#mi visión artística

[mimvaart]

💛💀 Mystery Skulls 👻💛

Lewis =🦙💕

Icon/Head del personaje con distintas expresiones faciales

[bigtits-boob-milena-velba]

Milena siempre es todo un arte cuando se muestra exclusivamente en sujetador.

Son sujetadores muy grandes, que en otros lugares indica que se trata de la talla 135J.

Según confesó ella misma en una entrevista publicada en la web 2Busty.com en 2017 “Mi último sujetador era 85K (talla alemana).” Eso significa que usa una 38K USA. He aquí algunos ejemplos de su amplia colección de bras.

En la web Nomorigine se hace referencia a la biografia de Milena.

Milena Velba, cuyo verdadero nombre es Renáte Münster, nació el 19 de julio de 1970 en Praga, República Checa. Es una modelo y actriz erótica reconocida por su prominente figura y su impresionante talla de sujetador. Desde una edad temprana, Milena mostró habilidades artísticas y un gran interés por el mundo del entretenimiento. Comenzó su carrera como modelo en la industria de la moda, pero rápidamente se dio cuenta de que su verdadero talento radicaba en el mundo erótico. Con su figura voluptuosa y elegante, Milena capturó la atención del público y se convirtió en uno de los iconos más buscados en el ámbito del entretenimiento para adultos. A lo largo de su carrera, Milena ha trabajado con diversas productoras y ha protagonizado numerosas películas y videos para adultos. Su sensualidad y carisma la han llevado a ganar una gran cantidad de seguidores en todo el mundo. A pesar de haber recibido críticas por su elección de carrera, Milena ha demostrado ser una mujer independiente y segura de sí misma, sin temor a expresar su sexualidad. Además de su carrera en la industria del entretenimiento para adultos, Milena también ha incursionado en el mundo del modelaje glamoroso y ha realizado sesiones de fotos para varias revistas reconocidas. Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y su belleza atemporal la han convertido en una referencia dentro de la industria. A lo largo de los años, Milena ha sabido mantener su privacidad y revelar poco sobre su vida personal. Se sabe que es madre de dos hijos, pero prefiere mantenerlos alejados del escrutinio público. Lejos de las cámaras, Milena es descrita por quienes la conocen como una mujer amable, auténtica y apasionada por su trabajo. La carrera de Milena Velba ha dejado una huella en la industria del entretenimiento para adultos, siendo reconocida por su curvilínea figura y su innegable atractivo. Su confianza y determinación han demostrado que el éxito no está limitado por los estereotipos y que una mujer puede ser dueña de su propio destino en una industria que suele ser cuestionada. Milena continúa siendo una figura destacada en su campo y sigue deleitando a sus seguidores con su belleza y sensualidad única.

Siempre ambas con sujetador son muy llamativas, y más cuando se trata del mismo modelo.

En esta sesión el cambio de sujetadores fue el gran protagonista, con diferentes tejidos y dibujos.

Si se trata de valorar volumen de pechos, es evidente, que Milena los tiene bastante más grandes en ese momento.

Ambas se presentan con sujetadores blancos, de diferentes encajes, y en el suelo toda una diversidad de lenceria para la sesión.

Cuando cambia la posición, todo se magnifica, más admirarlas desde una visión inferior, sobresaliendo algo de sus pechos.

En este caso, Milena se pone el sujetador blanco anterior de Nadine, y esta se pone un sujetador diferente, de copa inferior, con otro estilo y color.

[gloris-stuffs]

Preparé un desafío para que esperemos el mensaje de navidad del Señor Kim y reflexionemos, esto a través de las “36 preguntas para enamorarse”, que son una serie de preguntas diseñadas por el psicólogo Arthur Aron y su equipo en 1997, con el objetivo de generar intimidad y fortalecer la conexión emocional entre dos personas.

La importancia de estas preguntas radica en su capacidad para promover la empatía, la confianza y la apertura emocional entre las personas. Aunque no garantizan el enamoramiento, permiten que los participantes exploren aspectos profundos de sus vidas, lo que puede generar una mayor comprensión mutua y una conexión emocional significativa. Se han convertido en un recurso popular no solo para parejas, sino también para amigos o cualquier relación que busque profundizar la conexión.

La primera de las 36 preguntas para enamorarse es: **"Si pudieras invitar a cenar a cualquier persona, viva o muerta, ¿a quién invitarías?"**

Siguiendo el estilo de Kim Jae-wook, quien valora profundamente las influencias creativas, la música y el arte, su respuesta podría reflejar su apreciación por figuras que han impactado estos campos. Kim Jae-wook ha expresado en diversas entrevistas su admiración por artistas y figuras intelectuales que alimentan su creatividad. En su entrevista con *Cleo Singapore*, mencionó que la creatividad es fundamental en su vida, lo que sugiere que invitaría a figuras del arte y la música con las que podría tener una conversación profunda sobre el crecimiento personal y las experiencias creativas.

Es probable que elija a alguien como el músico David Bowie, conocido por su visión artística única y su capacidad para reinventarse. Además, como Kim Jae-wook tiene una profunda admiración por la música, un creador como John Lennon, de The Beatles, también podría ser una opción, dado el impacto cultural y filosófico que tuvo en la música y en las generaciones de artistas posteriores.

Esta respuesta estaría en línea con su interés por las figuras que impulsan la reflexión profunda y el cambio social a través del arte y la creatividad, algo que resuena con la pasión de Kim Jae-wook por la música, el cine y la expresión artística.

Continuando con sus preferencias musicales, se destaca especialmente su amor por el **rock**. En su juventud, se inspiró profundamente en **Kurt Cobain** y **Nirvana**, lo que lo llevó a idolatrar al músico y desear seguir una vida similar a la del líder de Nirvana, marcada por la intensidad y el sufrimiento que él asociaba con la creación artística, pero pasado los años reflexionó sobre aquello, considerándolo una anécdota para contar dado finalmente estudió música aplicada y llegó a concluir que finalmente también le llamaba la atención era ese look de Cobain tan desgastado y cool, que hoy por hoy lo hacen ser el representante de la belleza decadente en Corea.

Kim Jae-wook también ha mencionado varios artistas y grupos mostrando un gusto amplio por la música, especialmente en géneros de rock (y probablemente me quede corta ):

1. **Radiohead** – Admira su creatividad y la profunda carga emocional en su música experimental.

2. **Coldplay** – Apreciado por sus baladas emotivas y estilo de rock épico.

3. **Oasis** – Conocido por su sonido britpop, un estilo que Kim disfruta, acorde con su afinidad por el rock británico.

4. **The Beatles** – Una de las influencias más importantes en su música, destacando su enfoque atemporal en la composición e incluso nombró su banda *Walrus* en referencia a una canción de estos últimos. En walrus fue vocalista y guitarrista, abrazando un estilo de rock indie con influencias del grunge.

Y yo… invitaría a comer quizás a Albert Einstein para que me explique eso de la relatividad, a mi abuela que no conocí para que me cuente cosas de mi papá cuando era chico.

Y tú ? A quien invitarías a comer?

[expresopatronum]

Cada año pido un pastel tematizado para mi cumpleaños, el año pasado fue de Ponyo y realicé este sketch para que pueda ver mi visión artística completamente. Este año no sé qué podría ser la nueva temática, me lo sigo pensando.

