#merinowolle

[alexandraagc]

Mein Kleid ist fertig 😃

Eigentlich den Pullover #turtledove II von Espace Tricot.

Ich habe ihn einfach länger gestrickt 😉

Ich liebe das Kleid jetzt schon. Ich glaube, ich werde mir noch mehr davon stricken.

Gestrickt habe ich ihn aus selbstgesponnener Merinowolle.

Jetzt ist es noch zu warm, um das Kleid zu tragen aber der Winter wird ja noch kommen.

[bdsmsub67]

[mohairfluffy1]

Chunky Pullover Kleid aus Merinowolle mit Rollkragen

[mohair-heaven]

Sylvie - 100% Merinowolle Pullover Kleid mit 50 cm Rollkragen, Extra Grobstrick und schwere Strick Maxikleid in Schwarz

[corestilo]

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A post shared by Gabriela J. A. Birchler Rissmann (@corestilo.ch)

(Werbung) Zeit für wunderschöne Herbstmomente in der Natur …

… mit meinem stylischen Set aus Cashmere und Merinowolle von Krimson Klover. 🍁🍂 Das Set ist wunderbar leicht, so wärmend und angenehm weich zugleich. Einfach hereinschlüpfen und sich wohlfühlen!

[norajworld]

Übersetzt von Felicia Enderes Veröffentlicht am 25. März 2025 Die 22. Ausgabe des International Talent Support (ITS), die am 20. März in Triest, im Nordosten Italiens, stattfand, stand unter dem Motto "Borderless" und zelebrierte mit ihren einfallsreichen und talentierten Finalisten pure Kreativität. Die 2002 von Barbara Franchin ins Leben gerufene Veranstaltung übernahm das im letzten Jahr erprobte neue Format, bei dem zehn Finalisten ausgewählt und mit dem "ITS Creative Excellence Award 10x10x10" ausgezeichnet wurden. Unter diesen Finalisten vergab die Jury eine besondere Erwähnung an den Briten Maximilian Raynor, der mit dem "ITS Jury's Rewarding Honour" ausgezeichnet wurde. Ein weiterer Brite, Patrick Taylor, ehielt den "Modateca Deanna"-Preis und dem "Pitti Tutoring & Consulting"-Preis.Die Finalisten und die Jury des ITS 2025-Wettbewerbs - itsweb.orgMaximilian Raynor (26) stammt aus Derbyshire, lebt seit zehn Jahren in London und hat die Central Saint Martins School besucht. 2022 gründete er sein eigenes Label und begann damit, Prominente einzukleiden. Seine allererste Modenschau veranstaltete er mit Unterstützung des ITS im Februar dieses Jahres in London. Er begeisterte die Jury mit einer extravaganten und eklektischen Kollektion aus skulpturaler und edler Kleidung, die sich an verschiedenen Epochen orientiert."Ich stelle mir meine Kleidung wie die Kostüme für die Charaktere in einem Film, einer Theateraufführung oder einem Buch vor. Die Erzählung ist wesentlich für meinen kreativen Prozess", erklärt der Designer, der genderfluide Mode als Manifest gegen die patriarchalisch geprägte Gesellschaft propagiert. Alles wird aus wiederverwerteten Stoffen hergestellt, die so zugeschnitten und verarbeitet werden, dass kein Abfall entsteht.Maximilian Raynor, der bereits Erfahrungen bei JW Anderson gesammelt hat, kombiniert gekonnt Materialien wie zerrissenen Tweed, aus dem er große, ausgefranste Kleider mit übergroßen Schultern näht, Vichy-Stoffe, bei denen die verschiedenen Karogrößen in viktorianischen Kleidern aufeinanderprallen, übergroße Strickwaren, denen er durch das Anbringen von Glöckchen eine klangliche Dimension verleiht, oder Leder, das er in einen langen roten Militärmantel mit Nieten verwandelt.Eine Kreation von Maximilian Raynor - itsweb.org Der in London geborene Patrick Taylor (25) reiste mit seiner Familie durch Asien, von Singapur bis Dubai, bevor er sich in New York niederließ, wo er sein Studium an der Parsons University abschloss. Als leidenschaftlicher Textil- und Strickwarenliebhaber vereint er die Welt der Strickwaren und des Sports in einer fröhlichen Kollektion mit stark innovativen Formen. Er ließ sich von seiner Kindheit und den Outdoor-Aktivitäten inspirieren, die er mit seinen Geschwistern unter der Anleitung seines sportbegeisterten Vaters ausübte.Insbesondere konzentrierte er sich auf das Skifahren und Segeln, deren Haltung und Bewegung er durch verspielte Kleidung mit