#mariela sancari

[marigabicb]

Abril.

[and-martinez]

Un reader

Un proyecto editorial de Alfonso Santiago para Piedra Ediciones.   2022

Una publicación que reúne piezas sobre la experiencia lectora y las relaciones entre los cuerpos que leen y los cuerpos leíbles. La publicación es entonces una colección de ensayos, intervenciones y proyectos artísticos que reflexionan sobre el acto de leer, la relación con los materiales y nuestras huellas en él.

Colaboraciones de: Claudia de la Torre, Miguel A.Camacho, Andrea Martínez, Antonia Alarcón, Paola Jalili, Rodolfo Sousa Ortega, Jaime Sebastián, María Marín de Buen, Mariela Sancari, Michelle Sáenz Burrola.

[laboratoriodearteyfotografia]

El Centro de la Imagen abre tres convocatorias para impulsar la producción, investigación y formación en fotografía

Este 21 de enero abre el registro para el Seminario de Producción Fotográfica 2021, que se llevará a cabo por primera vez en línea

●    La XIX Bienal de Fotografía y el Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía iniciarán sus inscripciones el 28 de enero y 12 de febrero, respectivamente

●    Toda la información para participar se podrá consultar a través del sitio web del Centro de la Imagen

El Centro de la Imagen (CI), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, inicia sus actividades del 2021 con la publicación de tres convocatorias: Seminario de Producción Fotográfica 2021, XIX Bienal de Fotografía y Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía, con las que impulsa la producción fotográfica, la investigación sobre fotografía y la formación de las y los jóvenes fotógrafos y artistas visuales.

Seminario de Producción Fotográfica 2021

El Seminario de Producción Fotográfica 2021 del Centro de la Imagen es un programa de formación dirigido a las y los fotógrafos y artistas visuales con conocimientos intermedios y avanzados, que les brinda acompañamiento en el desarrollo de un proyecto visual, desde su conceptualización hasta su producción, mediante un conjunto de cursos, talleres, charlas y tutorías individuales. Los resultados más representativos de los procesos generados durante el Seminario se presentarán en una muestra en el Centro de la Imagen en 2022. El diseño, tutoría y coordinación académica de esta edición están a cargo de la fotógrafa Nirvana Paz.

A lo largo de dos décadas, este programa ha contribuido a la formación e impulso de las carreras de más de 300 fotógrafas, fotógrafos y artistas visuales entre quienes destacan: Eunice Adorno, Koral Carballo, José Luis Cuevas, Carol Espíndola, Adela Goldbard, Verónica Gerber Bicecci, Sonia Madrigal, Yael Martínez, Mariela Sancari, entre otros.

Este año, el Seminario de Producción Fotográfica se llevará a cabo por primera vez en la modalidad en línea, de acuerdo con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura, para abonar a la descentralización del programa, facilitando así la participación de personas de distintas entidades de México e incluso de otros países.

El registro de aspirantes estará abierto a partir del 21 de enero y hasta el 25 de febrero de 2021, a las 23:59 horas (horario de la Ciudad de México). Los detalles del programa académico, los requisitos para postular y las fechas del proceso de selección se pueden consultar en la convocatoria, disponible en el sitio web del Centro de la Imagen (https://centrodelaimagen.cultura.gob.mx/convocatorias/2021/spf.html).

“El apoyo a la cultura no se detiene. Tenemos un firme compromiso con las y los creadores, por eso el Centro de la Imagen inicia el año publicando tres de sus convocatorias más importantes, con el objetivo de impulsar la formación de nuevos talentos, la producción fotográfica y la investigación y escritura sobre fotografía. Invitamos a la comunidad a revisar las bases e inscribirse”, comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

XIX Bienal de Fotografía

Con la convocatoria a la XIX Bienal de Fotografía, el Centro de la Imagen reconoce e impulsa la producción fotográfica en México. Con la intención de reflejar el presente de la fotografía, permeado por las nuevas tecnologías, el quehacer creativo transdisciplinar y las exploraciones que trascienden la bidimensionalidad del papel, se invita a presentar propuestas que detonen la reflexión sobre las distintas formas de lo fotográfico y las cualidades de la imagen.

Debido al aplazamiento de la XIX Bienal de Fotografía en 2020 por la contingencia sanitaria, por única ocasión, las obras podrán haber sido realizadas entre 2018 y la fecha de cierre de la convocatoria.

Se otorgarán dos premios de $75,000.00 (setenta y cinco mil pesos mexicanos), uno para cada categoría de participación: Artistas con trayectoria de hasta cinco años y Artistas con trayectoria mayor a cinco años.

Además, hasta 25 personas podrán ser seleccionadas para participar en la muestra de la XIX Bienal de Fotografía, cada una recibirá un estímulo de $10,000.00 (diez mil pesos mexicanos) como apoyo a la producción de la obra seleccionada. La elección de propuestas estará a cargo de un jurado especializado, mientras que para el desarrollo de la propuesta curatorial de la exhibición, se invitará a un especialista.

