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LA TOUR DES TULIPES À LONDRES

Une nouvelle tour londonienne conçue par le Norman Foster Bureau, une tulipe haute de 305 mètres, approuvée par les autorités. Il deviendra le deuxième bâtiment le plus haut d’Europe occidentale - après le «Shard» de Renzo Piano.

Tulip, le projet controversé de Foster + Partners, a été approuvé par la direction de la ville de London. Lors de la réunion du comité de planification, 18 personnes ont voté pour le gratte-ciel (sept ont voté contre). Le président Chris Hayworth a déclaré que le comité avait pris sa décision «après de longs débats actifs», mais ses membres estiment que Tulip a toutes les chances de devenir «une véritable attraction touristique». projet Norman Foster Bureau prétend également être le deuxième plus grand bâtiment en Europe occidentale: le champion ici - " Shard » (The Shard) Renzo Piano.

Car la "Tulipe" est une parcelle adjacente à un autre bâtiment des mêmes architectes - la tour du 30 St Mary Axe , qui a reçu le surnom de "Concombre" en raison de sa forme caractéristique. Famille d'accueildit journalistes que l'un des cadres Groupe SafraPossédant un gratte-ciel depuis 2014, le milliardaire brésilien Jacob J. Safra a d'abord voulu agrandir les espaces publics du 30 St Mary Axe, mais il n'a pas été possible de compléter la tour à cette fin. Nous avons donc décidé de construire un nouveau bâtiment accessible à tous. 

La «tige» en béton de la tour est couronnée d'une «tête» en verre: un restaurant, un bar et des terrasses de promenade seront placés sur son dôme en verre sur 12 niveaux. Il y a aussi des cabines mobiles, comme une grande roue. Au pied du gratte-ciel se trouve un lieu de stationnement pour vélos et un parc. Un étage est prévu pour donner aux élèves des écoles publiques et aux membres des groupes publics locaux des classes spéciales. On prévoit que 1,2 million de personnes visiteront le bâtiment chaque année.

La tête Société historiqueDuncan Wilson a pris la construction d'une nouvelle tour à baïonnette. Il a ajouté que cela nuirait au panorama historique de Londres (en particulier à la vue sur la tour) et à la destination touristique en général. “Il [la vue] avait déjà été détruit par“ Wookie-Toki ”[ en 2015, le bâtiment a reçu une “ Coupe Carbunco ” architecturale anti- attentat - env. auteur] , et ce serait terrible si cela se reproduisait », déclare Duncan Wilson. Les critiques aussi avertirque le projet violera les principes clés de la planification de la ville et perturbera le travail des systèmes de radar d'aéroport. 

Maintenant, les documents seront envoyés pour examen au bureau du maire. Si le projet est approuvé, les travaux de construction débuteront en 2020. Planifiez d'achever les travaux d'ici 2025.

             texte: Alina Izmailova       

source https://www.mbarkitekt.com/2019/05/la-tour-des-tulipes-londres.html

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GALAXIE HABITÉE

La société APEKS a dirigé les travaux sur un vaste projet de complexe résidentiel dans le nord de Moscou, dans lequel des approches modernes de la formation du développement urbain sont associées à des solutions de planification réfléchies, à une apparence reconnaissable et à un concept original d'amélioration.

Complexe résidentiel ILove. Vue depuis la rue Godovikov 

Approche d'équipe

L'un des moyens les plus populaires de notre époque pour diversifier le développement dans le cadre d'un projet de grande envergure est la méthode de travail en équipe, dans laquelle plusieurs bureaux d'architecture sont invités à concevoir des bâtiments individuels. Les auteurs s’efforcent de créer un environnement à la fois dense et confortable, doté d’une infrastructure récréative et sociale développée, de commodités de grande qualité et d’espaces publics bien aménagés. 

Tous ces principes prennent en compte et développent un nouveau projet LCD "Ilove»Du groupe de sociétés KORTROS. Quatre bureaux d'architecture de premier plan spécialisés dans la construction résidentielle et multifonctionnelle participent à la conception. Le concepteur général et développeur des projets 1 et 2 du bâtiment est APEKS Bureau. AECOM a développé un concept de planification, un code de conception et est responsable du projet 5 du bâtiment. Le Bureau "Ostozhenka" et la TPO "Réserve" supervisent respectivement 3 et 4 corps.

L'univers du vide

Le territoire du futur complexe résidentiel "ILOVE" - 7 hectares de l'ancienne zone industrielle. Les bâtiments de l'usine de traitement de la viande qui l'occupait n'avaient pas de valeur historique et culturelle, ils n'étaient pas obligés d'être sauvés, le travail était effectué «à partir de zéro», ce qui le simplifiait, mais privait les auteurs de la possibilité d'utiliser l'espace mémoire pour la base de parcelle du complexe résidentiel.

Pratiquement, dans chaque projet architectural, une solution figurative est maintenant posée, ce qui est plutôt caractéristique de la stratégie marketing que de la documentation du projet. Les architectes sont heureux de participer au processus d'invention des «légendes», proposant eux-mêmes des noms, des techniques de conception révélant les associations définies dans le projet, en se basant non seulement sur les paramètres spatiaux des futurs bâtiments, mais aussi sur des scénarios de modélisation pour les futurs habitants. «Nous pensons que cela est intéressant et facilite notre travail», déclare Anton Bondarenko, responsable du studio d'architecture APEKS, «stimulant l'imagination, encourageant les employés à rechercher des solutions non standard. Je suggère aux gars de trouver le nom du complexe, de dessiner un logo et un livre de marque, dont les fonctions peuvent être utilisées dans la conception des façades, l'amélioration de la solution, ainsi que la présentation graphique des concepts. Cela nous aide à transmettre l'idée au client, à le faire participer à la modélisation du nouveau monde. ”

Dans le cas du complexe résidentiel «ILOVE», l’histoire de la région où de nombreuses rues sont associées à l’espace est devenue le point de référence de la «légende». Le projet a été conçu comme une sorte de galaxie habitable, où tous les éléments volume-espace: conception des façades, concept d'amélioration et éclairage, sont basés sur des associations d'étoiles.

Maximum de tous

La configuration du site ressemble à une galaxie spirale avec une "proéminence". Capital Group, en collaboration avec le groupe de sociétés KORTROS, partenaire du projet, a invité le bureau AECOM, qui possède une vaste expérience dans le développement de concepts pour le développement de territoires, à créer un projet de planification pour des TEC spécifiques.

Soulignant la partie trapézoïdale principale du territoire, les architectes d’AECOM, les promoteurs du schéma directeur, y ont tracé un boulevard, qui ressemble à un bastion à cinq côtés, avec une bordure orientée vers le sud-ouest. Ceci est la promenade principale et la principale autoroute pour les résidents de la région. Au centre se trouve une zone piétonne et une place publique aménagée. Autour du boulevard - maisons sectionnelles formant un carré ouvert et des crochets; en plan, ils ressemblent aux «livres» célèbres du nouvel Arbat. Sous l'ensemble du complexe est situé un parking souterrain pour 1.5 mille voitures. En raison de la configuration complexe des plans et de l’agencement réfléchi des bâtiments, chaque maison a été dotée d’un jardin paysager. Les "protubérances" restant à la périphérie du territoire ont été confiées à des zones vertes et à un bâtiment scolaire de 300 places. Le public cible du complexe est constitué de jeunes familles avec enfants.

La plupart des sections ont une hauteur de 10 étages, certaines sont agitées par des tours de 35 étages. Le populaire hybride actuel de quartiers et de tours contribue à maintenir une échelle confortable et à gagner l’espace requis. Les pièces à haute altitude sont dispersées - la distance entre les tours n’est pas inférieure à 200 mètres, ce qui vous permet de conserver une insolation et une vue optimales depuis les fenêtres.

Vision différente, approche unifiée

L'élaboration d'un projet de plan basé sur un plan directeur préparé par AECOM a été réalisée conjointement avec la participation de tous les bureaux d'études. Le concepteur général, la société APEKS, a préparé la documentation initiale permissive, a coordonné les travaux les plus complexes de l’équipe et a rassemblé toutes les propositions, en les reliant aux indicateurs et aux exigences réglementaires en vigueur.

