#música año nuevo 2022

[musicaelectronica]

Música Electrónica 2022 - 2023 🎊 PARA FIESTAS - MIX AÑO NUEVO 2022 - 2023 | Party Mix

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[lacasadelasmunecaspreciosas]

Rihanna

Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, Barbados; 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz, diseñadora y empresaria barbadense. Es conocida por fusionar algunos géneros caribeños con música pop y por reinventar su imagen a través de los años. Su impacto en la cultura popular la ha llevado a convertirse en un icono de la música y de la moda, por lo que se refieren a ella como la «Princesa del R&B» y «Reina de la Moda».3​4​

Nacida en Saint Michael y criada en Bridgetown, Barbados, Rihanna hizo una audición para el productor de discos estadounidense Evan Rogers en 2003, quien la invitó a los Estados Unidos para grabar cintas de demostración. Después de firmar con Def Jam en 2005, pronto obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), ambos influenciados por la música caribeña y alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos.

El tercer álbum de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), incorporó elementos de dance pop y estableció su estatus como símbolo sexual en la industria de la música. El sencillo «Umbrella», que encabezó las listas de éxitos, le valió a Rihanna su primer premio Grammy y la catapultó al estrellato mundial. Continuó mezclando géneros pop, dance y R&B en sus siguientes álbumes de estudio, Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011) y Unapologetic (2012), el último de los cuales se convirtió en su primer número uno en Billboard 200. Los álbumes generaron una serie de sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Rude Boy», «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M», «We Found Love», «Where Have You Been» y «Diamonds». Su octavo álbum, Anti (2016), mostró un nuevo control creativo tras su salida de Def Jam. Se convirtió en su segundo álbum número uno en los Estados Unidos y contó con el sencillo «Work» que encabezó las listas de éxitos. Durante su carrera musical, Rihanna ha colaborado con muchos artistas, como Drake, Britney Spears, Eminem, Jay-Z, Kanye West, Adam Levine, Paul McCartney, Ne-Yo y Shakira.

Con ventas de más de 250 millones de discos en todo el mundo, Rihanna es la segunda artista musical femenina con mayores ventas de todos los tiempos. Ha obtenido 14 números uno y 31 sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos y 30 entradas entre los diez primeros en el Reino Unido. Sus elogios incluyen nueve premios Grammy, 13 American Music Awards (incluido el Icon Award, por su trayectoria y contribución al mundo de la música), 12 Billboard Music Awards, siete MTV Video Music Awards (incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV», a través de su discografía y videografía5​) seis Guinness World Records y el premio del presidente de la NAACP. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.6​7​8​ La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años.9​10​11​12​ En 2023, fue incluida en el puesto número 68 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.13​ Es considerada por dos medios de comunicación estadounidense como la artista musical más influyente y exitosa del siglo xxi.14​15​ Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2012 y 2018. Forbes la ubicó entre las diez celebridades mejor pagadas en 2012 y 2014.16​17​18​19​ A partir de 2022, es la música femenina más rica, con un patrimonio neto estimado de $1.4 mil millones.20​21​

Aparte de la música, Rihanna es conocida por su participación en causas humanitarias, proyectos empresariales y la industria de la moda. Es la fundadora de la organización sin fines de lucro Clara Lionel Foundation, la marca de cosméticos Fenty Beauty y la casa de moda Fenty bajo LVMH; ella es la primera mujer negra en encabezar una marca de lujo para LVMH.22​ Rihanna también se ha aventurado en la actuación, apareciendo en papeles importantes en Battleship (2012), Home (2015), Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) y Ocean's 8 (2018). Fue nombrada embajadora de educación, turismo e inversión por el Gobierno de Barbados en 2018, y fue declarada Héroe Nacional de Barbados el primer día de la república parlamentaria del país en 2021, lo que le da derecho al estilo de «The Right Excelente» de por vida.23​ Rihanna encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII el 12 de febrero de 2023.

[lobuenodepuertorico]

Llega el primer cargamento de estrenos navideños 2024

La salsa, la plena y el merengue dominan esta primera cosecha de estrenos.

Pasado el periodo eleccionario, muchas estaciones de radio ya programan música navideña y los estrenos no se hicieron esperar. De igual manera, las tiendas de discos físicos ya sacaron sus inventarios de CDs y vinilos navideños para atraer a sus clientes.

Son muchos los estrenos que ya se han dado a conocer y se espera que sigan llegando hasta finales de noviembre, por lo que NotiCel les presenta este primer cargamento de estrenos navideños para este año 2024. ¡Que disfruten!

“Mi tremendo parrandón” (Edwin “Calvito” Reyes con Prodigio Claudio) – Estos dos boricuas se juntaron de nuevo para ofrecer un tema navideño, luego del éxito “Salsa con trova en Navidad” (2022). El tema es composición de Prodigio Claudio, quien a su vez unió fuerzas con el trombonista Luis Ginés para realizar el arreglo. Otro gran trabajo vocal de Reyes. La producción ejecutiva fue de Con Clase Records. Es un tremendo tema bailable que también se escuchará mucho en las fiestas familiares.

“Noche de alegría” (Alex Castro) – Un tema en salsa bien bailable cuya letra resalta varias tradiciones puertorriqueñas, pero principalmente el nacimiento de Jesús. La composición y la producción general es de Castro y el arreglo musical de Emmanuel "Cerebro" Romero. El cuatrista invitado es Giovanni Crespo Medina y en el coro se escuchan las voces de Miguel Guerrero y Edwin Lebrón. Otro acierto musical de este talentoso cantautor junqueño.

“Debajo del arbolito” (Nell Álvarez) – Este es el cuarto sencillo de Álvarez desde que decidió lanzarse como solista y presenta un tema de despecho enmarcado en la época navideña en el que espera deshacerse del recuerdo de la pareja y que el nuevo año traiga un nuevo amor. La composición es de Andy Guzmán y el arreglo musical del venezolano Víctor Gámez. El solo de cuatro puertorriqueño lo ejecuta Roberto “Bobby” Pérez. El sonido de la orquesta es caracterizado por los trombones, ejecutados por Moisés Nogueras.

“Nunca hay ná” (Las Chicas del Clan) – Las originales Chicas del Clan regresan con este sabroso merengue “ajibarado” con el cuatro de Christian Nieves. La composición es de Freddie Silva Nieves y el interesante arreglo musical, que empieza como plena, es de Freddie Méndez. “No demos más parranda en esta casa… en esta casa bendito nunca hay ná”. Las voces de la orquesta son Milly Pérez, Rosita Figueroa, Wanda Vallellanes y Brenda Liz Mateo.

“El calentón” (Arnaldo Vallellanes) – Arnaldo “El más querido” presenta este merengue navideño que cuenta la historia del amigo que quería una parranda, pero cuando llegó tuvo que “aguantar presión” por la cantidad de gente que llegó. “No te salvaste del calentón”, dice el coro del tema, compuesto por Vallellanes y arreglado por Carlos “Peyé” Ortega para Bien Duro Music. Esperen escucharlo en cada fiesta de marquesina en esta temporada.

