#mantoncillos

[littlestpersimmon]

Lea and Pablo's clothes..!! Pablo's is called "barong Tagalog" / "dress (shirt) of the tagalog", Lea's is called "baro't saya" / "blouse and skirt". Fun fact, do you guys know the flamenco shawl / "mantoncillos" partially has its origins in the philippines?

Its also known as the Manila shawl; In more antiquated tagalog, it is known as the Alampay- The traditional shawl which was a part of the prehispanic clothing of Tagalog women (many of whom lived in Maynila, later hispanized into Manila) - During the earliest years of Spanish colonialism, they were made of pineapple lace, called Pañuelo, which were copied by Chinese merchants and recreated with Chinese embroidery motifs.

 Seville, Cordoba, and Granada: A Cultural History. (Elizabeth Nash) / Textiles of Southeast Asia (Robyn Maxwell)

[24deltaideas]

¿Cómo colocar el mantoncillo de flamenca?

¿Cómo colocar el mantoncillo de flamenca?

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Se aproxima el calor☀️ y las #fiestas y ¿qué mejor que lucir en la feria uno de nuestros #Mantones y #mantoncillos de #Seda Natural pintados y flecados a mano para destacar de entre los demás?💃 Encárganos tu diseño y colores preferidos y destaca con #estilo. Presupuesto sin compromiso Whatsapp:☎️ 667422457 Entra en nuestra web👉http://bit.ly/37XLLD (en Pepitina Ruiz Arte en Seda) https://www.instagram.com/p/B8lmIQ8qM_n/?igshid=tebz2giss8e

[justforrealgirls]

#FlamencasReales: En busca del mantoncillo perfecto. Recién acabada la Semana Santa… ¡Ya huele a feria! Se acerca la otra gran fiesta de Sevilla, la famosa Feria de Abril, y durante esos días, ¡vamos a hacer prácticamente la vida en ella!

[modaflamencabarcelona]

Nuestros complementos y mantones Carrer de la Canuda, 3 Barcelona #barcelona #complementosflamencos #floresflamenca #pendientes #mantones #mantoncillos #trajesdeflamenca (en Barcelona, Spain) https://www.instagram.com/p/BvHeSviAmSO/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=6nl7fsv130a6

[ladyaloysia]

Otros flecos listos! !

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[ochoislas]

FERIA CORRUPIA

Oriente pajizo de manzanilla, vaharina de albero. Uñas esculpidas hincadas en el marisco y carmín abocado a un catavino. Randas de enagua amelcochadas de polvo. Manchas de sol, lunares de percal, carnes morenas de spa y vinazo de mala uva.

Chepas de maruja bajo enrejados y flecos de mantoncillos chillones, brazos torpes abejorreando en torno a permanentes de peluquería de piso, flores encaramadas a lo más alto, que no es mucho. Amazonas —con más pecho puesto que quitado— plantan picas de soberbia en el real. Niños que tiraron la salchicha al suelo, berrean.

Agusanadas golosinas. Mangoneo de buñoleras de mando y mandil. Baldeo de rebujito. Turrón de siete leguas. Alhajas, alajú y tabaco de alijo. Somanta de claveles. Al rico bombón helado.

Caseta municipal. Acoples y acoplamientos varios. Los chicos con las chicas quieren estar. Galanes que invierten en jodienda. Castísimas meonas. Gracia de garrafón, farfulla y cortejo. Baile de la grulla entre el origami.

Cornucopia de silencio. El rancio salón sin los guardapolvos. Aquí no se baila. Arrimadas sillas de velorio. Mucha categoría. Enganches embargados: aire de Luisiana andaluza.

Terno de lana fría. A los hombres se les abre el ojal y le plantan un clavel. Por fin se pueden levantar los brazos y desplantar a lo torero, sin perder puntos del carné de macho. Cerró la catedral y se descotan las capillas. Las raposillas, cazadnos las raposas...

Cuadrillas de vírgenes locas a la puerta del Colón. Olisqueo de taleguillas. A las diez en casa, pero bien folladas. Almohadillas nacionalistas y guiños japoneses. Estridor de cobres, resfrío de silencio. Negros ojos perplejos. Sangre de lava y estrena.

