#músicacolombiana

[feellmusic]

Independencia GRITA, Música Colombiana (Documental) 🎞🎞🎞🎞🎞🎞🎞🎞🎞🎞🎞

Canal trece Colombia es un canal de televisión colombiano de cobertura regional que cuenta con programación musical y educativa para los jóvenes, en esta ocasión vamos a analizar el documental: Independencia GRITA, Música Colombiana, un documental producido por este canal que habla sobre las historias que hicieron parte de la independencia del rock nacional, protagonistas, canciones, recuerdos y anécdotas.

Mis apreciaciones sobre este documental son muy positivas, es un trabajo audiovisual que nos acerca de una manera muy especial al rock nacional, pero al mismo tiempo también nos vislumbra en general ese panorama musical colombiano y lo importante que fueron los años 90s para nuestro país. En este tiempo la música colombiana le grita al mundo entero que éramos una sociedad pluriétnica, multicultural con una diversidad musical muy amplia, donde además habían artistas que estaban cocinando buena música, digna de ser escuchada en cualquier parte del planeta por su profesionalismo, por su producción y sobre todo por la importancia de sus letras, que hablaban y hablan sobre lo que somos como comunidades, pueblos y regiones… mostrando que sus composiciones tenían muchas particularidades que las hacían aún más originales.

El periodista Andrés López mencionó algo muy importante en el documental que me llamó mucho la atención, el sostiene que las personas en ocasiones sienten miedo o extrañeza por la palabra fusión, pero que precisamente eso es lo que somos, una fusión de muchas ideas, melodías y ritmos que identifican nuestra música colombiana.

Además, no dimensionaba el impacto de nuestros artistas, si bien alguna vez había escuchado sus nombres o algunas de sus canciones por amigos, no me había detenido apreciar su trabajo… repensé lo importante de sus acciones para la música de nuestro país; por ejemplo no dimensionaba el talento de Aterciopelados, ellos son una banda emblemática de rock alternativo colombiana, liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, sus canciones han sido escuchadas en diferentes lugares del mundo y sin duda, varias revistas han reconocido su gran talento, como lo son las revistas Time, Y Rolling Stone; Aterciopelados fue reconocido por la Revista Time en la lista de las10 Mejores Bandas del Mundo en el 2001 y en 2012, el disco 'Río' fue seleccionado entre los 10 mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos por la Revista Rolling Stone USA, reconocimientos que me hacen sentir feliz por ellos y orgulloso del talento de nuestro país.

Así mismo, desconocía la gran importancia de Rock Al Parque, un festival internacional de rock que se llevaba a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia, desde el año 1994 hasta el año 2019 que debido a la pandemia del COVID-19 se canceló definitivamente por parte de la administración distrital ya que se consideró como un riesgo para la salud pública. Este festival significo para Colombia un laboratorio exploratorio, no solo en temas de música sino también para toda la industria de productoras audiovisuales, sonidos, luces y demás elementos que componen la realización de un festival como estos, me hace dimensionar todo lo que puede desencadenar un “simple” festival.

De todos los artistas que mencionaron, considero que debieron haber mencionado a Herencia de Timbiquí, una agrupación que sin duda alguna desde sus composiciones mantienen viva las raíces colombianas.

Finalmente, mi apreciación sobre la música colombiana es muy positiva, me llena de orgullo saber que hay tantas personas representando de una buena manera nuestro país desde sus producciones y profesionalismo, me quedo con la importancia de remarcar lo que mencionan en el documental sobre la formación de públicos para afianzar el consumo de nuevas producciones musicales, pues debemos de tener una apreciación más consiente de la música que consumimos y entender lo importante que es para los artistas que ese consumo sea constante pero sobre todo consiente para poder seguir disfrutando del talento, la país y el amor que hay impresos es sus trabajos.

PDT: En el minuto 50:09 puedes escuchar mencionar algunos artistas que debemos escuchar para comprender más la música colombiana. Espero te haya gustado este análisis, hasta la próxima... 