“Navidad es alegría” (La Puertorriqueña) – Don Perignon seleccionó este año una composición del reconocido cantautor José Nogueras, quien ha dejado una huella imborrable en la música navideña de Puerto Rico. El arreglo musical es de Ramón Sánchez, quien ha revelado que sus principales referentes para arreglar música navideña son los emblemáticos discos de Willie Colón con Héctor Lavoe y las producciones dedicadas a la época de El Gran Combo y la Sonora Ponceña. Participa la joven cuatrista Fabiola Muñoz. Las voces en este tema son Joe González, José Karlo Ribot y Henry Santiago.

“En la Navidad” (Maribel Santos) – El nuevo sencillo de Santos es de su autoría, un tema en salsa que invita a la unión familiar y entre países. El año pasado, la actriz y presentadora publicó su primer tema navideño “Esta Navidad yo quiero”. En este nuevo lanzamiento, la boricua también invita a recordar el verdadero sentido de esta época, el nacimiento del niño Jesús. El arreglo musical es de Robert García.

“Con cuatro, guitarra y güiro” (Reunidos por la Salsa) – Este bonche de músicos y cantantes se unen de nuevo para ofrecer este sabroso tema, original del naranjiteño Nelson Bermúdez y arreglo musical de Eliú y Kevin Figueroa. Los cantantes que participan son: Waldo Iván Colón, Tito Guadalupe, Edwin “El Calvito” Reyes, José Novoa, Kriptony Texeira y Nelson Bermúdez. El cuatrista es Josean Feliberty. Otro excelente tema de esta cooperativa de músicos latinos.

“Familia y amigos” (Grupo Esencia) – El destacado músico y cantante Ángel “Papote” Alvarado, fundador y director de Esencia, presenta este año una plena, composición suya, inspirada en la familia y los amigos que resalta una de las características de la Navidad puertorriqueña. Es el primer tema con letra navideña que produce Esencia en sus casi 30 años de historia. En la parte vocal, Alvarado está acompañado por José Lago. El arreglo musical estuvo a cargo de Alvarado, Tony Velázquez y Héctor “Pochi” Gastón.

“Santa se perdió” (Félix O. Rodríguez) – Una plena con letra jocosa, original de Eric Rosario, es el tema que presenta este año el trombonista cagüeño, radicado en Atlanta, Félix O. Rodríguez. Este tema se realizó con los músicos del colectivo “Reunidos por la Salsa” y cuenta con José Novoa como cantante y Rosario como el rapero invitado. Josean Feliberty es el cuatrista invitado. El arreglo musical y la producción son de Rodríguez.

[arafolet]

Sigo con vida~ (?)

Revisando mis cuadernos de dibujo antiguos me percaté que en el 2022 prácticamente no dibujé... Si hice algo seguramente fue digital pero tampoco es como si hubieran sido muchos.

Así que, para este año me he propuesto hacer al menos 52 dibujos, o sea, un dibujo por semana~ >:3

Líneas rápidas que hice la noche del 2 de enero. No tiene una identidad definida, simplemente le tocó existir (?)

Saburo~ mi oc de Inazuma Eleven Go con ropa tradicional por el año nuevo. No sé dibujar ropa, debería ser un propósito para este año también...

Regalito que hice para Micchi y Martu por su aniversario, mientras jugaban ¿Marvel vs Capcom? en stream~

Enero/5. Me declaro seguidora del gaminet xD

X: pero si nisiquiera se conocen, cómo los vas shi--

Me importa un pepino, voy a emparejar lo que a mi cola le cante la regalda gana. Y mi cola está de acuerdo con esto.

Hay tanto que corregir en este dibujo OTL... Pero tendré que hacerlo el día que lo pase a digital, sobrepasé la resistencia del papel xD

Enero/7. Te-he~ son tan bonitos~ 💕

Enero/8. Se suponía que debía ser Saburo también, pero por alguna razón se ve... Extremadamente Loli...

En recuento, he hecho unos 10 u 11 dibujos en 10 días. Subo los más decentes para no acuchillar a mi autoestima (?)

En parte también fue para subir el gaminet sin terminar en alguna parte ewe

Pos bien, espero recordar hacer el próximo reporte de aquí a 10 días más, mientras sigo disolviendo mi existencia en la música de Paradox Live 💕✨

[melomaniacos]

a little warning, a lot of addiction. If there are things that you consider as a warning let me know!! :)

this blog is in spanish because i don't want to use the translator and get it translated wrong ):)

✽ ˖* 𓂃 rising records fue fundada a finales de 1990 en new york por el empresario argentino brandon ortíz, este tiene la función de ser una compañía de entretenimiento, ya sea para la actuación, música o el modelaje.

A principios de 1991 rising records saca a la luz una tanda de nuevos modelos, que en la actualidad la mayoría de aquellos son modelos reconocidos mundialmente, una de ellas kotone. La fama de kotone hizo crecer el valor de la empresa, esto por obvias razones hizo que rising creara su primer grupo musical, pero para esto necesitaba un área especial para la música, entonces con su amigo renzo caro y la ayuda de todo el equipo creó wabi-sabi lab en 1994, esta es la empresa que maneja el contenido musical de rising y la rama de otras empresas adquiridas en el futuro.

wabi-sabi lab creó en 1995 un dueto masculino de rock, llamado “tragic city” con dos de sus primeros modelos también interesados en la música, ryan “riot” brown y cleavon “clover” davis. Los primeros 5 meses se pensaba que iba a fracasar pero riot empezó una relación con kotone, haciendo que la gente conozca su identidad y ya a menos de un año de su debut eran los más aclamados en la tv. tras el éxito del grupo a los 4 años, en 1999 debuta la primer solista de wabi-sabi, “sapphire”, al principio al ya tener una audiencia atenta y un concepto hip hop que entregar no cayó muy bien al público, pero en el año 2000 con su álbum “head in the clouds” su fama hizo un cambio radical, se pensaba que era la reina del pop y lo fue en su momento hasta que su adicción a los narcóticos la bajó de su trono para dejarla un poco más abajo, así también la sana fama de rising.

En la década del 2000 fue muy turbulenta, ya sea por la fama y decadencia de “sapphire” o la ruptura de “riot” y kotone y el encarcelamiento de varios actores y modelos más “clover” hicieron que rising records entrara en un estado de hiatus lejos del ojo público. Empezaron a caer poco a poco en bancarrota por la falta de dinero, pero en eso no se sabe cómo, ni dónde pero aparece un logan miller acompañado de un amigo de brandon, mateo salvatierra para salvar la compañía, renovando absolutamente todo, así fué como kotone, tragic city y varios actores caóticos terminaron su contrato con rising dando un nuevo comienzo fundando con una mujer de gran innovación conocida como “CIBELES”, una coreana con conocimientos artísticos que cambiarían por completo el rumbo de rising.