[linnydreamy]

ઇ 𝔏𝔞 𝔳𝔦𝔰𝔦𝔬𝔫 𝔈𝔲𝔯𝔬𝔠𝔢𝔫𝔱𝔯𝔦𝔰𝔱𝔞 𝔡𝔢 𝔩𝔞𝔰 ℜ𝔢𝔩𝔦𝔤𝔦𝔬𝔫𝔢𝔰 𝔍𝔲𝔡𝔢𝔬𝔠𝔯𝔦𝔰𝔱𝔦𝔞𝔫𝔞𝔰 ଓ

Recientemente me dí cuenta de algo muy interesante y revelador acerca de las religiones judeocristianas. Y para eso hay que tomar en cuenta que yo soy una persona sumamente espiritual, mas no religiosa. No sigo dogmas ni instituciones que tratan de controlar la fé y el alma.

Pero, amo el arte sacro. Me encantan las pinturas renacentistas, barrocas, romanticistas y góticas; todas esas corrientes artísticas donde se retrata la divinidad, y contiene todos esos elementos religiosos como el cielo, los ángeles, querubines, la virgen María, Dios,cruces, entre otros elementos.

Se retrata esa pureza y gloria que conlleva ser cristiano y se ve aspiracional. Uno quiere sentir esa divinidad y al reino de Dios dentro y sobre de tí con toda su magnificencia. Y me parece curioso porque al menos en algunas corrientes artísticas, como lo fue el Barroco, surgió como una necesidad de la Iglesia católica de llamar y recuperar gente después del Protestantismo.

Y puedo decir que en definitiva lo lograron, porque gente como yo, se siente profundamente atraído a toda su estética y su concepto artístico, que muchas veces me la he pensado en volver a formar parte de la Iglesia. Incluso en la música, se vió ese impacto con los canto gregorianos que personalmente son de mis favoritos para cantar.

En uno de esos arranques de volver a reeconectar con esa espiritualidad y reconciliarme con la iglesia, decidí leer la Biblia para sentir esa divinidad en forma de poesía y sentir el espíritu santo dentro de mí. Pero al leerla, me dió una impresión completamente diferente, no era lo que esperaba en lo absoluto.

Para empezar, yo esperaba un tipo de escritura más poética, cosa que solo en los salmos pude encontrar y donde encontré lo más rescatable. En segundo, esperaba encontrar en sus lecturas una experiencia espiritual donde sintiera que la luz de Dios entrara en mí, pero no; no sentí nada, solo encontré muchas plegarias y oraciones donde veneraba a Dios, y personalmente me incomodó porque yo no quiero venerar a nadie, yo quiero sentir el espíritu y jamás se presentó entre sus páginas algo para sentirme parte de Dios, somos seres espirituales aprendiendo a volver a ser ángeles y con muchas plegarias me sentía mas bien como algo insignificante y pretendían que me dejara llevar por eso. Y por último, en los relatos "históricos" uno al leerla piensa que se verá el cielo como en las pinturas barrocas, pero la imagen que se me vino a la cabeza en todo lo que leí en la Biblia, fue un desierto, pobreza, civilizaciones antiguas y culturas del medio oriente.

Y allí es donde me dí cuenta que las religiones judeocristianas, en especial la religión católica romana, tiene una visión completamente eurocentrista, vemos solo lo que nos dejaron las corrientes europeas artísticas de esos años. Y es jodidamente confuso para mí porque de donde yo vengo en mis raíces familiares y culturales está muy presenta esa visión y no sé como la gente puede seguir su espiritualidad cuando la realidad es muy diferente. El tipo de arte y estética que para mí respeta mucho la verdadera visión de la religión, fué el Judaísmo, la Cábala e incluso el Islam.

Me pareció interesante éste descubrimiento y cómo nos hace mucha desconolización en todos los ámbitos incluso en la religión.

[keisnewsletter]

Datos curiosos sobre Claude Monet

Indirectamente ayudó a acuñar el término ''impresionismo''.

Monet creó una comunidad con otros artistas frustrados (o séase lo que quería hacer mi Vinci princi u.u) un grupo que incluía a Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas y Paul Cézanne. El grupo, que se llamaba a sí mismo Sociedad Anónima de pintores, escultores, grabadores, etc, organizó una exposición en 1874.

La exposición incluía obras de arte innovadoras de colores vivos y brillantes, pinceladas sueltas y aparentemente espontáneas. Después de que un crítico comparara una de las pinturas de Monet ''Impresión, Amanecer'' con un boceto inacabado, el término ''impresionistas'' describió a los artistas que exhibían estas pinturas nuevas y radicalmente diferentes.

2. Él importó sus lirios  de agua alrededor del mundo.

Desde 1883 hasta su muerte en 1926, Monet vivió en Giverny, un pueblo del norte de Francia. Con el paso de los años, contrató jardineros para plantar todo, desde amapolas hasta manzanos en su jardín, convirtiéndolo en un lugar hermoso y tranquilo para pintar. Por fin rico por la venta de sus pinturas, Monet invirtió mucho dinero en su jardín.

Puso una pasarela japonesa al otro lado de su estanque, que él mismo pintó, e importó nenúfares de Egipto y Sudamérica. Aunque el ayuntamiento local le dijo que quitara las plantas extranjeras para que no envenenaran el agua, Monet no escuchó. Durante los últimos 25 años de su vida, pintó los nenúfares (Lirios de agua) en una serie de pinturas que mostraban las plantas con diferentes luces y texturas.

3. Sus Críticos se burlaban de sus problemas de visión

Alrededor de 1908, cuando tenía más de 60 años, Monet comenzó a tener problemas con su visión. Diagnosticado con cataratas en 1912, más tarde describió su incapacidad para ver todo el espectro de colores: ''Los rojos me parecían fangosos, los rosas insípidos, y los tonos intermedios o bajos se me escapaban''.

Cuando se volvió legalmente ciego en 1922, continuó pintando memorizando las ubicaciones de los diferentes colores de pintura en su paleta. Monet retrasó la cirugía de cataratas hasta 1923, y los críticos se burlaron de él por sus pinturas borrosas, sugiriendo que su estilo impresionista se debía a su visión deficiente más que a su brillantez artística.

Después de dos cirugías de cataratas, Monet usó gafas tintadas para corregir su percepción distorsionada del color y pudo ser capaz de ver la luz ultravioleta.

Nota: Hermanas yo también no sabía que era legalmente ciego así que lo googleé:

Las personas que tienen ceguera legal a menudo pueden ver algo, pero su campo visual puede ser muy estrecho o borroso. O tal vez tengan puntos ciegos que las gafas no pueden corregir.

4. Los turistas pueden visitar su casa y sus jardínes.

En 1926, Monet murió de cáncer de pulmón. Desde 1980, su antigua casa en Giverny ha estado abierta a los turistas para ver sus jardines, grabados en madera y recuerdos. Cada año, cientos de miles de personas visitan Giverny para pasear por el famoso jardín del artista y su renovada casa. Además de ver una variedad de flores y árboles, los visitantes también pueden ver el dormitorio de Monet, el estudio y la sala de estar azul.

