#mediometraje

[alfabetas]

Sentimiento, lealtad y deseo se enfrentan en el viejo oeste de Almodóvar.

[unblogparaloschicos]

Cine online: One Of Them! (1998)

Auckland (Nueva Zelanda), 1965. Lemmy (Cameron J. Watt) y Jamie (Ciaran Pennington) viven en un mundo aparte. Los une una amistad signada por la intuición, sino el conocimiento, de que cada quien es “uno de ellos” y en una época todavía peligrosa para manifestar abiertamente la propia homosexualidad. Sueñan con escaparse de ese pueblito hacia rumbos (creen) más libres.

Por ahora están estancados en una rutina deprimente a la que Lemmy intenta imponer su visión ácida de la vida: con una madre muy enferma y un padre que ya ha encontrado otra novia es lo único que puede hacer. 

Stewart Main y Peter Wells han dirigido con solvencia este agridulce cuento pueblerino sobre dos muchachos, sus travesuras al escabullirse del paseo escolar en la Isla Rangitoto, el bullying que reciben (y ofrecen) y sus desesperadas luchas por comprenderse a sí mismos, deseando a toda costa no ser “uno de ellos”.

[aschenblumen]

Mediometraje disponible para ver online con subtítulos en español incrustados.

Para @jeremyesteban, además de un cálido abrazo :).

[jedivoodoochile]

Michael Jackson, Sofía Loren, Francis Ford Coppola y George Lucas en el rodaje del mediometraje "Capitán EO". (1986)

[drzito]

Esta semana, especial folk horror.

Requiem for a village (1975), un poetico mediometraje en el que el pasado regresa mientras el progreso para por encima del campo.

[autopsiaband]

Con un GRAN honor, les compartimos la primera parte del brutal programa de cine con @embryoroom, documentando a nuestros héroes del underground y experimental.

Para presentar un trabajo histórico, se secciona en tres increíbles facetas:

#EmbryogalleryFilmFestival tendrá premieres mexicanas en forma de videos musicales, cortometraje y mediometraje de artistas como Mika Vainio (Pan Sonic), Hector Pràts, Sophie Feuer, Alex Rutterford, Autechre (!) y controversialmente, Bruce la Bruce con obras proyectadas por primera vez en Latinoamérica.

Acompaña a una selección de los trabajos más destacados de 25 años de filmografía, colaboración de Edward Quist para los 10 años de OTONO.

Arrancamos con las siguientes obras:

Videos Musicales:

- Dark Morph "Dark Wave" - Jamie Lawson "Ginnel Dandy" - Sz Berlin ± Panic "Degeneracija [TEV-24]" - Schneider TM “iBot (With a soul)” - Shredded Nerve "First, Second, and Third Exposure” - Bad Breeding "Idolatry" - AutopsiA "Fragment_11" - AutopsiA "Fragment_7" - Embryoroom feat. Non Et Decima "Holocaust Yesterday"

Cortometrajes:

- Shadow Runner & Black Asteroid "Don't eat the cheese!" - Nathan Tamaki "Dance of the weeping willows" - Non Films "Dull Hope" - Non Films “Unborn Rivers of sky” - 51717 "Stay Asleep Longer" - John Duncan "Decadence" (!!) Alex Rutterford / Autechre "Gantz Graf" (!!!)

Mediometrajes y Largometrajes:

- Sophia Feuer “Space Lady” - Pan Sonic "Kuvaputki" [fragmento] - Mika Vainio: “Triode” [fragmento] - Hector Prats “Heaven is Nobody's“ - Edward Quist, “The Future is Dead” [fragmento] - Bruce LaBruce, "Distortions" [fragmento]

— Jueves 21 de Noviembre, 4pm Faro Cosmos @ Calzada México Tacuba Cerca de Normal y San Cosme CDMX. Entrada libre

Impactante selección para ir calentando motores en este Aniversario de 10 años de trabajo de Otono y más de 25 años de Embryoroom, colaborando con múltiples pionerxs de la electrónica experimental, noise y vanguardia en audiovisuales transmedia.

¡...Valdrá la pena llegar temprano!

[cleoenfaserum]

CUBA es mas que una cuba. (584)

hace mas o menos 365 que este articulo se publico por primero vez.