Irina Voenko, responsable du projet chez APEX, a commenté les difficultés et les avantages du travail en équipe: «Le travail en équipe de plusieurs organisations de conception indépendantes est très différent de la gestion de projet indépendante. Chaque membre de l'équipe a un avis faisant autorité basé sur l'expérience et il est nécessaire de trouver ensemble des moyens d'installer ces avis et approches dans le projet. Dans ce cas, prenant en compte l’ampleur du complexe et les solutions de création lumineuses proposées, nous avons choisi de préserver l’individualité des solutions de tracé et de façade de chaque bâtiment. Il me semble que cette pratique est si efficace qu'elle devrait être appliquée même lorsque le projet est dirigé par une seule organisation. Vous pouvez répartir le corps entre les équipes de projet et leur donner la possibilité de rechercher leur propre solution au sein d'une approche unique. ”

Une des conséquences du travail d’équipe a été l’élargissement de la gamme des types d’appartements: ils diffèrent non seulement par le nombre de pièces, mais aussi par la méthodologie de planification et la tradition mentale. Un appartement de deux pièces ou deux chambres du même quartier peut être planifié différemment. Il existe une tradition russe remontant à l'époque soviétique, une approche européenne et même américaine. Elles diffèrent par leurs réponses à des dizaines de questions: comment organiser un appartement de telle ou telle classe, avez-vous besoin d’un grand hall d’entrée ou même d’un hall, comment la cuisine doit-elle être située, quelle est la différence de surface entre le salon et la chambre à coucher, combien de salles de bains sont nécessaires, etc. Les caractéristiques de l'approche de l'auteur et l'expérience de chacune des organisations de conception se reflètent dans les décisions de planification des appartements dans différents bâtiments. Quelqu'un a fait du fonctionnalisme une priorité, quelqu'un de l'espace, quelqu'un a donné la priorité aux salles communes et quelqu'un aux zones privées. Les architectes ont donné aux futurs acheteurs la possibilité de choisir un agencement proche de leur style de vie.

Chaque équipe a proposé sa propre version du design de la composition volume-espace de la partie multi-section de 10 étages et de la tour de 35 étages. Quelqu'un les a interprétés comme une forme complexe, mais uniforme, avec la même interprétation de toutes les façades. Quelqu'un, comme par exemple le bureau d'Ostozhenka, a souligné cas en deux parties et conçu différemment les parties basse et haute altitude. 

Piliers de la création

APEKS développe également deux bâtiments à la limite nord-est. Ils seront construits en premier lieu: bâtiment numéro 1 - carré ouvert, façade nord-est faisant face à la rue Godovikova. Séparé de celui-ci par le bâtiment numéro 2 du boulevard - une assiette de quatre sections. Les deux bâtiments sont constitués du massif principal de 10 étages et de parties d'altitude: deux tours sur le premier bâtiment et une tour sur le second.

Développant le concept de façades, les architectes de la société APEKS ont analysé toutes les options: division en sections, division en parties hautes et basses et une façade unique et ont opté pour cette dernière. Un stylobate stylisé combinant les deux premiers étages, un public, d’une hauteur augmentée à 5,4 mètres, et une zone résidentielle servent de base solide à une masse des bâtiments gris clair, presque blancs. La stylobouche est quelque peu enfouie par rapport à la façade principale et est bordée de béton à voûte gris foncé. Le dernier étage des bâtiments de 10 étages, qui ont reçu en prime une terrasse ouverte le long du périmètre, est également achevé. Les étages supérieurs des tours ne sont accentués que par de minces gouttières.

Les façades des deux bâtiments forment un système complexe d'apparence aléatoire, formé par l'alternance de la largeur et de la hauteur des ouvertures des fenêtres, un vitrage aveugle en acier et des murs gris pâle en béton armé. L'image est liée au thème de l'espace. Un des auteurs, expert en astronomie, a suggéré d'utiliser l'image de la véritable nébuleuse de poussière de gaz, «Pillars of Creation». Les architectes ont développé un motif de pixels qui a été posé sur la façade en 3D Max. Ensuite, les programmeurs APEX ont écrit un plug-in pour Revit, interpolant l'image dans le système d'ouvertures et de murs, en définissant l'emplacement et la géométrie de chaque bloc.

Le jeu avec la taille des fenêtres n’affecte pas le confort et la classe des appartements. Toutes les fenêtres sont «au sol», l’ouverture la plus étroite mesure 1,80 m de large, 3,1 m de large et 3,3 m de hauteur au sol. La sensation visuelle d’ouvertures étroites, presque «meurtrières», découle du fait que les fenêtres des étages combinés en hauteur. Les tours utilisent la séquence suivante de bas en haut: un étage, deux fois deux, puis trois fois trois étages, puis quatre étages et tout en haut trois fois cinq étages. Pour organiser la taille des fenêtres, les architectes ont proposé un ouvrant ouvrant à la base de 900 mm, toujours situé sur le quai, fixant une seule verticale dans le gabarit.

Jardins de l'espace

La majeure partie de la zone sans voitures du complexe sera transformée en un parc, où les espaces verts naturels seront combinés avec des places paysagées et des aires de jeux, des sentiers de promenade et des pistes cyclables. Les auteurs du concept d'embellissement, les architectes de la firme anglaise Gillespies et APEKS, ont également repoussé la rangée associative spatiale en développant les thèmes énoncés dans l'architecture des bâtiments résidentiels. Le boulevard central a reçu le nom et le dessin de la «ceinture d'astéroïdes», la place centrale est devenue le «Soleil» - le centre de gravité de la région, la zone piétonne voisine - la Voie lactée. Cinq corps sont nommés: 1- Terre, 2 - Jupiter, 3 - Mars, 4 - Mercure et 5 - Saturne.

Chaque cour et chaque espace vert a été choisi individuellement, en tenant compte du degré d’éclairage, du voisinage avec des bâtiments résidentiels et publics, de l’objet et du public visé. Dans la zone «Mars», la zone la plus ombragée du quartier, des couleurs vives, principalement rouges, sont activement utilisées pour la décoration. La «Voie Lactée» est conçue comme un milieu dispersé dans lequel des fragments de pavage et de verdure sont mélangés. Et le boulevard de la ceinture d'astéroïdes est divisé en voies de circulation piétonnes, cyclables et automobiles parallèles, séparées par des «îlots» de verdure et un parking écologique. Pour chaque zone, les architectes, ainsi que les paysagistes et les dendrologues, ont sélectionné un ensemble de plantes qui seront efficaces en été et en hiver.

Séparément, le concept d'éclairage a été développé. Il remplit non seulement une fonction utilitaire, mais est également responsable de la création d'une image comique le soir. Certains des luminaires sont conçus pour des effets théâtraux: par exemple, dans la zone «Terre», une illusion de la surface de l'océan remplie de lumière de lune est créée, à partir de laquelle des îles vertes émergent.

***

La recherche de l'image et l'élaboration détaillée de la «légende» de chaque objet ne sont pas un hommage à la mode, mais la volonté des architectes de créer un produit complexe et harmonieux, de trouver dans des conditions modernes, dans des paramètres de construction assez rigides, des outils de planification, d'architecture et de design, afin de créer un cadre de vie aussi confortable que possible. et s'efforcera de rendre heureux les futurs habitants de la «galaxie habitée».

     texte: Elena Petukhova   

                    source https://www.mbarkitekt.com/2019/05/galaxie-habitee.html

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FRANK LLOYD WRIGHT

Frank Lloyd Wright est un architecte américain légendaire, le père de l'architecture organique et du style des Prairies, qui a largement influencé l'approche moderne de l'architecture. Il a réalisé environ 500 projets différents, notamment le célèbre musée Guggenheim à New York, la Maison au-dessus d'une cascade en Pennsylvanie et la Maison d'Ennis, qui est apparue à plusieurs reprises au cinéma.

Frank Lloyd Wright est né le 8 juin 1867 à Richland Center, dans le Wisconsin. Après ses études, il est devenu assistant principal de l'architecte Louis Sullivan. Wright a ensuite fondé sa propre entreprise et développé un style connu sous le nom d'école des Prairies, qui visait une "architecture organique" dans la conception de maisons et de bâtiments commerciaux. Au cours de sa carrière, il a créé de nombreux bâtiments emblématiques. Il est décédé le 9 avril 1959.