Las personas interesadas en postular deberán llenar el formulario de registro con datos de identificación, detalles de su postulación y semblanza curricular en la dirección web: http://bienaldefotografia.cultura.gob.mx, además de subir dos archivos en formato PDF con su documentación y la descripción de la propuesta. La convocatoria estará abierta a partir del 28 de enero y el registro de postulaciones cerrará el jueves 8 de abril de 2021 a las 23:59 horas (horario de la Ciudad de México).

Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía 2021

La convocatoria al Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía 2021 invita a todas aquellas personas dedicadas a la investigación y escritura, de nacionalidad mexicana, o extranjeras residentes en territorio nacional, a participar con el análisis de obras fotográficas, movimientos o tendencias de la producción fotográfica realizada en México y/o por fotógrafos mexicanos, o estudios críticos en torno a la teoría fotográfica o de la imagen en el contexto actual.

Las personas interesadas podrán postular en una de dos categorías: Investigador en Formación o Investigador con amplia trayectoria. A partir de la evaluación de los trabajos recibidos, se otorgarán dos premios de $75,000.00 (setenta y cinco mil pesos mexicanos), uno para cada categoría. Además, las obras premiadas serán publicadas por el Centro de la Imagen en 2022 como parte de la Colección Ensayos sobre Fotografía.

Los ensayos participantes deberán ser una propuesta original en la que predomine el punto de vista de su autora o autor, ser una obra inédita, versión terminada y revisada cuidadosamente, escrita originalmente en español, estar firmada bajo un seudónimo elegido por su autor o autora, deberá estar desarrollada en 50 cuartillas como mínimo y 150 como máximo (sin contar portada, contraportada, índice, bibliografía ni anexos, entre otros).

Los trabajos deberán ser enviados únicamente al correo electrónico que indica la convocatoria, junto con la documentación personal y la ficha de participación debidamente llenada. La convocatoria estará abierta a partir del 12 de febrero, y la fecha límite de recepción de trabajos será el viernes 14 de mayo de 2021 a las 23:59 horas (hora de la Ciudad de México).

Las bases completas y requisitos para participar de las tres convocatorias se podrán consultar en la página de internet del Centro de la Imagen: http://centrodelaimagen.cultura.gob.mx

[ponamen]

[jorgeantoniofuentes]

Prueba 1 de maqueta fotolibro “Sobre la marcha” Jorge Antonio Fuentes. Trabajado desde el laboratorio online de fotolibro con Mariela Sancari diciembre 2020. 

Viaje personal a través de la ruta Kerouac por el territorio tamaulipeco. 

[thepitchproject]

The Pitch Project Artist Book Fair, February 4, 11-5pm 

with lecture from 4-5pm by Mexico City based artist Mariela Sancari

706 S 5th Street, Milwaukee WI 532024

Various artist publications, independent publishers, zines, presses, collectives, and curators will be present including:

After School Special, Milwaukee, WI Brenner Brewing, Milwaukee, WI Candor Arts, Chicago, IL collect.give, Milwaukee, WI Conveyor Arts, New York, NY Donut Shop, Chicago, IL Duomo, Milwaukee, WI Further West Press, Appleton, WI Genderfail, Richmond, VA Generous, Milwaukee, WI Green Gallery Press, Milwaukee, WI Issue Press, Grand Rapids, MI ISO, MIAD, Milwaukee, WI Justseeds Artists’ Cooperative, Pittsburgh, PA Latitude, Chicago, IL Lynden Sculpture, Milwaukee, WI Martian Press, Milwaukee, WI Mary L. Nohl Fund Fellows, Milwaukee, WI Mystery Spot Books, Minneapolis, MN Nomadic Bookshelf, Cleveland, OH Pink Things Magazine, Milwaukee, WI SAIC Photo, Chicago, IL Skylark Editions, Chicago, IL Spudnik Press, Chicago, IL TBW, Oakland, CA The Pitch Project Gallery and Artist Studios Yale MFA, New Haven, CT

[leticiakamada]

Inspiração | Mariela Sancari

Inspiração | Mariela Sancari

https://vimeo.com/131198279

[lugaresdememoria]

REFERENCIAS: Mariela Sancari (Argentina)

Su trabajo gira en torno a la identidad, la memoria y la veracidad y la ficción en las imágenes. Examina las relaciones personales, la delgada y esquiva línea que separa los recuerdos de la ficción y el tenue valor de la imagen como documento real o afectivo. Utiliza narrativas personales para explorar los límites del alcance de la fotografía como medio de representación. Su obra refiere tanto la dimensión afectiva –aunque no sentimental– del trabajo autobiográfico, así como exploraciones formales del medio, a través de cuestionamientos relacionados a la puesta en escena, la autorreferencialidad en la práctica fotográfica y sus mecanismos de significación.

