#malquerian mune

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Hipnotismo asiático

Siempre he sentido que la música electrónica nos sumerge en otros mundos, nos lleva, a través de sus sonidos, a momentos similares a como cuando caminamos y nos adentramos en lo más profundo de un bosque solamente a escuchar.

Ahora, cuando nos sentamos a vivir la música electrónica del continente asiático, todo tiene un impacto diferente, hipnótico como la mirada y carisma que precede la reputación de una geisha.

Hipnótico, así defino el sonido electrónico de Asia. Solamente tenemos que sentarnos a escuchar a Shin Nishimura y su disco Mash de Mona Records para adentrarnos en un mundo minimalista lleno de recovecos sonoros.

En las últimas 4 semanas me he dedicado exclusivamente a escuchar música electrónica y hacer, a través de diferentes mezclas de mi podcast semanal "Calera Studio Podcast" en el que quiero transmitir la forma en que los sonidos se meten en mi cabeza y se van mezclando entre ellos como dos cuerpos en una noche de pasión desmedida.

Hago énfasis en lo hipnoticos que son los sonidos electrónicos asiáticos que personalmente me llevan a un estado mental que me hace sentir que no hay nada más en la tierra que esa configuración de elementos que pueden ser sonidos tradicionalmente asiáticos que conviven con snares taladrantes o maracas latinas y kicks que llegan al fondo del estómago y esto es lo que retrato en mi podcast "Calera Studio Podcast 005 [ASIA]" o en "Calera Studio Podcast 006 [ASIA]", o de los tres dedicados a este maravilloso continente, mi set favorito; "Calera Studio Podcast 009 [ASIA]". En estos 3 dj sets de una hora y media que cuentan con artistas como Mogwaa, DJ Nobu, Fumiya Tanaka o el impresionante Wata Igarashi. O Takaaki Itoh que marca el paso con sus techno kicks inigualables. Y tampoco se puede dejar de mencionar al fabuloso surcoreano Mr. Ho y su sello Klasse Wrecks.

Lo que escriben estas palabras seguramente de la punta de un iceberg del tamaño de una montaña dura de recorrer y con la necesidad de hacerlo con tiempo y concentración, porque si hay algo que requiere la música electrónica del continente asiático es eso, concentración. Así como crean estas obras, así necesitan la concentración para escucharlas.

Si las personas lectoras están interesadas en hacer esta hipnoterapía asiática, están invitados a una lista de algunos artistas en spotify llamada Asia Electrónica.

Gracias Asia.

Malquerian Müne

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La música electrónica y las palabras

Rendirle un homenaje a la música electrónica a través de la palabra escrita es una forma más de transmitir y documentar el amor que tienen las personas por la diversidad, las formas, colores y sonidos que la componen.

La palabra escrita tiene el poder de llegar al alma de las personas así como la música electrónica tiene el poder conectarse con la sangre que corre por sus venas.

Entender el pasado y el presente de la música electrónica y poner pensamientos propios e individuales sobre ella, integra las formas, los colores y los sonidos de la música con las palabras leídas que tiene el alma.

A partir de este momento comienza un viaje de apreciaciones personales sobre los sonidos de diferentes zonas del mundo, artistas, sellos, festivales y el maravilloso universo que es la música electrónica, comienza una expresión de entendimiento personal y apreciación sobre lo que hace la música en mi.

La pasión por la música también se materializa con sets entre 30 minutos y 2 horas en mi página de Soundcloud e Instagram.

Welcome.