Mi sueño sería ver esto con mis ojitos, tqm monetcito bb <3

[roger-rodriguez-art]

El privilegio de vivir en actos comunes como caminar durante horas seguidas sin descansar. A fin de ver el paso del que parece un fantasma en piel traslucía en la historia de ancestros con los ojos enfocados todo el tiempo hacia lo espontáneo e ingenuo que quiere congraciarse con todo el mundo, pensando en cómo sería un nuevo encuentro con el enorme entusiasmo que había suscitado. Para todos aquellos que, dudan entre la repugnancia y el deseo de recuperar un poco el espíritu de el “espacio salvaje” buscando la exploración primitiva deliberadamente para limpiar nuestra mente, buscando un lenguaje capaz de penetrar en el conocimiento fuera del orden de la conciencia moral y el imperio de la "mediocridad" Todo sucede aquí y ahora. El camino se experimenta donde el ser puede salir fuera de sí mismo y realizarse existe la pintura abstracta

Construcción de imágenes que en apariencia poco tienen que ver con la realidad es posible equilibrar tanto la emotividad como la pericia y lo conceptual las paradojas de la pintura.

La pintura no se detiene continúa deslizándose siempre desborda fuera del bastidor en estallidos de color sobre el lienzo visiones oníricas de la necesidad de pintar sobre grandes superficies, la sustancia de cada composición y la libertad de ejecución. La condición necesaria del trabajo la realidad más cotidiana, llevar hasta el límite lo que caracteriza nuestro arte "contemporáneo"

Espíritu con posibilidades mensurables, que reproduce, mezcla y yuxtapone fragmentos abstractos reflexión sobre el mundo de ser diferente sencillez del secreto, simpleza de ejecución, la riqueza de la idea «espacio-tiempo-materia».

Visión veloz y simultánea equilibrio en el movimiento. El espacio multidimensional la sutil alquimia de los procesos de elaboración artística reminiscencias con la memoria pictórica

Que aquellos fantasmas me saludasen de manera amable, llevando las esperanzas a través del devenir de la imaginación esa pared blanca esos fantasmas que vienen con esa inquietud me miro en el espejo y veo detrás mío, reflejados, apilados, tantos recuerdos, tanto camino el camino sin fin es mi vida La imagen envuelta en una neblina de misterios, se verá con este testimonio, más nítida y más humana.

El camino hacia el blanco es largo y difícil. Comienza a cada momento, construimos una realidad. Yo invento que lo que no se piensa no existe se traza un boceto que va reinventándose con cada día que pasa. Pinceladas de tonos fuertes y aparentemente desarticuladas pero que en su conjunto forman una imagen esplendida. Imágenes más cerca del sentir consciente. El pintor quiso pintar todos los colores la obra abre con una invocación en las que se desenvolverá caminos y espirales, de vida y muerte de luz y sombra en el que todos somos espectadores de tierra roja o de cenizas negras, de almas viajeras. Laberintos, alfabetos, signos, un artista que lleva una cosmovisión interior con preguntas y enigmas, y el artista en una perpetua renovación y un cambio permanente que hacen la modernidad devolviendo a la superficie una pintura de creación y construcción. Con todos estos elementos consigue en sus obras aquel difícil equilibrio de unir un encuentro sorprendente entre el pasado, lo que fue; el presente, lo que es y aquel futuro que se vislumbra

Roger Rodríguez

14/06/2016

[videoartejujo]

Bitácora documentada

Algo que me gusta

En lo particular me gusta recurrir a una iluminación más natural, aunque esta puede ser en ocasiones una desventaja, igual depende mucho lo que quieras hacer en tu trabajo, es una decisión más personal.

Este pequeño documental me parece muy interesante como referencia ya que retomo a Lev Manovich cuando menciona "Con el tiempo el medio se convierte en el mensaje", considero que esto es importante pues ahora los nuevos medios nos dan más posibilidades de innovar, al igual que los contextos en los que vivimos nos dar la pasibilidad de experimentar y crear algo no nuevo, pero si una sustitución de lo que ya existía anteriormente.

Noche de Fuego es una referencia muy importante para mí, desde la narrativa que se va teniendo, al igual que dentro de lo que busco me parece importante en contexto u entorno en el que la narrativa se desarrolle, el cine de Arte en lo particular es muy meticuloso y las tomas y planos en cada escena me gustan, me gusta que lo visual se vaya volviendo parte de la historia.

Victoria Villasana es una de mis artistas favoritas desde que vi su trabajo se generó en mi un acercamiento más cercano con los textiles, pues se tejer y estoy aprendiendo a bordar, el hilo siento que es algo muy bonito y con lo cual se podría hacer un gran proyecto y pues dentro de esto también valoro mucho los textiles mexicanos como artesanía y esta artista en una referencia para el planteamiento de nuevas ideas.

El sonido es algo muy importante me gusta pensar es esta idea de que imagen y sonido se construyen de sí mismas al igual que el sonido es movimiento como en un video, el trabajo de Manuel Ponce me gusta pues esta música "clásica", es una particularidad que muy pocos conocen, como se habrán dado cuenta me gusta más que nada resaltar estas características más culturales y pasadas de México, como que en este momento esa es mi línea de interés que busco reflejar.

Planos de la Fotografía

Gran Plano General:Es un plano descriptivo donde se desarrolla la acción.

Plano general:Describe el lugar figura humana cobra mayor protagonismo.

Plano Americano: Corta el personaje por las rodillas

Plano Medio: Corta al sujeto por las rodillas.

Primer Plano: Corta al personaje por los hombros.

Picada: La acción es grabada o tomada desde arriba.

Contrapocada: La acción se graba desde abajo.

Cenital: La acción se graba o toma desde arriba .

Pola Weiss Álvarez, (1947-1990) México

El trabajo que hizo Pola en su tiempo fue muy interesante, pues fue una de las pioneras del videoarte en México, lo que me llamo más la atención fue que como principal recurso para su trabajo ocupa al cuerpo, en sus videos hace referencia a que el arte y el cuerpo son uno mismo, conformando una nueva visión del cuerpo femenino.

Bill Viola

El trabajo de este artista contemporáneo diría que interesante, pero a mí me parece extraño, pues su trabajo va un poco a sus experiencias o traumas de su infancia, me parece raro, pues en lo personal, a quien le gusta recordar sus traumas del pasado, específicamente de la infancia, pero al mismo tiempo es innovador trabajar con tu pasado, para plasmarlo en tu presente y contexto contemporáneo.

¿Que es la armonía cromática?

Los tonos verdes producen sensación de frescura y equilibrio, aunque combinados con amarillos resultan más estimulantes. El azul es el color más frío, sugiere calma, reposo, quietud. Combinado con verde se reduce su frialdad y austeridad, equilibrando y aportando frescura al espacio

EJEMPLOS:

La armonía cromática es muy importante dentro de una producción de video arte, para tener clara la paleta de colores que deseamos seguir dentro de nuestra producción y que se vea más profesional.

Pantone Ejemplos:

Alicia en el país de las Maravillas

El cadáver de la novia

Importancia del sonido e imagen dentro de la producción artística.

Es fundamental que exista cierta armonía entre ambos elementos para crear un buen proyecto audiovisual. Un sonido que no encaja, o que no está sincronizado con la imagen, hará que tu vídeo pierda calidad, eston dos elementos deben ser importantes para que ambos se puedan complementar y no exista un desfase en tu resultado final.

Dato:

En freesound.com puedes encontrar una gran variedad de sonidos para tu producción artística de manera gratuita

[lilietherly]

[Fanfic! Gentlebeard]

Omegaverse.

Confesión de amor. (?)

