) sino también a las ansiedades asociadas con crecer en un entorno social y políticamente complejo como el de Cuba en los años 80.

Memoria y Nostalgia:

Aunque menos explícito, hay una base de nostalgia por la inocencia perdida de la infancia y la juventud. La memoria aparece como un filtro a través del cual la autora ve y reinterpreta sus experiencias.

Liberación y Represión:

En el contexto cubano, los temas de libertad y represión se insinúan. La represión puede ser tanto personal (miedos internos, limitaciones de la juventud) como societal (la influencia de la política sobre la vida diaria).

Cotidianeidad y Observación:

García Alonso presta atención a los detalles de la vida cotidiana, elevándolos a través de su poesía. Este enfoque convierte lo ordinario en extraordinario, celebrando o cuestionando la normalidad.

Género y Roles Sociales:

Hay una reflexión sobre los roles de género, especialmente desde la perspectiva de una mujer joven explorando su lugar en una sociedad con expectativas definidas para las mujeres.

Exilio Interno:

Aunque 'Sustos de muchacha' fue escrito antes de que García Alonso emigrara a Francia, ciertos poemas pueden interpretarse como una premonición o una sensación de exilio interno, de no pertenencia completa a un lugar o tiempo.

Este poemario, al abordar estos temas, no solo habla de la experiencia individual de García Alonso sino que también resuena con una generación de cubanos y, más ampliamente, con cualquier persona que haya experimentado la intensidad emocional y el desconcierto de la juventud. La poesía aquí actúa como un medio para procesar y entender estas experiencias, ofreciendo una visión lírica y profundamente personal de la vida en transición.

[mariadelrefugioquintana]

La Magia de Merlín...

Deepak Chopra

Se tu alquimista

"Se considera a Merlín el mago más poderoso de la historia; era capaz de hablar con los animales, de cambiar de forma, de hacerse invisible, y también de controlar el clima y los elementos, aunque estas habilidades las empleaba con sumo cuidado para no enfurecer a la poderosa Naturaleza...

Se decía que Merlín tenía contactos con las hadas, los gnomos, y con todos los seres que habitan en la naturaleza, los cuales le ayudaban con la recolección de las plantas y minerales. Incluso con los dragones, se le considera el único hombre que se ganó el respeto y la admiración de estos monstruos, no solo por su bondad y sabiduría sino por sus dotes artísticas (fue un maestro de la poesía y la literatura).

Su magia era tan poderosa que una tradición medieval le atribuye la construcción de Stonehenge, el impresionante monumento megalítico que ha sobrevivido al paso del tiempo.

También se le considera el creador de la famosa Tabla Redonda del rey Arturo, cuya réplica podemos encontrar hoy día en Winchester...

Más que un mago, Merlín era un alquimista; la alquimia es el arte de la transformación. Según las enseñanzas de los magos, los secretos de la alquimia existen para hacer pasar a los mortales de un estado de sufrimiento e ignorancia a un estado de iluminación y dicha. (qué me dices de esto??)

Merlín dijo una vez "La alquimia opera en todo momento es imposible impedir las transformaciones que se presentan en todos los niveles de la vida. Es tu transformación lo que me interesa. Comparada con eso la transformación de un metal inferior en oro es una pequeñez "La alquimia es una búsqueda y esa búsqueda tiene siempre un mismo propósito: hallar la perfección". De la misma manera como el oro es el más perfecto de los metales porque no se corrompe, la perfección en el ser humano significa liberarse del dolor, sufrimiento, la duda y el temor.

Creo que Merlín fue el primer alquimista reconocido, no solamente por sus fórmulas secretas, sino también por el poder que tenia de transformar los pensamientos. Si tenemos el poder de romper con las estructuras mentales que tenemos, podremos comenzar a sentirnos aprendices de alquimia, esto conlleva muchas responsabilidades, pues no solamente es el hecho de querer ser un aprendiz, hay que iniciarse en la senda, y ponerlo en la práctica, pues el conocimiento almacenado de nada sirve...

Yo te invito a que revises cómo va tu vida, cómo ésta está funcionando, si estás viviendo momentos críticos, incertidumbres, ya sea por situaciones puntuales, enfermedad o hechos que te hacen vulnerable...

Revisa esas estructura mentales que más que avanzar te han hecho retroceder, y busca nuevas formas, esas que están en tu corazón y que no has dado cabida porque tu mente no te lo permite. Recuerda que la mente se mueve solo con cosas conocidas…atrévete a usar tu alquimia, tu magia!

Observa como las cosas cambian ante tus ojos, vertiginosamente. Tenemos patrones mentales que también nos obstaculizan, por eso mi sugerencia es que trates de modificarlos, y comiences con este fascinante cambio, BASTA CON QUE SOLO LO DESEES, y las cosas comenzarán “mágicamente” a organizarse. Te darás cuenta que cada día te sentirás mejor, sacando esos “programas de conductas” de creencias que te limitan, te impiden tu crecimiento, y con la magia que estaba dormida en ti, surgirán nuevas creencias que te darán una amplia y nueva visión de la vida que has llevado hasta hoy. En ti está el hacer un cambio positivo, en hacer esa magia, no es milagro, es actitud y aptitud...

Qué es un mago? Es, sencillamente, alguien que puede hacer magia, alguien capaz de transformar. Es un maestro que puede enseñarnos a convertirnos en seres libres, llenos de amor... Es un alquimista, y ese mago ERES TÚ!!

El mago es el maestro de la alquimia. La alquimia es transformación. La búsqueda de la perfección se inicia a través de la alquimia. Somos el mundo.

Cuando nos transformemos, el mundo en el cual vivimos también se transformará. Las metas de la búsqueda, heroísmo, esperanza, gracia y amor, son el legado de lo eterno. Para reclutar la ayuda del mago, debemos ser fuertes en la verdad, no obstinados en nuestros juicios"✨🙌✨

Ángel

[gloris-stuffs]

Preparé un desafío para que esperemos el mensaje de navidad del Señor Kim y reflexionemos, esto a través de las “36 preguntas para enamorarse”, que son una serie de preguntas diseñadas por el psicólogo Arthur Aron y su equipo en 1997, con el objetivo de generar intimidad y fortalecer la conexión emocional entre dos personas.

La importancia de estas preguntas radica en su capacidad para promover la empatía, la confianza y la apertura emocional entre las personas. Aunque no garantizan el enamoramiento, permiten que los participantes exploren aspectos profundos de sus vidas, lo que puede generar una mayor comprensión mutua y una conexión emocional significativa. Se han convertido en un recurso popular no solo para parejas, sino también para amigos o cualquier relación que busque profundizar la conexión.

La primera de las 36 preguntas para enamorarse es: **"Si pudieras invitar a cenar a cualquier persona, viva o muerta, ¿a quién invitarías?"**

Siguiendo el estilo de Kim Jae-wook, quien valora profundamente las influencias creativas, la música y el arte, su respuesta podría reflejar su apreciación por figuras que han impactado estos campos. Kim Jae-wook ha expresado en diversas entrevistas su admiración por artistas y figuras intelectuales que alimentan su creatividad. En su entrevista con *Cleo Singapore*, mencionó que la creatividad es fundamental en su vida, lo que sugiere que invitaría a figuras del arte y la música con las que podría tener una conversación profunda sobre el crecimiento personal y las experiencias creativas.

Es probable que elija a alguien como el músico David Bowie, conocido por su visión artística única y su capacidad para reinventarse. Además, como Kim Jae-wook tiene una profunda admiración por la música, un creador como John Lennon, de The Beatles, también podría ser una opción, dado el impacto cultural y filosófico que tuvo en la música y en las generaciones de artistas posteriores.

Esta respuesta estaría en línea con su interés por las figuras que impulsan la reflexión profunda y el cambio social a través del arte y la creatividad, algo que resuena con la pasión de Kim Jae-wook por la música, el cine y la expresión artística.

Continuando con sus preferencias musicales, se destaca especialmente su amor por el **rock**. En su juventud, se inspiró profundamente en **Kurt Cobain** y **Nirvana**, lo que lo llevó a idolatrar al músico y desear seguir una vida similar a la del líder de Nirvana, marcada por la intensidad y el sufrimiento que él asociaba con la creación artística, pero pasado los años reflexionó sobre aquello, considerándolo una anécdota para contar dado finalmente estudió música aplicada y llegó a concluir que finalmente también le llamaba la atención era ese look de Cobain tan desgastado y cool, que hoy por hoy lo hacen ser el representante de la belleza decadente en Corea.

Kim Jae-wook también ha mencionado varios artistas y grupos mostrando un gusto amplio por la música, especialmente en géneros de rock (y probablemente me quede corta ):

1. **Radiohead** – Admira su creatividad y la profunda carga emocional en su música experimental.

2. **Coldplay** – Apreciado por sus baladas emotivas y estilo de rock épico.

3. **Oasis** – Conocido por su sonido britpop, un estilo que Kim disfruta, acorde con su afinidad por el rock británico.

