#magnétophone

[r-ludovic-r]

Oliver un des premier fabricant de magnétophone en France ,il fut le premier a coupler le magnétophone a un projecteur pour des projections avec fond musical et commenter ou bruitage synchrone avec l'image .publicités 1952 .

[hcdahlem]

Misericordia

Couronnée par le Prix Medicis étranger, Lidia Jorge raconte dans Misericordia la vie de Dona Alberti, pensionnaire d'une résidence pour personnes âgées. Avec humour, émotion et sensibilité.

  Prix Medicis étranger 2023 Sacré Meilleur roman lusophone par le magazine Transfuge En deux mots Désormais recluse à l’Hôtel Paradis, résidence pour personnes âgées, Dona Alberti enregistre ses mémoires sur un petit magnétophone. Mêlant ses souvenirs, ses lectures et son quotidien, elle raconte avec beaucoup de sensibilité sa vie qui s’en va. Ma note ★★★★ (j’ai adoré) Ma chronique Dona Alberti…

[vinylespassion]

Phil Interlandi, 1964

« … PSST ! Gentil, aidez-moi, s'il vous plaît. Je suis prisonnier dans une usine de magnétophones japonaise… »

[carraways-son]

Dimanche

Amours du matin, de l'après-midi, et du soir.

Les deux films de Maurice Dugowson trouvés vendredi sont encore meilleurs que dans mon souvenir, avec le frais parfum des seventies, et un Patrick Dewaere totalement irrésistible. Une nuit, sur France Inter, il avait interprété au piano la musique qu'il venait de composer pour "F comme Fairbanks", une mélodie aussi belle que poignante que j'avais enregistrée en direct sur un magnétophone à bande. Je n'ai jamais retrouvé la grande bobine métallique de cet enregistrement, d'où mon émotion en entendant et voyant Patrick Dewaere la jouer dans une scène du film, tendrement rejoint par Miou-Miou (qui venait de le quitter dans la vraie vie). Tout se bouscule...

[detournementsmineurs]

"Magnétophone" ayant appartenu à Bernard Heidsieck, "M3X5B" et "M3X4" acryliques et encres de Chine de Jean Degottex (1973) à l'exposition "Jean Degottex / Bernard Heidsieck, Poèmes-Partitions D." à la Galerie Kamel Mennour pendant la visite-guidée “Parcours de Galeries à Saint-Germain-des-Prés” par Alexandre Bakker pour Des Mots & Des Arts, juin 2024.

[spiroufuckyboy02]

-N'empêchez pas les jeunes garçons de jouer avec Lolipop~ ❤️🍭

Magnétophone japonais... Que se passe-t-il dans ma tête ??? L'auteur est sain d'esprit, quelqu'un demandera... Et je répondrai, je vais tout à fait bien... En général, voici mon art, avec une touche de vulgarité (que Franquin me pardonne s'il était vivant...), venant directement du travail, je me suis mis à l'art, j'espère que ma force mérite votre attention, eh bien, je dis au revoir au nouvel art pour nos garçons...))) 🌸❤️💁🏻‍♂️

[randomvarious]

Just added to YouTube:

Magnétophone - "Part" Listening Pearls Volume 1 1999 Downtempo / Trip Hop

Before this UK duo put out their 2000 debut album on 4AD, they contributed this exclusive to German label Mole Listening Pearls' Listening Pearls Volume 1 comp in '99. It's probably called "Part" because it's comprised of a few different beats, all strung together into one track. Good stuff!

[roccioletti]

Epidermica.

Corpo, pelle, nastro magnetico di musicassetta. Le testine decostruite del mangianastri leggono e riproducono la voce su nastro di Gilles Deleuze durante le lezioni a Vincennes, 1975. Performance, 2024.

Body, skin, MC magnetic tape. The deconstructed heads of the cassette player read and play the voice on tape by Gilles Deleuze during classes to Vincennes, 1975. Performance, 2024.

Corps, peau, bande magnétique de MC. Les têtes déconstruites du magnétophone lisent et reproduisent la voix sur bande de Gilles Deleuze pendant les cours à Vincennes, 1975. Performance, 2024.