A veces me pongo a pensar, que diferencia hay entre Cuba y Santo Domingo, conocido como la República Dominicana, siendo, como quien dice, una misma gente. “No es embuste.” Hablamos el mismo idioma con parecido acentos. Cada uno en su isla y dios (el mismo dios) en las de todos. Ambos nos bañamos en el mar caribe. Comemos arroz y habichuelas (el color de los fríjoles no importa), plátanos y yuca…que carajo…y bebemos romo. Bailamos al son del mismo ritmo.

CORTOMETRAJE: CREMATORIO de CREMATA.

“El padre muere y hay que velarlo”, es la sinopsis del mediometraje de 32 minutos basado en hechos reales.

Juan Carlos Cremata ha demostrado su compromiso teatral llevando varias piezas de las tablas a la gran pantalla y ha realizado filmes de ficción y documentales como Diana (1988), Oscuros rinocerontes enjaulados (1990), La Época, El Encanto y Fin de Siglo (1999), Nada (2001), Viva Cuba (2005), El premio flaco (2009), Chamaco (2010) y, recientemente, Contigo pan y cebolla. La beca Guggenheim obtenida anteriormente por el director lo ayudó sin dudas a culminar esta producción, que, por otra parte resulta muy minimalista. Haber vivido más de un año en Nueva York y viajar por Estados Unidos, fue, en palabras del cineasta, como convertirse en otra persona y completar, vivencialmente, “al artista que venía forjando en mí. Allí volví a nacer y me sentí todavía mucho más cubano”. Por cierto, Cremata confiesa que, precisamente allí, aprendió a conocer mejor su propia cultura, además de que reafirmó su voluntad de regresar a su país y “hacer por nuestra cultura desde aquí”. Ese regreso, asegura, fue el inicio de su verdadera vocación de creador. “¡Tengo tanto por hacer!” La verdad es que Cremata — aun cuando por momentos parezca un poco extraño y estridente el resultado de su búsqueda — no pierde impulso, ni siquiera cuando ha tenido que sufrir en su obra, o sea, en carne propia, la brutalidad de la censura. Según dice él mismo, “todos los pasos que doy están encaminados a cumplir mi su sueño más ambicioso: la adaptación al cine de la genial novela de Carlos Montenegro Hombres sin mujer”. Si ese gran sueño deviene una buena obra cinematográfica, todos saldremos ganando. Ojalá, al final, Crematorio quedara como una obra lograda pero menor en el catálogo de este notable realizador. No está mal el humor con los detritus; está bien que seamos tremendos y que estemos basados en hechos reales, pero este corto debiera ser el punto para un salto mayor, más allá de las obsesiones cubistas o cubanistas.

Juan Carlos Cremata Malberti

Juan Carlos Cremata Malberti (La Habana, Cuba, 18 de noviembre de 1961) es un director de cine, director de teatro y guionista cubano. Se graduó en 1986 de Teatrología y Dramaturgia, en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, posteriormente cursó estudios en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños graduándose en 1990. Fue profesor de montaje cinematográfico en la Universidad de Buenos Aires y de dirección cinematográfica en el Centro de Experimentación en Cine y Video de Buenos Aires.

Su debut como director de largometrajes se produce en 2001 con Nada, primera película de una trilogía que nunca llegaría a completarse por falta de presupuesto. Su siguiente filme, Viva Cuba, fue merecedora de más de 30 premios, tanto nacionales como internacionales, entre ellos el “Grand Prix Écrans Juniors” en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2005. Más adelante realizós las adaptaciones cinematográficas de las obras de teatro, El Premio Flaco, Chamaco, y Contigo Pan y Cebolla. Reside en Estados Unidos desde 2016. (Juan Carlos Cremata — Wikipedia, la enciclopedia libre)

Notas:

(3 VID) https://youtu.be/pyaF3lWn8V0

ARTICULO: Crematorio, en fin… el mal (2013) en cines.com

Daniel Díaz Torres (31 de diciembre de 1948–16 de septiembre de 2013) fue un director de cine y guionista cubano. Dirigió 16 películas desde 1975. Su película Jíbaro de 1985 se inscribió en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú. (Daniel Díaz Torres — Wikipedia, la enciclopedia libre).