einem Hauch Nostalgie nachzuahmen versuchte. Die Farbpalette orientierte sich dabei an den etwas verblassten Tönen alter Familienfotos. Alle Teile dieser Kollektion sind gestrickt, hauptsächlich aus Merinowolle, darunter ein Paar Jeans aus Baumwollgarn mit einer Denim-Textur. "Ich habe am Komfort gearbeitet, aber auch den Performance-Aspekt berücksichtigt", verrät der Designer.Er entwarf Strick-T-Shirts mit weiten Ärmeln, die auf der rechten Körperseite breiter sind und eine spiralförmige Bewegung annehmen, als ob sie vom Wind im Segelboot aufgeblasen würden, oder Hosen mit voluminösen Knien, die die typische Haltung eines Skifahrers imitieren. Diese "klare und präzise Vorstellung von Männermode, die von Freude durchdrungen ist", beeindruckte die Jury ebenso wie die gemütlichen und begehrenswerten Accessoires, die Patrick Taylor entworfen hatte.Ein Look von Patrick Taylor - itsweb.orgWeitere Finalisten der 22. Ausgabe waren die Französin Macy Grimshaw, die Papierkleider wie echte Kunstwerke herstellte und den Swatch- und Fondazione Sozzani-Preis gewann, und der Chinese Zhuen Cai, der mit seinen traditionellen Handwerkstechniken und einem zirkulären Ansatz das mit 5.000 Euro dotierte Stipendium der Camera Nazionale della Moda Italiana gewann.10 Finalisten erhalten ein StipendiumEbenfalls unter den Finalisten war die Belgierin Gabrielle Szwarcenberg, die mit dem Preis Vogue Eyewear part of EssilorLuxottica ausgezeichnet wurde. Ihre sehr innovative Kollektion, sowohl in Bezug auf die Formen als auch auf die Texturen, die Stoffe und verschiedene Papierarten miteinander verschmelzen, beeindruckte die Jury. Ausgangspunkt der Designerin waren verschiedene Modelle von Papierflugzeugen, die in sehr originelle Kleidungsstücke verwandelt wurden.Zu den Finalisten gehörten auch die Chinesen Cindy Zhaohan Li, Qianhan Liu und Yifan Yu, die ein Preisgeld von 7. 000 Euro von der Ferragamo-Stiftung erhielt, die Französin Naya El Ahdab, die von Wrad mit einem zweitägigen Besuch bei innovativen Textilunternehmen in Italien bedacht wurde, und die Deutsche Mijoda Dajomi, die an riesigen, mit Wax beschichteten Baumwollhüten arbeitete, die große Mengen Regenwasser aufnehmen können, mit denen sie auf den Klimawandel und die Dringlichkeit des Augenblicks aufmerksam machen will.Alle zehn Finalisten erhielten ein Stipendium von 10.000 Euro, einen zehntägigen Aufenthalt in der ITS Arcademy, einem Kreativzentrum, Archiv und führenden Museum für zeitgenössische Mode, und eine zehnmonatige Ausstellung ihrer Kreationen an diesem Ort sowie einen eintägigen Besuch und eine Schulung bei Renzo Rossos italienischem Modekonzern OTB. Den ITS Fashion Film Award erhielt Meret Olympia Salome Baer vom Royal College of Art in London für ihren Modefilm "Lactic Acid"."Wir haben auf die Modenschau verzichtet und stattdessen allen Finalisten ein Stipendium gegeben. Es sind zwar weniger, aber sie gehen alle mit 10.000 Euro nach Hause. Dieses neue Format stellt einen echten Paradigmenwechsel für einen Modewettbewerb dar. Es gibt nicht mehr die Spannung des Wettbewerbs. Wir geben ihnen stattdessen die Möglichkeit, zusammenzuarbeiten und sich durch die Workshops und Treffen, die wir während der zehn Tage organisieren, zu bereichern", sagt Barbara Franchin.Zu den Trends, die sich beim diesjährigen Wettbewerb abzeichneten, gehörte das psycho-physische Leiden und die Art und Weise, wie es durch die Schaffung von Kleidung in reaktiver und vitaler Form verarbeitet werden kann. Das zeigten die anregenden Kollektionen von Naya El Ahdab, die seit ihrem ersten Lebensjahr ihre Beine nicht mehr benutzen konnte, und Macy Grimshaw, die versuchte, den Gedächtnisverlust ihrer an Alzheimer erkrankten Großmutter in Papiermodelle umzusetzen. "Was früher in unserem Inneren blieb, wird nun zu einem Thema, das man nach außen tragen kann. Das ist ein sozialer Fortschritt", schloss die ITS-Gründerin.  Copyright © 2025 FashionNetwork.com Alle Rechte vorbehalten. Source link