[isabellalondonomapreciacion]

Documental “Independencia GRITA, música colombiana”

1. ¿Cuáles fueron tus apreciaciones sobre este documental? ¿Qué aprendiste nuevo? ¿Qué inquietudes te dejó?

El documental está muy bien construido, es educativo y logra captar la atención del espectador porque tiene voces expertas y muy buenos referentes, es lo que se necesita ver para comprender que la música crea identidad, la transmite y la construye.

Aprendí muchas cosas del documental, demuestra que Colombia, al ser un país megadiverso, pluriétnico y reconocerse como tal ha permitido que la música sea una mezcla de todos los ritmos propios, el surgimiento de bandas y agrupaciones que usan ritmos de la identidad colombiana, apropiarse de ella y crear fusiones.

Músicos como Carlos Vives con la Tierra del olvido y Aterciopeados con El dorado, abrieron las puertas que inspiraron a toda una generación, la primera es una referencia a la Colombia profunda y olvidada, la segunda dialoga con lo popular latino y el rock, a pesar de sus diferencias, ambas tienen grandes diálogos, son un reconocimiento de nuestras identidades y dialogaron, conversaron con el mundo, brindando nuevos lenguajes, nuevos sonidos: música folclórica.

La tierra del olvido tiene dos características fundamentales:

1. El hombre es el que espera, en una sociedad machista acostumbrada a que la mujer sea quien lo haga.

2. Todas las imágenes de la canción se basan en la Colombia profunda y la Sierra Nevada con la intención de crear imágenes mentales de la Colombia olvidada

Por otro lado, Aterciopleados marcó un antes y un después, puesto que fueron los primeros en hacer la calle a calle en Latinoamérica, Andrea Echeverry dio muchos elementos para el crecimiento de esta banda y de la creación de identidad, rompiendo paradigmas de la mujer sensual y abriendo puertas.

Escucha Florecita Rockera, una canción que se ha ido convirtiendo en un clásico.

También comprendí el crecimiento que ha tenido la profesión de un productor, ya que es el punto medio con la disquera, artista y público, trabaja con sensibilidades, energías y sigue un camino. Entonces ¿cómo se encuentra lo más tradicional con lo más moderno?” él arma conceptos.

De igual forma, es importante resaltar Rock al Parque, el cual sirvió como la gran tarima para que los artistas colombianos pudieran compartir escenario con artistas internacionales. Había un movimiento de rock y MTV era muy importante en esto. Dio muchas oportunidades para iniciar un laboratorio colectivo para la creación de las bandas como el Bloque de Búsqueda (era rock que sonaba a Colombia), La provincia (tenía muchos ritmos colombianos), Sidestepper (poseía elementos más de electrónica).

En el siglo XXI surge la duda ¿qué se puede hacer que no puede ser replicable? Tener referentes de artistas colombianos, propios de cada región, lo que termina transmitiendo la identidad y en esto las nuevas bandas han adoptado recursos de las anteriores para crear nuevos sonidos, algo orgánico, que continua en la formación de identidad.

Por ejemplo, el espíritu real de Choquibtown, que poseen una gran conexión con los ríos, mezclando el hip hop con los ritmos del pacífico; Bomba estéreo, combina la forma musical cercana a la electrónica, con una base musical cercana a la cumbia.

Finalmente, es importante hacer el llamado para que nosotros nos abramos a nuevos ritmos, a nuevos artistas que traen consigo la intención de transmitir identidad, de hacer fusión con los ritmos característicos de cada región para que nuestra cultura no se quede ahí, sino que se expanda internacionalmente.

2. ¿Qué otros artistas nacionales consideras que debieron ser mencionados en este documental? Argumenta tu respuesta.