Un buen punto, y coma etílico. Vendaval y volandera de flores falaces, gracia mohosa, toldos arriados, pólvora mojada... y si te Covid no me acuerdo.

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Isaias 3:16-26

16 Asimismo dice Jehová: Por cuanto las hijas de Sion se ensoberbecen, y andan con cuello erguido y con ojos desvergonzados; cuando andan van danzando, y haciendo son con los pies;

17 por tanto, el Señor raerá la cabeza de las hijas de Sion, y Jehová descubrirá sus vergüenzas.

18 Aquel día quitará el Señor el atavío del calzado, las redecillas, las lunetas,

19 los collares, los pendientes y los brazaletes,

20 las cofias, los atavíos de las piernas, los partidores del pelo, los pomitos de olor y los zarcillos,

21 los anillos, y los joyeles de las narices,

22 las ropas de gala, los mantoncillos, los velos, las bolsas,

23 los espejos, el lino fino, las gasas y los tocados.

24 Y en lugar de los perfumes aromáticos vendrá hediondez; y cuerda en lugar de cinturón, y cabeza rapada en lugar de la compostura del cabello; en lugar de ropa de gala ceñimiento de cilicio, y quemadura en vez de hermosura.

25 Tus varones caerán a espada, y tu fuerza en la guerra.

26 Sus puertas se entristecerán y enlutarán, y ella, desamparada, se sentará en tierra.

En el corazón santificado no habrá cabida para el atavío exterior, sino una búsqueda ferviente y ansiosa del adorno interior.

(Testimonios T1, 55)

La apariencia exterior es un reflejo del corazón.

(Testimonies for the Chruch, tomo 1, 131)

Me ha sido mostrado que los aros eran una abominación, y que cada observador del sábado debe por su influencia reprobar esta moda ridícula que ha puesto un velo sobre el pecado.

(Review and Herald, 27 agosto de 1861)

En la vida del verdadero cristiano el adorno exterior estará siempre en armonía con la paz y santidad interiores.

(HA, 417)

La ropa llamativa o cara no sienta bien a los que creen que estamos viviendo en los últimos días del tiempo de gracia.

(CMC, 315)

La apariencia exterior es un índice de lo que hay en el corazón.

(EUD, 90)

Vi que la apariencia exterior es un índice de lo que hay en el corazón. Cuando el exterior se llena de cintas, collares y cosas innecesarias, muestra claramente que el amor a todo eso está en el corazón; a menos que tales personas sean limpiadas de su corrupción nunca podrán ver a Dios, porque únicamente los puros de corazón lo verán.

Vi que era necesario aplicar el hacha a la raíz del tronco. No debiera tolerarse ese orgullo en la iglesia. Estas cosas son las que separan a Dios de su pueblo, que cierran el arca contra ellos.

(Testimonios, 1, 129)

Tan pronto como alguien sienta el deseo de imitar las modas del mundo, sin que se lo reprima inmediatamente, Dios deja de reconocerlo como hijo suyo. Son los hijos del mundo y de las tinieblas.

(Testimonios, 1, 130)

Jesús nota el cuidado y la devoción que muchos dedican al vestido, y nos aconseja y hasta nos ordena que no pensemos demasiado en el.

(Testimonies T1, 592)

Los que se aferran a los adornos prohibidos en la palabra de dios, conservan orgullo y vanidad en su corazón. Desean atraer la atención. Su vestido dice: “miradme, miradme.” (…) Cuando la mente piensa solo en agradar a dios, desaparecen todos los embellecimientos inútiles de la persona.

(Testimonios T1, 599)

la obediencia a las modas esta invadiendo nuestras iglesias adventistas, y esta haciendo mas que cualquier otro poder para separar de dios a nuestro pueblo. (…) el yo, y únicamente el yo, es el objeto de la adoración, y un cristiano profeso de esta índole apartara a muchos de Dios.

(Testimonios T1, 601)

Algunos tratan la reforma en la vestimenta con gran indiferencia y otros con desprecio, porque hay una cruz relacionada con esto. Yo agradezco a Dios por esta cruz. Es justamente lo que necesitamos para distinguir y separar del mundo al pueblo de Dios que observa los mandamientos. La reforma de la vestimenta armoniza con nosotros así como lo hacía la cinta azul con el antiguo Israel.