En 2011 se fundó ramé, una subsidiaria de rising, creada por cibeles, logan, brandon y renzo. ramé empezó sus audiciones en todo california, florida, new york y massachusetts, todo en busca de nuevos artistas que aporten su creatividad en su carrera, así consiguieron al cuarteto perfecto: “doll bones”, conocidas como “los cisnes negros de la música” sacaron a rising records para lo más alto, gracias a sus exitosos álbumes nominados al grammy casi consecutivamente, esto hizo que llegara de nuevo su interés en rising y la compañía siga creciendo más y más. En 2022 se anuncia que rising records adquirió seminare, el público quedó impactado ya que ahora el grupo de chicas más famoso en la actualidad: “ecstasy” estaba bajo la compañía más famosa de la nueva era músical desde los 90. Ésto mejoró la reputación de rising y en la actualidad fundaron su nueva compañía dewdrop music con la productora artemis ryder, dejando en claro que rising records tiene una de las mejores calidad de música y entretenimiento desde hace más de dos décadas.

rising records está a cargo de la revista scOOp quien poco a poco es aclamada como una de las mejores revistas en el área músical.

rising records tiene planes para finales del 2023 y principios del 2024 para fundar su canal de radio con dewdrop music “CARACÓ FM”.

( GENERAL ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

NAME COMPANY. ⟩ rising records

TYPE. ⟩ private (??)

FOUNDED. ⟩ november 13th, 1990 ; 33 years

FOUNDER. ⟩ brandon ortíz

headquarters. ⟩ new york, los angeles, chicago, usa ; london, england ; seoul, busan, south korea

AREA SERVED. ⟩ worldwide

INDUSTRY. ⟩ house of models, actors, music, production and entertainment.

( KEY PEOPLE ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › BRANDON ORTÍZ⠀  ⠀  ( CEO )

02. › MATEO SALVATIERRA⠀  ⠀  ( CFO )

03. › RENZO CARO⠀  ⠀  ( CEO OF WABI-SABI LAB, PRODUCER )

04. › LOGAN MILLER⠀  ⠀  ( CREATIVE DIRECTOR )

05. › “CIBELES” LEE⠀  ⠀  ( CEO OF RAMÉ )

06. › GAEL VOX⠀  ⠀  ( CEO OF SEMINARE )

07. › ARTEMIS RYDER⠀  ⠀  ( CEO OF DEWDROP MUSIC, HEAD OF PUBLIC RELATIONS )

( SUBSIDIARIES ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › WABI-SABI LAB ( 1994 ) : casa de la producción músical de rising + compañía de artistas de forma independiente

02. › RAMÉ ( 2011 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente

03. › scOOp STUDIOS ( 2013 ) : compañía encargada de la revista scOOp

04. › TULIP STUDIOS ( 2015 ) : casa de la moda, estilistas y modelos

05. › SEMINARE ( 2019 / 2022 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente ×2

06. › DEWDROP MUSIC ( 2023 ) : compañía que maneja las promociones de los artistas a base de grupos para comerciales, etc.

( ARTIST ROSTER ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

‼️ ACLARACIÓN ‼️LAS FECHAS SON CUANDO DEBUTARON, NO CUANDO SE UNIERON A LA COMPAÑÍA. ESTÁN EN ESTA LISTA PORQUE EN LA ACTUALIDAD ESTÁN BAJO RISING RECORDS. (rising records en 2022-23 firmó con muchos artistas independientes o comprados por otras empresas y no da que todos tengan las mismas fechas jajajskdkf cosas 🤙)

01. › ᨘ 𝆬 WABI-SABI LAB ׁ ▸▸

TRAGIC CITY ⟩ 「 1995 - 2004 ; npc 」 » male duo

SAPPHIRE ⟩ 「 1999 - 2010 ; npc 」 » female soloist

DOLCEZZA ⟩ 「 2004 - 2006 ; npc 」 » female soloist

ARSON ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » male trio

CATARSIS ⟩ 「 2017 - present ; npc? 」 » seven members boy group

MOSAIC BROKEN HEARTS ⟩ 「 2022 - present ; npc 」 » ten members coed group

OLD TIMES ⟩ 「 2024 ; npc? 」 » six members coed group project

02. › ᨘ 𝆬 RAMÉ ׁ ▸▸

DOLL BONES ⟩ 「 2013 - 2021 ; npc 」 » four members girl group

BADA ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » female soloist

EXPIRED SOULS ⟩ 「 2017 - present ; npc 」 » five members coed group

EARTH ANGEL ⟩ 「 2020 - present ; npc? 」 » female trio

03. › ᨘ 𝆬 SEMINARE ׁ ▸▸

ECSTASY ⟩ 「 2019 - present ; @xtasssy 」 » five members girl group

SOUL CABINET ⟩ 「 2020 - present ; npc 」 » coed duo

KOI ⟩ 「 2021 - present ; npc 」 » male soloist

MARGO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » female soloist

04. › ᨘ 𝆬 DEWDROP MUSIC ׁ ▸▸

BISCUIT ⟩ 「 2022 - present ; npc? 」 » four members girl group

MELIFLUO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » six members girl commercial group

[pattyosorio]

Anuncio de IDOLiSH7] Carta del productor n.° 27

A todos los que apoyan IDOLiSH7

¡Feliz año nuevo!  Ha pasado un año en un abrir y cerrar de ojos desde el día que comenzó con la cuenta atrás para el anuncio de "IDOLiSH7 LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD".

Quiero hacer un espectáculo en vivo con asientos ilimitados donde todos puedan experimentar verlo en el lugar.  A partir de este sentimiento comenzó el sueño de crear Movienana.  Nos preocupaba si todos podrían disfrutar del evento, pero Movienana ha ampliado el círculo de fans de Ainana y estamos realmente agradecidos por el apoyo que recibimos, con una audiencia de 1,6 millones.

¡Gracias al amor de todos por Movienana, realizaremos un evento de proyección especial en Makuhari Event Hall los días 8 y 9 de junio de 2024!  Además de la proyección principal, también estamos planeando un rincón de conversación con el elenco, así que espérenlo con ansias.  ¡Esperamos con ansias el día en que podamos sentir los aplausos y el entusiasmo de todos!  Detalles del evento de proyección especial: https://idolish7.com/film-btp/news/?p=1828

El Blu-ray y DVD “IDOLiSH7 the Movie LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD” se lanzará el 22 de diciembre de 2023, ¡así que disfrute de Movienana en casa!  Información del producto: https://idolish7.com/film-btp/discography

“VISIBLIVE TOUR “Good 4 You” ( https://idolish7.com/g4y/ ), que ha estado de gira por todo el país desde el 18 de agosto de 2023, justo antes del octavo aniversario, se llevó a cabo el 5 de enero de 2024. La actuación de Makuhari del domingo al 8 de enero fue la actuación final.  La gira comenzó con la idea de recorrer el país para decir "¡Hola!" y conocer a todos, y transmitir directamente los sentimientos de gratitud de los Idols, diciendo "¡Bien por ustedes!", pero espero que lo hayan disfrutado. ¿Lo disfrutaron, verdad?