4. **The Beatles** – Una de las influencias más importantes en su música, destacando su enfoque atemporal en la composición e incluso nombró su banda *Walrus* en referencia a una canción de estos últimos. En walrus fue vocalista y guitarrista, abrazando un estilo de rock indie con influencias del grunge.

Y yo… invitaría a comer quizás a Albert Einstein para que me explique eso de la relatividad, a mi abuela que no conocí para que me cuente cosas de mi papá cuando era chico.

Y tú ? A quien invitarías a comer?

[expresopatronum]

Cada año pido un pastel tematizado para mi cumpleaños, el año pasado fue de Ponyo y realicé este sketch para que pueda ver mi visión artística completamente. Este año no sé qué podría ser la nueva temática, me lo sigo pensando.

[keisnewsletter]

Datos curiosos sobre Claude Monet

Indirectamente ayudó a acuñar el término ''impresionismo''.

Monet creó una comunidad con otros artistas frustrados (o séase lo que quería hacer mi Vinci princi u.u) un grupo que incluía a Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas y Paul Cézanne. El grupo, que se llamaba a sí mismo Sociedad Anónima de pintores, escultores, grabadores, etc, organizó una exposición en 1874.

La exposición incluía obras de arte innovadoras de colores vivos y brillantes, pinceladas sueltas y aparentemente espontáneas. Después de que un crítico comparara una de las pinturas de Monet ''Impresión, Amanecer'' con un boceto inacabado, el término ''impresionistas'' describió a los artistas que exhibían estas pinturas nuevas y radicalmente diferentes.

2. Él importó sus lirios  de agua alrededor del mundo.

Desde 1883 hasta su muerte en 1926, Monet vivió en Giverny, un pueblo del norte de Francia. Con el paso de los años, contrató jardineros para plantar todo, desde amapolas hasta manzanos en su jardín, convirtiéndolo en un lugar hermoso y tranquilo para pintar. Por fin rico por la venta de sus pinturas, Monet invirtió mucho dinero en su jardín.

Puso una pasarela japonesa al otro lado de su estanque, que él mismo pintó, e importó nenúfares de Egipto y Sudamérica. Aunque el ayuntamiento local le dijo que quitara las plantas extranjeras para que no envenenaran el agua, Monet no escuchó. Durante los últimos 25 años de su vida, pintó los nenúfares (Lirios de agua) en una serie de pinturas que mostraban las plantas con diferentes luces y texturas.

3. Sus Críticos se burlaban de sus problemas de visión

Alrededor de 1908, cuando tenía más de 60 años, Monet comenzó a tener problemas con su visión. Diagnosticado con cataratas en 1912, más tarde describió su incapacidad para ver todo el espectro de colores: ''Los rojos me parecían fangosos, los rosas insípidos, y los tonos intermedios o bajos se me escapaban''.

Cuando se volvió legalmente ciego en 1922, continuó pintando memorizando las ubicaciones de los diferentes colores de pintura en su paleta. Monet retrasó la cirugía de cataratas hasta 1923, y los críticos se burlaron de él por sus pinturas borrosas, sugiriendo que su estilo impresionista se debía a su visión deficiente más que a su brillantez artística.

Después de dos cirugías de cataratas, Monet usó gafas tintadas para corregir su percepción distorsionada del color y pudo ser capaz de ver la luz ultravioleta.

Nota: Hermanas yo también no sabía que era legalmente ciego así que lo googleé:

Las personas que tienen ceguera legal a menudo pueden ver algo, pero su campo visual puede ser muy estrecho o borroso. O tal vez tengan puntos ciegos que las gafas no pueden corregir.

4. Los turistas pueden visitar su casa y sus jardínes.

En 1926, Monet murió de cáncer de pulmón. Desde 1980, su antigua casa en Giverny ha estado abierta a los turistas para ver sus jardines, grabados en madera y recuerdos. Cada año, cientos de miles de personas visitan Giverny para pasear por el famoso jardín del artista y su renovada casa. Además de ver una variedad de flores y árboles, los visitantes también pueden ver el dormitorio de Monet, el estudio y la sala de estar azul.

Mi sueño sería ver esto con mis ojitos, tqm monetcito bb <3

[roger-rodriguez-art]

El privilegio de vivir en actos comunes como caminar durante horas seguidas sin descansar. A fin de ver el paso del que parece un fantasma en piel traslucía en la historia de ancestros con los ojos enfocados todo el tiempo hacia lo espontáneo e ingenuo que quiere congraciarse con todo el mundo, pensando en cómo sería un nuevo encuentro con el enorme entusiasmo que había suscitado. Para todos aquellos que, dudan entre la repugnancia y el deseo de recuperar un poco el espíritu de el “espacio salvaje” buscando la exploración primitiva deliberadamente para limpiar nuestra mente, buscando un lenguaje capaz de penetrar en el conocimiento fuera del orden de la conciencia moral y el imperio de la "mediocridad" Todo sucede aquí y ahora. El camino se experimenta donde el ser puede salir fuera de sí mismo y realizarse existe la pintura abstracta

Construcción de imágenes que en apariencia poco tienen que ver con la realidad es posible equilibrar tanto la emotividad como la pericia y lo conceptual las paradojas de la pintura.

La pintura no se detiene continúa deslizándose siempre desborda fuera del bastidor en estallidos de color sobre el lienzo visiones oníricas de la necesidad de pintar sobre grandes superficies, la sustancia de cada composición y la libertad de ejecución. La condición necesaria del trabajo la realidad más cotidiana, llevar hasta el límite lo que caracteriza nuestro arte "contemporáneo"

Espíritu con posibilidades mensurables, que reproduce, mezcla y yuxtapone fragmentos abstractos reflexión sobre el mundo de ser diferente sencillez del secreto, simpleza de ejecución, la riqueza de la idea «espacio-tiempo-materia».

Visión veloz y simultánea equilibrio en el movimiento. El espacio multidimensional la sutil alquimia de los procesos de elaboración artística reminiscencias con la memoria pictórica

Que aquellos fantasmas me saludasen de manera amable, llevando las esperanzas a través del devenir de la imaginación esa pared blanca esos fantasmas que vienen con esa inquietud me miro en el espejo y veo detrás mío, reflejados, apilados, tantos recuerdos, tanto camino el camino sin fin es mi vida La imagen envuelta en una neblina de misterios, se verá con este testimonio, más nítida y más humana.

El camino hacia el blanco es largo y difícil. Comienza a cada momento, construimos una realidad. Yo invento que lo que no se piensa no existe se traza un boceto que va reinventándose con cada día que pasa. Pinceladas de tonos fuertes y aparentemente desarticuladas pero que en su conjunto forman una imagen esplendida. Imágenes más cerca del sentir consciente. El pintor quiso pintar todos los colores la obra abre con una invocación en las que se desenvolverá caminos y espirales, de vida y muerte de luz y sombra en el que todos somos espectadores de tierra roja o de cenizas negras, de almas viajeras. Laberintos, alfabetos, signos, un artista que lleva una cosmovisión interior con preguntas y enigmas, y el artista en una perpetua renovación y un cambio permanente que hacen la modernidad devolviendo a la superficie una pintura de creación y construcción. Con todos estos elementos consigue en sus obras aquel difícil equilibrio de unir un encuentro sorprendente entre el pasado, lo que fue; el presente, lo que es y aquel futuro que se vislumbra

Roger Rodríguez

14/06/2016

[mimvaart]

Gegoo 🐊💜

[Primer Herederos]

Gummigoo x Jax: Gegoo

[ Primer Heredero ]

Nota: No es arrogante [ Es firme en sus decisiones ]

[videoartejujo]

Bitácora documentada

Algo que me gusta

En lo particular me gusta recurrir a una iluminación más natural, aunque esta puede ser en ocasiones una desventaja, igual depende mucho lo que quieras hacer en tu trabajo, es una decisión más personal.

Este pequeño documental me parece muy interesante como referencia ya que retomo a Lev Manovich cuando menciona "Con el tiempo el medio se convierte en el mensaje", considero que esto es importante pues ahora los nuevos medios nos dan más posibilidades de innovar, al igual que los contextos en los que vivimos nos dar la pasibilidad de experimentar y crear algo no nuevo, pero si una sustitución de lo que ya existía anteriormente.

Noche de Fuego es una referencia muy importante para mí, desde la narrativa que se va teniendo, al igual que dentro de lo que busco me parece importante en contexto u entorno en el que la narrativa se desarrolle, el cine de Arte en lo particular es muy meticuloso y las tomas y planos en cada escena me gustan, me gusta que lo visual se vaya volviendo parte de la historia.

Victoria Villasana es una de mis artistas favoritas desde que vi su trabajo se generó en mi un acercamiento más cercano con los textiles, pues se tejer y estoy aprendiendo a bordar, el hilo siento que es algo muy bonito y con lo cual se podría hacer un gran proyecto y pues dentro de esto también valoro mucho los textiles mexicanos como artesanía y esta artista en una referencia para el planteamiento de nuevas ideas.

El sonido es algo muy importante me gusta pensar es esta idea de que imagen y sonido se construyen de sí mismas al igual que el sonido es movimiento como en un video, el trabajo de Manuel Ponce me gusta pues esta música "clásica", es una particularidad que muy pocos conocen, como se habrán dado cuenta me gusta más que nada resaltar estas características más culturales y pasadas de México, como que en este momento esa es mi línea de interés que busco reflejar.