Primer beso.

Omega Stede Bonnet/Alfa Edward Teach.

Romance.

Fluff.

¡Weee! Los siento, acabo de darme cuenta de que olvidé hacer los malditos carteles que señalan qué día del Omegacember es este D:. Pero ya es muy tarde como para ponerme a hacerlos, así que... bueno, solo diré que este es el día 18 "Ronroneo Omega".

¡Así que aquí estamos! Tú, yo, y esta hermosa pareja de piratas homosexuales que amé desde que me vi algunas imágenes (que además, por si fuera poco, me spoilearon lo del maravilloso beso TwT) y de quienes quise escribir desde que terminé de ver la serie (por primera vez), ¡y entonces estamos aquí! Sé que son apenas mis primeras historias, pero se viene un año con muchas más de ellas y, a menos que algo suceda conmigo, ¡no me cansaré de escribir más! ;D

Pero, por ahora... esto uwu

* * *

Los conocimientos de Edward de todo cuanto tuviera que ver respecto a la piratería no parecían acabarse, siempre llegando a Stede en una constante secuencia interminable de la que, tan rápido como Lucius hacía las respectivas anotaciones, un nuevo aprendizaje incluso más necesario que el anterior, llegaba. Stede, por supuesto, absorbía cada detalle, cada palabra, cada acción hecha por Edward… y el resto de la tripulación, naturalmente. Sus ojos se mantenían activos y no permitía que Lucius, en los momentos de práctica, tuviera tampoco un descanso.

Atrás quedaron las acciones de un Stede principiante, quizás aún conservara los rezagos de la ética y la moral, remediando aquello poco a poco, mientras los asaltos sucedían y las batallas se convertían en victorias, el camino del Caballero Pirata se teñía de sangre, cubriéndolo todo. No obstante, continuaba ganando experiencia, y una vez pensaba haber hecho lo correcto, como aquella tarde de viento alegre y ya escasos gritos de agonía, se encontró sentándose junto a Lucius a la espera del resto de la tripulación. Mirando a alguno de sus muchachos —los pocos que obtuvieron el permiso de Edward para acompañarlos en el abordaje del bergantín español— y recordando el fantástico espectáculo que hicieron, Stede pensó en algunas palabras para conmemorar tal ocasión y recordarles que, de resultar necesario, podían hablar sobre sus sentimientos como la tripulación que eran, sin temor a ser juzgados.

La mayoría de los chicos se veían bastante contentos; hurgando entre los cadáveres, rebuscando entre los despojos de madera y discutiendo —como debía ser, usando las palabras— por un botín que uno encontró antes que el otro, en medio de ellos, los ojos de Stede lo llevaron directo a una visión de cuero negro, barba salpimentada y piel morena sudorosa. Un suspiro silencioso se le escapó, desde esa distancia lograba ver a detalle los tatuajes de Edward surcados por manchas rojas y hollín negro. Puede que Stede tuviera su parte de colores que no obtuvo hasta comenzada la pelea, ninguna de ellas se le antojaba tan absurdamente artística como las que adornaban a Edward.

Quién sabe cuánto tiempo posó su atención en el hombre antes de que un suave carraspeo a su costado lo despertara.

—Oh, sí, se ve bien, ¿no es cierto? —susurró Lucius, su pluma no dejaba de moverse sobre el papel—. Aun así, capitán, ¿tal vez pueda bajar un poco el volumen de su ronroneo? Estoy comenzando a adormilarme. —Stede tuvo un ligero sobresalto al escuchar la petición de su amigo, quien contenía ahora un profundo bostezo.

—¿De qué estás hablando, Lucius? Yo no estaba ronroneando. En realidad, no he usado mi voz en la última semana.

—No, no me refiero a su voz, usted esta haciendo ese ruido —señaló con su pluma al pecho de Stede—desde ahí. —Stede se llevó una mano al corazón, alarmado y sonrojado a partes iguales. Desvió su mirada al lado contrario de Lucius al reconocer la verdad en la acusación. La vibración, que partía de la base de su cuello y se desvanecía hacia su pecho, menguó en cuestión de segundos. El sonrojó lo abandonó, llevándose consigo el resto de colores.

—¿Cuánto tiempo, Lucius, he estado…?

—Ya cerca de diez minutos.

—¡Oh, dios!

—¿Cuál es el problema? No creo que… —Stede, alarmado, se giró hacia Lucius, sosteniéndolo de los brazos.

—Eres un Omega, ¿vedad, Lucius?

—E-eso creo, ¿por qué…?

—Porque entonces deberías saber lo poco elegante que es ronronear fuera del lecho y menos aún por un Alfa que no es mío. —Stede sintió su frustración aumentar conforme, despacio, Lucius fue deshaciéndose de su agarre, acaso demasiado fuerte.

—Lo soy, pero nunca aprendí cada una las reglas Omega. En realidad, me fui de casa tan pronto mamá estuvo convencida de que me gustaban los Alfas y comenzó a presentarme uno tras otro.

—Soy un Omega Sangre Pura, no se supone que ronronee tan fácilmente, ¡peor aún, Lucius! Soy el Caballero Pirata, ¿qué clase de caballero ronronea como una prostituta lejos de su lecho y por un Alfa que no le pertenece? —murmuró Stede, alarmado, ignorando en su totalidad la respuesta de su amigo. Con una mano sobre la boca, sus mejillas recuperaron un color tan rojas como la sangre en sus manos, buscó alrededor a quien estuviera ya juzgándolo y acusándolo de ser el peor Omega del barco.

—Espere… ¿Usted y el capitán Edward no están juntos? —Doblemente alarmado y sonrojado, Stede negó una docena de veces, preocupado al punto del llanto, los recuerdos de aquellos que lo acusaron de ser un mal Omega se acercaban rápidamente—. Esta bien, cariño, no hay de qué alarmarse —dijo Lucius, tomando las manos de su capitán luego de colocar a un lado su libro. ¿Cómo iba a saber que Stede reaccionaría de esa forma? Él solo quería no dormirse ante el relajante y suave ronroneo—. Mire, nadie se ha pasado por aquí desde que comenzó el saqueo, y estoy seguro de que los gritos de auxilio y piedad lo escondieron todo.

Stede observó mejor los alrededores, la calma lo abrazó al confirmar las palabras de Lucius. Él realmente quería guardar las buenas costumbres, excepto las que se relacionaban al saqueo y la piratería en general, Stede estaba demasiado acostumbrado a ciertas reglas. Reglas que no dejaría ir tan fácilmente. Ronronear exclusivamente para su Alfa elegido y sus cachorros era una de ellas. Y, hasta donde sabía, Edward no había declarado su intención de comenzar el cortejo de unión o siquiera dado alguna muestra de interés. Que pese a ello estuviera ronroneando por el hombre, reducía a Stede, si Edward lo hubiera escuchado, a que el Caballero Pirata se acostara en la cama de su co-capitán, sin ropa, con las piernas a abiertas y rogando por su nudo.

Quizá no exactamente así, aunque casi. Consideraba, en efecto, que un acto como ese merecía el drama y las intranquilas reacciones. No obstante, volviendo a enfocar su atención en Edward, ¿podría realmente alguien culpar a Stede de no contenerse? Un simple vistazo al hombre relajó al instante los hombros de Stede e hizo multiplicar el sentimiento de culpa.