El personal y los Idols recorrieron varios lugares alrededor del país, y una vez más me conmovió la cantidad de personas que apoyaron a IDOLiSH7 en cada lugar, y me hizo sentir orgulloso.

De ahora en adelante, todo el equipo continuará trabajando duro para brindar un lugar para mostrar las actividades de los Idols de varias maneras, ¡así que esperamos que camines con nosotros mientras recorremos la historia de "IDOLiSH7"!

[Acerca de todo el proyecto]

◆Acerca del proyecto de cumpleaños de 2024 “16PRODUCERS”

¿Disfrutaste el proyecto de cumpleaños de 2023 “RabbiTube mini”?  A través de "RabbiTube", creo que pudimos mejorar la resolución de cada idol tal como lo ven todos, incluidas las relaciones entre los Idols y cómo se comportan cuando la cámara los apunta.

¡El proyecto de cumpleaños de este año será "16 PRODUCERS", donde miembros del mismo grupo producirán al idol del cumpleaños!  ¡Todas las canciones, disfraces, fotografías de artistas, etc. son producidos por otros miembros del grupo!  ¡Una unidad especial formada por el idol del cumpleaños y el idol productor presentará una nueva canción!  Por favor presten atención a los nuevos Idols vistos a través de los ojos de los miembros.  Más información: https://x.com/iD7Mng_Ogami/status/1743897758669386151?s=20

◆Sobre el escenario El 7 de enero de 2024, la historia especial de Año Nuevo "Idol Werewolf ~VIDA o MUERTE~ Encore! ' ¡ha sido lanzado!  Este es un programa en el que los Idols recuerdan "Idol Werewolf ~VIDA o MUERTE~", que se lanzó en 2022, y promocionan el programa.  Disfrute del escenario recién agregado y del idol hombre lobo, que se ha agregado a su encanto al agregar una voz.

Además, para el proyecto de la unidad aleatoria de 16 Idols, que los hemos hecho esperar, ¡estamos planeando distribuir el escenario y las canciones de la unidad "TEA take" el 27 de enero de 2024!  A partir de entonces, nos gustaría distribuir escenarios y canciones todos los meses, por lo que te agradeceríamos que esperaras a conocer los detalles.

◆Acerca de la música

¡El 5 de enero de 2024, IDOLiSH7 “Encounter Love Song”, TRIGGER “KISS IN THE MUSIC”, Re:vale “compass” y ŹOOĻ “FIRE” comenzaron a distribuirse!  “VISIBLIVE TOUR “Good 4 You”” Estamos muy felices de poder ofrecérselo a todos como una sorpresa en la presentación de Makuhari.  ¡Por favor escuchen muchas canciones nuevas!  Haga clic aquí para ver el sitio de distribución de cada canción IDOLiSH7: “Encounter Love Song” https://lnk.to/LZC-2642  TRIGGER: “KISS IN THE MUSIC” https://lnk.to/LZC-2643  Re:vale: “Compass” https://lnk.to/LZC-2644  ŹOOĻ: “FIRE” https://lnk.to/LZC-2645

Las canciones de la unidad aleatoria que mencioné en el escenario también están programadas para distribuirse secuencialmente a partir de enero, ¡así que espero que las disfrutes también!

◆Acerca del evento de colaboración "IDOLiSH7 en NAMJATOWN ~Festival del 8º Aniversario~" ¡  El evento de colaboración que conmemora el 8º aniversario finalmente se trasladó a la sede de Osaka después de pasar por la sede de Tokio y la sede de Fukuoka!  Se llevará a cabo en BANDAI NAMCO Cross Store Osaka Umeda a partir del 26 de enero de 2024.  ¡Los Idols te estarán esperando con disfraces con motivos de “orejas de gato” y “China x Cyber”!  ¡Asegúrate de ver los productos originales y los minijuegos usando disfraces de eventos limitados!

Página de últimas noticias para este evento: https://event.bandainamco-am.co.jp/namja/idolish7_8th/ Período del evento (sede de Osaka): del 26 de enero al 25 de febrero de 2024

◆Acerca del producto ¡Ahora aceptamos reservas para la “Guía oficial de LINK RING WIND”!  La guía oficial que resume el mundo del drama grupal ``LINK RING WIND'' se lanzará alrededor del 15 de marzo de 2024.  Este es un libro que resume los dos países donde se desarrolla la historia, Niese y Shinyo, así como 16 personajes y arte de fondo, incluidos "Wist" y "Mana", que viven en cada país.  ¡Ahora aceptamos reservaciones en las tiendas Animate de todo el país, pedidos por correo de Animate y pedidos por correo de Movic!  Por favor, compruebe.  Pedido por correo de Animate: https://www.animate-onlineshop.jp/pd/2366488/  Pedido por correo de Movic: https://www.movic.jp/shop/g/g03313-00602-00007/

[Acerca del estado de la aplicación]

◆Acerca de la campaña Gracias por participar en "CUENTA REGRESIVA BLACK OR WHITE 2023", que ha renacido como un evento de cuenta regresiva.  Blahowa se ha celebrado en el evento Score Attack todos los años, pero esta vez hemos añadido un evento cooperativo para todos los managers como segundo lugar, convirtiéndolo en una versión de lujo.  Esperamos que hayas disfrutado de la cuenta atrás del Año Nuevo hasta 2024.

¡Gracias por su continuo apoyo a la aplicación “IDOLiSH7” este año también!

◆Acerca de futuras actualizaciones Planeamos continuar realizando mejoras para mejorar la performance, incluidas mejoras en los eventos regulares.  Le agradeceríamos que pudiera esperar la actualización.

Muchas gracias por su cálido apoyo con respecto a la versión extranjera de la aplicación.  Espero que todos los managers extranjeros hayan disfrutado la víspera de Año Nuevo con "BLACK or WHITE COUNTDOWN 2023".  Todos en la dirección estaremos felices si pudieron experimentar juntos el BOW en vivo.  ¡Movieinana finalmente pudo avanzar al mundo!  ¡Continuaremos ofreciendo eventos que permanecerán en los corazones de los managers de todo el mundo y los energizarán a diario!

En el exterior, seguimos desarrollando proyectos colaborativos con empresas.  Después de la colaboración de Halloween del año pasado entre HERSHEY'S y IDOLiSH7, ¡actualmente está en marcha una colaboración entre Arita Seika e IDOLiSH7!  También tenemos un paquete de colaboración con los dulces ``CITY NO.1 Shiroichi Izoku'', así que no dejes de echarle un vistazo.

En 2024, continuaremos trabajando duro para garantizar que los gerentes que juegan la versión en chino tradicional puedan disfrutarla a través de aplicaciones y colaboraciones con empresas.  Gracias por su continuo apoyo.

◆ Si tiene algún comentario sobre la aplicación Uutilice el mostrador de consultas del sitio web oficial.