Quel était le style de Frank Lloyd Wright?

Wright a mis au point un style d'architecture typiquement américain qui met l'accent sur la simplicité et la beauté naturelle contrairement à l'architecture élaborée et ornée qui prévalait en Europe. Il a estimé que les bâtiments devraient servir à honorer et à améliorer la beauté naturelle qui les entoure.

Combien de bâtiments Frank Lloyd Wright a-t-il conçus?

Avec une énergie et une persistance apparemment surhumaines, Wright a conçu plus de 1 100 bâtiments au cours de sa vie, dont près du tiers au cours de sa dernière décennie.

Architecture d'école de prairie

Un an plus tard, Wright commença un apprentissage chez les architectes Adler et Sullivan de Chicago, travaillant directement sous la direction de Louis Sullivan, le grand architecte américain plus connu sous le nom de "père des gratte-ciel". Sullivan, qui a rejeté les styles européens raffinés au profit d'une esthétique plus propre résumée par sa maxime "forme suit la fonction", a profondément influencé Wright, qui finira par réaliser le rêve de Sullivan de définir un style d'architecture uniquement américain. Wright travailla pour Sullivan jusqu'en 1893, date à laquelle il rompit leur contrat en acceptant des commandes privées pour la conception de maisons.

FRANK LLOYD WRIGHT

En 1889, un an après avoir commencé à travailler pour Louis Sullivan, Wright, âgé de 22 ans, épousa Catherine Tobin, une femme âgée de 19 ans. Ils eurent finalement six enfants. Leur maison dans la banlieue de Chicago, Oak Park, maintenant connue sous le nom de maison et studio Frank Lloyd Wright, est considérée comme son premier chef-d’œuvre architectural. C'est là que Wright a créé son propre cabinet d'architectes en quittant Adler et Sullivan en 1893. La même année, il a conçu la Winslow House à River Forest, qui, avec son accent horizontal et ses vastes espaces intérieurs ouverts, constitue le premier exemple du style révolutionnaire de Wright. , plus tard surnommé "l'architecture organique".

Au cours des années suivantes, Wright conçut une série de résidences et d'édifices publics qui devinrent les principaux exemples de la «Prairie School» en architecture. C'étaient des maisons à un étage avec des toits bas et en pente et de longues rangées de fenêtres à battants n'utilisant que des matériaux disponibles localement et du bois toujours taché et non peint, mettant en valeur sa beauté naturelle. Les bâtiments les plus célèbres de "Prairie School" de Wright incluent la Robie House à Chicago et le Temple de l'Unité à Oak Park. Bien que de telles œuvres fassent de Wright une célébrité et que son travail fût très plébiscité en Europe, il resta relativement inconnu en dehors des cercles architecturaux des États-Unis.

Bourse Taliesin

En 1909, après 20 ans de mariage, Wright abandonna soudainement sa femme, ses enfants et sa pratique et partit en Allemagne avec une femme nommée Mamah Borthwick Cheney, épouse d'un client. En collaboration avec l'éditeur de renom Ernst Wasmuth, Wright a rassemblé deux portefeuilles de son travail en Allemagne, ce qui a renforcé son profil international en tant que l'un des principaux architectes vivants.

En 1913, Wright et Cheney rentrèrent aux États-Unis et Wright leur conçut une maison sur la terre de ses ancêtres maternels à Spring Green, dans le Wisconsin. Nommé Taliesin, Welsh pour "Shining Frow", ce fut l'une des œuvres les plus acclamées de sa vie. Cependant, la tragédie a frappé en 1914 lorsqu'un serviteur dérangé a mis le feu à la maison, la brûlant complètement et tuant Cheney et six autres personnes. Bien que Wright ait été dévasté par la perte de son amant et de son foyer, il a immédiatement commencé à reconstruire Taliesin afin, selon ses propres mots, "d'effacer la cicatrice de la colline".

L'année suivante, en 1915, l'empereur japonais chargea Wright de concevoir l'Imperial Hotel à Tokyo. Il passa les sept années suivantes sur le projet, un bâtiment magnifique et révolutionnaire que Wright déclara "à l'épreuve des tremblements de terre". Un an seulement après son achèvement, le grand tremblement de terre du Kanto de 1923 a dévasté la ville et mis à l'épreuve les prétentions de l'architecte. Le Wright Hotel Imperial était le seul grand bâtiment de la ville à avoir survécu intact au séisme.

À son retour aux États-Unis, il épouse une sculpteuse appelée Miriam Noel en 1923; ils restèrent ensemble pendant quatre ans avant de divorcer en 1927. En 1925, un autre incendie, causé par un problème électrique, détruisit Taliesin, l'obligeant à le reconstruire à nouveau. En 1928, Wright épouse sa troisième épouse, Olga (Olgivanna) Ivanovna Lazovich, également connue sous le nom de Olga Lazovich Milanov, en l'honneur de son célèbre grand-père Marko.

Résidence Fallingwater

Au milieu des années 1930, alors qu'il avait presque 70 ans, Wright semblait s'être retiré paisiblement pour diriger sa bourse Taliesin, avant de revenir soudainement sur la scène publique pour concevoir plusieurs des plus grands bâtiments de sa vie. Wright annonça son retour à la profession de façon dramatique en 1935 avec Fallingwater, une résidence de la célèbre famille Kaufmann de Pittsburgh.

Où se trouve la Fallingwater House de Frank Lloyd Wright?

D'une originalité étonnante et d'une beauté surprenante, Fallingwater est marquée par une série de balcons et de terrasses en porte-à-faux construits au sommet d'une cascade dans une région rurale du sud-ouest de la Pennsylvanie. Il reste l'une des œuvres les plus célèbres de Wright, un monument national largement considéré comme l'une des plus belles demeures jamais construites.

Puis, à la fin des années 1930, Wright construisit une soixantaine de maisons à revenu moyen, appelées «maisons usoniennes». Précurseur esthétique de la «maison de ranch» moderne, ces maisons à la fois épurées et élégantes utilisaient plusieurs caractéristiques de conception révolutionnaires telles que le chauffage solaire, le refroidissement naturel et les «abris de voiture» pour le stockage automobile.

Au cours de ses dernières années, Wright s'est également tourné de plus en plus vers la conception de bâtiments publics en plus des résidences privées. Il a conçu le célèbre SC Johnson Wax Administration Building qui a ouvert ses portes à Racine, dans le Wisconsin, en 1939. En 1938, Wright conçut de superbes aménagements pour le centre municipal de Monona Terrace surplombant le lac Monona à Madison, dans le Wisconsin, mais ne put poursuivre la construction. après avoir échoué à obtenir un financement public.

En 1943, Wright a commencé un projet qui a consommé les 16 dernières années de sa vie - la conception du musée Guggenheim d'art moderne et contemporain à New York. "Pour la première fois, l'art sera vu comme à travers une fenêtre ouverte et, de tous les lieux, à New York. Cela me stupéfie", a déclaré Wright lors de la réception de la commande. Un énorme bâtiment blanc cylindrique qui monte en spirale dans une coupole en plexiglas. Le musée se compose d’une galerie unique le long d’une rampe qui s’enroule du rez-de-chaussée. Bien que la conception de Lloyd fût très controversée à l'époque, elle est maintenant considérée comme l'un des plus beaux édifices de la ville de New York.

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BERNARD TSCHUMI

Bernard Tschumi est largement reconnu comme l’un des plus grands architectes d’aujourd’hui. D'abord connu sous le nom de théoricien, il a attiré l'attention sur sa pratique architecturale innovante en 1983, en remportant le prestigieux concours du parc de la Villette, un parc culturel de plus de 125 hectares axé sur des activités aussi naturelles que la nature. Les concepts imbriqués «événement» et «mouvement» dans l’architecture sont confortés par la conviction de Tschumi que l’architecture est l’innovation la plus importante de notre époque. Tschumi fait souvent référence à d’autres disciplines dans son travail, telles que la littérature et le film, prouvant que l’architecture doit participer à la polémique de la culture et remettre en question ses fondements.