[ellajme0]

Übersetzt von Felicia Enderes Veröffentlicht am 25. März 2025 Die 22. Ausgabe des International Talent Support (ITS), die am 20. März in Triest, im Nordosten Italiens, stattfand, stand unter dem Motto "Borderless" und zelebrierte mit ihren einfallsreichen und talentierten Finalisten pure Kreativität. Die 2002 von Barbara Franchin ins Leben gerufene Veranstaltung übernahm das im letzten Jahr erprobte neue Format, bei dem zehn Finalisten ausgewählt und mit dem "ITS Creative Excellence Award 10x10x10" ausgezeichnet wurden. Unter diesen Finalisten vergab die Jury eine besondere Erwähnung an den Briten Maximilian Raynor, der mit dem "ITS Jury's Rewarding Honour" ausgezeichnet wurde. Ein weiterer Brite, Patrick Taylor, ehielt den "Modateca Deanna"-Preis und dem "Pitti Tutoring & Consulting"-Preis.Die Finalisten und die Jury des ITS 2025-Wettbewerbs - itsweb.orgMaximilian Raynor (26) stammt aus Derbyshire, lebt seit zehn Jahren in London und hat die Central Saint Martins School besucht. 2022 gründete er sein eigenes Label und begann damit, Prominente einzukleiden. Seine allererste Modenschau veranstaltete er mit Unterstützung des ITS im Februar dieses Jahres in London. Er begeisterte die Jury mit einer extravaganten und eklektischen Kollektion aus skulpturaler und edler Kleidung, die sich an verschiedenen Epochen orientiert."Ich stelle mir meine Kleidung wie die Kostüme für die Charaktere in einem Film, einer Theateraufführung oder einem Buch vor. Die Erzählung ist wesentlich für meinen kreativen Prozess", erklärt der Designer, der genderfluide Mode als Manifest gegen die patriarchalisch geprägte Gesellschaft propagiert. Alles wird aus wiederverwerteten Stoffen hergestellt, die so zugeschnitten und verarbeitet werden, dass kein Abfall entsteht.Maximilian Raynor, der bereits Erfahrungen bei JW Anderson gesammelt hat, kombiniert gekonnt Materialien wie zerrissenen Tweed, aus dem er große, ausgefranste Kleider mit übergroßen Schultern näht, Vichy-Stoffe, bei denen die verschiedenen Karogrößen in viktorianischen Kleidern aufeinanderprallen, übergroße Strickwaren, denen er durch das Anbringen von Glöckchen eine klangliche Dimension verleiht, oder Leder, das er in einen langen roten Militärmantel mit Nieten verwandelt.Eine Kreation von Maximilian Raynor - itsweb.org Der in London geborene Patrick Taylor (25) reiste mit seiner Familie durch Asien, von Singapur bis Dubai, bevor er sich in New York niederließ, wo er sein Studium an der Parsons University abschloss. Als leidenschaftlicher Textil- und Strickwarenliebhaber vereint er die Welt der Strickwaren und des Sports in einer fröhlichen Kollektion mit stark innovativen Formen. Er ließ sich von seiner Kindheit und den Outdoor-Aktivitäten inspirieren, die er mit seinen Geschwistern unter der Anleitung seines sportbegeisterten Vaters ausübte.Insbesondere konzentrierte er sich auf das Skifahren und Segeln, deren Haltung und Bewegung er durch verspielte Kleidung mit einem Hauch Nostalgie nachzuahmen versuchte. Die Farbpalette orientierte sich dabei an den etwas verblassten Tönen alter Familienfotos. Alle Teile dieser Kollektion sind gestrickt, hauptsächlich aus Merinowolle, darunter ein Paar Jeans aus Baumwollgarn mit einer Denim-Textur. "Ich habe am Komfort gearbeitet, aber auch den Performance-Aspekt berücksichtigt", verrät der Designer.Er entwarf Strick-T-Shirts mit weiten Ärmeln, die auf der rechten Körperseite breiter sind und eine spiralförmige Bewegung annehmen, als ob sie vom Wind im Segelboot aufgeblasen würden, oder Hosen mit voluminösen Knien, die die typische Haltung eines Skifahrers imitieren. Diese "klare und präzise Vorstellung von Männermode, die von Freude durchdrungen ist", beeindruckte die Jury ebenso wie die gemütlichen und begehrenswerten Accessoires, die Patrick Taylor entworfen hatte.Ein Look von Patrick Taylor - itsweb.orgWeitere Finalisten der 22. Ausgabe waren die Französin Macy Grimshaw, die Papierkleider wie echte Kunstwerke herstellte und den Swatch- und Fondazione Sozzani-Preis gewann, und der Chinese Zhuen Cai, der mit seinen traditionellen Handwerkstechniken und einem zirkulären Ansatz das mit 5.000 Euro dotierte Stipendium der Camera Nazionale della Moda Italiana gewann.10 Finalisten erhalten ein StipendiumEbenfalls unter den Finalisten war die Belgierin Gabrielle Szwarcenberg, die mit dem Preis Vogue Eyewear part of EssilorLuxottica ausgezeichnet wurde. Ihre sehr innovative Kollektion, sowohl in Bezug auf die Formen als auch auf die Texturen, die Stoffe und verschiedene Papierarten miteinander verschmelzen, beeindruckte die Jury. Ausgangspunkt der Designerin waren verschiedene Modelle von Papierflugzeugen, die in sehr originelle Kleidungsstücke verwandelt wurden.Zu den Finalisten gehörten auch die Chinesen Cindy Zhaohan Li, Qianhan Liu und Yifan Yu, die ein Preisgeld von 7. 000 Euro von der Ferragamo-Stiftung erhielt, die Französin Naya El Ahdab, die von Wrad mit einem zweitägigen Besuch bei innovativen Textilunternehmen in Italien bedacht wurde, und die Deutsche Mijoda Dajomi, die an riesigen, mit Wax beschichteten Baumwollhüten arbeitete, die große Mengen Regenwasser aufnehmen können, mit denen sie auf den Klimawandel und die Dringlichkeit des Augenblicks aufmerksam machen will.Alle zehn Finalisten erhielten ein Stipendium von 10.000 Euro, einen zehntägigen Aufenthalt in der ITS Arcademy, einem Kreativzentrum, Archiv und führenden Museum für zeitgenössische Mode, und eine zehnmonatige Ausstellung ihrer Kreationen an diesem Ort sowie einen eintägigen Besuch und eine Schulung bei Renzo Rossos italienischem Modekonzern OTB. Den ITS Fashion Film Award erhielt Meret Olympia Salome Baer vom Royal College of Art in London für ihren Modefilm "Lactic Acid"."Wir haben auf die Modenschau verzichtet und stattdessen allen Finalisten ein Stipendium gegeben. Es sind zwar weniger, aber sie gehen alle mit 10.000 Euro nach Hause. Dieses neue Format stellt einen echten Paradigmenwechsel für einen Modewettbewerb dar. Es gibt nicht mehr die Spannung des Wettbewerbs. Wir geben ihnen stattdessen die Möglichkeit, zusammenzuarbeiten und sich durch die Workshops und Treffen, die wir während der zehn Tage organisieren, zu bereichern", sagt Barbara Franchin.Zu den Trends, die sich beim diesjährigen Wettbewerb abzeichneten, gehörte das psycho-physische Leiden und die Art und Weise, wie es durch die Schaffung von Kleidung in reaktiver und vitaler Form verarbeitet werden kann. Das zeigten die anregenden Kollektionen von Naya El Ahdab, die seit ihrem ersten Lebensjahr ihre Beine nicht mehr benutzen konnte, und Macy Grimshaw, die versuchte, den Gedächtnisverlust ihrer an Alzheimer erkrankten Großmutter in Papiermodelle umzusetzen. "Was früher in unserem Inneren blieb, wird nun zu einem Thema, das man nach außen tragen kann. Das ist ein sozialer Fortschritt", schloss die ITS-Gründerin.  Copyright © 2025 FashionNetwork.com Alle Rechte vorbehalten. Source link

[chilimili212]