Muchas gracias por leer hasta aquí.  A medida que volvimos gradualmente a nuestra vida diaria, pudimos escuchar los vítores de todos en "IDOLiSH7 LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD" y "VISIBLIVE TOUR "Good 4 You"". Fue un evento realmente grande.  Aunque todavía estamos a la mitad del proceso, creo que se nos ha dado el poder de crear el futuro de IDOLiSH7.

Hay muchas cosas que queremos hacer.  Haremos todo lo posible para entregárselo a todos poco a poco, por lo que esperamos que recorras este camino con nosotros.  ``IDOLiSH7'' es la puerta de entrada a tus recuerdos.  Espero que se convierta en el que coloree tu vida.  Continuaremos operando con gratitud y respeto.

¡Seamos AiNana también en 2024!

[fritabanana]

Vienen mejores días

La música que escuché durante el 2023 y me salvó del hastio y la soledad.

Según mi Spotify Wrapped este año escuché más de 100,000 minutos de música. Aparentemente, mi estabilidad emocional depende de escuchar tantas música y tan fuerte que no haya espacio para ningún pensamiento intrusivo.

Les dejo una lista de los discos que me acompañaron en este proceso. Como siempre, tremenda presencia femenina y queer.

The Art of Forgetting (2023) - Caroline Rose

Caroline Rose ya no quería hacer música después de su última ruptura amorosa. A pesar de eso, hizo el disco más íntimo e introsprectivo de su carrera. En una entrevista dijo que componer y producir estas canciones era necesario para salir del abismo.

Pienso que el proceso creativo se alimenta de las grietas supurantes del corazón y se digieren ideas en forma de grandes albums.

El trip comienza con una guitarra acustica lenta y misteriosa con la premisa Love/Lover/Friend que me parece una hermosa manera de escribir el título de una canción, pues por sí sólo cuenta una historia.

El titulo del álbum proviene de la canción Miami, cuya letra hace referencia al libro The art of loving del psicólogo Eric Fromm. En muy resumidas dice que el amor es una habilidad que debe practicarse y es la forma más eficaz de superar la soledad.

Cierra ciclos y aprende a auto-amarte, el mensaje del último track de cuando por fin sales de la oscuridad y ya puedes devolverle la llamada a tu abuela para contarle que estás bien.

Hago incapié en el uso del piano, arpa y cuerdas en las composiciones y recomiendo escuchar el disco en orden, pues narra el viaje de sanación de Caroline.

Favs: Love/Lover/Friend, Jill Says, Stokholm Syndrome y Where Do I Go From Here?

Skinty Fia (2022) - Fontaines D.C

Fontaines Dublin City, fue una recomendación de Paco y Uli, pues en OLD VVAVE somos fans de los estos jóvenes irlandeses.

En la portada aparece una especie de venado originario de Irlanda que está extinto y el cuál utilizan como una referencia a sus raices. Escribieron este álbum durante una gira mundial en torno a lo que sentían de conocer tantos lugares nuevos pero nunca pisar tan firme como en su tierra natal.

A diferencia de otros discos que escuché, este me parece que tiene un sonido homogeneo en vez de canciones independientes y transmite perfectamente la nostalgia, ese sentimiento que no es tristeza sino más bien es extrañar la felicidad, porque sabes que alguna vez fuiste feliz.

La lírica es menos directa y con referencias más ambiguas, a los otros discos de mi compilado. Con Fontaines yo dependo de lo que me transmiten las armonías más que del contexto de las letras.

He tomado como inspiración personal la melodía de las lineas de bajo, el uso del pandero y la forma de hacer las voces de la primera canción: In ár gCroíthe go deo.

Me los perdí cuando abrieron a Arctic Monkeys en la CDMX, pero espero vuelvan con un show ellos solos para que podamos disfrutar también de los albums anteriores que traen rolotas como Boys in the Betterland y I Don't Belong

Favs: Jackie Down The Line, Big Shot y Roman Holiday.

the record (2023) - Boygenius

Boygenius es ÉL supergroup. Es una banda compuesta de artistas cuyas carreras como solistas ya son de por sí exitosas: Lucy Dacus, Julien Baker y Phoebe Bridges.

Se conocieron cuando estaban de gira con cada uno de sus proyectos individuales y por admiración mutua decidieron colaborar por primera vez con el EP homónimo-homosexual boygenius (2018).

Durante 2023 conquistaron la escena de lesbianas deprimidas con the record que ya para este punto está cónsiderado en todos los charts como uno de los mejores discos del año.

Cómo olvidar cuando Barak Obama compartió sus canciones favoritas del año e incluyó Not Strong Enough en su top. Lucy tuiteó que le daba asco ese criminal de guerra. Eso enamora.

Las letras son instrospectivas, hablan de ansiedad, adicciones, amor, desamor, amistad, querer ser mejor persona para los demás pero al mismo tiempo somos un desastre y eso está bien, pues somos increíbles.

Es un proyecto muy honesto y fresco que pasó de cero a no-puedo-vivir-sin-esto en un segundo debido a la flexibilidad vocal de cada unx de lxs integrantes, que en conjunto es magia pura.

Favs: Todo el pinche disco alv

Volcano (2023) - Jungle

10 años de hacernos bailar y Jungle regresó en 2023 con Volcano, tremenda explosión lávica de sampleos de las décadas de los 70, 80, y 90 aplicados dentro de las canciones de manera tan orgánica que no se sabe donde termina una referencia a una canción y donde empieza la composición original de otra.

Los videos fueron mi primer acercamiento a un disco que te cambia el humor instantaneamente hacia ese sentimiento naranja radiante, dan ganas de vivir en ese mood por siempre.

Es toda una azaña acompañar cada canción con su respectivo video en una serie que más bien es una película con coreografías filmadas en una sola toma.

Sus discos siempre son buenos pero este está un peldaño arriba por el regreso del sonido setentero, los cencerros, los bajos y sampleos.

Favs: I've Been In Love, Candleflame y Back On 74

MATARONOMATAR (2019) - Luisa Almaguer

Si son consumidorxs de Spotify, les recomiendo darse una vuelta por su sección de Descubrimiento Semanal. A mí me sorprendió con uno de los mejores proyectos que México tiene para ofrecer: Luisa Almaguer.

Su música no se puede encerrar en la jaula de un género. A veces trip-hop, a veces cumbia y otras veces slam poetry pero siempre en transmutación.

Tuve la fortuna de conocerla y comprarle una playera en La Marketa, un mercado que organiza Now Girls Rule cada año donde se presentan proyectos mayormente conformados por mujeres y disidencias. Me presenté como su fan, claramente.

Además, pude ver su show en vivo antes que terminara el año, teloneando junto con Valgur a Descartes a Kant en la CDMX. Fue aún mejor que escuchar el disco en plataformas. Luisa aprovecha los descansos entre canciones para hacer uso del micrófono y la captividad de la audiencia para hablarnos de cuerpos disidentes y mentes neurodivergentes, pero sobre todo de la violencia que enfrentan en la vida diaria.

Su voz tenor con efectos modulantes y letras oscuras resonaron en mi pecho. Las armonías disonantes dan un tono trágico a sus canciones de amor, nada básica, verdaderamente.