Depuis lors, il s'est fait une réputation pour ses conceptions novatrices, notamment le nouveau musée de l'Acropole; Studio national du Fresnoy pour les arts contemporains; le siège de Vacheron-Constantin; Le centre d'athlétisme Richard E. Lindner de l'Université de Cincinnati; deux salles de concert à Rouen et Limoges, et des écoles d'architecture à Marne-la-Vallée (France) et à Miami (Floride), ainsi que le centre et musée archéologique Alésia, entre autres projets. La polyvalence du bureau s’étend aux projets d’infrastructure et aux plans directeurs. Les grands projets d’urbanisme récemment exécutés ou en cours d’exécution sous la direction de Tschumi comprennent des plans directeurs à Beijing, à Shenzhen, à New York, à Montréal, à Chartres, à Lausanne et à Saint-Domingue, avec une nouvelle ville pour 40 000 habitants. Le Passage et l'hôtel de La Haye aux Pays-Bas, la Philharmonie du Rosey près de Genève, l'agrandissement du siège de Vacheron Constantin et la rénovation et la refonte du zoo de Paris ont été achevés récemment. L'exploratorium, musée de l'industrie et de la ville de 50 000 pieds carrés, a ouvert ses portes en 2017 à Tianjin.

Tschumi a reçu le Grand Prix National d’Architecture de France en 1996 ainsi que de nombreux prix décernés par l’American Institute of Architects et le National Endowment for the Arts. Il est membre du College of Fellows de l'American Institute of Architects. Il est également membre international du Royal Institute of British Architects en Angleterre et du Collège international de philosophie et de l'Académie d'Architecture en France, où il a reçu de nombreux honneurs, dont le rang d'officier dans ses deux fonctions. la Légion d'Honneur et l'Ordre des Arts et des Lettres. Le Musée de l’Acropole de Tschumi a été finaliste du Prix de l’Union européenne pour l’architecture contemporaine en 2011 et du prix d’honneur de l’AIA la même année.

Les nombreux livres consacrés aux écrits et à la pratique architecturale de Tschumi comprennent une monographie complète, intitulée Architecture Concepts: Le rouge n'est pas une couleur, raconte la carrière de Tschumi dans le travail et les idées depuis les années 1970 et a été publiée par Rizzoli en 2012, Event-Cities en quatre parties. séries (MIT Press, 1994, 2000, 2005 et 2010); The Manhattan Transcripts (éditions de l’Académie et de St. Martin’s Press, 1981 et 1994); Architecture and Disjunction (MIT Press, 1994, traduit en huit langues); et la monographie Tschumi (Universe / Thames and Hudson, version anglaise et Skira, version italienne, 2003). Une série d'entretiens avec l'architecte a été publiée par The Monacelli Press sous le titre Tschumi on Architecture (2006). Parmi les autres publications récentes figurent une biographie en français et en anglais sur Tschumi de Gilles de Bure et le Nouveau musée de l'Acropole, publiée par Skira / Rizzoli et l'important catalogue du Centre Pompidou à Paris (2014).

Biology-Pharmacy-Chemistry 'Metro' Paris-Saclay, 2015-2022

Diplômé de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Zurich (ETH), Tschumi a enseigné l'architecture dans diverses institutions, notamment l'Architectural Association de Londres, la Princeton University et la Cooper Union de New York. Il est professeur à l’école supérieure d’architecture, de planification et de préservation de l’Université Columbia, où il a été doyen de 1988 à 2003. M. Tschumi est un résident permanent des États-Unis et possède la nationalité française et suisse.

Les œuvres de Tschumi ont été exposées lors d'expositions personnelles au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de l'Architecture de Venise, à l'Institut d'architecture des Pays-Bas à Rotterdam, au Centre Pompidou à Paris, ainsi qu'à d'autres musées et galeries d'art aux États-Unis et en Europe. .

Au cours des années 1970, Bernard Tschumi a insisté, par le biais de dessins et de textes écrits, sur le fait qu’il n’existait pas d’architecture sans événement, sans action ni activité. Ses premiers travaux ont reconnu que les bâtiments répondent aux activités qui s'y déroulent et s’intensifient, et que les événements modifient et prolongent de manière créative les structures qui les contiennent. En d’autres termes, l’architecture n’est pas définie par son conteneur «formel», mais plutôt par ses combinaisons d’espaces, de mouvements et d’événements.

Cette recherche a été mise en pratique en 1983 avec la commission chargée de concevoir le parc de la Villette, d'une superficie de 125 hectares. L’objectif du projet est devenu le point de départ d’un nouveau parc «culturel» basé sur l’activité plutôt que sur la nature, dont les nombreux bâtiments, jardins, ponts et terrains serviraient de lieu de concerts, d’expositions, d’événements sportifs, etc. Le succès populaire de La Villette (sa fréquentation annuelle dépasse de loin celle d’EuroDisney’s) va de pair avec les changements programmatiques qu’il favorise, comme lorsque ses terrains de jeu verdoyants sont transformés en un cinéma en plein air de 3 000 sièges les nuits d’été, modifiant radicalement le site.

Parmi les projets achevés par le bureau, en plus du parc de la Villette, figurent le Studio national du Fresnoy pour l'art contemporain à Tourcoing (France) (1997); Le Lerner Hall Student Center de l’Université Columbia à New York (1999); École d'architecture de Marne-la-Vallée à Paris (1999); l'interface Flon, une station de bus, de train et de métro et un pont piétonnier à Lausanne, en Suisse (2001); une salle de concert et un complexe d'exposition de 8 000 personnes à Rouen, en France (2001); l'École d'architecture de l'Université internationale de Floride à Miami, en Floride (2003); siège de Vacheron-Constantin à Genève (2004); le centre d’athlétisme Richard E. Lindner de l’Université de Cincinnati à Cincinnati, Ohio (2006); la salle de concert de Limoges à Limoges, France (2007); BLUE, une tour résidentielle de 17 étages située dans le Lower East Side de New York (2007); l'école d'art et de design ECAL à Lausanne, en Suisse (2007); le musée de l'Acropole à Athènes (2009); le musée archéologique Alésia en France (2012), le zoo de Paris (2014) et l'exploratorium, un musée de l'industrie et de la ville de 400 000 pieds carrés, à Tianjin, en Chine.

Bernard Tschumi est accompagné de plusieurs partenaires et associés, notamment Véronique Descharrières à Paris (BTuA), Joel Rutten à New York (BTA) et Neo Zhong à Shanghai.

Bernard Tschumi Les caractéristiques linéaires des dessins de Tschumi s’accompagnent souvent de celles de formes incurvées ou organiques. Tschumi combine les qualités urbanistiques et naturalistes du site dans ses conceptions de bâtiments pour créer des qualités modernistes dans ses conceptions. Une autre clé pour définir le style de conception de Tschumi est que ses conceptions s’efforcent de s’intégrer à l’environnement qu’elles englobent. Cependant, ils ne s’intègrent pas de manière harmonieuse, mais ils fonctionnent de manière fonctionnelle et représentent visuellement les intentions de conception de Tschumi.

Le style de conception de Tschumi est souvent une intégration de formes linéaires et de courbure dans son architecture. Un exemple de l'intégration utilisée dans ses méthodes de conception peut être trouvé dans le Parc de la Villette à Paris, en France. La base principale des conceptions de Tschumi est la grille. Que ce soit horizontal ou vertical, en angle ou droit, il est généralement une partie dominante de ses dessins. Les grilles incorporées dans ses conceptions sont généralement dérivées des caractéristiques du chantier ou de la ville.

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10 FEMMES ARCHITECTES CÉLÈBRES

En raison de la discrimination fondée sur le sexe, le rôle joué par les femmes dans l'architecture et le design a souvent été négligé. Heureusement, de nombreuses organisations ont aidé les femmes à surmonter les obstacles professionnels en leur permettant de se lancer dans une carrière réussie et de concevoir des bâtiments historiques et des environnements urbains. Marion Mahony Griffin, la première femme à être officiellement agréée comme architecte, et Zaha Hadid, la première femme à remporter le prix d'architecture Pritzker.