Übersetzt von Felicia Enderes Veröffentlicht am 25. März 2025 Die 22. Ausgabe des International Talent Support (ITS), die am 20. März in Triest, im Nordosten Italiens, stattfand, stand unter dem Motto "Borderless" und zelebrierte mit ihren einfallsreichen und talentierten Finalisten pure Kreativität. Die 2002 von Barbara Franchin ins Leben gerufene Veranstaltung übernahm das im letzten Jahr erprobte neue Format, bei dem zehn Finalisten ausgewählt und mit dem "ITS Creative Excellence Award 10x10x10" ausgezeichnet wurden. Unter diesen Finalisten vergab die Jury eine besondere Erwähnung an den Briten Maximilian Raynor, der mit dem "ITS Jury's Rewarding Honour" ausgezeichnet wurde. Ein weiterer Brite, Patrick Taylor, ehielt den "Modateca Deanna"-Preis und dem "Pitti Tutoring & Consulting"-Preis.Die Finalisten und die Jury des ITS 2025-Wettbewerbs - itsweb.orgMaximilian Raynor (26) stammt aus Derbyshire, lebt seit zehn Jahren in London und hat die Central Saint Martins School besucht. 2022 gründete er sein eigenes Label und begann damit, Prominente einzukleiden. Seine allererste Modenschau veranstaltete er mit Unterstützung des ITS im Februar dieses Jahres in London. Er begeisterte die Jury mit einer extravaganten und eklektischen Kollektion aus skulpturaler und edler Kleidung, die sich an verschiedenen Epochen orientiert."Ich stelle mir meine Kleidung wie die Kostüme für die Charaktere in einem Film, einer Theateraufführung oder einem Buch vor. Die Erzählung ist wesentlich für meinen kreativen Prozess", erklärt der Designer, der genderfluide Mode als Manifest gegen die patriarchalisch geprägte Gesellschaft propagiert. Alles wird aus wiederverwerteten Stoffen hergestellt, die so zugeschnitten und verarbeitet werden, dass kein Abfall entsteht.Maximilian Raynor, der bereits Erfahrungen bei JW Anderson gesammelt hat, kombiniert gekonnt Materialien wie zerrissenen Tweed, aus dem er große, ausgefranste Kleider mit übergroßen Schultern näht, Vichy-Stoffe, bei denen die verschiedenen Karogrößen in viktorianischen Kleidern aufeinanderprallen, übergroße Strickwaren, denen er durch das Anbringen von Glöckchen eine klangliche Dimension verleiht, oder Leder, das er in einen langen roten Militärmantel mit Nieten verwandelt.Eine Kreation von Maximilian Raynor - itsweb.org Der in London geborene Patrick Taylor (25) reiste mit seiner Familie durch Asien, von Singapur bis Dubai, bevor er sich in New York niederließ, wo er sein Studium an der Parsons University abschloss. Als leidenschaftlicher Textil- und Strickwarenliebhaber vereint er die Welt der Strickwaren und des Sports in einer fröhlichen Kollektion mit stark innovativen Formen. Er ließ sich von seiner Kindheit und den Outdoor-Aktivitäten inspirieren, die er mit seinen Geschwistern unter der Anleitung seines sportbegeisterten Vaters ausübte.Insbesondere konzentrierte er sich auf das Skifahren und Segeln, deren Haltung und Bewegung er durch verspielte Kleidung mit einem Hauch Nostalgie nachzuahmen versuchte. Die Farbpalette orientierte sich dabei an den etwas verblassten Tönen alter Familienfotos. Alle Teile dieser Kollektion sind gestrickt, hauptsächlich aus Merinowolle, darunter ein Paar Jeans aus Baumwollgarn mit einer Denim-Textur. "Ich habe am Komfort gearbeitet, aber auch den Performance-Aspekt berücksichtigt", verrät der Designer.Er entwarf Strick-T-Shirts mit weiten Ärmeln, die auf der rechten Körperseite breiter sind und eine spiralförmige Bewegung annehmen, als ob sie vom Wind im Segelboot aufgeblasen würden, oder Hosen mit voluminösen Knien, die die typische Haltung eines Skifahrers imitieren. Diese "klare und präzise Vorstellung von Männermode, die von Freude durchdrungen ist", beeindruckte die Jury ebenso wie die gemütlichen und begehrenswerten Accessoires, die Patrick Taylor entworfen hatte.Ein Look von Patrick Taylor - itsweb.orgWeitere Finalisten der 22. Ausgabe waren die Französin Macy Grimshaw, die Papierkleider wie echte Kunstwerke herstellte und den Swatch- und Fondazione Sozzani-Preis gewann, und der Chinese Zhuen Cai, der mit seinen traditionellen Handwerkstechniken und einem zirkulären Ansatz das mit 5.000 Euro dotierte Stipendium der Camera Nazionale della Moda Italiana gewann.10 Finalisten erhalten ein StipendiumEbenfalls unter den Finalisten war die Belgierin Gabrielle Szwarcenberg, die mit dem Preis Vogue Eyewear part of EssilorLuxottica ausgezeichnet wurde. Ihre sehr innovative Kollektion, sowohl in Bezug auf die Formen als auch auf die Texturen, die Stoffe und verschiedene Papierarten miteinander verschmelzen, beeindruckte die Jury. Ausgangspunkt der Designerin waren verschiedene Modelle von Papierflugzeugen, die in sehr originelle Kleidungsstücke verwandelt wurden.Zu den Finalisten gehörten auch die Chinesen Cindy Zhaohan Li, Qianhan Liu und Yifan Yu, die ein Preisgeld von 7. 000 Euro von der Ferragamo-Stiftung erhielt, die Französin Naya El Ahdab, die von Wrad mit einem zweitägigen Besuch bei innovativen Textilunternehmen in Italien bedacht wurde, und die Deutsche Mijoda Dajomi, die an riesigen, mit Wax beschichteten Baumwollhüten arbeitete, die große Mengen Regenwasser aufnehmen können, mit denen sie auf den Klimawandel und die Dringlichkeit des Augenblicks aufmerksam machen will.Alle zehn Finalisten erhielten ein Stipendium von 10.000 Euro, einen zehntägigen Aufenthalt in der ITS Arcademy, einem Kreativzentrum, Archiv und führenden Museum für zeitgenössische Mode, und eine zehnmonatige Ausstellung ihrer Kreationen an diesem Ort sowie einen eintägigen Besuch und eine Schulung bei Renzo Rossos italienischem Modekonzern OTB. Den ITS Fashion Film Award erhielt Meret Olympia Salome Baer vom Royal College of Art in London für ihren Modefilm "Lactic Acid"."Wir haben auf die Modenschau verzichtet und stattdessen allen Finalisten ein Stipendium gegeben. Es sind zwar weniger, aber sie gehen alle mit 10.000 Euro nach Hause. Dieses neue Format stellt einen echten Paradigmenwechsel für einen Modewettbewerb dar. Es gibt nicht mehr die Spannung des Wettbewerbs. Wir geben ihnen stattdessen die Möglichkeit, zusammenzuarbeiten und sich durch die Workshops und Treffen, die wir während der zehn Tage organisieren, zu bereichern", sagt Barbara Franchin.Zu den Trends, die sich beim diesjährigen Wettbewerb abzeichneten, gehörte das psycho-physische Leiden und die Art und Weise, wie es durch die Schaffung von Kleidung in reaktiver und vitaler Form verarbeitet werden kann. Das zeigten die anregenden Kollektionen von Naya El Ahdab, die seit ihrem ersten Lebensjahr ihre Beine nicht mehr benutzen konnte, und Macy Grimshaw, die versuchte, den Gedächtnisverlust ihrer an Alzheimer erkrankten Großmutter in Papiermodelle umzusetzen. "Was früher in unserem Inneren blieb, wird nun zu einem Thema, das man nach außen tragen kann. Das ist ein sozialer Fortschritt", schloss die ITS-Gründerin.  Copyright © 2025 FashionNetwork.com Alle Rechte vorbehalten. Source link

[oliviajoyice21]