(T3, 191)

Si se reforma el corazón, ello se notará en la apariencia exterior.

(1JT, 56)

La idolatría de la vestimenta es una enfermedad moral.

(2JT, 393)

Muchos necesitan instrucción en cuanto a cómo deben presentarse en la asamblea para adorar en sábado. No han de entrar en la presencia de Dios con las ropas que llevan comúnmente durante la semana.

(3 JT, 21)

La indumentaria vistosa o costosa no es propia de los que creen que vivimos en los últimos días de gracia.

(C.P. Jóvenes, 311)

El orgullo y la extravagancia en el vestir es un pecado al que tiene especial tendencia la mujer.

(C.P. Jóvenes, 353)

Si cambia el corazón carnal (…) todo amor al vestido y a las apariencias habrá desaparecido. (…) En el corazón santificado no habrá cabida para el atavío exterior, sino una búsqueda ferviente y ansiosa interior: las gracias cristianas y los frutos del Espíritu de Dios.

(2 SG, 262)

Ha penetrado el orgullo entre los observadores del sábado-el orgullo de la vestimenta y las apariencias.

(PE, 120)

Cuando Jesús se levante del lugar santísimo, y se quite sus vestiduras de intercesión y se vista con las vestiduras de venganza, el trabajo por los pecadores habrá acabado…El tiempo de prueba para todos se cierra finalice el tiempo de perdón y se ponga sus vestiduras de venganza.

The Faith I Live By, page 215. (Isa.63:1-10)

[amaliagonzalezaroca]

«La Santanita» diseño realizado por la asociación Qlamenco para promocionar la Velá de Santa Ana de Sevilla

Actualmente se encuentra en la Casa Museo Fabiola-Donación de Arte Mariano Bellver y Dolores Mejías de Sevilla, pieza textil que abre la exposición, «La moda en la pintura costumbrista andaluza de los siglos XIX-XX» que se puede visitar hasta el 14 de noviembre. Un magnífico diseño que destaca por su innovación, significado y simbología. Esta formado de dos piezas, con falda de corte canastero y corpiño. Su inspiración proviene de la tradición sevillana popular de envolverse el talle con un mantoncillo bordado. La particularidad de «La Santanita» es ajustar el corpiño de corte clásico del siglo XIX a un mantoncillo recogido en la espalda, fusión que forma una sola pieza. El corpiño de seda roja es del diseñador de Córdoba Francisco Tamaral. Bordado y flecado en seda en el taller sevillano de Juan Foronda. El motivo iconográfico es la azucena, flor que simboliza pureza de la Virgen y de su madre, Santa Ana. Realizado en «moulage» sobre una base de corpiño clásico tejido manualmente. La elección del rojo es por ser el color más usado por el arte en la representación de la túnica de Santa Ana. La falda canastera es de Yolanda Diaz (Sevilla). Destaca mezcla de tejidos diversos con estampados combinados de forma original y arriesgada, fusión de éxito. Los colores elegidos son característicos de la cerámica trianera. "La Santanita", es iniciativa pionera de Qlamenco (Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca), y se encuentra protegido y registrado por el departamento de la Propiedad Industrial de la Agencia de Innovación y Desarrollo de Andalucía IDEA, perteneciente a la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía. La fuente inspirativa proviene de la estética de las cigarreras trianeras plasmada en la escuela costumbrista pictórica sevillana del siglo XIX, y se creó con la intención de promocionar la Velá de Santa Ana, fiesta grande del barrio de Triana, el día 26 de julio. El propósito de este diseño de estética popular, moda y artesanía flamenca, es animar que las mujeres sevillanas se vistan con un nuevo tipo de vestido en la próxima Velá de Santa Ana, según explicó Pedro González, presidente de Qlamenco el día de su presentación en Sevilla.

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[idibujos]

El traje de gitana o de flamenca, no de faralaes (no es un término andaluz 😉) inspirado en las faldas de las campesinas del s.XVI. Sabiendo adaptarse a los diferentes tiempos y a la moda. Se complementa con flores, peinetas y peinecillos en el pelo, pulseras, zarcillos y mantoncillo.