01/10- Zaha Hadid

Zaha Hadid 

architecte Zaha Hadid, longs cheveux noirs, bras croisés, corps devant un bâtiment gris et une sculpture brillante. Née à Bagdad en Irak en 1950, Zaha Hadid a reçu le prix d'architecture Pritzker 2004, la première femme à recevoir le plus grand honneur de l'architecture. Même un portfolio sélectionné de son travail a montré une volonté d'expérimenter de nouveaux concepts spatiaux. Ses conceptions paramétriques couvraient tous les domaines, de l'architecture et l'urbanisme à la conception de produits et de meubles.

02/10- Denise Scott Brown

Denise Scott Brown

Au cours du siècle dernier, de nombreuses équipes mari et femme ont mené une vie architecturale réussie. Généralement, les maris attirent la gloire et la gloire tandis que les femmes travaillent discrètement et avec diligence à l'arrière-plan, apportant souvent une nouvelle perspective à la conception. Denise Scott Brown avait déjà apporté d'importantes contributions au domaine du design urbain avant de rencontrer et d'épouser l'architecte Robert Venturi. Bien que Venturi ait remporté le prix d'architecture Pritzker et soit plus souvent à l'honneur, les recherches et les enseignements de Scott Brown ont façonné la compréhension moderne des relations entre design et société.

03/10- Neri Oxman

Neri Oxman

La visionnaire d'origine israélienne Neri Oxman a inventé le terme "écologie des matériaux" pour décrire son intérêt pour la construction à l'aide de formes biologiques - pas seulement pour le design, mais pour l'utilisation d'éléments de biologie dans la construction, donnant ainsi des bâtiments réellement vivants. «Depuis la révolution industrielle, le design est dominé par les rigueurs de la fabrication et de la production en série», a-t-elle déclaré à l'architecte et écrivain Noam Dvir. "Nous passons maintenant d'un monde de pièces, de systèmes distincts, à une architecture qui combine et intègre la structure et la peau." Oxman est actuellement professeur au Massachusetts Institute of Technology.

Julia Morgan

04/10- Julia Morgan

Julia Morgan a été la première femme à étudier l'architecture à la prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Paris, en France, et la première femme à travailler comme architecte professionnelle en Californie. Au cours de ses 45 années de carrière, Morgan a conçu plus de 700 maisons, églises, immeubles de bureaux, hôpitaux, magasins et bâtiments éducatifs, y compris le célèbre château de Hearst. En 2014, 57 ans après sa mort, Morgan est devenue la première femme à recevoir la médaille d'or AIA, la plus haute distinction décernée par l'American Institute of Architects.

05/10- Eileen Gray

Eileen Gray

Les contributions de l'architecte d'origine irlandaise Eileen Gray ont été négligées pendant de nombreuses années, mais elle est maintenant considérée comme l'un des designers les plus influents des temps modernes. De nombreux architectes et designers Art Déco et Bauhaus ont trouvé l'inspiration dans les meubles de Gray, mais c'est la tentative de Le Corbusier de saper la conception de sa maison de 1929 à E-1027 qui a fait de Gray un modèle important pour les femmes en architecture.

06/10- Amanda Levete

Amanda Levete

"Eileen Gray a d'abord été designer et a ensuite pratiqué l'architecture", explique Amanda Levete. "Pour moi c'est l'inverse."

L'architecte d'origine galloise Levete, l'architecte d'origine tchèque Jan Kaplický et leur cabinet d'architectes Future Systems ont achevé l'édifice emblématique de la blobitecture en 2003. De nombreuses personnes connaissent les travaux d'une ancienne version de Microsoft Windows, l'une des images les plus surprenantes incluse Un fond d'écran est la façade en disque brillant du grand magasin Selfridges de Birmingham, en Angleterre. Kaplický semble avoir obtenu tout le crédit pour le travail.

Levete se sépare de Kaplický et crée sa propre entreprise en 2009 appelée AL_A. Depuis lors, elle a conçu avec une nouvelle équipe, en s'appuyant sur ses succès passés, et continue de rêver de l'autre côté du seuil. "Plus fondamentalement, l'architecture est l'enceinte de l'espace, la distinction entre ce qui est à l'intérieur et à l'extérieur", écrit Levete. "Le seuil est le moment où cela change; le bord de ce qui est en train de construire et de quelque chose d'autre."

07/10- Elizabeth Diller

Elizabeth Diller

L'architecte américaine Elizabeth Diller dessine toujours. Elle utilise des crayons de couleur, des cintres noirs et des rouleaux de papier calque pour saisir ses idées. Certaines d'entre elles ont été si scandaleuses qu'elles n'ont jamais été construites - comme sa proposition de 2013 selon laquelle une bulle gonflable serait appliquée de manière saisonnière au Hirshhorn Museum de Washington, D.C.

De nombreux rêves de Diller ont cependant été créés. En 2002, elle a construit le bâtiment Blur du lac de Neuchâtel en Suisse pour le compte de la Swiss Expo 2002. L'installation, qui a duré six mois, était une structure en forme de brouillard créée par des jets d'eau projetés dans le ciel au-dessus du lac suisse. Diller l'a décrit comme un croisement entre "un front bâti et météorologique". En tant que personne entrait dans le flou, c'était comme "entrer dans un média sans forme, sans traits, sans profondeur, sans échelle, sans masse, sans surface, et sans dimension".

Diller est un partenaire fondateur de Diller Scofidio + Renfro. Avec son mari Ricardo Scofidio, elle continue de transformer l'architecture en art. Du bâtiment Blur au parc emblématique surélevé connu sous le nom de High Line à New York, les idées de Diller concernant les espaces publics vont du théorique au pratique, combinant art et architecture, et brouillant toute ligne définitive qui pourrait séparer les médias, les supports et la structure.

08/10- Annabelle Selldorf

Annabelle Selldorf

L'architecte allemande Annabelle Selldorf a commencé sa carrière en concevant et en recalibrant des galeries et des musées d'art. Aujourd'hui, elle est l'un des architectes résidentiels les plus recherchés à New York. De nombreux habitants ont regardé sa création au 10, rue Bond prendre forme, et tout ce qu'ils peuvent dire, c'est que c'est dommage que nous ne puissions pas tous y vivre.

09/10- Maya Lin

Maya LinLe président américain Barack Obama remet la médaille présidentielle de la liberté à l'artiste et architecte Maya Lin en 2016

Formée comme artiste et architecte, Maya Lin est surtout connue pour ses grandes sculptures et monuments minimalistes. Lorsqu'elle n'avait que 21 ans et qu'elle était encore étudiante, Lin a créé le motif gagnant du Mémorial des anciens combattants du Vietnam, à Washington, DC.

10/10- Odile Decq

Odile Decq

Née en 1955 en France, Odile Decq a grandi en croyant que tous les architectes étaient des hommes. Après avoir quitté son pays pour étudier l’histoire de l’art, Decq a découvert qu’elle avait l’énergie et l’endurance nécessaires pour se lancer dans le métier d’architecte dominé par les hommes. Elle a finalement ouvert sa propre école à Lyon, en France, appelée Institut Confluence pour l'innovation et les stratégies créatives en architecture.

source https://www.mbarkitekt.com/2019/03/10-femmes-architectes-celebres.html

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Arata Isozaki nommée lauréate du prix Pritzker 2019

Arata Isozaki a été nommée lauréate 2019 du prix Pritzker pour l'architecture. Isozaki, qui pratique l'architecture depuis les années 1960, a longtemps été considéré comme un visionnaire de l'architecture pour son approche transnationale et sans peur du futuriste en matière de design. Avec plus de 100 œuvres à son actif, Isozaki est également incroyablement prolifique et influent parmi ses contemporains. Isozaki est le 49ème architecte et le huitième architecte japonais à recevoir cet honneur.

Le jury d'Isozaki a déclaré dans sa citation: "... dans sa recherche d'une architecture significative, il a créé des bâtiments de grande qualité qui défient encore les catégorisations, reflètent son évolution constante et sont toujours frais dans leur approche."

«J’ai toujours pensé que le plus important était de trouver un moyen d’échapper au cadre ou à la conscience esthétique dont je suis chargé.»

