#marianne mispelaëre

[garadinervi]

Marianne Mispelaëre, Tu peux répéter? Écrire, parler, expérimenter les langues avec Marianne Mispelaëre, Edited by Liza Maignan, Marianne Mispelaëre, and Roman Seban, Paraguay, Paris, 2025 [Les presses du réel, Dijon. Fonts In Use. © Bureau Roman Seban]

Texts: Sabine Bodet-Faravel, Virginie Bobin, and Marianne Mispelaëre

Graphic Design: Roman Seban and Claire Mouton

[redlabopedagogique]

#La Petite école : Soigner les enfants

Marie-Rose Moro : A voix nue - Episode 3/5 - Enfants d'ici venus d'ailleurs.

"Comment, quand je passe d'un monde à l'autre me sentir le même ?"

Marianne Mispelaëre, Language means promise, (182 pages, 21x29,7 cm, digital printing on 80gr paper), 2023 [related projects: Les langues comme objets migrateurs,

[antonlaub]

Fresh from the press:

Anne Bernou: Monuments de silence. Réappropriations mémorielles dans l’art contemporain, Edition Unes, Nice, 2023

On the works of Mathieu Kleyebe Abonnenc, Niels Ackermann, Sammy Baloji, Joachim Bandau, Guillaume Barborini, Christian Boltanski, Pascal Convert, Sylvain Couzinet-Jacques, Nicolas Daubanes, Raphaël Denis, Leo Fabrizio, Jochen Gerz, Felix Gonzalez-Torres, Marie Havel, Kiluanji Kia Henda, Elizaveta Konovalova, Vladimir Kozin, Anton Roland Laub, Amina Menia, Marianne Mispelaëre, Yan Morvan, Tania Mouraud, Ciprian Muresan, Deimantas Narkevicius, näutil, Mathieu Pernot, Anne Reijniers & Rob Jacobs, Emilija Skarnulyte, Thu-Van Tran, Paul Virilio, VOID (Arnaud Eeckhout & Mauro Vitturini)

Anton Roland Laub: from the series Mobile Churches, 2013–2017, archival pigment print on fine art Baryta paper, Bucharest

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Résumé

Bunkers de la seconde guerre mondiale désaffectés sur les plages normandes, statues de l’ère soviétique déboulonnés, monuments coloniaux relégués dans l’oubli ; étranges silhouettes, à la fois familières et distantes. Qui décide du paysage mémoriel, de la représentation de la mémoire collective ? Dans Monuments de silence, Anne Bernou interroge et documente la mouvance de la mémoire et la réappropriation par des artistes contemporains de monuments publics du passé, aujourd’hui désinvestis, oubliés ou détruits. De Jochen Gerz et son travail autour des monuments aux morts à la falsification volontaire de la mémoire de Christian Boltanski, des captations de la falaise des Bouddhas géants de Bâmiyân détruits par les talibans de Pascal Convert aux déclinaisons de bunkers opérées par Raphaël Denis, d’Amina Menia et son utilisation des archives des monuments algériens à la réflexion de Thu Van Tran autour des origines et de l’exil, des statues de l’ex-monde soviétique mises en scène par Emilija Skarnulyte aux installations autour de la fragmentation et de l’oubli de Marianne Mispelaëre, plusieurs générations d’artistes figurent dans cet ouvrage, des plus connus aux plus émergents, chacun se penchant à sa façon sur la question de la mouvance de la mémoire et de l’identité ; préfigurant pour certains d’entre eux les mouvements sociaux qui ont surgi aux États-Unis notamment, avec le mouvement Black Lives Matters. Chacun sonde, détourne et réactive, avec son langage artistique propre, les tragédies du XXe siècle, le passé colonial, les dominations politiques, et les autoritarismes mémoriels dont la trace parfois monumentale s’impose dans l’espace public. Cette diversité des approches par des artistes qui se confrontent au passé européen plutôt que de l’oblitérer, démontre l’infini registre des regards et des compréhensions, reliant la dimension intime à la dimension historique, dans une réactivation de la mémoire collective génératrice de présent réconcilié. Cet ouvrage porte sur le travail des artistes Mathieu Kleyebe Abonnenc, Niels Ackermann, Sammy Baloji, Joachim Bandau, Guillaume Barborini, Christian Boltanski, Pascal Convert, Sylvain Couzinet-Jacques, Nicolas Daubanes, Raphaël Denis, Leo Fabrizio, Jochen Gerz, Felix Gonzalez-Torres, Marie Havel, Kiluanji Kia Henda, Elizaveta Konovalova, Vladimir Kozin, Anton Roland Laub, Amina Menia, Marianne Mispelaëre, Yan Morvan, Tania Mouraud, Ciprian Muresan, Deimantas Narkevicius, näutil, Mathieu Pernot, Anne Reijniers & Rob Jacobs, Emilija Skarnulyte, Thu-Van Tran, Paul Virilio, VOID (Arnaud Eeckhout & Mauro Vitturini)

https://www.fnac.com/a17486291/Anne-Bernou-Monuments-de-silence

[modorama]