Con Vanessa Depetris.

www.roccioletti.com

#performance #contemporaryart #art

[adelily]

description

du projet final

(magnétophone)

☾⋆｡𖦹 °✩

🍓

pour ce projet, j’ai choisi de créer un magnétophone, ou plutôt une radio a ce point, car ça se ressemble énormément. Mon process était très long mais quand même simple. Mon père m’a montré une photo d’un objet s’apparentant au magnétophone qu’il possédait quand il était jeune, et je m’en suis inspirée par après pour confectionner mon objet. La structure de base est assez grande car j’avais mal interprété les consignes, mais j’ai choisi de ne pas la refaire car une radio immense est un concept assez intéressant, je trouve. J’ai donc ajouté par la suite des détails pour ajouter du relief, comme les sorties de son rondes, beaucoup de boutons sur la facade principale ainsi que sur les côté et des étoiles. J’ai pensé a ajouter ce dernier détail assez tard dans le projet car Erica avait collé une petite lune sur la structure, ce qui m’a ensuite donné l’idée de personnaliser encore plus le magnétophone, qui est donc devenu à thème spatial, si l’on veut. Les couleurs me sont venues instinctivement, mais en y repensant je trouve que ça fait très Sailor Moon comme palette. La chaise, elle, m’est apparue comme un choix évident puisqu’un magnétophone n’a pas vraiment de socle défini. J’ai donc cherché des modèles de chaises qui me plaisaient et je me les suis appropriés en incorporant des éléments deja présents sur l’objet principal comme les étoiles ainsi que les couleurs! Durant la création de l’objet, j’ai rencontré un bon nombre de difficultés, surtout reliées a la finition, car le nombre de petits détails sur l’objet comme les boutons ou les étoiles ont rendu difficile l’application du papier mâché qui se froissait souvent sur les arêtes ou les coins. La peinture du produit final était assez difficile aussi, car les détails étaient assez nombreux et il n’était pas facile de tracer des lignes droites avec les pinceaux que j’avais. Mais sinon j’aime bien mon projet, je trouve qu’il est joli à regarder de loin surtout, car les couleurs attirent l’oeil et c’est un bel ensemble avec la chaise croche.

[nnjzz]

GERRITT WITTMER + FRANCISCO MEIRINO + MÉRYLL AMPE + AUSTIN LARKIN

MERCREDI LE 23.10

GERRITT WITTMER us FRANCISCO MEIRINO ch AUSTIN LARKIN us MÉRYLL AMPE fr

OLYMPIC CAFÉ 20 rue Léon  75018 M° Château Rouge

20:00 portes

20:45 ACTION!

P.A.F. 6€ 

https://www.facebook.com/events/1368989720538906 GERRITT WITTMER us houston, tx Sur cette tournée, l'artiste sonore / performeur texan présentera In Spite Of Dreams, un nouveau projet de " musique pour des réalités subjectives".

Le travail de GW articule souvent des récits abstraits à travers l'expression vocale, la performance corporelle et un éclairage théâtral intense.

Il a joué et enregistré sous les noms de Gerritt, Ginnungagap (avec Stephen O'Malley et Tim Wyskida), Deathroes (avec Sixes), et a joué et/ou collaboré à des projets avec Sunn O))), Sissy Spacek, John Wiese et Paul. Knowles. Il dirige également le label Misanthropic Agenda.

Classer sous : expérimental, abstrait, bruit. https://misanthropicagenda.bandcamp.com/album/ate-up https://www.youtube.com/watch?v=llgSXqfhFzo https://www.youtube.com/watch?v=PcuIE_8jV2o https://www.youtube.com/watch?v=BrSjDD-vgWU

FRANCISCO MEIRINO ch lausanne  Né en 1975, Francisco Meirino est actif depuis 1994 (sous le pseudonyme Phroq jusqu’en 2009) dans le domaine de la musique expérimentale et de la performance live. Sa musique explore la tension entre le matériel programmable et son potentiel d’échec. Son intérêt se porte d’abord sur ce qui n’est pas supposé être enregistré, la fin de vie des systèmes de son, les bruits de fond électrostatiques, les champs magnétiques et comment ces échecs sonores résultants de défaillances techniques, peuvent devenir quelque chose de plus intéressent. Son travail fascine par son intensité physique et la précision de ses détails.

Ses instruments de travail sont principalement l’ordinateur, le synthétiseur modulaire (eurorack), les magnétophones à bandes, les détecteurs de champs magnétiques, les micros-contact et divers dispositifs électro-acoustiques.

Plusieurs sorties sur plusieurs labels : Misanthropic Agenda / Antrifrost / Entr’acte / Firework Editions / Gerauschmanufakur / Banned Productions / Shiver Sounds / Observatoire etc...

https://freq.org.uk/interviews/modulisme-francisco-meirino/

AUSTIN LARKIN us new heaven, CT  compositeur et violoniste qui se concentre sur les éléments sonores dans les interstices des champs, des asymétries et des motifs. Sa performance et sa pratique s'inspirent de recherches sur les dimensions des corps vibrants.