Né en 1931 à Oita, une ville de l’île japonaise de Kyushu, l’entrée d’Isozaki dans l’architecture a été profondément touchée par les événements mondiaux de l’époque. Isozaki n'avait que 12 ans lorsque Hiroshima et Nagasaki furent décimés pendant la Seconde Guerre mondiale. sa ville natale a été complètement brûlée pendant la guerre. «Quand j’ai eu l’âge de commencer à comprendre le monde, ma ville natale a été incendiée. De l'autre côté du rivage, la bombe atomique a été larguée sur Hiroshima. J'ai donc grandi sur le sol zéro. C'était en ruine complète, et il n'y avait pas d'architecture, pas de bâtiments et même pas une ville ... Donc, ma première expérience d'architecture a été le vide d'architecture, et j'ai commencé à réfléchir à la façon dont les gens pourraient reconstruire leurs maisons et leurs villes. "

Isozaki a amené cette vision du monde à l'Université de Tokyo, où il a obtenu son diplôme de la Faculté d'architecture et d'ingénierie en 1954. Il a ensuite obtenu un doctorat. à la même faculté avant de commencer sérieusement sa carrière d'architecte au bureau de Kenzo Tange. Isozaki devint rapidement le protégé de Tange et travailla en étroite collaboration avec le Pritzker Laureate de 1987 avant de partir créer son propre bureau en 1963.

Le Japon à cette époque traversait une période d'immenses changements et de réinventions. Le Japon n'avait été libéré de l'occupation alliée que dix ans plus tôt et le pays était encore sous le choc des séquelles de la guerre et de l'occupation mondiales. «Afin de trouver le moyen le plus approprié de résoudre ces problèmes, je ne pouvais m'attarder à un seul style», déclare Isozaki. «Le changement est devenu constant. Paradoxalement, c'est devenu mon propre style.

 «Le changement est devenu constant. Paradoxalement, c'est devenu mon propre style.

En effet, les premiers travaux d’Isozaki sont remarquables par leur approche résolument futuriste, visible dans City in the Air, son plan directeur ambitieux pour Shinjuku. Dans cette vision, des couches élevées de bâtiments, de résidences et de moyens de transport flotteraient au-dessus de la vieille ville - une réponse extrême au rythme vorace (à l’époque) de l’urbanisation et de la modernisation au Japon. Bien que ce plan ne se soit jamais concrétisé, il a donné le ton à de nombreux projets futurs d’Isozaki et a conduit à de nouvelles visions de plan directeur / urbain pour les villes du monde entier.

Le langage formel qui caractérise une grande partie des œuvres d’Isozaki - une fusion caractéristique de la combinaison du métabolisme et du brutalisme - a été développé en collaboration avec le mentor Kenzo Tange, l’architecte largement considéré comme le père fondateur du métabolisme japonais.

Baptisé à l'origine "Burnt Ash School" en l'honneur de l'environnement dont il est issu, Metabolism a fusionné les idées de croissance organique avec l'architecture de mégastructures futuristes. Isozaki a été profondément impliqué dans le développement et la perpétuation du métabolisme, comme en témoignent des projets tels que la bibliothèque préfectorale d'Oita, le lycée pour filles Iwata et de nombreux projets pour la banque de la ville de Fukuoka.

Mais c’est en 1970 qu’Isozaki a acquis une renommée internationale, son Festival Plaza à EXPO70 (le premier salon mondial organisé par le Japon) a séduit les visiteurs du monde entier. Isozaki complète ensuite d’autres œuvres importantes, telles que l’Art Tower Mitor, le musée d’art contemporain de Los Angeles et le Palau Sant Jordi de Barcelone. Plus récemment, Isozaki a terminé le musée provincial du Hunan, la salle de concert de Harbin, la salle de concert de Cracovie et la tour Allianz à Milan.

«L’œuvre d’Isozaki a été qualifiée d’hétérogène et englobe des descriptions allant du vernaculaire à la haute technologie», a déclaré le jury de Pritzker dans son prix. "Ce qui est manifestement clair, c'est qu'il n'a pas suivi les tendances, mais s'est tracé son propre chemin."

Isozaki a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, notamment le prix annuel de l’Institut d’architecture du Japon en 1974, la médaille d’or RIBA en 1986 et le prix d’honneur de l’American Institute of Architects en 1992.

La cérémonie du Prix Pritzker 2019 aura lieu au Château de Versailles, en France, en mai, et sera accompagnée d'une conférence publique donnée par Isozaki à Paris.

Citation du jury

Arata Isozaki, né à Ōita, île de Kyushu, au Japon, est reconnu comme un architecte polyvalent, influent et véritablement international. Installant son propre cabinet dans les années 1960, Isozaki devint le premier architecte japonais à établir une relation profonde et durable entre l'Est et l'Ouest. Possédant une connaissance approfondie de l'histoire et de la théorie architecturale et embrassant l'avant-garde, il n'a jamais simplement reproduit le statu quo, mais l'a défié. Et dans sa recherche d'une architecture significative, il a créé des bâtiments de grande qualité qui défient encore aujourd'hui les catégorisations, reflètent son évolution constante et sont toujours frais dans leur approche.

Au cours des 50 dernières années, Arata Isozaki a exercé une influence considérable sur l’architecture mondiale grâce à ses œuvres, ses écrits, ses expositions, l’organisation de conférences importantes et sa participation à des jurys de concours. Il a aidé de nombreux jeunes architectes du monde entier à concrétiser leur potentiel. Dans le cadre de projets tels que le Fukuoka Nexus World Housing (1988-1991) ou le programme Machi-no-Kao («visage de la ville») de la préfecture de Toyama (1991-1999), il a invité de jeunes architectes internationaux à développer des projets catalytiques au Japon. L’œuvre d’Isozaki a été qualifiée d’hétérogène et englobe des descriptions allant du vernaculaire à la haute technologie. Ce qui est évident, c’est qu’il n’a pas suivi les tendances, mais qu’il a tracé son propre chemin. Le projet City in the Air, datant du début des années 1960, vise à explorer une nouvelle vision de la ville pour une ville multicouche qui plane au-dessus de la ville traditionnelle.

Ses premières œuvres dans son pays d'origine, le Japon, incluent un chef-d'œuvre du brutalisme japonais, la bibliothèque préfectorale de Ōita (1966). Des projets tels que la bibliothèque centrale de Kitakyushu (1974) et le musée d'art moderne de la préfecture de Gunma, inaugurés en 1974, révèlent une exploration d'une architecture plus personnelle. Dans le musée, la géométrie claire du cube reflète sa fascination pour le vide et la grille alors qu’il cherche à atteindre un équilibre dans lequel présenter des œuvres d’art en évolution.

La portée et le répertoire d’Arata Isozaki se sont élargis au fil des ans pour inclure des projets de nombreuses échelles et typologies et dans de nombreux pays. Aux États-Unis, Isozaki est probablement mieux connue pour avoir réalisé le Museum of Contemporary Art de Los Angeles (1986) et le bâtiment Team Disney en Floride (1991). Le premier est une étude de la voûte ou ce qu'il appelle «la rhétorique du cylindre» et le second est mis en évidence par un usage plus ludique de formes au flair postmoderne.

Beaucoup connaissent son travail dans des bâtiments aussi importants que le stade Sant Jordi des Jeux olympiques de 1992 à Barcelone. Il a entrepris des travaux exemplaires en Chine, tels que le musée d'art CAFA (Académie centrale des beaux-arts de Chine) à Beijing ouvert en 2008 ou le Centre culturel de Shenzhen (2007) à Shenzhen, Guangdong.

Isozaki a fait preuve d'un extraordinaire dynamisme ces dernières années avec des œuvres telles que le Qatar Convention Center (2011), le bateau pneumatique gonflable Ark Nova (2013) conçu avec Anish Kapoor pour les régions du Japon touchées par le tsunami et la tour puissante et élégante Allianz de Milan. ouvert en 2018. Une fois encore, il témoigne de sa capacité à comprendre le contexte dans toute sa complexité et à créer un bâtiment remarquable, bien conçu et inspirant, qui réussit depuis l’échelle de la ville jusqu’aux espaces intérieurs.