Favs: Mataronomatar, Azotea y Básica.

DAMALEONA (2023) - Vanessa Zamora

La música de Vanessa crece como un árbol con raices fuertes resiste todo y florece.

Este albúm no tiene debilidades y para mi parecer marca un antes y un después en su carrera. La tijuanense conceptualizó una figura alzada, una estrella intocable, indiscutible. Se autoproclama Damaleona y al mismo tiempo nos entrega en las canciones una profunda vulnerabilidad.

Con el talento de saber tocar varios instrumentos, podemos escuchar piezas donde toca piano, guitarra acústica y eléctrica, bajo y sobre todas las cosas, una voz que se expresa sin miedo.

Favs: CONTRACORRIENTE, REPROGRAMAR Y NADA

Ahora (2023) - Melenas

Melenas es una banda de chicas de Pamplona, España que ya tiene un rato tocando y han estado en Primavera Sound y SXSW por mencionar algúnos festivales importantes.

Este año conocí algunos sencillos justo antes de que liberaran el albúm completo Ahora, el proyecto que actualmente promueven con una gira por Europa y es el más ambicioso hasta ahora para las chicas. De este lado del charco no las conoce mucha gente, lo cuál tristemente limita la posibilidad de verlas en vivo.

Utilizan sintes ochenteros y un sonido de órgano que me remontó de inmediato a la extinta banda gringa The Organ quienes centraban su sonido alrededor de ese instrumento.

Me parece que tocan con un teclado Yamaha de los 80 sin modificar el sonido pero con batería acústica y guitarras eléctricas, logrando una atmosfera moderna pero retro.

Favs: Dos Pasajeros, Bang y Mal

PRE PLEASURE (2022) - Julia Jacklin

¿Qué sensación vendrá antes del placer?

El agua de los escusados de Australia gira hacia el otro lado, o eso me enseñaron Los Simpson.

Julia escribe desde Melbourne pero pareciera que su lírica surge más bien de sus entrañas. Sin filtros habla sobre su relación con la religión, el amor, la salud mental, su madre, y la amistad. El álbum fue producido por Marcus Paquin de The National, quien ayudó a que las canciones ya de por sí auténticas, reflejaran su atemporalidad.

Mi canción favorita no está aquí, es el sencillo de Shivers que lanzó después del álbum que empieza diciendo "I've been contemplating suicide, but it really doesn't suit my style".

La canción habla sobre lo terriblemente vanidosa que es su chica, tanto que es casi un espejo de ella misma pero aún así tan sólo escuchar su nombre le provoca escalofríos. Queerness at it's best.

Aunque la conocí con su más reciente álbum: PRE PLEASURE, el que me atrapa bastante es el de Crushing (2019) que también aprovecho para recomendar mucho.

FAVS: Lydia Wears a Cross, Love, Try Not To Let Go, Too In Love to Die

Registros del Amanecer (2023) - André Cravioto

De Aragón para el mundo. Un bebé multinstrumentista pero con el corazón puesto en la baterá, André nos compartió un par de sencillos durante el 2022 y 2023 que finalmente serían incluídos en su álbum debut como solista.

Avant Garde, experimental, vocal, jazz, y progresivo. Pienso que Cravioto nos enseñó una pequeña parte de lo que puede hacer en estas 8 canciones, por lo menos a mí me dejó la sensación de esperar a ver qué sigue después del amanecer en este largo día.

Actualmente colabora con una de mis favoritas, Luisa Almaguer en la batería pero la he visto colaborando también con Real Venus, de Argentina.

Encima, tiene uno de los proyectos más ambiciosos fuera la industria musical, el Jam de Morras, que se enfoca en promover música hecha por mujeres de forma independiente.

Favs: Ser Como el Mar, Lo Que Pasa Después del Final, Jacobo, Flores de Miel.

[sidlyrics]

billboard - El grupo de J-rock SID habla de su historia de 20 años y de su reciente renacer: entrevista

El grupo acaba de lanzar la SID 20th Anniversary BOX, un set de 15 CDs que cubre la historia del grupo.