Übersetzt von Felicia Enderes Veröffentlicht am 25. März 2025 Die 22. Ausgabe des International Talent Support (ITS), die am 20. März in Triest, im Nordosten Italiens, stattfand, stand unter dem Motto "Borderless" und zelebrierte mit ihren einfallsreichen und talentierten Finalisten pure Kreativität. Die 2002 von Barbara Franchin ins Leben gerufene Veranstaltung übernahm das im letzten Jahr erprobte neue Format, bei dem zehn Finalisten ausgewählt und mit dem "ITS Creative Excellence Award 10x10x10" ausgezeichnet wurden. Unter diesen Finalisten vergab die Jury eine besondere Erwähnung an den Briten Maximilian Raynor, der mit dem "ITS Jury's Rewarding Honour" ausgezeichnet wurde. Ein weiterer Brite, Patrick Taylor, ehielt den "Modateca Deanna"-Preis und dem "Pitti Tutoring & Consulting"-Preis.Die Finalisten und die Jury des ITS 2025-Wettbewerbs - itsweb.orgMaximilian Raynor (26) stammt aus Derbyshire, lebt seit zehn Jahren in London und hat die Central Saint Martins School besucht. 2022 gründete er sein eigenes Label und begann damit, Prominente einzukleiden. Seine allererste Modenschau veranstaltete er mit Unterstützung des ITS im Februar dieses Jahres in London. Er begeisterte die Jury mit einer extravaganten und eklektischen Kollektion aus skulpturaler und edler Kleidung, die sich an verschiedenen Epochen orientiert."Ich stelle mir meine Kleidung wie die Kostüme für die Charaktere in einem Film, einer Theateraufführung oder einem Buch vor. Die Erzählung ist wesentlich für meinen kreativen Prozess", erklärt der Designer, der genderfluide Mode als Manifest gegen die patriarchalisch geprägte Gesellschaft propagiert. Alles wird aus wiederverwerteten Stoffen hergestellt, die so zugeschnitten und verarbeitet werden, dass kein Abfall entsteht.Maximilian Raynor, der bereits Erfahrungen bei JW Anderson gesammelt hat, kombiniert gekonnt Materialien wie zerrissenen Tweed, aus dem er große, ausgefranste Kleider mit übergroßen Schultern näht, Vichy-Stoffe, bei denen die verschiedenen Karogrößen in viktorianischen Kleidern aufeinanderprallen, übergroße Strickwaren, denen er durch das Anbringen von Glöckchen eine klangliche Dimension verleiht, oder Leder, das er in einen langen roten Militärmantel mit Nieten verwandelt.Eine Kreation von Maximilian Raynor - itsweb.org Der in London geborene Patrick Taylor (25) reiste mit seiner Familie durch Asien, von Singapur bis Dubai, bevor er sich in New York niederließ, wo er sein Studium an der Parsons University abschloss. Als leidenschaftlicher Textil- und Strickwarenliebhaber vereint er die Welt der Strickwaren und des Sports in einer fröhlichen Kollektion mit stark innovativen Formen. Er ließ sich von seiner Kindheit und den Outdoor-Aktivitäten inspirieren, die er mit seinen Geschwistern unter der Anleitung seines sportbegeisterten Vaters ausübte.Insbesondere konzentrierte er sich auf das Skifahren und Segeln, deren Haltung und Bewegung er durch verspielte Kleidung mit einem Hauch Nostalgie nachzuahmen versuchte. Die Farbpalette orientierte sich dabei an den etwas verblassten Tönen alter Familienfotos. Alle Teile dieser Kollektion sind gestrickt, hauptsächlich aus Merinowolle, darunter ein Paar Jeans aus Baumwollgarn mit einer Denim-Textur. "Ich habe am Komfort gearbeitet, aber auch den Performance-Aspekt berücksichtigt", verrät der Designer.Er entwarf Strick-T-Shirts mit weiten Ärmeln, die auf der rechten Körperseite breiter sind und eine spiralförmige Bewegung annehmen, als ob sie vom Wind im Segelboot aufgeblasen würden, oder Hosen mit voluminösen Knien, die die typische Haltung eines Skifahrers imitieren. Diese "klare und präzise Vorstellung von Männermode, die von Freude durchdrungen ist", beeindruckte die Jury ebenso wie die gemütlichen und begehrenswerten Accessoires, die Patrick Taylor entworfen hatte.Ein Look von Patrick Taylor - itsweb.orgWeitere Finalisten der 22. Ausgabe waren die Französin Macy Grimshaw, die Papierkleider wie echte Kunstwerke herstellte und den Swatch- und Fondazione Sozzani-Preis gewann, und der Chinese Zhuen Cai, der mit seinen traditionellen Handwerkstechniken und einem zirkulären Ansatz das mit 5.000 Euro dotierte Stipendium der Camera Nazionale della Moda Italiana gewann.10 Finalisten erhalten ein StipendiumEbenfalls unter den Finalisten war die Belgierin Gabrielle Szwarcenberg, die mit dem Preis Vogue Eyewear part of EssilorLuxottica ausgezeichnet wurde. Ihre sehr innovative Kollektion, sowohl in Bezug auf die Formen als auch auf die Texturen, die Stoffe und verschiedene Papierarten miteinander verschmelzen, beeindruckte die Jury. Ausgangspunkt der Designerin waren verschiedene Modelle von Papierflugzeugen, die in sehr originelle Kleidungsstücke verwandelt wurden.Zu den Finalisten gehörten auch die Chinesen Cindy Zhaohan Li, Qianhan Liu und Yifan Yu, die ein Preisgeld von 7. 000 Euro von der Ferragamo-Stiftung erhielt, die Französin Naya El Ahdab, die von Wrad mit einem zweitägigen Besuch bei innovativen Textilunternehmen in Italien bedacht wurde, und die Deutsche Mijoda Dajomi, die an riesigen, mit Wax beschichteten Baumwollhüten arbeitete, die große Mengen Regenwasser aufnehmen können, mit denen sie auf den Klimawandel und die Dringlichkeit des Augenblicks aufmerksam machen will.Alle zehn Finalisten erhielten ein Stipendium von 10.000 Euro, einen zehntägigen Aufenthalt in der ITS Arcademy, einem Kreativzentrum, Archiv und führenden Museum für zeitgenössische Mode, und eine zehnmonatige Ausstellung ihrer Kreationen an diesem Ort sowie einen eintägigen Besuch und eine Schulung bei Renzo Rossos italienischem Modekonzern OTB. Den ITS Fashion Film Award erhielt Meret Olympia Salome Baer vom Royal College of Art in London für ihren Modefilm "Lactic Acid"."Wir haben auf die Modenschau verzichtet und stattdessen allen Finalisten ein Stipendium gegeben. Es sind zwar weniger, aber sie gehen alle mit 10.000 Euro nach Hause. Dieses neue Format stellt einen echten Paradigmenwechsel für einen Modewettbewerb dar. Es gibt nicht mehr die Spannung des Wettbewerbs. Wir geben ihnen stattdessen die Möglichkeit, zusammenzuarbeiten und sich durch die Workshops und Treffen, die wir während der zehn Tage organisieren, zu bereichern", sagt Barbara Franchin.Zu den Trends, die sich beim diesjährigen Wettbewerb abzeichneten, gehörte das psycho-physische Leiden und die Art und Weise, wie es durch die Schaffung von Kleidung in reaktiver und vitaler Form verarbeitet werden kann. Das zeigten die anregenden Kollektionen von Naya El Ahdab, die seit ihrem ersten Lebensjahr ihre Beine nicht mehr benutzen konnte, und Macy Grimshaw, die versuchte, den Gedächtnisverlust ihrer an Alzheimer erkrankten Großmutter in Papiermodelle umzusetzen. "Was früher in unserem Inneren blieb, wird nun zu einem Thema, das man nach außen tragen kann. Das ist ein sozialer Fortschritt", schloss die ITS-Gründerin.  Copyright © 2025 FashionNetwork.com Alle Rechte vorbehalten. Source link