ARTICULO: Fallece en La Habana destacado cineasta Daniel Díaz Torres | Cubadebate

REF: 584

[lucianarodriguezdiaz]

¿Te ha pasado de pensar en una película uruguaya y no saber dónde verla? Eso ya no es problema porque a partir de hoy viernes 16 de agosto (2024) queda inaugurada la SALA VIRTUAL FÉLIX OLIVER en la plataforma +CINEMATECA En esta plataforma el usuario podrá encontrar cine uruguayo; el viejo y el nuevo; largos, cortos y mediometrajes; documentales y ficciones; series, entrevistas, fragmentos de material de archivo; posters, reseñas e información sobre equipos de trabajo. Esta sala virtual es posible gracias a el esfuerzo de ASOPROD, Cinemateca Uruguaya, Montevideo Audiovisual y TCC. Y funciona como un complemento de lo que sucede en las salas de cine y luego de que la película ya no está en cartel. La idea principal es que con el tiempo se logre reunir la producción audiovisual nacional desde los primeros registros hasta el cine más reciente. Algunos contenidos serán de acceso gratuito y otros pagos. El contenido se estructura en dos categorías: Estrenos donde se encuentra el contenido recién salido de salas de cine, este tendrá un valor de $190, y Catálogo que tiene dos opciones, la primera es de $125 por visionado o la posibilidad de elegir la tarifa mensual de suscripción de $120 (minimo 3 meses). La sala tiene el nombre de Félix Oliver, inmigrante europero que a fines del siglo XIX llegó a nuestro país con una cámara, un proyector y rollos de película, con los que realizó los primeros registros fílmicos del uruguay. Poner su nombre a la sala es una forma de reconocer su trabajo y su memoria.

[angelariasdominguez]

§ 3.370. Monamour (Tinto Brass, 2005)

La historia esperada de Brass. Esperada pero lo hace bien. Un erotismo sofisticado, nada palurdo, nada romántico, fuera de los cánones explícitos actuales. 

Me gusta mucho la fotografía, un color cálido, suave, con tonos ocres que otorgan una sensualidad a la cinta apropiada. Un clasicismo en los decorados, unos escenarios cerrados muy italianos: frescos, papel pintado, etc.

Una chica guapísima, Anna Jimskaia, que sólo ha rodado otras dos cosas más. Un guión bastante intuitivo, encuadres, planos y escenas bien trazadas, correcta programación de la intensidad erótica y un resultado decente. Último largometraje de Brass, que luego hizo un mediometraje, Kick the Cock, de 16 minutos, que no creo que pueda ser considerado para valorar su obra.

Además creo que aparece como personaje en una escena.

No es que su cine sea especialmente brillante, pero en este subgénero parece el rey. No hay otro director que sepa llevar estas historias con este nivel de realización. Jesús Franco es otra cosa, y en España no conozco a realizador alguno que camino por estos derroteros.

[norteenlinea]

“Umbrales”, un mediometraje que revela-rá una mirada esperanzada hacia el futuro

http://dlvr.it/T3lzQT

[imprensamercosul]

Festival de Cine de Tiradentes abre calendario audiovisual brasileño

En los próximos días, se espera que el histórico municipio brasileño de Tiradentes, ubicado en el estado de Minas Gerais, reciba alrededor de 35.000 visitantes, según la proyección realizada por los organizadores del Festival de Cine de Tiradentes. En caso de confirmarse esta estimación, la afluencia sería casi cinco veces mayor que la población residente en la ciudad.

Este festival, que conmueve a la ciudad y atrae a cinéfilos de todo Brasil, marca el inicio del calendario audiovisual nacional cada año y se encuentra en su 27.ª edición. La ceremonia de apertura del evento, organizado por Universo Produção, está programada para la noche de este viernes (19). El programa completo, que incluye proyecciones de películas, presentaciones artísticas, talleres y debates, se extenderá hasta el 27 de enero. En total, se proyectarán 145 películas, que incluyen 43 largometrajes, tres mediometrajes y 99 cortometrajes. Como es tradicional en cada edición, la ceremonia de inauguración rendirá homenaje a destacadas figuras del cine, y en esta ocasión, el cineasta André Novais y la actriz Bárbara Colen, ambos originarios de Minas Gerais, recibirán el Trofeo Barroco. Raquel Hallak, directora de Universo Produção y coordinadora general del festival, considera la estimación de público para el evento basándose en la experiencia de la última edición. En 2023, el festival regresó a su formato presencial tras dos años de programación en línea debido a la pandemia del covid-19. Hallak explica que cada año el festival elige un tema para orientar los debates, y en esta edición, se centrará en "las formas del tiempo". La elección, dijo, se fundamenta en observaciones sobre la producción cinematográfica brasileña. "Lo que presentamos es un reflejo de lo que será el cine brasileño en 2024. A través de estas películas, buscamos reflexionar sobre el tiempo en el cine brasileño contemporáneo en todas sus dimensiones: el tiempo de rodaje, la duración de una película, el tiempo acelerado que experimentamos en la vida real y cómo esto influye en la estética, el arte y el lenguaje. ¿Cómo el tiempo está dando forma a toda la producción del cine brasileño, especialmente después de la pandemia, cuando todo se volvió audiovisual y digital?", afirma la directora. Fuente de esta noticia: https://agenciabrasil.ebc.com.br/es/geral/noticia/2024-01/festival-de-cine-de-tiradentes-abre-calendario-audiovisual-brasileno Read the full article