En el documental hablan de: Carlos Vives, Aterciopelados, Juanes, Choquibtown, el Bloque de Búsqueda, La Provincia, Sidestepper, Shakira, Manuel Medrano, Mesie Periné, Bomba Estéreo, Sistema Solar, Estampida, los Calle 13, Petrona Martínez, Cracken, Fonseca, Nelson Velandia, Morfonía, Estado Solterado, Dr. Krápula, entre otros.

No obstante, considero importante hablar sobre Andrés Cepeda y Fonseca, que han sido artistas con una gran carrera y cuya característica fundamental es su sello, ambos tienen en su raíz ritmos colombianos y los han continuado expandiendo, fusionándolos con lo nuevo pero que no dejan la búsqueda de la identidad colombiana, su transmisión y que todos sintamos amor por esta.

3. Luego de ver este documental y sin importar el género ¿Cuál es tu apreciación sobre la música hecha en Colombia?

“Nosotros somos fusión”

La anterior cita de uno de los productores me marcó totalmente y esa es mi principal apreciación, nosotros somos fusión y debemos entender que nuestros ritmos característicos de cada región, también han sido fusionados, todos tienen sus historias, que son nuestras historias y nuestra identidad.

Considero que la música hecha en Colombia es hermosa, en el sentido que es una perfecta mezcla entre lo “viejo y lo nuevo” pero que, en su interior siempre busca honrar nuestra historia, las luchas, la búsqueda de la independencia. Es por esto que siento que, a nosotros, los jóvenes colombianos, nos falta apropiarnos de nuestra música, darle sentido y replicarla, transmitirla, compartirla, porque eso somos nosotros.

La música colombiana es diversa, étnica, creativa, única, por ende debemos reconocerla, amarla, difundirla y ayudar a los artistas para que continúen creciendo, porque de nada sirve que estos creen si no cuentan con una audiencia leal.

[dchaut]

Pequeño registro fotográfico de lo que fue la NOCHE COLOMBO-BRASILERA EN CCM!! 06/08/17

En este caso: Son del Arrollo (Música del Caribe Colombiano)

@apholodc @sondelarrollo @ccmatienzo-blog 

[errantesonoro]

Yo no tenía ni la menor idea de que este loco de Tulio Zuluaga cantara. Una vaina muy a lo Carlos Vives.

Desde mi punto de vista, el hombre no lo hace mal, pero le tocó en una época donde había mucho talento por doquier.

[opioentustetas]

Hagamos temblar - La Magdalena

-Edna Guerrero-

Con las ganas que tengo de abrazarte

Mis pies corren huyendo de ti

Tú que tienes más de sol

Aquiétame

En tus ojos se acaban las preguntas

Y aparece el mundo nuevo también

Tú que eres mi inspiración

Guíame

Hagamos temblar el sol de amor sincero

Y abrazándonos hagamos un temblor

Yo que tengo de los pájaros le cielo

Tú que tienes de los días el color

Yo tengo pluma y cincel en una mano

Tú en la punta de la lengua la verdad

Y tú que eres un milagro

 {Pájaros}

 Hagamos brillar el sol de amor sincero

Y abrazándonos hagamos un temblor

Yo que tengo de los pájaros el cielo

Tú que tienes de los días el color

Yo tengo pluma y cincel en una mano

Tú en la punta de la lengua la verdad

Y tú que eres un milagro

[artitudmagazine]

La Espuela Del Bagre

Un 9 también pero del mes de septiembre en el 2010 el maestro Teto Ocampo llegó a los estudios de la Superestación para compartir con el público del programa de la mañana “El Brunch” un poco de la historia de su proyecto musical “Mucho Indio”.

Para ese momento y desde hacía casi dos años este proyecto musical que había tomado muchísima fuerza no sólo por la retórica de su nombre, sino por la música increíble que estaba incluída en su primer disco homónimo, se establecía también como un disco de culto e iniciación en un viaje hacia la sabiduría ancestral.

El laboratorio paleofuturista echó raíces y se empezó a gestar la música del futuro apoyada en las músicas tradicionales indígenas que guardaban en sí mismas la esencia de la comunidad a la que pertenecían.