[bdsmsub67]

[mohairfluffy1]

100% Merinowolle Pullover Kleid mit 50 cm Rollkragen, Extra Grobstrick und schwere Strick Maxikleid in Schwarz

[mohair-heaven]

Sylvie - Chunky Pullover Kleid aus Merinowolle mit Rollkragen

[studiodewinkel]

MY GIRL MY GIRL Textiel kunstwerk

---- Elk werk is uniek.

Prachtig tactiel kunstwerk van artist Ellen van der Horst. Mooi 3D werk waarbij Ellen op linnen genaaldvilt heeft. Een uitgesproken meisje op hakken ! Laat je verrassen door de bijzondere combinatie van textiel en kleur. De kracht van de eenvoud én kleur. Het werk is gevilt van zuivere merinowol. Ook prachtig te combineren met nog een werk uit deze serie.

Check voor prijs & meer info onze webshop --> www.studiodewinkel.nl/ellen-van-der-horst/

MY GIRL MY GIRL Textile artwork

---- Each work is unique.

Beautiful tactile artwork by artist Ellen van der Horst. Beautiful 3D work in which Ellen has needle felted on linen. A distinctive girl on heels! Be surprised by the special combination of textile and color. The power of simplicity and color. The work is felted from pure merino wool. Also beautifully combined with another work from this series.

Check our webshop for price & more info --> www.studiodewinkel.com

#rextiel #textielkunstenaar #artwork #kunst #ellenvanderhorst #madewithlove #handmade #uniek #mygirl

[123voordeeltjes]

Xtreme Thermolegging Heren Merino Wol Black Melange-M

Merk:Xtreme Inhoud: 1 Thermo legging met Merinowol voor heren Geslacht: Heren Kleur: Black Melange Maat: M t/m XXL Materiaal :50% Merino Wol, 47% Polyamide, 3% Elastaan EUR 44.95 Meer informatie

[cleverhottubmiracle]