[24deltaideas]

Fabiola1987 publica un tutorial de cómo ponerte el mantoncillo cuando te vistes de flamenca

Fabiola1987 publica un tutorial de cómo ponerte el mantoncillo cuando te vistes de flamenca

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Seguimos pensando en tu #look para la próxima #feria 💃nuestros #mantones #mantoncillos y #abanicos a juego son una apuesta segura para destaques por exclusividad y elegancia🌺 Los hacemos en distinitos tamaños, flecados y #precios💚 Presupuesto sin compromiso Whatsapp:☎️ 667422457 Entra en nuestra web👉http://bit.ly/37XLLDp #accesorios #seda #handpaintedsilk #complementos Felíz Fin de Semana!!!!😄 (en Pepitina Ruiz Arte en Seda) https://www.instagram.com/p/B9bpbPiFrC3/?igshid=1h58rxrfbf1f6

[eltrajedflamenca]

A) Transformaciones siguiendo las modas según las décadas

Al contrario de la mayoría de los vestidos regionales españoles, el traje de flamenca tiene la particularidad de innovarse y seguir las tendencias de moda que varían de un año a otro, siendo un vestido para las fiestas: Ferias, Romerías y espectáculos (Martinez Moreno 1999). Así, el desarrollo continuo de la indumentaria flamenca de acuerdo con las modas permite afirmar que en “en realidad, el traje de flamenca siempre ha sido moderno” desde su creación. Estas evoluciones fueron engendradas por las circunstancias políticas, sociales o económicas del país, las cuales se tradujeron en variaciones en la forma y estilo del vestido, así como los complementos añadidos a la indumentaria. Asimismo, basándose en una descripción de la antropóloga Martínez Moreno, el período comprendido entre 1920 y 1936 se caracteriza por el inicio de la experimentación en la realización del vestido de flamenca, la noción de originalidad y el hecho que no había ningún límite en interpretar su subjetiva versión de la belleza andaluza a través de su propio traje, y ésta se ha seguido hasta nuestra época contemporánea en la moda flamenca. De echo, en los años 30 el talle del traje era más alargado, con un aumento del numero de volantes, ahora colocados en zigzag. Por lo tanto, “la bata de cola” hizo su aparición para acompañar a los bailaores de flamenco, es una cola constituida por la superposición de un numero plural de volantes que se arrastraban detrás del cuerpo de la bailaora. Sinónimo de feminidad, la bata de cola permite mostrar su talento y su habilidad. En esta misma década, el hábito de la mantilla de blonda (encaje realizado con hilo de seda) sobre una peineta como pieza indispensable en el conjunto vestimentario de flamenca decayó, derivado hacia un uso más aristocrático en la cual se visto mucho mas en las procesiones de Semana Santa, por madrinas de boda y durante las corridas de toros, ya independiente del traje de flamenca. En su contraposición, la popularidad del mantón de Manila (o China) surgió, se llevaba doblado de tres picos o plegado en cuadro sobre los hombros del traje.

Después de la guerra civil y la reanudación de la Feria de Abril en los años 40, el atuendo conservó sus largos volantes, de lunares y lisos, con tejidos mas austeros (el percal era ya almidonado), acompañando de los mismos complementos que la década pasada, aunque estilizados según las tendencias del momento. En la década que siguió, las faldas aumentan su volumen con tantos volantes que parten casi de la cintura ahora, el percal se enriqueció con encajes de bolillos o cintas y, se acortaron el vestido dejando verse los zapatos para facilitar el baile y la subida a caballo. Además, las mangas ganaron volantes con pasamanerías, flecos, madroños cintas o puntillas ampliamente opulentas. El “boom” económico de los años 60, acompañado de los movimientos de liberación de las mujeres, hizo aparecer la minifalda que llegó a acortar los trajes hasta poco arriba de las rodillas (se inspiro del modelo de vestido que llevó la actriz y cantata Marisol, Pepa Flores). Simultáneamente, el volumen de las faldas aumentaron gracias a las enaguas y las mangas llegaron hasta el codo o la muñeca, rematadas con pequeños volantes. Ya se usaron tejidos sintéticos (nylon, tergal..), cordoncillo rígido de algodón en el borde de los volantes los cuales eran de capa, finalmente se pudieron ver estampados psicodélicos o geométricos además de los de lunares o florales.