—Disculpe que pregunte de nuevo, capitán, pero ¿esta seguro de que el capitán Edward y usted no son… algo? —Stede suspiró, anhelante, deseando tener una respuesta diferente sin dejar de estudiar a Edward, que ahora utilizaba un par de pinzas para extraer algunos dientes de plata que se le habían escapado a Roach.

—Por supuesto que no, Lucius, ¿por qué preguntarías eso?

La intención de Stede de agregar un comentario para terminar de responder a la duda, se vio interrumpida cuando, desde su posición, sus ojos se encontraron con los de Edward y este lo saludara, dientes en mano, antes de caminar en su dirección. Barbanegra esquivó ágilmente los cadáveres y los restos de madera, apenas atreviéndose a apartarle la mirada. Stede se escuchó a sí mismo suspirar y ronronear, al devolverle la tenue sonrisa a Edward. Luchó ferozmente contra sus sentimientos, obligándose a contener cualquier vergonzoso sonido antes de que Edward se acercara demasiado. Una vez lo alcanzó, el pensamiento quedó en el olvido, utilizando Stede el último gramo de su atención en lo que sea que Edward estuviera por decirle.

—Encontré esto allá abajo, yo solo… Lo tomé porque, solo… Pensé que te quedaría mejor a ti. Llevas mejor esta clase de cosas…, además es demasiado grande para mí. —Stede sonrió estúpidamente a la palabrería innecesaria de Edward, puesto que amaba su voz, en realidad lo agradecía. Examinó con un extra de atención las manos de Edward, que un poco tembloroso desenvolvía un pañuelo blanco y manchado de sangre.

Stede amaba esas manos, admiraba lo agiles que podían ser, la manera en que tan eficazmente empuñaban su pistola y cualquier arma afilada disponible; el cómo se movían, con una suerte de danza oscura que traía sangre, dolor y muerte a quienes tuvieran la desgracia de encontrárselo en un mal día… Stede, aun sabiendo que eso estaría incluido si la suerte se hallaba a su favor y Edward pudiera corresponderle —aunque con certeza sabía que nunca aquellas habilidades se dirigirían en su contra—, quería además la dulzura y la suavidad de esas manos tan habilidosas, tal cual comprobaba en cada ocasión que Edward se permitía ser vulnerable frente a él.

La concentración de Stede regresó una vez el pañuelo manchado se abrió para descubrir un anillo. Un anillo brillante y maravillosamente labrado sosteniendo la más hermosa y enorme joya que Stede nunca vería de nuevo. Un pequeño grito de emoción salió de su boca y la de Lucius, —aunque el Caballero Pirata poca importancia dio a la reacción de su amigo. Existía un claro ganador, y aun así la mente de Stede se dividió entre aceptar o no el obsequio. Su lado educado como un Omega orgulloso y digno le recordaba que un presente de gran valía, debía ser aceptado solo de provenir de un Alfa que desee mostrarse capaz de entregarle la riqueza suficiente para darle una vida confortable y cómoda, así como de adornarlo con preciosas gemas para presumir y ensalzar su belleza. Su lado enamorado, pese a toda lógica, le ordenaba egoístamente aceptar el anillo, creerse un hermoso Omega capaz de lucirlo y, por encima de ello, ser digno de una ofrenda de esa magnitud por parte de Edward; terror de los mares, el cruel y salvaje Barbanegra.

Habiendo ya una respuesta, de cualquier modo no quería Stede apresurarse y parecer desesperado. Cerrando así la boca e intentando recuperar la compostura y seguir conteniendo una ola de feroz ronroneo, a sabiendas de que esforzarse en ocultar la explosión de dulce aroma, su sonrojo o la luz en sus ojos sería un sinsentido, preguntó con un susurro agudo:

—¿Estás seguro, Ed? Esto podría valer lo mismo que el barco. —Pues si bien el barco sufrió algunos daños antes de perder contra el Revenge, aún se conservaba bastante bien y se podía vender a buen precio, añadiendo a eso lo que obtendrían a cambio de los españoles sobrevivientes, el valor del conjunto era considerable.

—Tal vez un poco más —murmuró Lucius, sin apartar su atención de la joya.

—Sí, a-aunque podría buscar algo mejor, si, si no te gusta. —Stede envolvió la mano de Edward antes de que se retirara, mirándolo directamente a los ojos, comenzaron a acariciar sus pulgares el dorso de piel morena.

—Me encanta… Lo amo —dijo, y de pronto, un bajo y profundo ronroneo comenzó a escucharse desde el pecho de Ed.

Stede pensó que se desmayaría en ese momento. Los Alfas con la capacidad de ronronear disminuían en cada generación, un Zeta como Edward debía ser uno en miles. Una sonrisa comenzó a elevar sus labios, deteniéndose ante la repentina palidez de Edward, que al reconocer el sonido proviniendo de sí mismo, abandonó el anillo en la mano de Stede y corrió directamente hacia la puerta más cercana. Por tan sorpresiva acción Stede no tuvo tiempo de detenerlo. Afirmando el anillo en su puño, corrió tras él. Su corazón latía ferozmente, el amor y las preguntas inundaban su cabeza, aun así, abandonaría todo si se le permitiera oír una vez más a Edward.

—¡Usted puede, capitán, atrape a esa fiera! —gritó Lucius, observando divertido desde su lugar la persecución de los capitanes. No tenía la menor idea de qué es lo que estaba pasando y mientras esos tontos hombres terminaran bien, poco le importaba. Su sonrisa se amplió al ver cómo Black Pete se acercaba a él.

—¿Qué pasa con ellos?

—Creo que están empezando a cortejarse. —Black Pete elevó una ceja, dudoso.

—¿No ya estaban juntos?

A falta de puertas aún Stede tuvo problemas para seguir el ritmo de Edward, los destrozos y los cadáveres a su paso lo hicieron tropezar un par de veces, casi se rompió la nariz contra una pared al dar una vuelta precipitada. Nada de eso lo detuvo. La reacción de Edward se negaba a dejarlo ir, mantenía su piel erizada, elevaban a los cielos el sonrojo en sus mejillas y el casi instintivo deseo Omega de señalar a Edward como su elegido; con una fuerza tal que Stede no supo si, al atrapar a Edward, no usaría su voz para hacerlo suyo y obligarlo a forzar su marca en él. Esa la manera en que lo educaron y la forma en que se habría hecho marcar por un Alfa si Mary no hubiera tenido, pese a ser una Beta, el doble de tierras que un Alfa adecuado. Stede se negaba, por supuesto, a forzar algo tan hermoso como un vínculo en su amado Edward.

La persecución los llevó a una de las bodegas. Stede llamaba suavemente a Edward al buscar entre barriles y cajas. Hizo a un lado los que encontró vacíos, rodeó los que contenían algo y, al revisar la mitad de la habitación, inclinándose sobre una pesada caja que olía a humedad, un par de brazos fuertes lo acorralaron contra ella. Dio un pequeño salto, mas al ver las preciadas manos se calmó en un segundo, reconoció que no le harían daño.

—¿Sabes lo peligroso que es seguir a un Zeta? —gruñó Edward al oído sonrojado de Stede, quien, estremeciéndose, dejó caer un poco de su peso en el pecho que lo acorralaba, mostrando sin duda su comodidad y falta de temor.