"...There is this feeling I come back to of being in the backseat of a car, driving through the forest and looking out the window, the sun strobing across my face, pulsating light filtered by limbs and branches. I am steady, the sun is as well, it is the movement of the car that creates pulsation, the pattern of light on my face is asymmetric, but the pattern is constant with my eyes open or closed. To have the pattern of sound be shifting with limit on movement and flux, and from this, a multiplicity of phenomena -- movement not as transition from stillness, but the ceaseless becoming of something. These patterns change in pitch space and temporal space form counterpoint, constructed variance perceived in a domain, this field becoming structure, concrete, existing apart with presence and form, like a tree which we see or lilac which we smell. A moiré of bowing patterns placed on a configuration of tones cause interferences, become phasing shapes within the medium. From gesture opening to gesture the state reflects upon itself, hearing the unison of gesture and its sound closes the circle from the line of causality..."

Il performe solo ou bien souvent avec ses acolytes de Tongue Depressor, Zach Rowden et Henry Birdsey.

https://austinlarkin.bandcamp.com/album/violin-liquid-phases

https://thegertrudetapes.bandcamp.com/album/onrays

https://austinlarkin.bandcamp.com/album/reeling-vine

MÉRYLL AMPE fr établit des liens entre pratique sonore et sculpturale. Il envisage le son comme un médium à sculpter en temps réel et improvise à partir de sources analogiques (oscillateurs, filtres, boîte à rythmes, etc.). Jouant avec l'imbrication des volumes, des perspectives et des dynamiques, il crée des matières pointues et très brutes. Il aime frôler les limites du son et fouille sa chair avec un intérêt permanent pour la physicalité et la porosité. En live, il s'engage de manière instinctive et radicale, faisant appel à l'écoute du lieu et du corps qui lui sert de baromètre pour tisser des états sonores massifs et organiques qui se déploient, se croisent, se mélangent ou se décomposent. Le résultat est des éclats tonitruants de bruits abstraits, de distorsions et de saturations rythmiques.

" Méryll Ampe établit des liens entre pratique sonore et sculpturale. Il envisage le son comme un médium à sculpter en temps réel et improvise à partir de sources analogiques (oscillateurs, filtres, boîte à rythmes, etc.). Jouant avec l'imbrication des volumes, des perspectives et des dynamiques, il crée des matières pointues et très brutes. Il aime frôler les limites du son et fouille sa chair avec un intérêt permanent pour la physicalité et la porosité. En live, il s'engage de manière instinctive et radicale, faisant appel à l'écoute du lieu et du corps qui lui sert de baromètre pour tisser des états sonores massifs et organiques qui se déploient, se croisent, se mélangent ou se décomposent. Le résultat est des éclats tonitruants de bruits abstraits, de distorsions et de saturations rythmiques.

Après une formation de sculpture sur bois à l’École Boulle, Méryll Ampe mène un travail de création plastique et sonore aux Beaux-Arts de Paris-Cergy. Au cours de ses études, il assiste les compositeurs Robin Meier Wiratunga à Paris et Manuel Rocha Irturbide à Mexico. Très vite, il découvre des analogies entre la sculpture et la pratique du son. Il triture, creuse et excave la chair même des ondes avec un intérêt permanent pour la rugosité et la porosité, bâtissant un édifice sonore comme s’il rabotait et taillait au couteau dans du bois. Dans ses configurations minimalistes, Ampe aime frôler les limites audibles du son et rudoyer les enceintes, de la fréquence aigüe la plus infime à l’infrabasse la plus grondante. Il conçoit le son comme un médium façonné en temps réel, sur la base d’improvisations à partir de sources analogiques (oscillateurs, filtres, boîte à rythmes). En jouant avec l’imbrication de volumes, de perspectives et de dynamiques, il génère des matières brutes et acérées qu’il sectionne, affine et agence sous forme de compositions qui doivent autant à la musique concrète qu’à l’improvisation bruitiste ou à la techno la plus edgy. On peut y discerner l’influence d’artistes tels que Mika Vainio, Kevin Drumm ou Beatriz Ferreyra. En live, il est toujours attentif à l’acoustique du lieu et s’engage physiquement dans la matière-son, de manière instinctive et radicale, selon son humeur du moment. Son corps lui sert de diapason dans l’élaboration de masses sonores et de modulations granuleuses qui se déploient, se croisent, se mélangent et se décomposent. Il en résulte de tonitruantes salves de bruit abstrait et de saturations rythmiques.