“El laboratorio paleofuturista consiste en tener en cuenta la palabra, la forma, la manera del indio, su forma de pensar, de sentir, de hacer las cosas, de entender y de percibir su interacción con el otro y el entorno” 1

Después de una larga entrevista transmitida en vivo de la cual sólo sobrevive un breve fragmento, Teto Interpretó una gaita: “La Espuela del Bagre” hipnotizando a la mesa de trabajo y a todos los oyentes que se encontraban conectados a esa hora de la mañana en el programa.

De ahí en adelante ni su video, ni su música han dejado de sonar y de sanar, este indio urbano se ha encargado de crear puentes abiertos para todos aquellos que han sentido el llamado a encontrarse con su raíz de orígen, ha abierto nuevos caminos que generan encuentros entre la política y el arte, entre la espiritualidad y el frenesí de la actualidad.

Como en el camino del sufi ha usado la música como herramienta para elevar el alma a niveles superiores de conciencia en donde las cosas más sencillas son las de mayor profundidad. Confiar en la madre y en los movimientos perfectos que toman lugar en cada forma de vida, que se encargan de mantener la compleja armonía del universo.

Pensar bonito, endulzar la palabra y que todo lo que hagas sea armónico y coherente.

Son algunos de los ingredientes sutiles de su música y de la dulzura de su espíritu que permanece en el aprendizaje y la búsqueda constante. Una búsqueda no externa sino una que lleva a mirar hacia adentro, a vivir, crear y compartir en una común unidad con todo y todos, en donde se es música y se hace música desde un sentir diferente.

https://open.spotify.com/artist/6MvBr28MJuhnZLcQbOV7nh?autoplay=true&v=A

https://www.facebook.com/mucho-indio-122970674698/

http://polenrecords.com/album/mucho-indio

[moochilatv]

Subimos x aquí un videito que ya tiene 2 años en nuestro canal de youtube Nuestra última entrevista a BOMBA ESTEREO Y les contamos buenas nuevas: 🔹 El viernes 11/8 sale su nuevo álbum!! >>> AYO 😍 📀 🔹🔹 El martes 26/9 regresan a Argentina!! >>> Bomba Estéreo | Teatro Vorterix 🎊 🎉

[economiayvariedades]

Mi canción para hoy.

[hades1720]

Revolver Plateado ¨Siete¨

[jdlucerob]

View this post on Instagram

A post shared by Jorge Daniel Lucero (@jdlucerob)

Listen "Burbujas", single debut by my friend @franco.revelo. Full song available now on iTunes, Deezer, Spotify, Google Play and Claro Música. Escucha "Burbujas", sencillo debut de mi amigo @franco.revelo. La canción completa está disponible en iTunes, Deezer, Spotify, Google Play y Claro Música. #newsong #song #music #debut #sounds #art #singer #voice #pop #alternative #independent #artista #cantante #canción #músicanueva #burbujas #estreno #escucha #música #colombian #spanish #colombianmusic #músicacolombiana #talent #happyness #listen #Nariño #Colombia

[celeleon]

#Musical de #lacolombopercutiva #gaitero #washingtondc #dc #gaita #cumbia #porro #candé #paseo #music #livemusic #wildmusic #bossa #nightclub #nightmusic #people ................................ La Colombopercutiva: Agrupación musical de ritmos de la sabana de Bolívar, cordoba, sucre y las riveras del magdalena en el Caribe colombiano: Porro, Cumbia, Gaita, Son... @lacolombopercutiva son músicos colombianos que viven en #washingtondc #dc #livemusic #colombia #porrosabanero #gaitacolombiana #cumbia #folklore #photography #danc #internationalcolombianfestival #portrait #colombianfestival #músicacolombiana (at Bossa Bistro + Lounge)

[colectivoartisticoun-blog]

undefined

#MúsicaColombiana #Clarinet #Saxo #tuba #euphonium # Flute #colombia #fiestadenegritos #LuchoBermudez #quintet