ART (Paris) | Spring exhibitions at Palais de Tokyo

The Palais de Tokyo goes strongly into 2018 with several exhibitions by a varied and diverse group of artists.

Daiga Grantina has created a vast assemblage sculpture from a range of materials with varying qualities: hard and soft, transparent and opaque. Blended together in a strange and colorful landscape, each one of these materials has a role of its own in this organism that is playful, furious, confused, and a little ‘toll’ (the German term meaning ‘mad’ or ‘astounding’ which lends Grantina’s work its title).

Marianne Mispelaëre observes, produces and reproduces with concise, simple, and precise gestures inspired by current social phenomena. In her drawings, she deploys energy, gestures, media and signs. These elements can be apprehended at various scales and through various media, from a sheet of paper to a wall, from video to performance. “With history as a basis, and a collective future as a horizon,” her work unveils a sensitive and vibrant vision of the world. Marianne Mispelaëre records and reveals through measured gestures “the porosity between the act and its environment,” between appearance and disappearance.

Kader Attia and Jean-Jacques Lebel describe in their own words: “Un et l’Autre [One and the Other] is not an exhibition but a research laboratory. It is the result of an exchange of our perspectives, of a partnership underpinned by our deep friendship. We present here a selection of our work linked to the major questions of our civilization, which are approached principally through two installations. The first addresses the fabrication in and by the dominant media of the absolute Other, a violent and warlike entity that never fails to inspire fear: the Satan, the Savage, the Terrorist. The second concerns the persistence throughout history of humiliation, rape and torture in imperialist war crimes. As a counterpoint to these installations, we present some of the enigmatic and polysemic objects that we have collected over the years, objects charged with spirits that are invisible to the naked eye, which speak to us all, which transmit coded discourses, and which enact both réparations and détournements.”

16.02. - 13.05.18

Location: Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris

Opening hours: Daily 12-0h

www.palaisdetokyo.com fashion-book.org © Artemiy Sergeeviç  Shokin

[salon-du-salon]

[SDS#35] DEMO – EXPOSITION ET VENTE D’ŒUVRES ACTIVÉES PAR PROTOCOLE DU 15 DÉCEMBRE AU 15 JANVIER 2022 ARTISTES : GRÉGOIRE D’ABLON, BARNABÁS BÁCSI, VICTOIRE BARBOT, BERDAGUER & PÉJUS, LOIC BLAIRON, ELVIRE BONDUELLE, MARC BUCHY, SOL CATTINO, ÉLÉONORE CHENEAU, ORIANE DÉCHERY, DETANICO & LAIN, IKHÉA©SERVICES, BASILE GHOSN, DAVID HORVITZ, CAMILA FARINA, CHARLIE MALGAT, MARIANNE MISPELAËRE, PRATCHAYA PHINTHONG, SANTIAGO REYES, SERGIO VERASTEGUI ASSOCIÉS : MORE PROJECTS & SALON DU SALON ASSISTANTE SDS : LISA BUGNET REMERCIEMENTS : COLLECTION VEYS-VERHEAVERT, BRUXELLES, MFC-MICHELE DIDIER, ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN TOULON PROVENCE MÉDITARRANÉE INSTALLATION ET BOOKSHOP @philippemunda @salon_editions_salon et éditeur.Ice.s invite.e.s + une œuvre multiple "Peinture, Sculpture, Design" de FRED PRADEAU) 

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Photographie : Philippe Munda

[jlmrtn]

Un art de voisinage

Trois‿a

De novembre 2020 à février 2021

Programmation artistique sur une cimaise extérieure - commissariat réalisé avec Jérôme Dupeyrat.