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🌎 Cine Club del Banco de la Nación, presenta:

🎬 “VIVIENDO CON UN DÓLAR AL DÍA” [Living on one dollar] 💸

🔎 Género: Documental / Mediometraje

⌛️ Duración: 56 minutos

✍️ Guión: Zach Ingrasci, Sean Leonard, Chris Temple y Ryan Christoffersen

♫ Música: Rhian Sheehan, Harrison Mills, Bell Orchestre, John Fee, Beth Caucci, Germaine Franco, Bon Iver, Clayton Knight, Michael John Mollo y Jake Monaco

📷 Fotografía: Chris Temple y Zach Ingrasci

🗯 Argumento: Cuatro jóvenes amigos norteamericanos viviendo con menos de un dólar al día, durante dos meses, en una zona rural y pobre de Guatemala. Luchan contra el hambre o los parásitos y se encuentran con que no hay respuestas fáciles. Aunque la generosidad y la fuerza de Rosa, una mujer de veinte años, y Chino, un niño de doce, les da la esperanza necesaria para pensar que existen soluciones.

 👥 Reparto: Zach Ingrasci, Sean Leonard, Chris Temple, Ryan Christoffersen, Anthony Solaris, Rosa Solaris, Carlos Coj Coj y Rosa Coj Bocel

📢 Dirección: Zach Ingrasci, Sean Leonard, Chris Temple y Ryan Christoffersen

© Productoras: Living on One & Creative Visions

🌎 País: Estados Unidos

📅 Año: 2013

📽 Proyección:

📆 Viernes 19 de Enero

🕡 6:30pm. 

🎥 Auditorio Artes de la Nación (av. Javier Prado Este 2499, 5º piso - San Borja)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre, previa reserva: https://info.bn.com.pe/CineClubBN

[diarioelpepazo]

Personalidades de la cultura cinematográfica nacional y regional como la profesora Irida García de Molero, l técnico proyeccionista y erudito cinematográfico Nelson Ferrer; a la empresa de producción cinematográfica Mestizo, y dos impulsores de la cultura cinematográfica, también jurados en esta edición del festival y arriba mencionados: Isabel Caroto del estado Lara y José Barceló del estado Bolívar serán homenajeados La Fundación Manuel Trujillo Duran y la Fundación Festival de Cine de Maracaibo junto a otras organizaciones e instituciones de prestigio regional y nacional anuncian la selección oficial en competencia de la IX Edición del FCM programada con actividades formativas, proyecciones y eventos interactivos en línea con invitados especiales durante la semana del 27 de noviembre al 01 de diciembre de 2023. Una variada selección de documentales nacionales e internacionales estarán compitiendo en ocho categorías de Largometraje, Mediometraje, Cortometraje y producciones estudiantiles, producto de una rigurosa pre selección de entre más de 800 obras postuladas desde 88 países por medio de las plataformas de inscripciones Filmfreeway y Festhome, que se redujo a 18 producciones venezolanas y 25 obras de países como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, Francia, Guatemala, Honduras, México, Perú, Rusia y Senegal, para un total de 43 películas. La lista detallada de obras concursantes va en un archivo adjunto a esta nota y puede ser consultada en el blog del festival http://festivaldecinedemaracaibo.blogspot.com/ El jurado que tendrá la responsabilidad de visualizar, evaluar y decidir las premiaciones estará conformado por profesionales del ámbito cinematográfico y educativo nacional y local como Isabel Caroto, productora, docente, gestora cultural y Directora del Festival de Cine de Barquisimeto; Elizabeth Pirela, docente, productora, documentalista; Luis Girón, ejecutivo y productor cinematográfico; Inti Torres, docente, guionista y productor cinematográfico; José Barceló, docente, gestor cultural y Director del Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana. Durante la apertura del evento se rendirán homenajes a personalidades de la cultura cinematográfica nacional y regional como la profesora Irida García de Molero, investigadora de las Artes Audiovisuales; el técnico proyeccionista y erudito cinematográfico Nelson Ferrer; a la empresa de producción cinematográfica Mestizo, que arriba a 19 años de su fundación, contribuyendo al impulso de la cinematografía zuliana y a dos impulsores de la cultura cinematográfica, también jurados en esta edición del festival y arriba mencionados: Isabel Caroto del estado Lara y José Barceló del estado Bolívar. El IX Festival de Cine de Maracaibo es patrocinado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), contando con el respaldo regional de la Universidad Católica Cecilio Acosta, Universidad del Zulia, One Way Producciones, la agrupación Sopa, Seco y Jugo, Alianza Francesa de Maracaibo, Caribe Concert, Dirección de Cultura de la Alcaldía de Maracaibo, Facultad de Humanidades y Experimental de Arte de LUZ, Mestizo Producciones, Cendisol, Centro de Formación e Investigación Padre Joaquín de Fe y Alegría y el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermudez, además de la colaboración del Festival de Cine de Barquisimeto, CIECA y el Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana. La participación en los talleres de formación, proyecciones y demás actividades del evento son gratuitas. El cronograma de actividades, así como los eventos interactivos en línea podrán seguirse a través de las cuentas de redes sociales del festival: Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Nota de Prensa