Planos de la Fotografía

Gran Plano General:Es un plano descriptivo donde se desarrolla la acción.

Plano general:Describe el lugar figura humana cobra mayor protagonismo.

Plano Americano: Corta el personaje por las rodillas

Plano Medio: Corta al sujeto por las rodillas.

Primer Plano: Corta al personaje por los hombros.

Picada: La acción es grabada o tomada desde arriba.

Contrapocada: La acción se graba desde abajo.

Cenital: La acción se graba o toma desde arriba .

Pola Weiss Álvarez, (1947-1990) México

El trabajo que hizo Pola en su tiempo fue muy interesante, pues fue una de las pioneras del videoarte en México, lo que me llamo más la atención fue que como principal recurso para su trabajo ocupa al cuerpo, en sus videos hace referencia a que el arte y el cuerpo son uno mismo, conformando una nueva visión del cuerpo femenino.

Bill Viola

El trabajo de este artista contemporáneo diría que interesante, pero a mí me parece extraño, pues su trabajo va un poco a sus experiencias o traumas de su infancia, me parece raro, pues en lo personal, a quien le gusta recordar sus traumas del pasado, específicamente de la infancia, pero al mismo tiempo es innovador trabajar con tu pasado, para plasmarlo en tu presente y contexto contemporáneo.

¿Que es la armonía cromática?

Los tonos verdes producen sensación de frescura y equilibrio, aunque combinados con amarillos resultan más estimulantes. El azul es el color más frío, sugiere calma, reposo, quietud. Combinado con verde se reduce su frialdad y austeridad, equilibrando y aportando frescura al espacio

EJEMPLOS:

La armonía cromática es muy importante dentro de una producción de video arte, para tener clara la paleta de colores que deseamos seguir dentro de nuestra producción y que se vea más profesional.

Pantone Ejemplos:

Alicia en el país de las Maravillas

El cadáver de la novia

Importancia del sonido e imagen dentro de la producción artística.

Es fundamental que exista cierta armonía entre ambos elementos para crear un buen proyecto audiovisual. Un sonido que no encaja, o que no está sincronizado con la imagen, hará que tu vídeo pierda calidad, eston dos elementos deben ser importantes para que ambos se puedan complementar y no exista un desfase en tu resultado final.

Dato:

En freesound.com puedes encontrar una gran variedad de sonidos para tu producción artística de manera gratuita

[matafilms]

Looking For Richard

Dir. Al Pacino - 1996

Retomamos el título de un libro de otro hombre de teatro, Fernando Fernán Gómez, para referirnos a esta inclasificable (para bien) y excelente película dirigida por Al Pacino, Looking for Richard, excepcional mixtura entre cine vanguardista y experimental, falso documental y adaptación teatral que, partiendo del proceso de creación de un montaje cuasi-privado de la obra Ricardo III de William Shakespeare, nos ofrece una visión global del proceso creativo de puesta en marcha de una obra, desde el estudio del texto original, su análisis, su contextualización histórica y el acercamiento a la figura de su autor, hasta la selección del reparto, el debate en el seno de la compañía en cuanto a los distintos puntos de vista sobre las escenas más relevantes y su tratamiento y, por último, de la percepción por parte del público tanto de la obra como del autor, del teatro en general y del shakespeariano en particular. Todo ello, no con vistas a la representación de la obra en un marco teatral -o, mejor dicho, no sólo- sino, y ahí radica buena parte del mérito innovador del filme, para la puesta en imágenes cinematográficas de una forma de expresión artística puramente teatral traducida al lenguaje de la cámara sin olvidar la naturaleza última de su raíz, la esencia íntima del teatro. La gran virtud de la cinta reside en que, construyéndose en un formato documental mediante el que Pacino pretende acercarse -y acercar al público- a una de las obras más complejas y difíciles de representar del inmortal dramaturgo inglés, la película termina conteniendo en su metraje final, 107 minutos, la práctica totalidad de la obra, o al menos sus fragmentos más importantes y reconocibles, una nueva forma, más dinámica, didáctica, amena y apasionante de brindar al público generalista la oportunidad de zambullirse en el universo de conspiraciones, crímenes, envidias, celos, asesinatos, ambiciones, traiciones y venganzas que comprende el inagotable caudal de las tragedias shakespearianas. De tal manera que el espectador, que al principio asiste al proceso de construcción, o más bien de deconstrucción, de un denso drama de complot, ascenso y caída con mucha sangre vertida, obtiene finalmente la recompensa de una representación superlativa de un clásico imperecedero, y a día de hoy no superado, sobre la naturaleza del poder y de la corrupción de su ejercicio, en un destilado lenguaje, además, que ofrece lo mejor del teatro con una exposición cinematográfica ejemplar, que roza el virtuosismo en la dirección y en el montaje. Este aspecto de mezcla de lenguajes queda simbolizado ya en los créditos iniciales: en primera instancia, las palabras «king richard» aparecen sobreimpresionadas en la pantalla; después, son «look» y «for» las que ocupan su orden para componer el título del filme.

Un deleite absoluto para los amantes del cine y del teatro. Una película imprescindible que demuestra la posibilidad de aunar aprendizaje, entretenimiento, disfrute y diversión.

«Y así visto mi villanía desnudaCon extraños y viejos fines salidos de las sagradas escrituras;Y parecer un santo, cuando más juego al diablo «. Ricardo III

[mipc]

Noches de manzanilla

Voy a hacer todo lo posible para no volver a sentir este dolor. Eso fue lo que dije. 

Estaba en una fiesta de fin de año. Faltaban dos o tres días para el año nuevo. Me refería a un dolor parecido al que sientes cuando bebes un granizado demasiado rápido. Cerebro congelado. 

Me gusta morder hielo y acostumbro desayunar café helado. A decir verdad, me gusta ponerle hielo a cualquier bebida: agua, vodka, Coca-Cola, vino blanco o rosado o ginger-ale. 

En algún lado leí que Joan Didion desayunaba cigarrillos con Coca-Cola. Una vez, mientras desayunábamos en una cafetería cerca a tu casa, mencioné casualmente que quizás debería comenzar a desayunar eso mismo, y quizás así acabaría con mi sufrimiento sin levantar sospechas.

En el primer capítulo de “El Álbum Blanco” ella coloca un fragmento de un reporte psiquiátrico que yo encuentro a la vez aterrador y fascinante: 

En calidad y nivel de sofisticación las respuestas del paciente son características de aquellos individuos con una inteligencia superior o por encima del promedio, pero ella ahora está funcionando intelectualmente de un modo deteriorado, apenas a un nivel promedio. Las producciones temáticas del paciente en el Test de Apreciación Temática enfatizan su visión fundamentalmente pesimista, fatalista y depresiva del mundo a su alrededor. Es como si ella sintiera profundamente que todo esfuerzo humano está condenado al fracaso, una convicción que parece llevarla cada vez más hacia un retiro pasivo y dependiente. A su parecer, ella vive en un mundo de personas movidas por motivaciones extrañas, conflictivas, escasamente comprendidas, y, sobre todo, perversas, que las condenan inevitablemente al conflicto y al fracaso… 

El paciente al que se refiere este reporte psiquiátrico soy yo. 

𓍯𓂃

Faltaban dos o tres días para el año nuevo y yo tenía un plan. A partir del primer día, dejaría la cafeína y la reemplazaría con té para dormir. 

De regreso de la fiesta, me bajé del autobús una parada antes y pasé al supermercado. Compré una cajita de té de color azul menta. STASH. Bonne nuit camomille. SANS CAFÉINE.

Había ido becado a una residencia artística en Francia unos meses antes, y todavía tenía suficientes ahorros para refugiarme por varios meses sin preocuparme por el dinero. 

Invertiría mi todo en dormir tanto como me fuera posible. 

Comería solo tostadas francesas con mantequilla de maní, macaroons de pistacho, yorks y conos de helado de avellanas y menta con chips de chocolate, siempre acompañados de mi té para dormir. 

Y atravesaría mi dolor sin sufrimiento. 

Sería inevitable: fantasear, una y otra vez, con todo lo que hubiéramos podido ser; reafirmar esa extraña culpa, a medio camino entre un intento de suicidio y elegir siempre el peor momento para decir: “Te amo”; entretener esa inocente esperanza, esa fe en que algún día volveríamos a tener otra oportunidad. 

Todavía podía creer en cosas que eran estúpidas e improbables, y engañarme a mí mismo, solo para tener algo en qué pensar cuando estuviera aburrido en mi trono perezoso. Pudriéndome en mi propia pureza, quería ser la partícula más pequeña; un hueco en la tela del cielo, por donde entra la luz. 

Y todavía tenía en la rodilla un milagroso moretón en forma de corazón. Pensé que sabía que podías hacerme daño. Siempre supe que mi dolor era sagrado. Estaba de rodillas, como si no fuera tu único discípulo. Tú me despreciaste y me despojaste de mis investiduras —las insignias que yo mismo había recolectado y yo mismo necesitaba para ser capaz de ser visto y reconocido por otros—, y dejaste solo una marca oscura que yo debía disipar. 