Sitio oficial

[loveisall02]

Mariela Sancari:

Moisés, retratos de la ausencia

[curatemx]

Mariela Sancari "Moisés" en 'Confluencias' en @patriciacondegaleria. Hasta el 27 de agosto. @marielasancari

[alovebigas]

When Mariela Sancari was 14, her father killed himself.

As she tried, often forlornly, to deal with his absence, sometimes denying even it, Sancari began to invent in her mind his personality, his life, his whereabouts. He grew older in her mind.

As a professional photographer, Sancari decided to confront this chapter of her life. In her native Buenos Aires, she started placing adverts in local newspapers and putting up posters; she was looking for men in their 70s, the age her father would be now if he were alive. She wanted to meet, and photograph, men who might look a bit like the man she lost, to discover in them a tiny fraction of the relationship so finitely denied to her.

http://www.bjp-online.com/2015/06/moises-mariela-sancari-photobook-fabrica-photoespana/

[and-martinez]

Un reader

Un proyecto editorial de Alfonso Santiago para Piedra Ediciones.   2022

Una publicación que reúne piezas sobre la experiencia lectora y las relaciones entre los cuerpos que leen y los cuerpos leíbles. La publicación es entonces una colección de ensayos, intervenciones y proyectos artísticos que reflexionan sobre el acto de leer, la relación con los materiales y nuestras huellas en él.

Colaboraciones de: Claudia de la Torre, Miguel A.Camacho, Andrea Martínez, Antonia Alarcón, Paola Jalili, Rodolfo Sousa Ortega, Jaime Sebastián, María Marín de Buen, Mariela Sancari, Michelle Sáenz Burrola.

Blaze

[realgonenow]

mariela sancari

[jaipurphoto]

An interview with Mariela Sancari, who is going to be presenting her series, Moisés, at JaipurPhoto. 

Tell us about your beginnings as a photographer. I am Argentinian and I have been living in Mexico for 20 years now. I studied in Centro de la Imagen and began my career working as a documentary photographer in a newspaper in Mexico City.

In 2011 I left my job at the newspaper to concentrate on personal projects.

What stories and subjects are you drawn to?

I am drawn to many different kind of stories: from autobiographical to very abstract explorations of the photographic medium.

What kind of photography do you do? Can you define it?

I do mostly portraits but now I am working on different kinds of images, from screenshots to appropriated material. Also experimenting with materials, using Xerox copies and cheap paper for installations and publications.

What reactions have your work, and the book ‘Moises’, in particular, received? Moisés was very well received, both from the readers and from reviewers and the photography and photobook world. We were honestly surprised that a complex book with a very personal story behind it did actually reached so many people.

What was the process like, weaving the photographs into the form of a book? When I was thinking about doing a book, I decided I wanted it to resemble my experience when I was photographing these men, going through this impossible search I wanted to rely on the structure of the book to convey the narrative, that is why I used two booklets put together with interleaving pages. Turning the pages, one from the right, one from the left and so on, provides the feeling that you are looking for someone, discovering and finding but also getting lost again, as I did.

What appeals to you about photobook making? I am interested in the idea of a book being an experience in itself.

What are you looking forward to, during your workshop here at Jaipur Photo? I am really looking forward to meeting the participants of the workshop and sharing an intense week of thinking, enjoying and doing photobooks. There is a very interesting variety of projects and I am eager to see how each and every participant turns their works into books.

During the process of photographing your sitters, what were you feeling? What was going through your mind? It was a very intense emotional experience to me, far beyond what I´d expected. Every day, while I was photographing, I wished something happened so I didn´t have to do it. I was questioning myself all the time, full of doubts and anxiety.

Did making Moises give you a sense of closure? Did its expansion answer other needs? It did give me a sense of closure although different from how I thought I would be. And it has definitely triggered other reflections on my personal process and formal concerns about photography itself.

JaipurPhoto’s tagline reads ‘A festival on wanderlust'. How do you think this concept is connected with the work you are presenting? I feel my work is connected to the theme of the Festival in a simbolic way: mine is a personal journey.

Have you ever been to India? And to Jaipur? What do you expect from the Indian audience? I have never been to India before but many friends have and they also tell me about some really amazing experiences they had there. I am really looking forward to it!

[louise-fisher-blog]

Alternative Book Layout

Mariela Sancari - Moises

Moises is an unusual book. Firstly it attempts to make visual something that is completely unrepresentable - jumble of repressed emotions of her dead father. That is a pretty audacious starting point for any photography project. It utilises staged strategies which is unusual when dealing with issues of death and dying, as the subject tends to be (but not always) documentary based. And then there is the book itself - small, unassuming, clever pacing and smart use of repetition. There are very few books which I find as compelling. This is partly due to the structure of the book and partly because of the simplicity of the pictures that have a powerful jolt to deal with very real human emotions without ever being sentimental or overplayed. I really like the use of the three page spread in this book and I feel it works well with Sancari’s project, trying to piece together a representation of her father through a series of portraits of older men who are wearing her father’s clothes. The book demonstrates how the addition of the personal can empower photography in incredible ways.