[audiovisualheritageday]

Patrimonio Peruano Restaurado - Filmoteca PUCP.

Durante una semana (26/10/23 - 01/11/23) Se desarrollará la segunda versión del ciclo "PATRIMONIO PERUANO RESTAURADO" que organiza la Filmoteca PUCP, que se exhiben en el Centro Cultural de la PUCP. En dicha muestra exhibiremos 9 largometrajes, 1 mediometraje y 1 cortometraje que han sido restaurados recientemente y que formaron parte de la sección "Espacio Filmoteca PUCP" que se realizó en el marco del 27 Festival de Cine de Lima el pasado mes de agosto.

Adicionalmente en coordinación con el Ministerio de Cultura del Perú exhibiremos el largometraje "La Muralla verde" (1970) de Armando Robles Godoy, como parte de las actividades que venimos realizando este año por su centenario. Película restaurada por la Filmoteca PUCP, con apoyo del CCPUCP y del Vicerrectorado de Investigacion de la PUCP; exhibiremos también afiches de la obra quien es uno de nuestros mas destacados directores cinematográficos.

For one week (10/26/23 - 11/01/23) the second version of the "PERUVIAN HERITAGE RESTORED" cycle organized by the PUCP Film Library will take place, which will be exhibited at the PUCP Cultural Center. In this exhibition we will exhibit 9 feature films, 1 medium-length film and 1 short film that have been recently restored and that were part of the "Espacio Filmoteca PUCP" section that was held within the framework of the 27th Lima Film Festival last August.

Additionally, in coordination with the Ministry of Culture of Peru, we will exhibit the feature film "La Muralla Verde" (1970) by Armando Robles Godoy, as part of the activities we have been carrying out this year for its centenary. Film restored by the PUCP Film Archive, with support from the CCPUCP and the Vice-Rectorate of Research of the PUCP; We will also exhibit posters of the work who is one of our most prominent film directors.

Filmoteca de la Pontificia Universidad Catolica del Peru (affiliated to FIAF).  Patrimonio Peruano Restaurado. 26 October - 01 November 2023. Av. Tomas Ramsey 925, 2do. piso, Lima 15076, Magdalena; Lima;Perú (castellano)

[corporativoarcanos]

Tokubetsu-hen Hibike! Euphonium: Ensemble Contest-hen HD Animes #CorporativoArcanos

Tokubetsu-hen Hibike! Euphonium: Ensemble Contest-hen HD Animes #CorporativoArcanos Descripción: ¡La esperada nueva obra se proyectará en los cines como mediometraje de animación en el verano de 2023! Junto con el concurso veraniego de bandas de música, el concurso de conjuntos, comúnmente conocido como “Ancón”, es un lugar donde se celebran emocionantes actuaciones. La actuación de varias personas en un grupo tiene un encanto diferente al de un concurso. #HibikeEuphonium #Películas #TokubetsuhenHibikeEuphoniumEnsembleContesthen Hibike! Euphonium Catalogo 2023 Películlas Esperamos que les guste el contenido recuerda compartir lo y dejar tu DONACION eso nos apoyara Read the full article