𓍯𓂃

Los primeros días transcurrieron con serenidad. Como de costumbre, despertaba a nada, y cada mañana mis primeros pensamientos eran sobre ti. 

Cerraba los ojos e imaginaba que me crecían alas. Aleteaba con fuerza para alejar esos pensamientos con mi viento angelical. Las plumas luminosas se desprendían con la agitación y abullonaban mi almohada en forma de lágrimas y olor a lavanda, y como seguía exhausto, a veces lograba volver a dormir. 

Como de costumbre, despertaba a nada. Pero ahora tenía un plan. 

Estaba muy acostumbrado al café helado en las mañanas para poder existir. Al principio, la falta de cafeína me hacía sentir torpe y sin energía. Una taza de té era suficiente para noquearme por un par de horas más. 

Entrado el mediodía, me despertaba y salía a hacer ejercicio. Me ponía audífonos y un saco gris con capota, siempre el mismo, y al salir trataba de fijarme solamente en el césped verde, en los dientes de león, en los retoños de buganvilia, o en las copas de los árboles que contrastaban con el fulgor del cielo despejado. La luz casi me lastimaba, así que solo corría, con los ojos entrecerrados, por quince, o veinte, o cuarenta minutos. Pensaba que, si corría con suficiente fuerza, quizás podría seguir durmiendo.

De vuelta, en casa, tomaba una ducha caliente. Volvía a ponerme la pijama y tomaba una siesta.

Ya acostumbraba tomarlas, ya dormía bajo el sol. 

Secuestrado por mi propia pereza siempre me he sentido lindo y soñador. Acostado en mi cama leo mis libros y tomo siestas entre páginas. Mi mercurio está en libra así que tiene sentido. Desde mi cama envío mensajes de texto a mis amigos. Algunos me entienden y otros no. Pero está bien. Nadie venga a rescatarme. En mi cama me siento a salvo, me siento completo. Ya estaba acostumbrado. En mi habitación me siento trascendental. 

Ese era mi estilo vida. Había llegado a él progresivamente. 

Cuando era niño me gustaban los Pokémon de tipo psíquico, que utilizan poderes como confusión, hipnosis, come sueños y descanso. En los videojuegos, mi entrenadora favorita era Catleya, que hacía parte del alto mando de Teselia. Su habitación era un vacío negro, iluminado por constelaciones, estrellas fugaces y ondas destellantes. Al entrar, un fulgor dorado te hacía flotar a través de un listón traslucido hacia una plataforma en la que estaba su cama, protegida por enormes cortinas de color crema.  

—¿Quién eres? ¿Quién se atreve a despertarme de mi plácido sueño de manera tan inoportuna? —preguntaba Catleya antes de iniciar la batalla. 

Cuando estaba en la academia de artes, a veces pasaba noches enteras sin dormir. Siempre hacía todas las tareas. Si tenía demasiadas, deseaba con todas mis fuerzas una vida en la que pudiera solo quedarme en mi cama, escuchar música y perderme en mi habitación. Cuando llegaba a casa el día después de una de esas noches, me quedaba profundamente dormido. A veces me despertaba cuando ya era de noche otra vez, y me invadía una especie de desolación difícil de expresar. 

Cuando estaba en la academia de artes también descubrí mi fotografía favorita. Es una fotografía de Gia Coppola. Se titula “Gabbi”. En ella hay una chica con traje de porrista y el cabello recogido en una cola de caballo con un listón blanco. Ella está recostada con la cabeza entre ambos brazos sobre el brazo de un sillón color miel, y apenas se ve su ojo cerrado. Como yo la veo, la chica en la fotografía parece estar exhausta, un poco afligida, y a la vez en una especie de resignación plácida. No está dormida realmente, pero quizás desearía estarlo. 

Al principio, cuando salía de fiesta con mis amigos, bebía vodka, que en mí surte el mismo efecto que un somnífero. Pero incluso sin beberlo, podía dormir en cualquier cojín o rincón, en un concierto de noise o de punk o en el club. Todos empezaron a naturalizar que me quedara dormido en cualquier lugar. Era casi parte de mi personalidad.

Cuando despidieron al director de la revista en la que trabajé por unos años, él se despidió de mí llamándome su ‘narcoleptico favorito’. Mi trabajo como community manager no era muy demandante. Básicamente me habían elegido por ser cool. A veces solo estaba ahí en vilo, con la cabeza entre los brazos sobre mi escritorio, y como casi siempre tenía resaca o bajón de cocaína, parecía que siempre estaba a punto de quedarme dormido.

Cuando me despidieron de la revista, me tomé un tiempo para establecer una rutina cada vez menos productiva. En ese momento estaba influenciado por la filosofía de la negatividad de Byung-Chul Han y los personajes un poco ‘buenos para nada’ en las novelas de Natsume Sōseki.

Desarrollé el hábito de ir a la biblioteca cuatro o cinco días por semana, a hojear el “Leviatán” de Hobbes o “Los mitos griegos” de Robert Graves. Pero, sobre todo, a tomar la siesta en los cómodos sillones de cuero color visón, junto al gran ventanal. Me dejaba hipnotizar por el balanceo de las ramas del sauce llorón. Me dejaba arrullar por los sutiles murmullos. No parecía estar nunca del todo solo. Ponía el libro a un lado, y mientras el atardecer acontecía, yo babeaba la manga de mi saco. Cuando la piel de mi mejilla se despegaba de cuero del sofá, sentía ganas de llorar.

Cuando descubrí las novelas y cuentos de Hiromi Kawakami, quedé hechizado por el comportamiento de sus protagonistas; por la potencia, a veces sobrenatural, de su pasividad.

Cuando comencé a leer “Mi año de descanso y relajación” de Ottesa Moshfegh, ya estaba, de alguna manera, desprendido del mundo, de su funcionamiento y su ritmo. Leía el libro en tramos largos, en mi cama o en tránsitos en autobús; apenas algunas frases en restaurantes, parques o reuniones sociales. Leerlo me daba sueño y me cautivaba. Leerlo imbuía mi sueño con un sentido de propósito.

Dormir, estar despierto, todo colisionaba en un gris y monótono vuelo a través de las nubes. No hablaba conmigo misma en mi cabeza. No había mucho que decir. Así fue como me di cuenta de que el sueño estaba haciendo efecto: estaba cada vez menos y menos apegada a la vida. Si seguía así, yo pensaba, desaparecería completamente, y reaparecería de una forma nueva. Esa era mi esperanza. Ese era el sueño.

Cuando leí ese fragmento y le tomé una foto para subirla a mi historia de Instagram, quise sentirme comprendido. 

Lo había encontrado. Un libro espejo, un libro somnífero, un libro retrato —mío y de ella, la protagonista sin nombre, que no existe, como yo.

𓍯𓂃

Para ese nuevo año, sentía una extraña urgencia de estar, por fin, desaparecido, dentro de mí, sin desaparecer del todo, para los otros. No quería preocupar a nadie, pero tampoco hallaba manera o voluntad de estar, con convicción, ahí afuera en el mundo.

Mis padres sabían que estaba a salvo en mi habitación. 

Mis amigos pensarían que estaba cumpliendo mi sueño. De cierta forma así era, pero era consciente de que había motivaciones más oscuras, solo que no era capaz de distinguirlas. 

De cualquier manera, mientras siguiera posteando canciones o fotos de libros en mis historias de Instagram, nadie se iba a alarmar.

Podía continuar haciendo las cosas que ya hacía. 

Quizás por eso me parecía tan sencillo. Ya estaba a un paso de desaparecer. 

Creo que siempre he sido una persona muy poco física, demasiado cerebral. Camino por la calle, me pongo ropa bonita, me pinto las uñas, pero soy muy poco físico. 

Evito las miradas. Voy como ensimismado, fantaseando. Y qué apático. Y se me olvidan las cosas cuando voy a salir.  

A veces salía a ver a mis amigos o alguna exposición de arte. Pero siempre regresaba en el autobús con una sensación de autoafirmación. Me topaba con esa otra extraña convicción. Con cada salida solo confirmaba que el mundo ahí afuera era demasiado aburrido de todos modos. Anhelaba el momento de regresar a mi cama y volver a dormir. Volver a desaparecer.

El té era solo el medio para lograrlo.

Cuando necesitaba el té, así lo preparaba: 

Sacaba mi pocillo grande de la alacena. Solo tenía uno. Cuando no estaba en la alacena, estaba en mi mesita de noche, lo que significaba que no había organizado mi habitación. Ni siquiera había sacado la losa —a veces solo se apilaba en mi mesa de noche, o hasta en el piso, si es que había espacio entre la ropa sucia que frecuentemente se juntaba con la ropa recién lavada. No me gustaba que me sirvieran presas de pollo, lo prefería en filetes. Los huesos en los platos me daban asco y me tocaba levantarme a lavar la losa.