Un art de voisinage #1 : Cause départ de Babeth Rambault et Compte-rendu d'activité de Louis Dassé

Un art de voisinage #2 : Lascaux de Justin Delareux et Forêt de papier de David Gauchard et David Moreau

Un art de voisinage #3 : Silent slogan de Marianne Mispelaëre

Un art de voisinage #4 : Proposition des résident‧e‧ sde Trois‿a et A Translation from One Language to Another de Lawrence Weiner

Un art de voisinage #5 : Proposition des habitant‧e‧s de la résidence Lapujade-Bonnefoy (où se trouve Trois‿a)

Voir

Photo : Silent slogan de Marianne Mispelaëre.

[oceanographics-blog]

Création d'une typographie avec l'artiste typographe Marianne Mispelaëre, à partir d'un enregistrement audio d'une langue rare. Travail d'interprétation. Choix des couleurs en fonction des langues (Langue ressemblantà l'espagnol symbolisée par des couleurs chaudes et des formes fluides/rondes, langue ressemblant au russe symbolisée des couleurs froides et des formes "dures".) L'audio ne contenant aucun silence, j'ai décidé de réaliser la typographie sur un vase afin de montrer à la fois le discours continue, mais aussi car pour voir toutes les écritures, il faut tourner le vase durant un certain laps de temps.

[studiogl]

EXPO : Discorde, fille de la nuit : la nouvelle saison du Palais de Tokyo

Le Palais de Tokyo fait le plein d’expositions ! Le musée parisien propose du 16 février au 13 mai 2018 sa nouvelle saison intitulée Discorde, fille de la nuit. 

Une saison composée de cinq expositions et d’une œuvre in-situ autour de différentes thématiques comme la guerre ou l’histoire et leur impact sur l’art moderne.

Au total, sept artistes proposent leur vision du monde moderne à travers leurs œuvres : Neïl Beloufa, le duo Kader Attia et Jean-Jacques Lebel, Georges Henry Longly, Massinissa Selmani, Marianne Mispelaëre et Anita Molinero.

Discorde, fille de la nuit

Au Palais de Tokyo

Du 16 février au 13 mai 2018

Ouvert de 12h à minuit

Source : www.sortiraparis.com

[garadinervi]

Mode d'emploi. Suivre les instructions de l'artiste, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS), Strasbourg, 2024

Exhibition: October 6, 2024 – February 16, 2025

Authors: Philippe Bettinelli, Clémentine Hébrard, Béatrice Josse, Sara Martinetti, Anna Millers, Hans Ulrich Obrist

Graphic Design: E+K – Élise Gay & Kévin Donnot

Artists: Kader Attia, Alice Aycock, Ismaïl Bahri, Robert Barry, Taysir Batniji, Cathy Berberian, Samuel Bernier, Andreas Bhend, Michel Blazy, George Brecht, Marc Buchy, Daniel Buren, John Cage, Cornelius Cardew, Claire Fontaine, Claude Closky, Grégoire d’Ablon, Latifa Echakhch, Morton Feldman, Esther Ferrer, Alicia Framis, Yona Friedman, Dora García, Felix Gonzalez-Torres, Hans Haacke, Mona Hatoum, James Hennessey, Dick Higgins, Carsten Höller, Fabrice Hyber, IKHÉA©SERVICES, Florence Jung, Kapwani Kiwanga, Alison Knowles, Takehisa Kosugi, Jean-Noël Lafargue, Tarek Lakhrissi, Larva Labs, Joshua Leon, La Monte Young, Louise Lawler, Sol LeWitt, Annea Lockwood, Christian Marclay, Marianne Mispelaëre, Vera Molnár, Claire Morel, Bruce Nauman, Roman Ondák, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Nam June Paik, Victor Papanek, Pratchaya Phinthong, Benoît Piéron, Terry Riley, Claude Rutault, Matthieu Saladin, James Saunders, Scratch Orchestra, Mieko Shiomi, Wadada Leo Smith, James Tenney, Rirkrit Tiravanija, Endre Tót, Capucine Vandebrouck, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Erwin Wurm

«La conception graphique, assurée par le studio E+K – Élise Gay & Kévin Donnot, utilise des programmes informatiques pour générer chaque exemplaire du livre, rendant chaque copie unique : les graphistes ont en effet programmé une série d’instructions pour chaque œuvre, créant des schémas abstraits permettant d’imaginer une « activation » de chaque œuvre, différente pour chacun des 800 exemplaires imprimés. Chaque copie du livre devient donc une activation du protocole du livre, offrant 800 variations uniques de schémas pour les 50 œuvres présentées.»