Este año SID celebró su vigésimo aniversario. El grupo de cuatro miembros, formado por Mao (voz), Shinji (guitarra), Aki (bajo) y Yuuya (batería) lanzó su primer álbum, Renai, en 2004. En 2008 hicieron su debut como major bajo el sello de Sony Music con la canción de apertura del anime para televisión Kuroshitsuji (Black Butler). Desde entonces, han lanzado álbumes con regularidad y actuado en solitario en estadios al aire libre y cubiertos, estableciendo una sólida carrera. Sin embargo, debido a los problemas de salud que afectan a Mao, el grupo dejó de actuar en directo en enero de 2022. Un año después, este enero, el grupo regresó a los escenarios con un concierto exclusivo para los miembros de su club de fans oficial, un comienzo crucial para su hito del vigésimo aniversario. "Fue una actuación muy conmovedora. Creo que la recordaré el resto de mi vida, porque pude ver de nuevo a nuestros fans tras la pandemia y tras haber luchado contra mis propios problemas de salud", dijo Mao. "Me sentía como que me había enfrentado a dos retos enormes al mismo tiempo. Es por eso que, en lugar de mirar atrás, quería asegurarme de que dentro de 10 o 20 años, cuando lo recuerde, me haga sentir como que he sacado el máximo partido de esas experiencias. Espero que nuestros fans también hayan comprendido que durante el tiempo en el que hemos estado separados, hemos seguido trabajando duro y mirando hacia el futuro". Shinji añadió, "A pesar de todo el tiempo que ha pasado, el ritmo en el que entramos como grupo ha sido muy divertido. La forma en la que se entremezclaron la batería y el bajo ha sido mejor que nunca, y después la guitarra, que sonaba por encima, tenía una enorme libertad, así que tocar ha sido la bomba. En canciones como 'Toge to Neko', la parte rítmica coge el ritmo, así que la guitarra puede hacer lo que sea. Me sentí como si me sumergiera en mi propio mundo". Algunos de los integrantes del grupo también se han estado dedicando activamente a sus proyectos en solitario al mismo tiempo. Aki, compositor de SID y bajista, también canta y escribe las letras para su proyecto en solitario. "En el tiempo en el que SID no ha estado actuando en directo, cada uno de nosotros ha ido en su propia dirección individual, pero todos hemos seguido con nuestras actividades musicales, y todos hemos vuelto a donde debemos estar. No puedo ocultar la verdad a los ojos de nuestros fans, o a sus oídos, así que incluso durante ese período entremedias, pulí mis propias habilidades porque sabía que cuando volviera a SID necesitaría poder actuar mejor que nunca. De otro modo, estaría haciéndolo al revés. Espero que nuestros fans hayan podido ver los frutos de estos esfuerzos en el concierto de enero de SID". En abril SID empezará una gira de su último álbum, el tan esperado Umibe. Yuuya habló sobre sus expectativas para el tour. "Lanzamos Umibe hace un año. No es común hacer una gira de un álbum que los fans han tenido tanto tiempo de escuchar a fondo. Es por eso que en nuestros conciertos tendremos que dar el máximo de nosotros mismos simplemente tocando la música. Y lo que es más, parece que el público no tendrá que estar en silencio durante el concierto, así que será una auténtica vuelta a los orígenes. Quizás empezar la gira de Umibe en abril de este año haya sido desde el principio el mejor desenlace posible. Las cosas que en su momento dábamos por hecho pasaron a ser una rareza, así que esta nueva libertad hará que el espectáculo sea más conmovedor y potente si cabe". En conmemoración por el vigésimo aniversario de SID, el grupo ha lanzado la SID 20th Anniversary BOX, una caja con un set recopilatorio completo en 15 CDs que abarca toda la historia del grupo. Además de todos los álbumes de SID, desde Renai hasta Umibe, también incluye el CD Side A complete collection con las canciones principales de los singles que no aparecen en ningún otro de sus álbumes y el CD Side B complete collection con las segundas pistas de los singles que han lanzado desde su debut como major. El set también contiene un Blu-ray con 40 videoclips, un folleto con las letras de todas sus canciones, y más. La SID 20th Anniversary BOX está a la altura de su nombre, conmemorando los esfuerzos del grupo a lo largo de los años. Mao nos contó cómo se concibió el set. "Lo que condujo a esta decisión es que tanto nosotros como el staff estábamos hablando de que sería genial si hubiera un set que hiciera posible que nuestros fans echasen la vista atrás y recordasen todas las diferentes cosas que hemos lanzado. Los CDs ya no venden, así que nuestro equipo le dio muchas vueltas a qué valor añadido le podíamos dar a los CDs. Creo que hemos conseguido algo bastante maravilloso". Así pues, echando la vista atrás a los 20 años de historia de SID, ¿cuáles creen los integrantes que han sido los puntos de inflexión del grupo? "Una de las cosas que se me viene inmediatamente a la mente es nuestro primer álbum, Renai", dijo Shinji. "Teníamos tan poco tiempo que íbamos repensando las melodías en el tren. Pensando ahora en ello, no puedo creer lo que fuimos capaces de conseguir. Tenía un aire totalmente casero, pero eso es lo que lo hizo tan valioso. Realmente se sienten la sangre, el sudor y lágrimas que le echamos. Cada vez que hacemos un álbum lo llenamos de lo que queremos hacer como grupo, pero esto se deja sentir con especial intensidad en nuestro primer álbum". Yuuya rememoró el decimoquinto aniversario del grupo, hace cinco años. "Durante nuestra gira 'My favorite place', que empezamos justo antes de nuestro debut con una discográfica major, visitamos salas de conciertos por todo el país, que fue donde empezamos como grupo. Compusimos un mini-álbum llamado 'Mi lugar favorito' para compartir el mensaje de que estas salas de conciertos siempre serían especiales para nosotros. También nos tomamos un descanso en 2016, pero eso simplemente nos acercó aún más cuando sacamos nuestro quinto álbum [nota: está contando desde el debut como major], NOMAD, en 2017. El año siguiente fue nuestro decimoquinto aniversario, y realmente queríamos expresar nuestra gratitud hacia nuestros fans". Aki define el álbum más reciente de SID, Umibe, como un punto de inflexión para el grupo. "Llevamos dedicándonos a la música 20 años, y creo que hemos llegado más allá de simplemente pulir nuestro sonido hasta reflejar también cierta humanidad en nuestras canciones. No nos concentramos tanto en componer la canción 'perfecta' como en componer canciones que expresen quiénes somos. No tocamos siguiendo una click track [pista de una canción con señales de audio para ayudar a sincronizar las distintas grabaciones], sino los unos a los otros, creando un sonido en directo que solo nosotros podemos hacer. Es un sonido más humano, más calido". Es como si el propio SID se hubiera convertido en un ser vivo, que respira. "Por ejemplo, al componer, los arreglos de sonido se ven afectados, hasta cierto punto, por las tendencias modernas. Eso no es malo en sí mismo. Sin embargo, ahora podemos hacer arreglos de sonido que reflejen quiénes somos -que compartan la esencia de SID. Estoy deseando ver cómo serán nuestros próximos álbumes". Cuando SID empezó, fueron elogiados por su estilo de sonido, que combinaba el rock con la esencia de las kayokyoku japonesas, las progenitoras del J-pop moderno. No obstante, el grupo se apartó finalmente de este enfoque y comenzó a explorar una mayor diversidad de sonidos. Les pregunté si alguna vez les preocupaba acordonar su propia individualidad o puntos fuertes. "No mucho. Desde el principio, SID ha sido un grupo en el que cada integrante aporta sus propios gustos musicales, así que hemos compuesto lo que ha salido de forma natural con base en cómo nos sentíamos en ese momento". Sin embargo, Mao también señala que tampoco tuvieron miedo de llegar a un punto muerto. "Por ejemplo, más o menos hasta nuestro segundo álbum, Hoshi no Miyako, tratábamos de hacernos populares como grupo de cuatro miembros, tocando en salas de conciertos, pero después de lanzar nuestro tercer álbum, play, empezamos a hacer giras en auditorios más grandes. Nuestro staff creó la tramoya y los escenarios apropiados para salas más grandes, y nos dimos cuenta de todo el apoyo que nos estaba brindando nuestro staff. Ellos, y nuestro público. Una buena actuación en directo no es algo que puedas crear tú solo con tu propio esfuerzo. Es algo que toma forma cuando también tienes un maravilloso staff y maravillosos fans. Creo que eso es algo que pudimos experimentar gracias a todo lo que cambiamos como grupo, así que me alegra que hayamos seguido evolucionando". Habiendo celebrado su vigésimo aniversario, SID ahora comienza la siguiente etapa en su historia. "Creo que seguiremos manteniéndonos al día con las últimas tendencias, pero conservando al mismo tiempo nuestra propia originalidad", dijo Yuuya. "Es difícil expresarlo en palabras simples, pero vivimos en una época en la que recibimos retroalimentación de nuestros fans a través de las redes sociales, así que espero que podamos equilibrar los elementos 'típicos de SID' que nuestros fans quieren con nuestra propia impresión de lo que es SID para crear un todo único, unificado". Mao continuó, "Las canciones que escribimos cuando éramos jóvenes tienen ciertos atributos que solo pueden proceder de la juventud, pero la otra cara de la moneda es que llevo cantando veinte años, así que hay canciones que solo mi yo actual puede cantar, canciones que mi yo más joven no habría sido capaz de sacar adelante. Lo mismo se aplica para las letras. Quiero ser capaz de escribir letras más profundas, más intensas. Hasta ahora, he rebuscado en mi propia reserva de ideas para escribir letras llenas de curiosidad, pero en el futuro quiero convertirme en un letrista que pueda escribir con mayor naturalidad, elaborando letras que contengan mi forma de pensar y de vivir. Es por eso que siempre busco diferentes tipos de música, películas y libros, viajando y enriqueciéndome como persona". Sin embargo, añadió, "Espero que podamos seguir tocando juntos muchos años más, así que espero que los cuatro sigamos gozando de buena salud y pasándonoslo bien".