Foso de depresión. Mira a tu alrededor. Esto es un foso de depresión. Medias de ayer. Medias del día anterior que usaste dos días seguidos y otras cosas. ¿Qué de esto constituye la depresión?, te preguntarás. Son los detalles, y la imposibilidad de distinguirlos todos. 

Poco a poco los días se fueron amalgamando y volviendo casi indistinguibles entre sí. Siempre el mismo césped cortado, el mismo saco gris, la misma somnolencia mentolada, los mismos cigarrillos, la misma ilusión de ser perdonado y volverte a ver. 

Incluso la luz que entraba durante el día, a través de las cortinas color salmón, no era tan distinta de la luz cálida de mi lámpara de noche.

Sentía que si seguía esforzándome lo conseguiría: llenar y seguir llenando mis días con serenidad. 

¿Pero cuánto más iba a durar? Solo hay una cantidad limitada de canciones de Fiona Apple, de bolsitas de té de menta y manzanilla, y caminatas solitarias. 

Pero sí estaba el pocillo en la alacena. 

Ponía a calentar el agua, con el fuego al máximo, así solo tardaba dos o tres minutos en hervir. 

Mientras tanto, sacaba el paquetico de la caja color azul menta. Rasgaba la envoltura. Enredaba el hilillo a la oreja del pocillo y dejaba caer en el fondo la bolsita de tela. 

Me gustaba olisquear la envoltura. Era como una promesa con aroma a flor de loto y yerbabuena. 

Vertía el agua, bien caliente, sobre la bolsita de tela. 

Le ponía un chorrito de leche normal. Leche entera, recién sacada de la nevera. 

El té quedaba tibio. Más caliente que frío. 

Si no me daba pereza le ponía una cucharadita de miel. 

Si era de noche, lo subía a mi habitación y lo bebía sentado en mi cama, a oscuras.

Si era de día, por la mañana, lo subía a mi habitación y lo bebía en mi cama, viendo algún video en YouTube. Entre más largo mejor. Si no me aburría, se me pasaba toda la mañana. Idealmente, me dormía en pequeños lapsos. Microsueños. Parpadeos plácidos. Si me aburría, igual lo veía. Más pausadamente. Pausando más.

Cuando pausaba evitaba pensar de nuevo en la culpa y la esperanza. Así que veía historias de Instagram. Veía historias de mis amigos. Felipe es un artista exitoso. Mateo está sin camiseta. Paula hace ejercicio. Ale desayuna avena con arándanos, dibuja con ellos una carita feliz. A ti, te tenía silenciado. 

Si era la madrugada, subía el té a mi habitación y lo bebía sentado en mi cama, a media luz. Ponía el último álbum de Lana del Rey. Lo ponía completo, excepto “Peppers”. Hands on your knees, Angelina Jolie. Casi nunca escuchaba “Fingertips”, no conscientemente. A veces medio escuchaba “Let The Light In”. Sutil cuando se repetía “Margaret”. 

El hilo de esos sueños era muy destemplado. No era un sueño muy profundo, o eso me parecía, pero antes de darme cuenta ya se había repetido el álbum y ya estaba volviendo a comenzar. I’m gonna take mine with you with me.

Había descubierto que la manera más fácil de quedarme dormido era haciendo asociaciones incoherentes. Y eso era aún más sencillo cuando escuchaba la voz de alguien más en el fondo. Por eso todo el tiempo estaba viendo videos en los que no paraban de hablar. 

Veía videoensayos sobre películas que ya había visto, o sobre tendencias de la moda o estrellas pop; sobre estéticas online o sobre la dimensión política del nepotismo o los privilegios de ser bonito. 

También veía muchos videos de lecturas de tarot o sobre conceptos esotéricos. Un canal en particular era mi preferido. Era una voz femenina sin rostro ni referente, solo una voz hipnótica, bella, que me acondicionaba en el trance de un leve sueño, y penetraba directamente en él. 

Sus lecturas combinaban conceptos esotéricos con conceptos provenientes del psicoanálisis y la física cuántica: salto cuántico a través de los sueños; programación subliminal del subconsciente; poder de manifestación; influencias energéticas dependiendo de la posición de los planetas o las fases de la luna; pasividad, rendición, y energía femenina; la emperatriz; la suma sacerdotisa; la intuición; el velo que separa la tercera y la quinta dimensión; la misión del alma; contratos con otras almas; vidas pasadas; almas gemelas. 

Mis dos videopodcasts favoritos eran: “Anything Goes” con Emma Chamberlain y “Pretty Lonesome” con Madeline Argy.

𓍯𓂃

A Madeline Argy la descubrí cuando estaba en la residencia en el sur de Francia. 

Esa residencia duró un mes. Fue un periodo ambivalente y todavía no he logrado descifrar si fue un bello momento de realización personal a través de un estudio creativo sobre las flores, o el momento más miserable de mi vida. Creo que fue ambas cosas al mismo tiempo.

Al menos podía ir cualquier día a caminar por la playa. En el camino recolectaba flores silvestres y con ellas hacía cuidadosamente arreglos ornamentales que fotografiaba en mi estudio. Y los dejaba ahí, para que se fueran pudriendo lentamente.

Una vez puse en mi historia de Instagram una foto: era de mi pantalón de mezclilla y mi camiseta, mis mocasines y mi saco rojo, mi cámara instantánea y un vasito con flores recolectadas, todo tirado sobre la arena. El color levemente rosado de la luz insinuaba el atardecer.  

—Qué envidia tu vida— fue lo que tú respondiste.

Quizás lo único que podría decir con certeza es que me sentía irremediablemente, incoherentemente, caprichosamente, solo.

Y cada día, con todo y el cambio de horario y el consecutivo desorden de sueño, sentía una irritante presión de hacer cosas. Aun cuando estaba triste. Aun cuando estaba solo. Aun cuando lo único que deseaba era regresar a mi propia cama y no hacer nada. 

Como sea. Como ya veía muchos videos de Emma Chamberlain, el algoritmo me recomendó un video titulado “The Evolution of the ‘Sad Girl’ Archetype: From Lana del Rey to Emma Chamberlain to Madeline Argy”.

Después de verlo, sentí curiosidad y comencé a ver los videos de Madeline. Ella se convirtió en mi mejor amiga durante esos días miserables. 

Mientras comía, o a la hora de dormir, yo la escuchaba jactarse de su falta de amigos y sus fracasos amorosos; de su vida caótica y desorganizada, en su carro cacharro que amaba. 

Ella era la chica insignia de todas las chicas podridas, una Rotten Girl. La antítesis de la Clean Girl que hace pilates y vive su mejor vida en su casa impecable, tomando batidos nutritivos y tachando satisfactoriamente los quehaceres de su lista. 

La chica podrida encuentra paz en la renuncia a la perfección. Es irremediablemente nadie más que ella misma, con un saco de capota que no huele a detergente ni nada, un vaso de café con moho abandonado en algún rincón de su habitación y boronas entre las sábanas.

Ella sale al mundo, de vez en cuando, y lidia con él, solo para regresar a su refugio de podredumbre, a su capullo de putrefacción, al que se retira para asumir su más auténtica forma. 

Ahí se siente a salvo, el mundo material escapa de su comprensión, así que solo le queda sumergirse en la contemplación de su tan anhelada vacuidad.

𓍯𓂃

Cuando regresé de la residencia esperaba una bienvenida. Traía quesos y chocolates para hacer una reunión con mis amigos en tu casa, pero nunca sucedió. 

No había arreglado las cosas con Felipe. Paula vivía fuera de la ciudad. Mateo y Ale solo me dijeron que “Podría ser”. 

Supuse que para ellos solo había pasado como un fin de semana. Y era yo el que se sentía irremediablemente, incoherentemente, caprichosamente, solo.

Pero tú estabas ahí. 

No querías que me pusiera más triste. Pero, si alguna vez lo quisiste, sobre todo fracasaste en hacerme feliz. Si acaso era posible, evitar que el cuello del cisne se quebrara, evitar que el iceberg se congelara hasta colapsar, eso no lo podía saber. Yo corrí al lago mientras descansabas, y fracasé en querer dejar de estar triste. No quería. No quería. 

𓍯𓂃

Fue la peor Navidad de todas. 

La tarde antes de Noche Buena llamé a Mateo. Yo estaba preocupado porque no quería ir a la fiesta familiar con los ojos todos hinchados de tanto llorar. Él me dijo que tapara el sifón del lavamanos y sumergiera la cara en el agua fría.

Yo no quería que me vieran así. Una persona dañada como yo. Casi perdí de vista mi adorable apuro. La manera en que siempre cargo un libro para sentirme protegido, desapegado y desafectado. Casi te odié porque lo creí, que una persona como yo podría ser amada, y no vivir inherentemente sola. 

En esos días me costaba dejar de llorar. Tenía ese dolor. Me encerré en mi habitación con un vino y un ponqué de chocolate. Y comencé a idear mi plan. 

Vi una entrevista de Ottesa Moshfegh. En una parte decía:

La protagonista en Mi Año de Descanso y Relajación, sí, ella no es esta especie de criatura corpórea, pubescente, obsesionada consigo misma. Ella es como una especie de… es más como una entidad no-física, porque pasa tanto tiempo durmiendo o en el reino de la consciencia que está menos adherida a la realidad física y mundana. Y parte del proyecto en el que ella se embarca ese año de sueño, para intentar dormir tanto como pueda, el propósito de eso es, de muchas maneras, borrar su identidad.