[salon-du-salon]

SALON DU SALON #15

15ème édition

Last Cry, exposition collective

Proposition d’exposition & co-commissariat d’Angeline Madaghdjian et Philippe Munda

avec les œuvres de Dominique Blais, Katia Kameli, Patrick Lefebvre, Marianne Mispelaëre, Matthieu Saladin, Félix Gonz​á​lez​-Torres, Sarah Venturi

L’exposition collective Salon du Salon #15 - Last cry aborde la question de l’identité de l’Homme une fois défaite de son emprise symbolique. Elle met en perspective diverses prises de paroles, détournées, silencieuses. L’exposition participe de l’intime, du quotidien, fait lien et rapport entre privé et personnel. Cette exposition est une nouvelle phase de recherche où artistes et visiteurs sont invités à porter leur attention vers l’Homme, sa personnalité, sa pudeur, sa situation d’individu dans une communauté d’individus.

Visites du 01 au 31.05.2018 [ven/dim & rdv]

Ouvertur​e de l’exposition mardi 01.05.2018 —​ ​12h

Infos, inscriptions, dossier de presse

www.salondusalon.com/subscribe - edition@salondusalon.com

Salon du Salon 21 avenue du Prado 13006 Marseille

Membre de Marseille Expos, réseau des galeries et lieux d’art contemporain

[salon-du-salon]

Last Cry, exposition collective, 15ème édition du projet Salon du Salon - Silent slogan, Marianne Mispelaëre - Photo : Philippe Munda

Silent Slogan

Répertorier certains gestes dont l’émergence fut spontanée et la mise en action collective et publique. Des gestes simples, banals, qui dans un contexte et un temps particulier trouvent une signification forte. La collecte, effectuée sur internet, se concentre sur des actions survenues entre 2010 et aujourd’hui. Au dos, quelques courtes phrases recontextualisent l’image. Ces images montrent des individus utilisant leurs mains pour adresser un message à la sphère publique. Ces gestes prennent le relais des mots lorsque le dialogue est rompu : les individus ne se sentent pas écoutés, ou compris, par manque de moyens techniques, de capacité linguistique, ou simplement d’interlocuteur.

[salon-du-salon]

Last Cry, exposition collective, 15ème édition du projet Salon du Salon - Déclaration des droits de l’homme et du citoyen, Sarah Venturi ; Untitled (Himmler, Hate, Hole, Helms), Félix González-Torres ; Silent slogan, Marianne Mispelaëre ; De la lumière, le silence interrompu, Dominique Blais - Photo : Philippe Munda

[garadinervi]

Marianne Mispelaëre, Standpoint, (extract), (installation, video), 2017-ongoing

«When she went to school, she was told that she couldn't talk her language anymore. She had to talk English. She talked mostly English, but she still kept her language behind. She still kept her indian language all her life. But when I started to go to school, [...] the nuns cut our long hair to look like oriental kids. And they told us we couldn't talk our native tongue anymore. [The French] Killed our spirit when the took our language away. We had nothing no more. When they took our language away – when they took your language, you don't have nothing. The only thing we have is our color. That's it. That's the only thing they couldn't take away from us. It is our color of our skin. We are still Dakota, we talk English, but we are still red.»

«Quand elle est allée à l'école, on lui dit qu'elle ne pouvait plus parler sa langue. Elle devait parler anglais. Elle parlait anglais la plupart du temps, mais elle a toujours gardé l'empreinte de sa langue en elle. Elle a retenu sa langue native toute sa vie. Par contre, quand j'ai commencé à aller à l'école, les religieuses ont coupé nos ong cheveux pour ressembler aux enfants occidentaux. Et on nous a dit de ne plus parler notre langue maternelle. [Le Francais] on tué notre ame quand ils ont fait disparaitre notre langue. Nous n'avions plus rien. Quand ils ont fait disparaitre notre langue – quand on fait disparaitre ta langue, tu te retrouves sans rien. Le seule chose qui nous reste c'est notre couleur. C'est tout. C'est la seule chose qu'ils ne pouvaient pas effacer. C'est la couleur de notre peau. Nous sommes tojours Dakota, nous parlons anglais, mais nous restons rouges.»

[garadinervi]

Marianne Mispelaëre, Bibliothèque des silences, (exhibition, performance), 2017-2019

[garadinervi]

Marianne Mispelaëre, Autodafé, from Raconter le réel ne comporte pas forcement de réalité, Palais de Tokyo, Paris, 2018

[garadinervi]

Marianne Mispelaëre, Autodafé, 2016