Es decir, Edward podría matarlo y la tripulación estaría de acuerdo en que Stede tuvo la culpa, no obstante, si las señales recibidas y su ego acariciado decían algo a su favor, Stede podía exponer su tranquilidad a Edward, cual sea su estado de agitación, y este —quizá— no le rompería el cuello. Como un Omega orgulloso e inteligente, confiaba en las escasas pruebas y, al fin y al cabo, qué maravillosa y poética muerte sería si su amado le arrancaba el corazón y la vida.

—No eres cualquier Zeta, ¿verdad, Ed? —murmuró, su tono dulcificado al sentir el calor de su elegido erizándole la piel. La punta de la nariz de Edward trazó un lento camino desde la base del cuello de Stede y hasta la parte posterior de su oreja, quizá buscando una razón para atacar, pero al no hallar nada aparte del inofensivo aroma, le regaló un par de caricias camufladas como una continuación del olisqueo invasivo.

El corazón y la cabeza de Stede no lo soportaron, ya mucho esfuerzo hubo invertido para contenerlo en la cubierta, en ese momento, luego del impresionante regalo y la manera posesiva/amenazante con la que Edward lo acorralaba, deshizo por completo la cordura de Stede. Al advertir un par de manos sujetándole las caderas, su ronroneo volvió con toda la energía de la que nunca se creyó capaz. Derrumbándose en el fuerte pecho, su mano libre tomó un mechón de cabello salpimentado para llevarlo a su propia nariz. Suspiró abriendo la boca, lo que aumentó el volumen de su ronroneó un par de segundos antes de cerrarla para volver a inhalar el aroma de su amado.

—Maldita sea —gruñó Edward, abrazando correctamente a Stede y respirando el perfume de su cuello, pronto, él también ronroneó.

 Resultaría complicado, dentro de la pequeña habitación, decir que Stede ronroneaba, el arrullo opacado casi en su totalidad por Edward, quien, si lograra juntar dos pensamientos, se enaltecería de ser el único en poder escuchar a su Omega. Su dulce y elegante Omega. Pese a estar en parecidas condiciones, Stede sabía que solo ronroneaba para Edward, lo que le complacía de un modo indescriptible.

Girándose entre el apretado abrazo, Stede no emitió queja alguna cuando Edward lo subió a la caja, sentándolo correctamente. Stede se abrazó a él con piernas y brazos, permitió que manos invasoras mimaran su espalda, costados y muslos, sin perderse la obvia intención de marcarlo con las glándulas de olor en la cara interna de sus muñecas. Porqué se negaría a nada de lo que Edward quisiera hacerle. El sonoro ronroneo de su amado lo tranquilizaba al punto en el que incluso aceptaría felizmente ser arrojado al mar, el que comenzara a marcarlo como suyo aumentaba el amor y devoción por su Edward. Enredó los dedos entre el largo cabello, acurrucando el rostro en su cuello advirtió la leve irritación de la barba, comenzó a lamerlo a lo largo y a lo ancho, saboreando la sal y cada uno de sus aromas.

El ronroneo Omega, que debía liberarse exclusivamente en la presencia de su Alfa o cachorros, provocaba las emociones ya protectoras y posesivas de un Alfa así como otorgaba tranquilidad a los cachorros. Siendo un Zeta, Stede no se sorprendió cuando, escuchando una voz desde la entrada, Edward disparó sin pensarlo a quien sea que los estuviera interrumpiendo. De hecho, en su estado de Omega orgulloso siendo mimado y protegido por el ronroneo de su Alfa, cierta alegría lo alcanzó por el rápido y feroz actuar de su amado. Al notar, sin embargo, un cuchillo clavado a medio palmo de su muslo, un poco de temor lo invadió.

—Al carajo con ustedes dos —gruñó Jim a un lado del marco sin puerta, la pared de enfrente herida con perdigones—. Votamos y la mayoría decidió no abandonarlos aquí, el barco vale demasiado la pena. Así que los arrastraremos si no regresan en media hora. —Negándose a estar ahí un segundo extra, Jim se alejó rápidamente, pensando en que no volvería a tocar el cuchillo sacrificado si le hacía recordar la manera en que los capitanes se frotaban uno contra el otro.

—¿Quieres que le haga pagar por interrumpirnos? —cuestionó Edward al oído de Stede, la amenaza en su voz reactivó lo poco que pudo haber descendido el ronroneo de su Omega.

—No, Jim hizo lo que debía. —Y como debía, Edward correspondió a su ronroneo, volviendo a marcarlo con sus manos y muñecas como si la pausa nunca hubiera sucedido.

Stede acarició con los pulgares las mejillas de su Edward, admirando cada detalle en el atractivo rostro, al alcanzar sus ojos, un nuevo alto suspiro se le escapó. Stede hizo a un lado la enseñanza y tradición Omega bajo la cual regía su vida, cediendo al impulso y rindiéndose a su amado. No existió duda en sus miradas ni deliberaciones que les provocaran aplazar lo obvio. ¿Y qué si se debía anunciar la intención del cortejo, dar ofrendas y otras muestras de cariño antes del primer beso?

Encontrándose a medio camino sus labios se tocaron, bailaron, saboreándose y degustando lo que sus corazones esperaban que durase el resto de sus vidas.

El ronroneo inundando la habitación así parecía asegurarlo.

* * *

¡Listo! Por favor, cariño, jura que me perdonarás por todos los horrores ortográficos que hayas encontrado, juro que voy a corregirlos :3... por ahora, es todo lo que tengo para ti. Espero sea un buen regalo de año nuevo o al menos uno decente jejee.

¡Ten el mejor inicio de año, amor mío! Y si no se puede, al menos te uno tranquilo y suave <3

¡Muchas gracias por leerme!

¡Te amo! <3 <3 <3

[matafilms]

Looking For Richard

Dir. Al Pacino - 1996

Retomamos el título de un libro de otro hombre de teatro, Fernando Fernán Gómez, para referirnos a esta inclasificable (para bien) y excelente película dirigida por Al Pacino, Looking for Richard, excepcional mixtura entre cine vanguardista y experimental, falso documental y adaptación teatral que, partiendo del proceso de creación de un montaje cuasi-privado de la obra Ricardo III de William Shakespeare, nos ofrece una visión global del proceso creativo de puesta en marcha de una obra, desde el estudio del texto original, su análisis, su contextualización histórica y el acercamiento a la figura de su autor, hasta la selección del reparto, el debate en el seno de la compañía en cuanto a los distintos puntos de vista sobre las escenas más relevantes y su tratamiento y, por último, de la percepción por parte del público tanto de la obra como del autor, del teatro en general y del shakespeariano en particular. Todo ello, no con vistas a la representación de la obra en un marco teatral -o, mejor dicho, no sólo- sino, y ahí radica buena parte del mérito innovador del filme, para la puesta en imágenes cinematográficas de una forma de expresión artística puramente teatral traducida al lenguaje de la cámara sin olvidar la naturaleza última de su raíz, la esencia íntima del teatro. La gran virtud de la cinta reside en que, construyéndose en un formato documental mediante el que Pacino pretende acercarse -y acercar al público- a una de las obras más complejas y difíciles de representar del inmortal dramaturgo inglés, la película termina conteniendo en su metraje final, 107 minutos, la práctica totalidad de la obra, o al menos sus fragmentos más importantes y reconocibles, una nueva forma, más dinámica, didáctica, amena y apasionante de brindar al público generalista la oportunidad de zambullirse en el universo de conspiraciones, crímenes, envidias, celos, asesinatos, ambiciones, traiciones y venganzas que comprende el inagotable caudal de las tragedias shakespearianas. De tal manera que el espectador, que al principio asiste al proceso de construcción, o más bien de deconstrucción, de un denso drama de complot, ascenso y caída con mucha sangre vertida, obtiene finalmente la recompensa de una representación superlativa de un clásico imperecedero, y a día de hoy no superado, sobre la naturaleza del poder y de la corrupción de su ejercicio, en un destilado lenguaje, además, que ofrece lo mejor del teatro con una exposición cinematográfica ejemplar, que roza el virtuosismo en la dirección y en el montaje. Este aspecto de mezcla de lenguajes queda simbolizado ya en los créditos iniciales: en primera instancia, las palabras «king richard» aparecen sobreimpresionadas en la pantalla; después, son «look» y «for» las que ocupan su orden para componer el título del filme.