𓍯𓂃

Desde el primer día, comencé a llevar un registro aproximado de las horas que dormía. 

La primera semana, llegué a dormir más de setenta horas. Hubo algunos intervalos largos en vela en horas de la madrugada. Eran las horas que pasaba torturándome y tratando de apaciguar mi culpa, la de ser un desperdicio de persona.

La segunda semana, tomé una siesta repentina de quince minutos. Tuve este sueño lindo: estábamos solo tú y yo. Caminábamos por la calle y comenzaba a llover. Tenía puesta la parka roja que me dieron de Navidad. Tú me agarrabas de la mano y salíamos a correr. Decías algo como: 

—No sé por qué te agarro de la mano en vez de solo correr.

Solo nos reíamos y corríamos, alegres, bajo la lluvia.

Nos caíamos en el concreto, y yo decía:

—Te amo.

Entonces me invadía este sentimiento ominoso. Veía la luz de un carro por el rabillo del ojo. Me encandelillaba. Y estaba fuera de mí. 

La tercera semana fui a la biblioteca a ver un libro de pinturas del Fray Angélico. En un microsueño, vi un tulipán color salmón en una bañera. Yum.

Durante la cuarta semana, tuve miedo del fin del mundo, y pedí, por favor, que no te alejaras para siempre de mí. Si, y solo si, el mundo estaba a punto de acabarse, ¿podría buscar refugio en tus brazos? En tus invernaderos llenos de flores, acostar nuestros cuerpos, dejar entrar la calidez, esa que tanto atesoro, dentro de ti, lejos de mí.

En la quinta semana te extrañé todo esto: hasta el techo, abandonado; hasta el cielo sin nubes, tan perdido. No caigo en mi lugar cuando lo intento, caigo al espacio y más allá sin ti. 

Por esos días soñé contigo. Ese mismo día salí a patinar desesperado. El límite del suelo húmedo me detuvo de seguir adelante, y en ese límite nos encontramos. 

Lo que más recuerdo de ese encuentro es el momento en que volvíamos de la tienda, estábamos comparando los ingredientes para la cena: pasta y pesto. Por el camino íbamos hablando de creencias espirituales. Tú te inclinabas a creer en el karma y las vidas pasadas. Yo estaba tratando de explicar algo en lo que había estado pensando, y de repente me quedé en blanco.

Inmediatamente pensé en el té. Ya no lo bebía únicamente en el desayuno, y en la noche, y en la madrugada. 

Al principio, cuando terminaba una taza, solo la dejaba en la mesita de noche y luego tiraba la bolsita de tela a la basura. Luego, me empezaron a dar ganas de chuparla, me la echaba a la boca y succionaba un poquito de té antes de botarla. Para ese entonces, cuando nos encontramos, ya ni siquiera la botaba, solo la ponía en mi termo de agua, del que bebía todo el día. Así que estaba todo el día en ese plácido estado. 

Así salía a la calle. Así salía a ver a mis amigos. En mi termo del Principito, tenía siempre esa poción mentolada, levemente lechosa, levemente aromatizada.

L’eau peut aussi être bonne pour le cour…

Fue en ese momento cuando me di cuenta que mi plan estaba funcionando, el sueño estaba surtiendo efecto. Estaba ahí, consciente, contigo, pero había fragmentos de mi mente que estaban en otra parte, adormilados, apaciguados, tranquilos.

—Mi cerebro está un poco lento— fue todo lo que pude decir.

—No importa— dijiste afablemente. 

Me quedé a dormir contigo. Me acuerdo, también, de la calidad de ese sueño, tan ambiguo y laxo, que me quedé otra noche para repetir.

𓍯𓂃

A pesar del encuentro. A pesar de haber vuelto a dormir contigo. A pesar del perdón que pensé que estaba implícito en ello, no dejé de querer seguir durmiendo.

Así que continúe bebiendo el té.

Comencé a notar, al mirarme en el espejo, unas arrugas que parecían nacer en la comisura de los ojos y bajar por mi mejilla, como si fueran lagrimas deslizándose a través de una capa de maquillaje.

Pero era simplemente mi cara.

Como dormía de día, me acostumbré a dormir casi boca abajo. Todo el peso de mi cabeza caía sobre mi mejilla, y fue marcando, poco a poco, a cada lado, esas arrugas. 

A veces lastimaba mi cuerpo sin darme cuenta. Me aparecían moretones que no recordaba haberme hecho, incluso cortadas en los dedos. 

Pero no me importaba.

Ya estaba demasiado llevado por ese estado mental, esa especie particular de serenidad. 

Traje a la casa la caja más grande de té para dormir que pude encontrar. Pasó más de un mes, y no había gastado ni la mitad. La falta de proximidad lo hacía más fácil de lo que pensaba. 

Una noche, un canto de la suerte tomó la forma de manchas resplandecientes dentro de mi habitación a oscuras. Las veía bailar, con los ojos bien abiertos. Me dejé caer en el asombro, con los ojos bien abiertos, primero en incredulidad, luego en lágrimas de felicidad.

𓍯𓂃

En la onceava semana volví a dormir contigo, y abandoné el registro de horas por completo. Creo que, en ese punto, simplemente dejó de parecerme necesario. 

Tenía la ilusión. La esperanza del perdón. La fe en que quizás haría nuevamente parte de tu vida.

Ya no quería dormir solo para desaparecer. El registro ya no era de horas de no estar. 

No me sentía nuevamente investido. Seguía sin sentirme capaz de ser visto y reconocido por otros.

Simplemente, dormir contigo le daba al sueño otro significado. 

Me regodeé en ese sueño, tan ambiguo y tan laxo, porque siempre era imposible saber con certeza si sería la última vez. 

Y esa fue la última en mucho tiempo.

𓍯𓂃

Por esos días vi la película “Teorema” de Pier Paolo Pasolini. En una escena, la niña de la casa dice: 

¿Eso era lo que querías?

Ahora el dolor de perderte va a causar una recaída más peligrosa que la enfermedad que tenía antes de esta breve cura que trajo tu presencia.

𓍯𓂃

Dirigible. Flores de manzanilla. Idea de cita, me prestas tu cama y me duermo así. Nueva estrella en el cielo – Demo 1. Este amor moderno. Soy el curador de mi propia miseria. Soy una chica que puedes abrazar en la vida real. Seré la primera en decir: “Lo siento”. Ahora me tienes arrepentida. Te mostré todos mis demonios, todas mis mentiras, y aun así jugaste conmigo como un Atari. No podemos ser amigos (espera tu amor). A veces siento que no soy sólida, estoy hueca. No hay nada detrás de mis ojos. Soy un negativo de una persona. Es como si nunca hubiera pensado en nada, nunca hubiera escrito nada, nunca hubiera sentido nada. Todo lo que quiero es negro. Amor verdadero. Todo lo que necesito es un lugar para sangrar a salvo. Estoy viviendo, sangrando en silencio. Hombre de ningún lado. Supernatural. Monstruo. Mi vida en rosa. Kelly mira las estrellas – Versión extendida. Amor azul. El amor es un millón de cosas.

Limerencia. Pecho a pecho, un hilo pegajoso. Sangre de cereza. 

Cuando hace frio me quiero morir. Otros factores. Sueños de verdad. Cómo me satisfaces. Mucho de esa edad (adolescente) se trata de soñar despierto y fantasear porque así es como descubres quién quieres ser, imaginando diferentes escenarios en tu cabeza, no lo sé… Alguien. Amantes perezosos. El ático. Le explico que nada importa y nada dura. Todos olvidan, y todo desaparece. Las cosas que haces, las cosas que eres, todo eso es nada. Kristine. Mi transformación soñada de calabozo. Recuperar. Me puedes oír. Desearía odiarte. 

Primera parte. Dilo en voz alta. Destruyealmas. El orgullo del cazador. Los infortunios de la virtud. Temporada de eclipses. Mi verdad y yo nos sentamos en silencio. Tú aférrate a tus videojuegos. El artista no está presente. Si ser una chica es un sueño, “Priscilla” es una película sobre no querer despertar por tanto tiempo como sea posible, a pesar de las crecientes intrusiones de realidades más feas. Uno. Verdad. Letras divinas de Mercurio. Ilusión y profecías autocumplidas. Tiene que ser. Opuesto. Rimas heridas. Sexo, sueños y pantalones de mezclilla. Nacer para morir. Heroína pura. La noche es mi momento. Romance verdadero. Conducido por amor. Quizás promesa. Culto de los duraznos. Quemado por las estrellas sin ser besado. Sueños. Descifrar. Terrence te ama. Desvanecer. Estos momentos solitarios de preparación y anticipación. Hora de la chica triste. El suertudo. Arrullo. Un gusto conocerte. ¿A dónde se envía una carta a alguien desaparecido? Te veo en todo. 