De toute évidence, il est l’une des personnalités les plus influentes de l’architecture mondiale contemporaine, constamment à la recherche de l’esprit, n’ayant pas peur de changer et de tenter de nouvelles idées. Son architecture repose sur une compréhension profonde, non seulement de l'architecture, mais également de la philosophie, de l'histoire, de la théorie et de la culture. Il a rapproché l'Est et l'Ouest, non pas par mimétisme ni par collation, mais par la création de nouveaux chemins. Il a donné l'exemple de la générosité en soutenant d'autres architectes et en les encourageant à participer à des concours ou à des travaux collaboratifs. Pour toutes ces raisons, le jury du prix d'architecture Pritzker a sélectionné le lauréat 2019 Arata Isozaki.

Jury du prix Pritzker 2019

Stephen Breyer: juge à la Cour suprême des États-Unis. Washington DC.

André Aranha Corrêa do Lago: Ambassadeur du Brésil au Japon.

Richard Rogers: architecte et lauréat Pritzker 2007. Londres, Angleterre.

Kazuyo Sejima: architecte et lauréat Pritzker 2010. Japon

Benedetta Tagliabue: architecte et éducatrice. Barcelone, Espagne.

Ratan N. Tata: Président émérite de Tata Sons, la société de portefeuille du groupe Tata. Mumbai, Inde.

Wang Shu: architecte et lauréat du prix Pritzker 2012. République populaire de Chine.

Martha Thorne (directrice exécutive): doyenne, IE School of Architecture & Design. Madrid, Espagne.

                                                                   Original texte by Katherine Allen Author @Archidaily                       

source https://www.mbarkitekt.com/2019/03/arata-isozaki-nommee-laureate-du-prix.html

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ANALYSE D'HABITAT COLLECTIF

La cité est un groupe d’immeubles formant une agglomération plus ou moins importante, souvent dans la banlieue d’une ville destinée au logement des ouvriers(cité ouvrière)ou des étudiants(cité universitaire).Dans certaines villes ,partie la plus ancienne, généralement entouré de remparts ou de défenses naturelles.

Sommaire:

Historique.

Situation.

Étude de cas: 

1/ étude du cadre physique et spatial:

                 - Plan de découpage des zones

                 - Hiérarchisation des espaces

                 - Espace bâti et non bâti 

                 - Accessibilité

                 - Forme de terrain

                 - Orientation

                 - Relevé de deux maisons:(plans – plan de masse – plan de situation – coupes – façades – axonométries)

                 - Analyse de volume

                 - Analyse du plan

2/ étude sociologique:

La cité des 250 logts El Mabouda plus connue actuellement sous le nom « Belhouki Hammou » a été un objet d’étude suivit par la société civile d’étude technique(s.c.e.t) dont le siège social est au 72b rue Lournel 75015 Paris, représenté par Robert Guillen .cette société a signé un accord avec la wilaya de Sétif(e.p.b.t.p).le projet est approuvé le 09/10/1979 quand au délit d’exécution des travaux est le 05/11/1979. L’année de réception est 1982

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source https://www.mbarkitekt.com/2017/01/analyse-d-collectif.html

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Le Logement Collectif de la conception à la réhabilitation

Concevoir un logement collectif, en construction neuve ou en réhabilitation.

Cet ouvrage apporte au lecteur des éléments de réflexion et d’information actuels sur la conception et la construction des logements collectifs, dans le secteur social aussi bien qu’en promotion privée. L’un des apports majeurs de cette deuxième édition est l’ouverture à la dimension européenne. Produites dans des contextes culturels, économiques, réglementaires, techniques encore très différents, ces opérations peuvent toutes contribuer à une réflexion générale. La question de l’aménagement est plus développée, le logement restant un élément structurant de la ville. Le lotissement et la maison de ville, assimilés à des collectifs horizontaux, ont également fait leur apparition. Ainsi, à propos de la réhabilitation, la thématique du renouvellement urbain domine, au point de faire passer l’intervention sur le bâti en second plan. Enfin, les préoccupations environnementales, simplement évoquées dans la première édition, sont considérablement développées. Le propos est renforcé par de nombreux témoignages et la présentation de 21 opérations exemplaires, de taille et de vocabulaire architectural très divers, qui font de ce livre un outil indispensable.

SOMMAIRE

Créer des logements collectifs

L’évolution de la demande des habitants

Les coûts du logement

Le terrain dans son contexte

Organisation des logements dans le bâtiment

Traitement des parties communes

Aménagement de l’intérieur du logement

Filtres entre extérieur et intérieur

Le devenir du patrimoine social

Construire

Réalisations exemplaires

L'urbanité d'abord

Deux unités de logements au Centre de Groningue, aux Pays-Bas - S333

141 logements sociaux à Alcoi, en Espagne - Manuel de Solà-Morales

Ensemble de logements sur une friche industrielle à Zaanstad, aux Pays-Bas - Tania Concko et Pierre Gautier

Immeuble Bavaria 8, quartier de Thereseinhöhe à Munich - Otto Steidle

20 logements dans le faubourg à Paris 11e - Andréas Christo-Foroux

46 logements en plots à Paris 15e - Catherine Furet

Petites unités

26 logements pour jeunes postiers à Paris 19e - Philippe Gazeau

Appartements pour cohabitants à Zurich - Marcel Meili et Markus Peter

Maisons de ville sur les presqu’îles de Bornéo et de Sporenburg à Amsterdam - West 8, paysagistes urbanistes

Grands appartements pour célibataires à Zurich - Annette Gigon et Mike Guyer

Trois maisons pluri-familiales près de Zurich - Christian Sumi et Marianne Burkhalter

Petits immeubles de faubourg à Reims - Éric Babin, Jean-François Renaud et Gaëtan Le Penhuel

Approches sculpturales des intérieurs

5 types d’immeubles pour 90 logements à Colombes - Henri Ciriani

Ensemble « Basilique » à Saint-Denis - Roland Simounet

128 logements cité de Kérigonan à Brest - Edith Girard

64 logements intermédiaires dans un immeuble compact à Saint-Ouen - Serge et Lipa Goldstein

50 logements dans la banlieue de Vienne, en Autriche - Atelier Nasrine Seraji

80 logements dans la ZAC Walwein à Montreuil - Vincen Cornu

Réhabilitations

Réhabilitation de la cité « La Nacelle » à Corbeil-Essonnes - Groupe Arcane

Résidentialisation du quartier Tesseire à Grenoble - Philippe Panerai

Grand ensemble La Caravelle à Villeneuve-la-Garenne, Atelier Castro-Denissof et agence HYL

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Titre : Le Logement Collectif de la conception à la réhabilitation  Auteur : Françoise Arnold  Éditeur : Le Moniteur, 2005  Nombre Des Pages : 310 pages  Format: PDF  Taille : 25.00Mo

source https://www.mbarkitekt.com/2019/02/le-logement-collectif-de-la-conception.html

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[Livre] L'ESPACE VIVANT DE JEAN COUSIN

Un beau livre de jean cousin le jeune intitulé: l'espace vivant; introduction a l’espace architecturale premier. a télécharger gratuitement depuis les liens suivants sous format Pdf.

L'espace vivant: 

introduction à l'espace architectural premier

Résumé 

Notre vie est basée sur notre relation avec l'extérieur et ce qui nous entoure, ce qui accroit l'importance de ces elements qui sont en grande partie architecturaux. Il est important alors de ce questionner sur le role de ces élements, et la manière de gérer et d'intéragir avec les  différents facteurs qui maitrisent cette relation. Mais avant tout faut définir la nature de cette relation entre notre environnement, et nous même. 

 Il y'a une très grande relation entre ce qui nous entoure et notre comportement et nos réactions. Par delà la structure de ces espaces, leur disposition ou leurs formes, ces milieux affectent le processus de communication social et orientent les comportements. Ce qui entoure l'homme est fait pour l'homme et par l'homme, tout est fait par rapport à son échelle et en rapport à plusieurs critéres. Il faut notamment que l'homme soit en adéquation à son espace.  L'homme s'approprie son espace:  Pour l'enfant par exemple, tout l'univers est centré sur lui. 