Übersetzt von Aline Bonnefoy Veröffentlicht am 24. Februar 2025 Fünf Jahre nach dem Brexit, der in vielerlei Hinsicht in einer absurden Angst vor Zuwanderung gründete, sorgten mehrere Designer an der London Fashion Week für einen eindrucksvollen Tag. Obwohl kaum einer von ihnen in Großbritannien geboren wurde. Roksanda: Plastische ModeRoksanda ruft in London eine ganz besondere stille Ehrfurcht hervor. Und auch ihre neueste Kollektion hatte eine fast hypnotisierende Wirkung auf das Publikum. Show ansehenRoksanda – Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightDie Show wurde in Covent Garden organisiert, im obersten Stockwerk des kreisrunden Space House. Die Models marschierten im Kreis, während im Hintergrund Londons neueste Generation von Wolkenkratzern zu sehen war. In ihren Formen spiegelten sich die meisterhaften Silhouetten der serbischen Designerin der Marke, Roksanda Ilinčić. Von "The Shard" über "The Cheesegrater" bis hin zu "The Shaver" – die vielfältigen Gebäudeformen und -Umrisse tauchten fast magisch in den übergroßen Blazern oder Wollmänteln auf, aus denen auf Hüfthöhe Stoffbahnen entsprangen.Mit ihrer Fähigkeit, übertriebene Proportionen zu zähmen, machte Roksandas diese Kollektion zu etwas ganz Besonderem. Etwa mit einem absurden, eleganten XL-Smoking, kombiniert mit einem grandiosen Paillettenrock, oder zwei wunderschönen lavendelrosa Chiffon- und Seidenkleidern. Auch die verwendeten Drucke waren bemerkenswert: eingescannte Bilder von Kunststoffabfall, die mit kräftigen Pinselstrichen übermalt wurden. Eine Anspielung an die britische Künstlerin Phyllida Barlow, die für ihre skulpturalen Zeichnungen und grob bemalten Konstruktionen bekannt war und Roksanda in dieser Saison inspirierte. Show ansehenRoksanda – Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightZum ergreifenden Finale spielte die Designerin eine Aufzeichnung von Barlows letztem Interview vor ihrem Tod ab. Der perfekte Soundtrack enthielt unter anderem den Song "Just (After Song of Songs)" von Melissa Hughes, Jamie Jordan und modernistische gregorianische Gesänge sowie postmoderne Dommusik. "Ich denke, für mich ist Skulptur, was auch immer das ist, nicht nur der Gegenstand, sondern die Verkörperung von etwas, das uns und unsere eigene körperliche Existenz ersetzt", erklärte Barlow. Ein Kommentar, der auch zu dieser Kollektion passt. Zum Abschluss folgte ein triumphales Finale, bei dem Roksanda ein halbes Dutzend durchsichtige Kleider mit riesigen Neopren-Blütenblättern präsentierte. So schwungvoll geschnitten, dass sie Frank Gehry darum beneidet hätte.Chet Lo: Der Osten schlägt zurückChet Lo zeigte eine freche und ausgefallene Interpretation der Mode. Mit seiner Mischung aus asiatischem Kolorit und subversiven Elementen gestaltete er eine großartige Show.Show ansehenChet Lo -Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightDurchgehend körperbetonte, starke Outfits, mit tollen, enganliegenden Strickwaren, aber auch gefütterte Pullover, knielange Röcken, tolle verführerische Grafiken, figurbetonte Jacken und Miniröcke mit Chinoiserie-Flair. Im Mittelpunkt standen Chet Los typischen Stachellooks aus Merinowolle, in Form von langen Abendkleidern, schmalen Pullovern oder an den Ärmeln von Blazern zu sehen. In seiner Co-ed-Show trugen Herren enganliegende Stricktops, an den Schultern mit Nieten besetzt, fließende Hosen und tolle neue nietenbesetzte Sneaker – die freundlicherweise von Converse für die neueste Collab mit der LFW zur Verfügung gestellt wurden.Show ansehenHerbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightEs ist kein Geheimnis, dass man den Erfolg eines Designers daran ablesen kann, dass die Models von seinen Kleidern begeistert sind. So wie es heute bei Chet Lo der Fall war, einem asiatisch-amerikanischen Designer aus New York. Es war ein Leichtes, sich vorzustellen, wie die Models in diesen tollen Outfits glücklich aus dem Showroom von 180 The Strand strömten, um zur nächsten Party in London weiterzuziehen. Simone Rocha: Die Schildkröte und der HaseSimone Rocha verpasste ihrer Ästhetik eine große Portion ‘Tough Chic’ und fügte damit ihrem beeindruckenden Designerarsenal eine weitere Waffe hinzu. Am einprägsamsten waren die Tiere der Arche Noah, die sich unter die Models mischten: Von hasenförmigen Satintaschen und Plastikschildkröten bis hin zu Rucksäcken aus Kunstaffenpelz und Nylontaschen mit Hasenohren – Tiere bevölkerten fast alle Looks.Show ansehenSimone Rocha -Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightDie Show fand in der Goldsmith's Hall in der Londoner Innenstadt statt, Rochas neuestem historischen Veranstaltungsort. Die in Dublin geborene Designerin zeigte eine hervorragende Kollektion mit neuartigen, rassigen Negligé-Looks und halbtransparenten Cocktailkleidern, kombiniert mit weißen Söckchen. Rocha ließ wie immer etwas Punkrock-Flair einfließen und enthüllte hervorragende Bikerjacken, die wie Tuniken geschnitten und mit Puffärmeln versehen waren. Auch hier waren die Models von den Entwürfen sichtlich begeistert. Sie defilierten durch die Goldsmith's Hall, bei deren Eröffnungsfeier 1835 der Herzog von Wellington und Robert Peel zusammen speisten.Show ansehenSimone Rocha - Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightPaolo Carzana: Ein Stern geht aufZum Abschluss des Tages folgte ein bezaubernder Modemoment von Londons bedeutendstem Nachwuchstalent Paolo Carzana.Paolo Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - DRSeine Show wurde in einer winzigen Kneipe namens The Holy Tavern mit nur 40 Gästen im Publikum organisiert. Dazu ein Dutzend Zuschauer, die bei leichtem Regen auf Barhockern auf dem Bürgersteig ausharrten und ein paar Fans im schmalen viktorianischen Durchgang St John's Path. Daraus strömte bald eine fröhliche Bande betörend zerzauster Dandys und Gangsterbräute, alle in seltsam gefärbten, zerknitterten und zerknüllten Stoffen gekleidet. Die Models waren wunderschön zerlumpt und zeigten eine Kollektion, die zusammengebunden, verdreht, gewickelt und gerüscht war – wie Statisten aus dem "Floß der Medusa". Die Kleider waren mit groben Nähten und aufgelösten Fäden versehen und sahen aus, als hätte sie ein Eigenleben. Die Models trugen zerzauste Sans-Culottes-Mützen oder schiefe Mini-Turbane. Eine Co-ed-Show, zu deren Abschluss eine poetische Charlotte Corday ihrer Bande in die Kneipe folgte. "Ich wollte zeigen, wo wir heute stehen – im Fegefeuer. Wir leben in dunklen Zeiten ... Weil die Menschheit unseren Planeten zerstört. Und auch die Art und Weise, wie uns die LGBT-Rechte genommen werden, sodass wir nicht wir selbst sein können", erklärte der Designer. Dann verneigte er sich, von seinen Gefühlen überwältigt. Ein anhaltender Applaus für Carzana, der mit seinem Mentor Sir Paul Smith einen coolen neuen Modeinkubator im Londoner East End bezogen hat. Wahrhaftig ein aufgehender Stern am Modehimmel.   Copyright © 2025 FashionNetwork.com Alle Rechte vorbehalten. Source link