Segunda parte. Fuera de abajo. Eileen. Borrar por siempre. Buena suerte bebé!. Paracaídas. Autorretratos. Tu chico Afrodita. Solo los ángeles tienen alas. Escena retrospectiva. Tóxico. Desde la distancia. Sé que no somos lo mismo pero los opuestos se atraen, o algunos se desajustan, estoy tan apegada, eres todo lo que nunca he tenido. Sexy para alguien. Carne cibernética. La cosa más hermosa del mundo. Ilusión de amor. Lógico. Limosina de leopardo. Muerte y romance. Estoy bien. Por favor quédate. Imagino el perdón como el descanso: como la ilusión de no cansarse más. Los restos del rey. Una vez más. Enamórate una y otra vez. La devoción religiosa como metáfora del amor. El amor como metáfora de la devoción religiosa. Flores de Mareck: amapolas rojas como la sangre, un puñado de manzanilla y acianos, un iris florecido y algunos retoños de fresia. Y no había ninguna hierba que pudiera curar su soledad. Por favor por favor por favor. Una conversación con mi inocencia. Un poco de charla dulce. Por siempre. Vampiro humanista busca suicida con consentimiento. En contracorriente. Escuché que el amor tiene un límite (Versión de piano sentido).

Segunda parte, la ausencia. Manzana. Mal presagio. Coma. La canción con una especie de tristeza. Vi brillar el televisor. Quítate los zapatos. Quizás diga algo estúpido. Cantar debo, de eso que preferiría no, tanta amargura siento por aquel que se robó mi amor, porque yo lo amaba más que nadie. Flechazo. Suelas de diamantes. Sofia Coppola. Perdido en la traducción. Sin. Inocencia. Aceite + Miel. Chanel No. 5. Chico lindo con una mente triste. La magia no es real como Murakami. País de Dios. Tammy Faye. Igual no me arrepiento de lo que dije. Sans Soleil. Retuerce el cuchillo. Gente normal. Duro. Lágrimas y suspiros. Galore – versión francesa. Michelle Pfeiffer. La fe verdadera se ganaba a través de la autonegación. No quiero estar calmado. Demasiado muerto por dentro. La novela viviente. Tenemos una historia, muero sabiéndolo bien. Courtney Love. Una cosa muy pertinente sobre el duelo es no dejar que nadie te diga cuando debería acabarse. Drama pegajoso. 

Caída. Cayendo dentro de mí. Tortuga de agua dulce. Luz verde. Bulto marino. Chica triste. Suma mi amor. Todavía lo que estoy buscando. Conduce mi alma. Servilleta. Traicionado por el octágono.

Intermezzo. Vete mientras sueño. Esperanzas de salvación. Ojos sin cara. Chica afligida. Sin mí. No había manera correcta de lidiar con el duelo, por supuesto. Cuando Dios te da más de lo que puedes tolerar, solo te queda el instinto. Y el instinto es una fuerza más allá del control de cualquiera. Terciopelo de nudillos. Buenas noches mami. 

𓍯𓂃

Pasaron los meses y pasó tu cumpleaños. Dormí a través de los bombardeos en tierras santas apaciguando mi propio dolor.

La claridad golpea como un rayo, destella y desaparece. La convicción se encuentra paso a paso. ¿Tú ya la habías encontrado? ¿Ya habías aprendido a leer la fortuna en la dirección en que sopla el viento? Sabía que algún día lo harías.

Mientras tanto, ahí permanecía echado: una ofrenda a una presencia. Un manojo de flores. Una vela más al viento. 

𓍯𓂃

Justo cuando creía que el sueño comenzaba a mermar, una frecuencia imperceptible me volvía a noquear. Ya ni siquiera era el té. Era lo que yo había deseado para mi vida. Y me costaba creer la facilidad con que se había hecho realidad. 

Mirándolo en retrospectiva, no creo haber hecho nada extraordinario. Quizás di un salto cuántico hacia una dimensión idealizada. Más bien creo que fui muy bueno para nada. 

Volvimos a vernos un día en la biblioteca. Se acercaba mi cumpleaños. Mientras te esperaba, hojeé nuevamente el libro de pinturas del Fray Angélico. La coronación de la virgen, toda de blanco. María Magdalena besando los pies de Jesús. 

Entramos a un concierto de música sacra. La Orquesta Sinfónica Nacional interpretó “La Resurrección” de Gustav Mahler.

 ¡Resucitarás, si resucitarás, polvo mío, tras breve descanso! ¡Vida inmortalte dará quien te llamó!

¡Para volver a florecer has sido sembrado! El dueño de la cosecha va y recoge las gavillas¡ a nosotros, que morimos!

Oh créelo, corazón mío, créelo: ¡Nada se pierde de ti! ¡Tuyo es, sí, tuyo, lo que anhelabas! ¡Tuyo, lo que amabas, por lo que luchabas!

Oh créelo: ¡no has nacido en vano! ¡No has sufrido en vano!

¡Lo nacido debe perecer! ¡Lo que ha perecido, resucitará!

¡Cesa de temblar! ¡Disponte a vivir!

¡Oh dolor! ¡Tú, que todo lo colmas! ¡He escapado de ti! ¡Oh muerte! ¡Tú, que todo lo doblegas! ¡Ahora has sido doblegada!

Con alas que he conquistado, en ardiente afán de amor, ¡levantaré el vuelohacia la luz que no ha alcanzado ningún ojo! ¡Moriré para vivir!

¡Resucitarás, sí, resucitarás, corazón mío, en un instante! Lo que ha latido, ¡habrá de llevarte a Dios.

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[miqaelochristos-edicto]

Poema Bucólico a La poetisa Lesbos inspirado en poesia de Época Renacentista con Estilo Barroco y Rococó: «Lesbos, Poetiza madre y sus amantes estudiantes hechas Musas»

© 2021-2025 Michael Anthony Moya. Todos los derechos reservados.

«Safo de Lesbos, poetiza madre, y sus amantes estudiantes hechas Musas»

Incipit: «Venus incognita, et susurrus carnis palpabilis» (Traducción: —Aquí comienza: «Venus incógnita y el susurro palpable de la carne»)

Lesba, musa del alma reticente, flor erguida en la sombra venusina: escuela de versadoras amantes,

tu voz les es brisa que palpales mar.

«Ego sum Lesba, delectatio semper» Traducción: «Yo soy Lesbia, siempre el deleite»

siendo en tu sueño dulce el encuentro, transitan nuestras manos: enlazadas, como laurel y rosal: abrazados.

«Adumbra» tu cuerpo bajo el manto de sedas, ¡O nocte arcanum! (¡Oh, noche secreta!)

El roce de tus pechos erotizan mi piel, y entre tus muslos, la danza de la vida arde en éxtasis sin fin.

In nostris manibus, organum latet Traducción: «En nuestras manos, el órgano se oculta»

quod figitur cum temporum fluidis. Traducción: «que se forja con los fluidos del tiempo»

El sudor es vino en nuestras bocas, y en el sudor, el néctar del goce, la piel de la tierra: entre tus muslos, fruta madura, el viento acaricia.

«Ηἀγάπη (agápē) διά σάρκας» (Pronunciación: Ee agápi diá sárkas) Traducción: «El amor a través de la carne»

Coruscans in vulneribus, ¡O melior foedus! Traducción: «Brillando en las heridas, oh mejor pacto!»

el cálido río de tu cuerpo fluye, un torrente que recorre mi ser sin cesar.

Se deslizan nuestros cuerpos, miel en las cavidades de la naturaleza, el abismo se hace carne en nuestras entrañas, y el universo entero palpita en tu boca.

«Non erit finis, vita fit in amplexu» Traducción: «No habrá fin, la vida nace en el abrazo»

En cada caricia, el tiempo se deshace, la pasión es un campo sin horizonte, nuestros pasos dejan huellas de fuego.

Las musas del arte: se bañan en luz de Amor, que no pide más que existir, y en las sombras de tus ojos, los versos de fuego: se convierten en verdad.

Análisis Poético por parte de la Editorial Astarté™:

Este análisis poético ha sido realizado bajo la supervisión y juicio editorial de la Editorial Astarté™, basándose en las explicaciones del autor y las elaboraciones que surgen exclusivamente del enfoque y criterio de la editorial.

Este poema es una amalgama de influencias literarias y filosóficas, fusionando elementos del Renacimiento, Barroco, Rococó y la poesía bucólica para explorar temas de sensualidad, amor y trascendencia. A continuación, se sintetizan los puntos clave:

Renacimiento: Resalta el humanismo y la exaltación del individuo. La figura de Lesbos, como musa y poetisa, simboliza la belleza y la creatividad, con la naturaleza sensual como un vehículo de expresión artística.

Barroco: Utiliza contrastes emocionales y complejidad en las imágenes sensuales. La unión entre lo físico y lo espiritual es central, con referencias a la efimeridad del placer y la tensión entre lo sublime y lo mundano.

Rococó: Enfatiza la ligereza, la elegancia y la exaltación hedonista. La sensualidad se presenta como un acto de celebración y goce eterno, especialmente en la imagen del abrazo como fuente de vida.