Durante la década de los 70, se volvió al estilo tradicional alargando el traje hasta los tobillos y con menos volumen, pero con extravagantes estampados de todo tipo. Sin embargo, los amplios volantes de las faldas y mangas, que llegaron al codo, siguieron en la moda de este periodo, complementado con un nuevo mantón de Manilla de largos flecos y más pequeño: el mantoncillo. Aunque, este década fue marcada por “el rechazo al uso del traje de flamenca por un sector de la juventud contestataria que también dejó de asistir a la Feria”, pero con la revitalización a raíz de las reivindicaciones autonómicas al fin de la década, esta “tendencia comenzó a invertirse hasta cuajar en una mayoritaria difusión que abarca hoy no solo todos los estatus sociales sino todas las provincias andaluzas”. Las últimas décadas del siglo XX se distinguen por la recuperación de la moda de los años 40 y 50. Así, en los años 80, creció el volumen del vestido, pero se estrechó y alargó el talle que baja el comienzo de la falda un poco por arriba de la rodilla, el traje fue muy recargado con estampados de tipo tapicería. Además, se empezó a eliminar las mangas para resaltar el aspecto más sensual del traje, imitando el de las bailaoras profesionales. Luego, en los noventa, se volvió a la sencillez del origen con los estampados de lunares y colores lisos, el volumen del traje se perdió buscando más comodidad, pero sin perder sensualidad ni esencia bajando el talle y marcando la silueta.

Desde los principios del siglo XXI hasta hoy en día, los diseños se estrechan y alargan con la misma falda por encima de la rodilla, donde empiezan los volantes de diferentes formas con mucho volumen. Además, se retira o disminuye el uso de volantes en manga (larga o sisa) por el calor, aunque este detalle era usado por muchas andaluzas, asimismo se diseñan modelos con tirantes y se incorporan nuevos tipos de escotes como el “palabra de honor”. También, el pelo se llevo en moño con la flor medio caída, así como un maquillaje vistoso que llama la atención. Y como siempre, los tacones o espartos cómodos para el baile y los complementos siguen siendo los mismos: el mantón; las flores adornando el tocado en moño; aderezos, grandes pendientes, collares y pulseras.

Finalmente, con este recorrido de la evolución del traje de flamenca podemos ver que la indumentaria tradicional andaluza ha seguido siendo innovadora, refutando la idea de que los trajes regionales son elementos dependientes de un folclor histórico el cual no se puede tocar a riesgo de atacar una tradición. El traje de flamenca vive con su tiempo, variando en función de la situación socioeconómica y política de Andalucía, que influían sobre las modas. Se puede diferenciar los trajes según su uso por el baile o para las fiestas, así, Charo Baró describe los trajes de baile como más livianos, permitiendo el movimiento, mientras que los de paseo tienen mayor número de volantes en la falda y en las mangas, con la silueta marcada, para lucirse por el Real de la Feria. Asimismo, el vestirse del traje nunca ha perdido su identidad y siempre ha tenido una forma simbólica relacionado con el sentimiento del andalucismo, un fuerte regionalismo que quería poner a la luz la belleza de la cultura andaluza. 

© Mamadou DIAKITE.

[chezagnes]

San Isidro: Mantoncillos, claveles y chotis. Red carnations are Spain’s national flower, and they are to be worn during SAN Isidro. But did you know that according to your age and situation there’s a different carnation? Little girls should wear a single pink carnation in their hair. Widowed chulapas will wear three carnations in their hair: two red and one white. A married chulapa will be wearing two red carnations; a single chulapa has two white ones and if she has a steady boyfriend she will wear one red and one white carnation in her hair. Boys have it easier: a single red carnation on their lapel. #sanisidro #fiestassanisidro #madrid #fiestasmadrid #carnation #flowers #flower #carsofinstagram #carnations #clavel #claveles #madrid #Caryophyllaceae #traditions #madridtraditions #flowers #nature #flower # #photography #flowerstagram #naturephotography #beautiful #photooftheday #plants #flores #instagood #flowersofinstagram # #floral #florist #gflowerphotography (en En casa) https://www.instagram.com/p/CAM-iANDhY0/?igshid=gg0juc5m3cb3