Un deleite absoluto para los amantes del cine y del teatro. Una película imprescindible que demuestra la posibilidad de aunar aprendizaje, entretenimiento, disfrute y diversión.

«Y así visto mi villanía desnudaCon extraños y viejos fines salidos de las sagradas escrituras;Y parecer un santo, cuando más juego al diablo «. Ricardo III

[arigatattoogosaimart]

Ocampo, Estela, Ver y pintar. El problema de la representación artística.

Uno de los conceptos claves del texto es la Mimesis, que se refiere al acto de representar la realidad de diferentes maneras, así es como Estela Ocampo busca criticar ese concepto de la representación, ampliándolo a algo más que solo eso.

primeramente ocampo comienza a abarcar este tema por medio de ejemplos y citas que ella misma agregó al texto, en donde realmente se puede describir que en la representación artística no se puede replicar, ya que cada artista de su obra puede crear un propio orden para decir algo más allá, que es algo que se puede manejar dependiendo del mensaje.

El artista Antonio lopez, mencionado en el texto por Ocampo, busca mostrar una contradicción al realismo, a lo que él mismo se dedica junto a un ejemplo en donde el asegura que a pesar de lo real que se pueda ver o alcanzar, el orden artístico será más importante que el natural.

James Whistler quiere demostrar que la experiencia de la representación artística es activa, lo que quiere decir es que se va construyendo continuamente, esto requiere una visión representativa que te permite estar conectado con lo que estás pintando y no perderte en el “copiar” lo que ves.

Por último Henri matisse deja en claro que la pintura es única, no es una copia y no debería buscar copiar la realidad, ya que es un cuadro precisamente, entonces no importará si la anatomía no está correcta, es una representación de lo que te transmite la realidad. 

En conclusión junto con mi opinión, me parece que tuvo mucho impacto en la pintura y el arte en general ya que se salió de la “norma” y encontró una identidad en la creación, se desliga de la copia a la realidad y supuesta perfección pero a su vez también posee reglas ya que se busca transmitir un mensaje por medio de la representación personal del artista y su forma de ver las cosas. Todo esto me llevó a aceptar más mi arte y dejarlo fluir, porque debería apegarse más a mi mensaje que intentar recrear una imagen a la perfección.

[mimvaart]

(Tora) De la serie webcomic y YouTube: @/galacticroutine y

Ilustrador y gran artista: @/Lanthart.Choripan👀✨

Si algún día, llegan a ver esto; chicos, gracias por eres tan únicos y creativos 🪄🥰 Son los mejores ✨

[anamariaintriago]

Pierre Schaeffer

Estimado Pierre Schaeffer,

Quiero expresar mi más sincero agradecimiento y admiración por su extraordinaria contribución al desarrollo de la música concreta y su visión única sobre el uso del sonido como herramienta artística. Su trabajo no solo marcó un antes y un después en la música contemporánea, sino que también redefinió las fronteras de lo que consideramos arte sonoro.

Gracias a su enfoque innovador y su valentía para desafiar las normas musicales establecidas, nos enseñó que los sonidos, independientemente de su origen, no son solo portadores de información, sino que poseen el potencial de convertirse en vehículos de emociones, ideas y narrativas. Usted demostró que el sonido grabado, ya sea un susurro de la naturaleza, el bullicio de una ciudad o el eco industrial, puede ser manipulado y transformado para crear obras que trascienden lo imaginable.

Al romper con las limitaciones impuestas por las convenciones tradicionales, abrió un camino inexplorado para las generaciones venideras de compositores, artistas y exploradores del sonido. Su trabajo nos recuerda que la música no se limita a instrumentos y partituras, sino que puede encontrarse en cada rincón del mundo que nos rodea, listo para ser moldeado con creatividad y propósito.

Hoy, su legado sigue vivo, inspirando a quienes buscan experimentar con nuevas formas de expresión artística y alentándonos a escuchar el mundo con oídos atentos y curiosos. Su impacto trasciende épocas y estilos, consolidándose como un pilar fundamental en el arte sonoro y la música contemporánea.

Le agradezco profundamente no solo por las herramientas que nos legó, sino también por la filosofía detrás de su trabajo: una invitación a repensar la manera en que interactuamos con el sonido y el arte. Su obra continuará resonando en el corazón y la mente de quienes creen en el poder transformador de la creatividad.

Con respeto y admiración, Ana María Intriago Mata

[corazondevoluntario]

Experiencia Puntual: Ayudando con un proyecto artistico de Artes Visuales IB

¿Qué experiencia puntual realizaste? ¿Quién o qué institución la organizó y cuáles eran sus objetivos?

Ayudé a una compañera con su proyecto artístico para el Programa del Diploma del Bachillerato Internacional, que consistía en crear y modelar audífonos de arcilla. Los objetivos principales de esta colaboración eran ayudarla a materializar su visión artística, fortalecer su proyecto y mejorar su capacidad de gestión del tiempo y los recursos. Como se trataba de una pieza compleja que requería ciertos métodos cerámicos, el objetivo era también apoyar su desarrollo artístico e inspirarla para que asumiera los obstáculos de un proyecto de varias fases. Para que terminara la tarea con el calibre que necesitaba para su clase de arte, planificamos juntas este ejercicio, haciendo hincapié en el proceso creativo y la técnica.

¿Por qué lo hiciste?

Vi que mi amiga tenía muchos problemas para avanzar con su proyecto, así que tomé la decisión de implicarme. Estaba en una situación desesperada debido a la mezcla de estrés, falta de tiempo y las exigencias técnicas de trabajar con cerámica. Me animé a trabajar con ella y proporcionarle la ayuda que necesitaba para alcanzar su objetivo tras observar su necesidad de apoyo. Fue una oportunidad para demostrarle que podía superar sus obstáculos si se organizaba y trabajaba con los demás.

¿Qué fue lo más relevante de esta experiencia?

El papel que desempeñé al ayudarla con la gestión del tiempo y las cuestiones organizativas fue el más pertinente para esta experiencia. Pude ayudarla a cumplir sus plazos, ya que me di cuenta de que su inexperiencia en planificación le impedía avanzar a lo largo del proceso. Fue satisfactorio ver cómo la idea cobraba vida y saber que mi ayuda le daba la confianza que necesitaba para asumir tareas difíciles.

¿Qué resultado de aprendizaje CAS se puede evidenciar con esta experiencia? ¿Cuál fue el nivel en el que se logró este resultado de aprendizaje?