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Übersetzt von Aline Bonnefoy Veröffentlicht am 24. Februar 2025 Fünf Jahre nach dem Brexit, der in vielerlei Hinsicht in einer absurden Angst vor Zuwanderung gründete, sorgten mehrere Designer an der London Fashion Week für einen eindrucksvollen Tag. Obwohl kaum einer von ihnen in Großbritannien geboren wurde. Roksanda: Plastische ModeRoksanda ruft in London eine ganz besondere stille Ehrfurcht hervor. Und auch ihre neueste Kollektion hatte eine fast hypnotisierende Wirkung auf das Publikum. Show ansehenRoksanda – Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightDie Show wurde in Covent Garden organisiert, im obersten Stockwerk des kreisrunden Space House. Die Models marschierten im Kreis, während im Hintergrund Londons neueste Generation von Wolkenkratzern zu sehen war. In ihren Formen spiegelten sich die meisterhaften Silhouetten der serbischen Designerin der Marke, Roksanda Ilinčić. Von "The Shard" über "The Cheesegrater" bis hin zu "The Shaver" – die vielfältigen Gebäudeformen und -Umrisse tauchten fast magisch in den übergroßen Blazern oder Wollmänteln auf, aus denen auf Hüfthöhe Stoffbahnen entsprangen.Mit ihrer Fähigkeit, übertriebene Proportionen zu zähmen, machte Roksandas diese Kollektion zu etwas ganz Besonderem. Etwa mit einem absurden, eleganten XL-Smoking, kombiniert mit einem grandiosen Paillettenrock, oder zwei wunderschönen lavendelrosa Chiffon- und Seidenkleidern. Auch die verwendeten Drucke waren bemerkenswert: eingescannte Bilder von Kunststoffabfall, die mit kräftigen Pinselstrichen übermalt wurden. Eine Anspielung an die britische Künstlerin Phyllida Barlow, die für ihre skulpturalen Zeichnungen und grob bemalten Konstruktionen bekannt war und Roksanda in dieser Saison inspirierte. Show ansehenRoksanda – Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightZum ergreifenden Finale spielte die Designerin eine Aufzeichnung von Barlows letztem Interview vor ihrem Tod ab. Der perfekte Soundtrack enthielt unter anderem den Song "Just (After Song of Songs)" von Melissa Hughes, Jamie Jordan und modernistische gregorianische Gesänge sowie postmoderne Dommusik. "Ich denke, für mich ist Skulptur, was auch immer das ist, nicht nur der Gegenstand, sondern die Verkörperung von etwas, das uns und unsere eigene körperliche Existenz ersetzt", erklärte Barlow. Ein Kommentar, der auch zu dieser Kollektion passt. Zum Abschluss folgte ein triumphales Finale, bei dem Roksanda ein halbes Dutzend durchsichtige Kleider mit riesigen Neopren-Blütenblättern präsentierte. So schwungvoll geschnitten, dass sie Frank Gehry darum beneidet hätte.Chet Lo: Der Osten schlägt zurückChet Lo zeigte eine freche und ausgefallene Interpretation der Mode. Mit seiner Mischung aus asiatischem Kolorit und subversiven Elementen gestaltete er eine großartige Show.Show ansehenChet Lo -Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightDurchgehend körperbetonte, starke Outfits, mit tollen, enganliegenden Strickwaren, aber auch gefütterte Pullover, knielange Röcken, tolle verführerische Grafiken, figurbetonte Jacken und Miniröcke mit Chinoiserie-Flair. Im Mittelpunkt standen Chet Los typischen Stachellooks aus Merinowolle, in Form von langen Abendkleidern, schmalen Pullovern oder an den Ärmeln von Blazern zu sehen. In seiner Co-ed-Show trugen Herren enganliegende Stricktops, an den Schultern mit Nieten besetzt, fließende Hosen und tolle neue nietenbesetzte Sneaker – die freundlicherweise von Converse für die neueste Collab mit der LFW zur Verfügung gestellt wurden.Show ansehenHerbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightEs ist kein Geheimnis, dass man den Erfolg eines Designers daran ablesen kann, dass die Models von seinen Kleidern begeistert sind. So wie es heute bei Chet Lo der Fall war, einem asiatisch-amerikanischen Designer aus New York. Es war ein Leichtes, sich vorzustellen, wie die Models in diesen tollen Outfits glücklich aus dem Showroom von 180 The Strand strömten, um zur nächsten Party in London weiterzuziehen. Simone Rocha: Die Schildkröte und der HaseSimone Rocha verpasste ihrer Ästhetik eine große Portion ‘Tough Chic’ und fügte damit ihrem beeindruckenden Designerarsenal eine weitere Waffe hinzu. Am einprägsamsten waren die Tiere der Arche Noah, die sich unter die Models mischten: Von hasenförmigen Satintaschen und Plastikschildkröten bis hin zu Rucksäcken aus Kunstaffenpelz und Nylontaschen mit Hasenohren – Tiere bevölkerten fast alle Looks.Show ansehenSimone Rocha -Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightDie Show fand in der Goldsmith's Hall in der Londoner Innenstadt statt, Rochas neuestem historischen Veranstaltungsort. Die in Dublin geborene Designerin zeigte eine hervorragende Kollektion mit neuartigen, rassigen Negligé-Looks und halbtransparenten Cocktailkleidern, kombiniert mit weißen Söckchen. Rocha ließ wie immer etwas Punkrock-Flair einfließen und enthüllte hervorragende Bikerjacken, die wie Tuniken geschnitten und mit Puffärmeln versehen waren. Auch hier waren die Models von den Entwürfen sichtlich begeistert. Sie defilierten durch die Goldsmith's Hall, bei deren Eröffnungsfeier 1835 der Herzog von Wellington und Robert Peel zusammen speisten.Show ansehenSimone Rocha - Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - ©Launchmetrics/spotlightPaolo Carzana: Ein Stern geht aufZum Abschluss des Tages folgte ein bezaubernder Modemoment von Londons bedeutendstem Nachwuchstalent Paolo Carzana.Paolo Herbst/Winter 2025/2026 - Womenswear - Großbritannien - London - DRSeine Show wurde in einer winzigen Kneipe namens The Holy Tavern mit nur 40 Gästen im Publikum organisiert. Dazu ein Dutzend Zuschauer, die bei leichtem Regen auf Barhockern auf dem Bürgersteig ausharrten und ein paar Fans im schmalen viktorianischen Durchgang St John's Path. Daraus strömte bald eine fröhliche Bande betörend zerzauster Dandys und Gangsterbräute, alle in seltsam gefärbten, zerknitterten und zerknüllten Stoffen gekleidet. Die Models waren wunderschön zerlumpt und zeigten eine Kollektion, die zusammengebunden, verdreht, gewickelt und gerüscht war – wie Statisten aus dem "Floß der Medusa". Die Kleider waren mit groben Nähten und aufgelösten Fäden versehen und sahen aus, als hätte sie ein Eigenleben. Die Models trugen zerzauste Sans-Culottes-Mützen oder schiefe Mini-Turbane. Eine Co-ed-Show, zu deren Abschluss eine poetische Charlotte Corday ihrer Bande in die Kneipe folgte. "Ich wollte zeigen, wo wir heute stehen – im Fegefeuer. Wir leben in dunklen Zeiten ... Weil die Menschheit unseren Planeten zerstört. Und auch die Art und Weise, wie uns die LGBT-Rechte genommen werden, sodass wir nicht wir selbst sein können", erklärte der Designer. Dann verneigte er sich, von seinen Gefühlen überwältigt. Ein anhaltender Applaus für Carzana, der mit seinem Mentor Sir Paul Smith einen coolen neuen Modeinkubator im Londoner East End bezogen hat. Wahrhaftig ein aufgehender Stern am Modehimmel.   Copyright © 2025 FashionNetwork.com Alle Rechte vorbehalten. Source link