Bucolismo: La referencia a Lesbos remite a la poesía pastoral, donde la naturaleza se convierte en un reflejo de las pasiones humanas. La tierra, los cuerpos y el amor se entrelazan en una relación simbiótica y fertilizante.

Lenguas clásicas (Latín y Griego): El uso del latín y el griego eleva el poema al ámbito intelectual, conectando los temas de amor y erotismo con la tradición cultural clásica y ofreciendo una visión trascendental del amor físico.

Amor y Erotismo: El poema no se limita a lo sensual, sino, que, trata el erotismo como un medio para la trascendencia espiritual. El amor físico es interpretado como una unión profunda de cuerpo y alma, fusionando lo humano con lo divino.

En resumen, el poema celebra el amor y la sensualidad como vehículos de creación, trascendencia y conexión profunda, fusionando estilos y tradiciones literarias para crear una obra mística y erótica que invita a la reflexión filosófica.

—Explicación y pronunciación griega y latina:

«Adumbra»- El término proviene del latín adumbrare, que significa «sombra» o «esbozar». En un contexto más general, adumbra se refiere a la acción de insinuar o sugerir algo de manera tenue, proyectando solo una sombra o una indicación de algo que está por venir, sin que sea completamente claro o revelado. Es una forma de prefiguración o anticipación, similar a la noción de algo que está en el proceso de formarse o desarrollarse, pero aún no completamente manifestado.

«Ego sum Lesbia, delectatio semper» (Latín): Égo sum Lesbia, délectatio semper Traducción: «Yo soy Lesbia, siempre el deleite» . La pronunciación sigue la estructura del latín clásico. El verso expresa la autodefinición de la poetisa como una fuente inagotable de placer.

«In nostris manibus, organum latet» (Latín): In nóstris manibus, órganum látet Traducción: «En nuestras manos, el órgano se oculta». La frase destaca la relación íntima con el cuerpo y cómo el placer se encuentra escondido y esperando a ser descubierto a través del contacto físico.

«Η ἀγάπη (agápē) διά σάρκας» (Griego): Ee agápi diá sárkas Traducción: «El amor a través de la carne». Esta frase refleja la creencia de que el amor entre dos cuerpos es un sentimiento espiritual, una experiencia profundamente física, un vínculo que se manifiesta en la carne.

«Coruscans in vulneribus, O melior foedus!» (Latín): Korúskans in vúlneribus, O meliór fóedus! Traducción: «Brillando en las heridas, ¡oh mejor pacto!». El verso sugiere que, en el proceso de unión amorosa, el placer y el dolor se entrelazan de manera que ambos son necesarios para la creación de una conexión profunda y significativa.

«Non erit finis, vita fit in amplexu» (Latín): Non érit fínis, víta fít in ampléksu Traducción: «No habrá fin, la vida nace en el abrazo». La idea que se plantea es que, al fundirse los cuerpos en un abrazo amoroso, se hace eterno el ciclo de la vida, renovándose con cada contacto y exploración.

Análisis Poético por Editorial Astarté™ (Poema compuesto en 2025)

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Pau solo Popular -Paula Ordoñez

Bogotana de nacimiento y corazón, Paula Alejandra Ordoñez Buitron es una joven que ha sabido fusionar sus dos grandes pasiones: la música y la tecnología. Desde su infancia, la música popular colombiana ha sido su fuente de inspiración, y hoy, como estudiante de ingeniería de sistemas, busca conectar estas dos mundos para crear proyectos innovadores y con impacto social.

Su trayectoria académica y profesional es un reflejo de su espíritu inquieto y su búsqueda constante de nuevos desafíos. Participó en Misión TIC 2022, un programa del Ministerio de las TIC que le brindó herramientas y conocimientos en el campo de las industrias creativas digitales. Su desempeño sobresaliente la llevó a ser invitada a Colombia 4.0, un evento que reúne a los líderes más destacados del sector tecnológico.

Paula también ha incursionado en el mundo del análisis de datos, obteniendo certificaciones de Google, la Universidad EAN y la Universidad de California. Su interés por el marketing digital la impulsó a certificarse en Inbound Marketing, una disciplina que le permite entender cómo conectar con el público de manera efectiva y crear estrategias de comunicación exitosas.

Pero su pasión por la música no se limita a ser una fiel seguidora del género popular. Paula es manager de artistas emergentes y promotora de artistas con trayectoria musical. Su carisma y su conocimiento de la industria la han llevado a ser invitada a conciertos de grandes figuras de la música popular, donde ha podido compartir y aprender de los más experimentados.

Su espíritu emprendedor la llevó a crear su propia empresa de gestión y organización de eventos artísticos, donde materializa su creatividad y su capacidad de liderazgo. Además, su amor por el arte la impulsó a abrir una academia de arte, donde comparte sus conocimientos y fomenta la expresión artística en otros.

Paula es una viajera incansable. Durante seis meses, vivió en Buenos Aires, Argentina, donde estudió y se sumergió en la cultura local. Esta experiencia le permitió ampliar sus horizontes y desarrollar una visión global de la vida.

Su talento y dedicación la han hecho merecedora de invitaciones a importantes eventos de la industria musical, como los premios PMP, Mi Gente y Luna. Paula sueña con seguir creciendo en el mundo de la tecnología y la música, explorando nuevas oportunidades y desafíos.

Actualmente, Paula se encuentra enfocada en consolidar su empresa de gestión de eventos, en seguir creando contenido de calidad para su perfil de TikTok @pau.solopopular y en expandir su podcast Tecno visión, donde conversa con expertos sobre tecnología y tendencias digitales. Además, está trabajando en un nuevo proyecto de podcast junto a un amigo periodista, donde entrevistarán a celebridades de la música, el cine, la televisión y el mundo empresarial.

Paula es una joven que inspira a seguir los sueños y a luchar por lo que uno cree. Su pasión, su talento y su carisma la han convertido en una figura destacada en el mundo de la música y la tecnología. ¡Estamos seguros de que su camino seguirá brillando con luz propia!

[pensamientoandresiano]

Arte y Guerra

No me refiero a Sun Tzu, sino a la estética. Cuando se dice que el arte es subjetivo, estoy de acuerdo, aunque eso no significa que me agraden todos los estilos. Más bien, acepto la variedad que puede adoptar el arte, que no es sinónimo de belleza. Aquí quiero hablar sobre el concepto de la "guerra del arte".

Desde muy pequeño me ha gustado el arte, aunque debo aclarar que no tanto el proceso creativo, sino más bien por las sensaciones que me provoca. El arte está en la ropa, la arquitectura y, en resumen, en las cosas que usamos cotidianamente. No se limita solo a una galería de arte. Para mí, las galerías de arte tienen menos impacto, ya que su utilidad, como yo la percibo, es el intento de comprender, a través del análisis y la especulación, lo que la persona quiso decir y cómo su personalidad se refleja en su obra, lo cual se limita al ocio.

La principal importancia del arte, en mi opinión, radica en cómo moldea nuestro día a día. Por ejemplo, algunas personas consideran que la arquitectura soviética (brutalista) es deprimente, mientras que a mí me parece que tiene carácter y ofrece una estética única. El concepto importante aquí es cómo el arte (en este caso, el diseño de edificaciones) impacta la percepción del entorno y cómo, como individuos, tenemos distintas preferencias al respecto.

Más allá del individualismo al expresar nuestras propias modas y preferencias artísticas, creo que intentar influir ampliamente en el cambio del entorno que nos rodea a través del arte es una "guerra" en la que debemos participar sin remordimientos. No me refiero a dañar la propiedad de otros para hacer que el entorno se ajuste completamente a nuestro gusto, sino a utilizar la influencia que podamos tener (como arquitectos, funcionarios públicos, influencers, etc.) para llevar a cabo acciones que transformen la apariencia del entorno de manera organizada.

Aunque cada uno de nosotros tiene preferencias estéticas, no muchos están dispuestos a formar un movimiento para cambiar su entorno. Sin embargo, aquellos que deciden participar en esta guerra encontrarán gran satisfacción al ver cómo su "imperio" estético va ganando terreno. También es beneficioso formar alianzas, ponerse de acuerdo y crear una organización cuyo objetivo sea hacer prevalecer nuestras preferencias sobre cómo debe verse el entorno, ya que librar esta guerra en solitario es como luchar una batalla solo contra un gran imperio.

Un tema relacionado con esto, que considero muy relevante en relación al arte, es que controlar ciertos aspectos de él permite controlar la cultura. Por ejemplo, los nazis censuraban ciertos tipos de arte y promovían el suyo con la intención psicológica de mostrar la superioridad de su visión del mundo y, así, convencer más fácilmente a la población. Muchas veces, la población estaba "drogada" por la estética nazi, aceptando más fácilmente su ideología.

En resumen, el arte no solo es una expresión subjetiva de belleza, sino una herramienta para moldear nuestra percepción del entorno. Participar en la "guerra del arte" es utilizar nuestra influencia para transformar el mundo que nos rodea, reflejando nuestras preferencias estéticas y en ciertas ocasiones valores. Al formar alianzas y movimientos organizados, se pueden lograr cambios significativos que impacten nuestra percepción de la vida cotidiana.