 Méryll Ampe pourrait reprendre à son compte l’expression de Laurie Spiegel selon laquelle la musique électronique aurait la capacité de « pulvériser les structures du pouvoir ». ( Julien Bécourt ) 

Fly - Jo L'Indien

[r-ludovic-r]

Bell & howell 1970 la caméra bell & howell 70 présenté comme une caméra de reportage elle a perdu son viseur optique multifocal pour adopté un zoom pancinor Som-Berthiot a visé reflex incorporer a l'objectif elle est déjà perdu une partie du marché a cause de la beaulieu R16 a exposition automatic , bolex rex , Pathé webo sort le premier modèle a moteur électrique arrive et aussi la canon scoopic en 16mm la concurrence est dure pour une caméra crée a la fin des années trente . Une étrange caméra super 8 et un magnétophone qui enregistre le son et sur la deuxième pistes de la bande magnétique enregistre les variations de vitesses de la caméra .a la projection le magnétophone commande le moteur du projecteur en lisant la deuxième pistes de la bande pour reproduire les variations de vitesses de la caméra pour avoir le son synchrone

[fansylla]

Comment votre travail a-t-il commencé?

J’avais fait avec lui Les Caractères de La Bruyère (1965) pour la télévision scolaire et une petite prestation dans La Carrière de Suzanne. Il m’a dit : «Je vais faire un troisième volet des “Contes moraux” qui va s’appeler La Collectionneuse. Je voudrais savoir comment les gens parlent entre eux aujourd’hui.» Il connaissait le milieu des Cahiers, le milieu de sa famille, mais il prétendait ne pas connaître le monde estudiantin parisien. Il n’était pas sûr des tours de phrase. Qu’est-ce que deux garçons seraient capables de se raconter l’un à l’autre à propos d’une fille? Quels mots emploieraient-ils et jusqu’où iraient-ils? Rohmer s’intéressait à la vie de ses personnages, à leur manière de parler, d’être, de s’habiller, de se présenter. La première chose qu’on a faite était des entretiens autour d’un magnétophone Uher, qui lui permettait de saisir nos tournures et de les mettre dans le texte. Il a fait un enregistrement avec moi, avec Haydée, avec Daniel. J'ai fait venir Daniel Pommereulle qui était un grand copain. Pommereulle, de son côté, avait suggéré l’écrivain surréaliste Alain Jouffroy, qui a une longue séquence dans l’ouverture de La Collectionneuse.

PATRICK BAUCHAU, acteur dans LA COLLECTIONNEUSE, dans AU TRAVAIL AVEC ÉRIC ROHMER : Entretiens avec ses collaborateurs

[enrond]

Magnétophone...

[if-could-design-my-own-place]

The Nagra magnétophone. The Devialet phantom loudspeaker 🔊. So fuxking cool.

[culture-of-the-polish-language]

Le Magnétophone

[xpoken]

Nelly Furtado est née le 2 décembre 1978 à Victoria, Colombie-Britannique, Canada

Ses parents sont venus au Canada du Portugal.  Plus précisément, même des Açores, situées au milieu de l'océan Atlantique.  Son père était maçon et sa mère travaillait comme femme de ménage dans un motel, et chaque été pendant les vacances, Nellie travaillait à temps partiel pour l'aider.  Les parents ont toujours soutenu leur fille dans ses passe-temps musicaux, qui sont apparus très tôt.  À l'âge de quatre ans, la jeune fille a chanté pour la première fois en public - un duo avec sa mère, qui a été pendant de nombreuses années chanteuse dans la chorale de l'église.  Nellie a commencé à jouer du ukulélé à l'âge de 9 ans et a écrit sa première chanson à 12 ans.  Tout est comme il se doit avec les futures stars.  Alors que ses copines demandaient des poupées et des tenues pour Noël, Nelly rêvait d'obtenir un synthétiseur et un magnétophone du Père Noël.  Pendant ses années d'école, elle a été vue dans un groupe de jazz, dans un orchestre d'harmonie et un groupe de marche - et partout où elle a joué du trombone.  De plus, elle a continué à prendre des cours de chant et de danse.  La première passion sérieuse de la future star était le rythme et le blues et le hip-hop.  Les murs de sa chambre étaient couverts de portraits de rappeurs de magazines musicaux.