Si volviera a tener esta experiencia, ¿Qué debo modificar en mí y en mi entorno (mejorar, potenciar o cambiar)?

Esto me hizo reflexionar sobre lo crucial que es tener determinadas habilidades técnicas cuando se trabaja con otros en proyectos artísticos. Aunque pude ayudar a mi amiga a terminar su proyecto, me di cuenta de mis limitaciones en moldear cerámica. El resultado habría sido probablemente

mucho más refinado y experto si hubiera tenido más experiencia con esta técnica. En el futuro quiero mejorar en el trabajo con materiales como la cerámica para poder crear acabados de mayor calidad y más intrincados. Aprendí que siempre hay espacio para el desarrollo, sobre todo cuando se trata de ayudar a otros con su trabajo, y esta experiencia me inspiró para investigar enfoques artísticos que podrían ser útiles en diversos contextos.

[jiusel]

el reino misterioso de c r e a r

si, todos somos personas creativas pero por dónde empezar? hacia donde tienes que dirigir tu energía para comenzar a crear? si lo piensas bien, todo es un acto creativo, tal vez no de naturaleza artística que es donde se suele encasillar la creatividad pero incluso está presente hasta en la forma en que decides combinar tu outfit, tu makeup, la receta del desayuno de hoy, el ingenio para resolver un problema... ahí hay creatividad! bueno, traigo este tema porque siento que mi vida de alguna manera necesita un brinco, un despertar, algo de chispa! en parte porque me he sentido un poco perdida y sin rumbo, con muchos cambios exteriores pero me he olvidado de lo interno. Haciendo introspección, me he dado cuenta de que algo que me da mucha vida y me hace feliz es crear cosas, no exactamente pintar un cuadro porque no sé dibujar pero si el hecho de tener un proyecto y hacer que funcione, trabajar en ello y darle marcha, materializar mis ideas, darles forma y al final así como contemplar una obra de arte, contemplar mi trabajo y esfuerzo, un sentimiento verdaderamente gratificante. el punto es que, he estado dando vueltas y vueltas acerca de hacia donde tengo que dirigir mi creatividad, qué proyecto voy a iniciar ahora... desde hace tiempo que tengo la idea de hacer algo con pilates, obviamente quiero mi propio estudio de pilates pero para que eso suceda se necesita capital que no tengo ahora y no hay manera en que pueda obtenerla pronto entonces ese plan se pospuso. Después, tuve la idea de grabar rutinas y comenzar a hacer contenido para rrss de pilates, wellness, etc etc., pero lo único que me detuvo fue que no me sentía cómoda conmigo misma en los videos por mi apariencia, (se sabe que tuve algunos kilos de más) entonces comencé a trabajar en ello de manera más ardua, a cuidar mi alimentación y hacer ejercicio constantemente, hasta ahora ha funcionado y puede que ya esté lista para comenzar de nuevo con este proyecto, estoy en eso.

realmente necesito quitarme el tapón de la pena y toda esa nubla mental que no me deja sacar mi verdadero yo, me siento como una persona pequeñita que no saca su brillo porque tiene miedo y ese miedo no es real, son puras suposiciones falsas que viven en su cabeza pero tienen que morir. Tengo que darme cuenta, despertar y realmente ver todos mis destellos. No sé por qué me cuesta tanto trabajo ponerlo en acción, en qué momento comencé a marchitarme?

bueno, el primer paso es darse cuenta, no? ahora necesito un plan de acción, una rutina que me acerque a materializar mi visión.

[roberto-mozarena]

"Y no, no es vuestro ego la musa de mis pasiones. No es vuestra sombra el candil de mis letras. Nos es tu mirada símbolo de mi silencio. Y tampoco es tu memoria signo de mis alegrías. Y esta bien, porque no nací para ser espejo que refleja el rostro de mitos griegos, mi visión es mas humilde, y mas sencilla, la del laurel que sin saber se hace corona, de otra mente, de otro cuerpo. La del tronco que sin quererlo se hace astilla, de otras llamas, de otros fuegos" R.M.

Comentario crítico de ChatGPT sobre el fragmento poético de R.M. El fragmento presenta un tono profundamente introspectivo y rebelde, donde la voz poética se desvincula categóricamente de la influencia del "otro". Desde el inicio, con la reiteración del "no es", se marca una firme negación de cualquier identificación o dependencia emocional respecto a esa figura externa. Esta negativa sistemática establece un distanciamiento claro y una afirmación de autonomía que se extiende a lo largo del texto. Uno de los puntos más interesantes de este fragmento es su forma de abordar la independencia creativa. El hablante poético rechaza la idea de que su inspiración provenga del ego o de la presencia de otra persona: "no es vuestro ego la musa de mis pasiones". El lenguaje aquí parece buscar la ruptura de un mito romántico donde el sujeto amado o idealizado es el centro de la creación artística. El uso de imágenes como "vuestra sombra" y "tu mirada" refuerza la distancia entre el yo poético y ese otro que, en lugar de ser fuente de luz o guía, es negado como tal. La introducción del "laurel" como símbolo es notablemente eficaz. Históricamente, el laurel es emblema de la victoria y la gloria, pero el poeta lo reinterpreta con una perspectiva más modesta: "la del laurel que sin saber se hace corona". La imagen aquí sugiere que la creación, la inspiración, no necesita una fuente consciente o grandiosa, sino que puede brotar de lo cotidiano, de lo anónimo. Esta humildad en la creación añade una profundidad emocional interesante, despojando al acto de escribir de cualquier pretensión de grandeza artificial. La segunda parte del texto introduce una nueva imagen poderosa: "la del tronco que sin quererlo se hace astilla". Este es un giro crucial en el poema. Si bien en la primera parte se juega con la negación y la independencia, la metáfora del tronco y la astilla insinúa que, aunque el poeta se desvincula voluntariamente de ciertas influencias externas, aún existen fuerzas más profundas (otros fuegos, otras llamas) que lo afectan involuntariamente. La astilla, nacida sin querer, es una consecuencia inevitable de fuerzas mayores, lo que introduce la noción de que la independencia completa puede ser un ideal inalcanzable. El estilo se sostiene en un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo filosófico. La estructura repetitiva refuerza el tono meditativo, casi como un mantra, mientras que las metáforas ofrecen imágenes vívidas que contrastan lo mundano con lo sublime. Sin embargo, hay una pequeña debilidad en el uso de imágenes como "el rostro de mitos griegos", que si bien tiene peso simbólico, podría resultar un tanto predecible dentro de ciertos registros poéticos más clásicos. Aun así, el cierre con "otras llamas, de otros fuegos" recupera la frescura del fragmento, abriendo la posibilidad de que, a pesar del control sobre su propio destino, el yo lírico sigue siendo parte de un proceso mayor que no puede controlar del todo. En conclusión, el texto logra presentar una reflexión madura y bien estructurada sobre la independencia creativa y personal. A través de imágenes naturales y cargadas de simbolismo, la voz poética articula una lucha por la autonomía, mientras reconoce que, en última instancia, existen fuerzas que escapan a su control. El uso del laurel y la astilla como metáforas de este proceso enriquece el poema con una tensión entre humildad y trascendencia, lo que lo hace especialmente resonante. Crítica realizada por ChatGPT, especialista en literatura y poesía contemporánea. (Fecha: Octubre 2024)