[errantesonoro]

Continental (2006) - Sidestepper

Hablar de Sidestepper va más allá de un “Más Papaya (tal vez la canción con la que muchas personas asocian a la banda)”, va más allá de saber que uno de sus vocalistas, Janio Coronado, fue cantante de Los 8 de Colombia, una agrupación que logró ambientar muchas celebraciones en las familias colombianas. No, Sidestepper son los héroes silenciosos de una emancipación y un cambio en cómo las bandas colombianas empezaron a gestar esa mezcla de nuestros ritmos con ritmos electrónicos y de otras latitudes dando como resultado una gran aceptación por parte del público.

El año 2006, además, trae consigo un auge en la que ellos no podían pasar desapercibidos y fue la aparición de su disco Continental. Un disco al cual el señor Blair lo consideró en su momento como el más colombiano hecho hasta el momento por la banda. Afirmación que cobra validez cuando al trasegar las 10 canciones hay más percusiones que beats dando así un sello más maduro, más orgánico y menos frenético en una clara muestra de consolidación en la convergencia de sonidos de folclor con otros ritmos.

Ya dentro del disco encontramos canciones como: ¿Qué Será? (Mi favorita), Me Enamoré, Volá Volá y Paloma que le cantan al amor, en tiempos donde este sentimiento se ha vuelto una religión que ha perdido muchos creyentes o que simplemente se ha vuelto una ciencia tan compleja la cual no entendemos y por eso desistimos de estudiarla. Sin embargo, estos temas en su cálido sonido, su atmósfera atrapante y ese color en sus letras hacen que haya una esperanza de volver a creer o de despejar la compleja fórmula que no logramos hallar.

El disco también nos deja temas con líricas muy inspiradoras como: La Marea, Te Llevaré y No Me Rendiré, en donde sus sonidos bastante espirituales resultan todo un elixir para reconfortar al más agobiado, sobretodo en ese último tema en donde recalca el valor de la fuerza para superar las adversidades y, de por sí, el título de la canción es más que contundente.

Ya por último, pero no menos importante, tenemos las canciones llenas de sabor y folclor que recuerdan lo que somos y a lo que sabemos: San Juan, Por Esos Caminos y Luna Llena. Aquí hago hincapié en la canción San Juan, que tiene ese característico sabor a pacífico, que en varios casos ha sido el cómplice de gestar canciones que le dan sello a nuestro flow.

Así pues, Sidestepper dejó un disco cálido, sólido y muy inspirador. Para que después cada uno de los miembros se dieran un receso (merecido, pero muy prolongado) y viendo como su aporte hizo florecer otras propuestas que hoy en día le deben mucho a ellos por su convicción de mezclar lo de aquí con muchos ritmos de diferentes “allá” sin morir en el intento. Al final, eso es muestra de que el amor por lo que se hace siempre tiene sus frutos.

Y sí, mis disculpas si repito mucho esto del amor, pero bien dice la canción Me Enamoré:

“Ya parezco un disco rayao’ rayao’ rayao’“

Las canciones del disco son:

Paloma

¿Qué Será?

La Marea

San Juan

Volá Volá

Me Enamoré

Te Llevaré

Por Esos Caminos

Luna Llena

No Me Rendiré

@ErranteSonoro

[felipeqcdmx]

View this post on Instagram

A post shared by 𝙁𝙚𝙡𝙞𝙥𝙚 𝙌 (@djfelipeq)

Nelda Piña y su Grupo + Chilangas & Cachacas el viernes pasado #centrohistoricodf #centrohistorico #cdmx #tintico #tinticocentromx #músicacolombiana #bullerengue

[ideascomosalyluz]

De aquí no me voy. Bambuco 

Compositor: Luis Fernando Montoya.

“De aquí no me voy,

Que me voy a ir, 

Si lo mas querido  que tengo que es mi familia la tengo aquí”