 Il s'approprie l'espace totalement en cherchant à construire des objets permanents qui feront parti de son espace. Il est donc très important, que ça soit pour l'homme adulte ou l'enfant, de bien maitriser l'espace. L'interet de cet espace réside surtout dans l'intelligence reliant les sensations liées à cet espace. Parmis les relations ordonnants l'espace, l'on trouve par exemple la proximité, la succession, la continuité... c'est l'alliance entre ces ensembles de critéres qui permettent de donner vie à l'espace. Et c'est grace à cet espace que l'homme se permet d'étendre son être au monde, cet espace devient alors un bout inséparable de son être : le bâtn d'aveugle par exemple devient bien plus qu'un objet, mais un bout intime de la personne l'utilisant.  En entrant dans un espace, on commence à l'évaluer inconsciemment à vue d'oeil.

 Cette évaluation est relative à chaque individu. Chaque individu ayant un passé, il évalue son espace par rapport aux ensemble de caractéristiques précédemment acquises. Mais il y'a tout de même plusieurs caractéristiques communes entre toutes ces personnes, et c'est celles là que l'on prends en compte lors de la conception de l'espace, et c'est ce que l'on appelle l'échelle humaine. L'espace prend en compte cette échelle. Cette échelle est indispensable pour harmoniser deux espaces et donner un édifice, et c'est sur cela que se base la démarche de l'architecte.  Mais il n'y a pas que l'environnement spatial qui contrôle nos sensations. L'un des autres intervenant, et surement le plus important, c'est la frontière psychologique de l'homme. Cette frontière est associée à une coquille ou bulle psychologique parcequ'elle englobe notre corps.

 Cette bulle est le prolongement de notre corps, et elle est en quelques sortes la limite de ce qui fait partie de nous, et aux chose auxquelles on s'identifie. Et cette bulle est souvent lié a la relation intérieu-extérieur, étant donné que l'intérieur peut très souvent être considéré comme  un espace-bulle, c'est à dire un espace à sa mesure et où il peut s'identifier. Par contre l'espace éxtérieur est un espace aux limites indetérminés, et il est donc considéré comme un espace extérieur à la prise de conscience. On peut résumé ce contraste en définissant le dedans comme étant concret, et le dehors comme étant un espace vaste. Il existe un autre intervenant en lien direct avec la bulle psychologique: Les axes dynamiques.  Il existe trois axes dynamiques principaux : l'axe vertical,l'axe arrière avant, et l'axe transversal.

 L'axe vertical est perpendiculaire au sol sur lequel on peut se tenir. C'est l'axe qui est le plus associé au drame, etant donné qu'il engenre le peut de la chute et la sensation de vertige. Il est aussi associé à la joie (mouvement vers le haut) ou la dépression (mouvement vers le bas ou le repli sur soi-meme).  L'axe arrière avant quand à lui est l'axe parrallèle au sol et associé à notre marche normal en avant et aux déplacements dans l'espace. L'avant peut être associé au futur et l'inconnu, et l'arrière au passé et le connu. En contradiction on peut associé l'avant au contrôle, et l'arrière à l'incontrole.  L'axe transversale est parrallèle aussi au sol, et perpendiculaire à l'axe arrière avant.

 C'est  cet axe qui stabilise l'existence du corps humain et lui permet son équilibre.  C'est trois axes sont essentiels à l'homme parcequ'ils gérent ses sensations. En manipulant  l'un de ces axes, l'homme sort de ses sensations monotones et doit s'adapter de nouveau à son  milieu, créant ainsi de nouvelles sensations différentes de celles qu'il connait déja.  Et la relation entre la bulle et ces axes est la forme de cette bulle. La limite psychologique  est liée a une bulle ou une sphére parceque cette forme est la seule à ne pas faire opposition aux  axes dynamiques, contrairement aux autres formes telles que le cube. Le cercle est aussi lié à la  détente et au repos.  La bulle psychologique, bien qu'elle soit elle même souvent délimitée par un espace,  délimite un espace. Cet espace est alors appellé espace positif.  L'espace positif est un espace contenu au champ visuel limité, et par opposition, tout le reste  est considéré relativement comme étant un espace négatif.

 L'interet de cet espace positif est que la personne qui y est présente se sent bien : elle se sent incluse, enfermée, et limitée, ce qui  la pousse à la concentration et au repos. Cette personne s'identifie à cet espace. Cet espace doit  être enveloppant et fermé. L'espace négatif quand à lui est un espace ouvert sans limites ou  possédant des limites non précises.  Il existe aussi deux autres types d'espaces et qui sont indissociables des autres types  d'espace : L'espace statique et l'espace dynamique.  L'espace positif est statique et nous incite comme précedemment cité au repos et à la  concentration.  L'espace négatif est quand à lui dynamique et nous incite à rejoindre des espaces positifs. 

 Et la cause de la typologie de ces espaces est l'existance des axes. Quand aucun axe n'est  favorisé, l'espace reste statique, mais en favorisant une des directions des axes de référence,  l'espace devient dynamique. Les espaces ne sont pas constamment positifs ou négatifs, ils sont  tour à tour positifs et négatifs en fonctions de nos déplacements et des modifications  volumétriques, et c'est ce qui donne à l'architecture son aspect vivant.  Bien entendu toutes ces données sont en références à une normalité commune, mais il existe  des personnes qui n'ont pas la meme perception de l'espace. Certaines se sentent à l'aise dans  des espaces limités, d'autres au contraire préférent les vastes horizons. L'un des exemples les  plus sensibles à ces espaces c'est les personnes sujets à des phobies telles que la claustrophobie  ou l'agoraphobie. Ces personnes sont hypersensibles à leur environnement et à leurs  caractéristiques.  L'intermédiaire entre la personne et son environnement : La vision de l'espace .  L'oeil a pour fonction extraordinaire de recrée le monde à l'intérieur de notre cerveau.

 C'est  après que vient l'étape de l'intérprétation visuelle . Cette interprétation se fait par rapport a  toute l'expérience acquise lors des expériences antérieures . Et en parlant de la forme  particulière de la bulle psychologique, il existe un autre intervenant dans l'action visuelle qui a  lui aussi une forme particulière : l'ellipse de vision.  Cette ellipse est la représentation de la vision de la manière habituelle qui permet de  comprendre l'espace sans aucun effort. Elle a des chiffres et des caractéristiques bien  déterminés.  Mais plus important, cette ellipse permet d'apprécier les espaces d'une manière particulière et  de renforcer l'existence de notre bulle tout en ressentant les trois axes de référence.  Et nous arrivons alors a rassemble les trois intervenant majeurs dans notre appréciation  et notre ressenti de l'espace : l'ellipse de vision, la bulle psychologique, et les axes dynamiques.  En ayant rassemblé ces troix facteurs, on peut se permettre d'avancer que les perceptions  et les ressentis sont relatifs. Et ainsi, on peut affirmé qu'ils existent d'innombrables genres  d'espaces positifs, sauf que ces espaces ne sont pas positifs pour toutes les personnes.

 On peut  donc dire qu'un espace peut etre positif et négatif en meme temps, à condition que cela ne soit  pas pour la même personne. Par exemple si l'on se trouve dans un désert, une personne  pourrait se sentir libre et exaltée, tandis qu'une autre pourrait se sentir rejetée ou mal dans sa  peau devant la petitesse qu'elle représente devant l'infinité du desert.  

 Après avoir connu les principaux intervenants dans la perception de l'espace, il advient de  connaitre les méthodes de manipulation de l'espace et de la détermination de ces espaces.  Comme on a précedemment vu , en contraignant l'un des axes dynamiques, on influe sur la perception de l'espace de l'homme, et à travers la manipulation de ces contraintes on peut : + Créer un espace positif qui implique une extension de la bulle psychologique (tel que les deux plans horizontaux simples parrallèles ( sol et plancher) → exemple de l'enfance quand l'on aimait se mettre sous la table)  ...

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Titre : L'espace vivant Auteur : Jean Cousin  Éditeur : Le Moniteur, 1980  Nombre Des Pages : 236 pages  Format: PDF  Taille : 110.20Mo

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