Fuente // Original source (check for English version): billboard Español: Reila

[aricastmblr]

하이브, 라틴 음악 시장 진출 위해 현지 법인 설립

입력2023.11.13. 오전 8:48

 기사원문

박상후 기자

HYBE anuncia la creación de "HYBE Latin America", una corporación con sede en México.

"Hive crea corporación local para ingresar al mercado de la música latina"

Hive está ingresando seriamente al mercado musical latinoamericano al establecer una nueva subsidiaria local.

El día 13, Hive anunció que estaba estableciendo "Hive Latin America", una corporación con sede en México. Hive Labels es una corporación que sirve como cabeza de puente para que los artistas ingresen al mercado latino y una base para desarrollar nuevos artistas y contenido.

Hive Latin America planea llevar a cabo proyectos de gestión de artistas y de descubrimiento y desarrollo de nuevos talentos en paralelo. Con este fin, planeamos reclutar a los mejores productores y establecer sistemas T&D (Capacitación y Desarrollo) y A&R (Artista y Repertorio) optimizados localmente. A mediano y largo plazo, también estamos considerando intentos de aplicar la probada metodología comercial del K-pop al género latino.

El fundador de Exile Content, Isaac Lee, conocido como una autoridad en el mercado de contenido latino, se unirá como presidente de la junta directiva de Hive Latin America. El presidente Isaac Lee se desempeñó como director de contenido de Univision Communications y Televisa, considerados los canales de televisión de contenido en español más grandes del mundo.

Con la incorporación del presidente Isaac Lee, Hive Latin America y Exile Content han establecido una asociación integral. Se espera que el presidente Isaac Lee, quien servirá como puente entre el contenido de Hive Latin America y Exile, contribuya no solo a producir contenido optimizado para el mercado latino sino también a formar asociaciones con compañías de medios globales.

Antes de su lanzamiento, Hive Latin America adquirió Exile Music, un sello de Exile Content. Este es un trampolín para acelerar nuestra presencia en el mercado latino. Exile Music ha estado desarrollando negocios como grabación, publicación musical, gestión de artistas y planificación de actuaciones.

A partir de 2022, el tamaño del mercado latinoamericano de música y música se estima en 1.300 millones de dólares (aproximadamente 1,7 billones de wones). Se trata de un crecimiento del 26,4% respecto al año anterior. Teniendo en cuenta que el tamaño del mercado mundial de discos y música aumentó un 9% durante el mismo período, se puede medir el rápido crecimiento del mercado latino.

Reportero Sanghoo Park, equipo de noticias de entretenimiento, park.sanghoo@jtbc.co.kr (División de Negocios de Contenido)

Proporcionado por Hive

Reportero Park Sanghoo (park.sanghoo@jtbc.co.kr)

[gameversetkhaju]

Unpacking

Desempacando una historia.

Unpacking es un juego indie desarrollado por Witch Beam. Este juego de simulación nos permite conocer y experimentar desde la infancia y el recorrido de la vida mientras vamos desempando cajas y organizando objetos en diferentes escenarios.

En el juego no hay diálogos ni narrador, pero nos sumerge en la historia a medida desempacamos y vamos colocando los objetos en diferentes habitaciones a lo largo de los años, desde tu primera habitación, tu primer apartamento, hasta la edad adulta. Cada objeto es una referencia a una etapa, es por eso que varios de los jugadores se pueden ver reflejados a través de la vida.

La mecánica del juego es simple y repetitiva, pero eso no quita lo entretenido y adictivo que se vuelve cada escenario. el objetivo principal es desempacar las cajas y colocar los objetos en diferentes partes de las habitaciones. A medida que progresas te enfrentas a nuevos desafíos ya que el espacio disponible se vuelve limitado, hace que nos planteemos las decisiones de cuál objeto es más importante y donde lo colocaremos, sin duda hará volar tu pensamiento organizativo y tu precisión para que cada objeto encuentre su lugar. 

El ambiente y el diseño:

El diseño del juego es agradable y nostálgico. Cada habitación está cuidadosamente pensada y detallada, los objetos transmiten una sensación muy familiar y cercana. A medida que avanzas y pasa el tiempo el protagonista crece, reflejándose en la decoración de los eespacios y los objetos.

La banda sonora es de ritmo suave, una melodía perfecta para la experiencia sumergiéndote más en la atmósfera del juego.

Reflexión:

Unpacking logra transmitir nostalgia y emociones a través del juego de una forma sencilla. Ya que a medida que desempacamos los objetos del protagonista y exploramos su historia nos enfrentamos a momentos de alegría, nostalgia, tristeza, frustración y mucho más, el juego te invita a reflexionar de la vida y las experiencias de esta misma. Durante el juego nos podemos sentir identificados con muchos episodios de nuestras propias vidas mientras empatizamos con el personaje.

Conclusión:

Unpacking es un juego indie que destaca un enfoque único y conmovedor en su narrativa, la simplicidad de desempacar cajas se convierte en toda una aventura de emociones y nostálgia, descubres la historia de una persona a través de objetos cotidianos, con un encantador diseño visual, música emotiva y una narrativa que no necesita palabras. Unpacking ofrece una experiencia de crecimiento inolvidable en la que te sumerges en algo íntimo, con momentos reflexion y apreciación cada objeto y etapa.

Si buscas un juego indie con que te haga reflexionar, tranquilo y adictivo no puedes dejar de darle una oportunidad a Unpacking.

Plataformas.

PC, Switch, XBOXOne 2/17/2021

Ps5, Ps4 10/5/2022

Jugadores: 1

Puntuación 7.2

[grupomusic]

Nicki nicole

icki Nicole es una cantante y compositora argentina de pop, soul y música urbana. Su verdadero nombre es Nicole Denise Cucco, y nació el 25 de agosto de 2000 en la ciudad de Rosario. Con tan sólo 18 años, irrumpie en la escena cuando lanzó en su canal de YouTube, el 25 de abril de 2019, "Wapo Traketero". Con ese lanzamiento rápidamente Nicki Nicole genera furor en la comunidad artística y se convirtió en una de las máximas figuras emergentes en la escena. El 14 de agosto estrena una sesión con Bizarrap y en tiempo récord se posiciona en el puesto #1 en el Top 50 de Argentina en Spotify, dentro del Top 10 en muchos países y dentro de las 100 canciones más escuchadas del mundo. Además, llega a los primeros lugares del ranking de tendencias de YouTube en Argentina y Uruguay. El 23 de agosto Nicki presenta su nuevo single, "Años Luz", en el cual se vuelca a un sonido más cercano al R&B que deja en evidencia la versatilidad y talento de esta joven artista. 

El 10 de octubre con un video estrena su nueva canción llamada "F**cking Diablo", apenas publicada ya fue tendencia en Youtube. El 8 de noviembre, Nicki Nicole lanza "Recuerdos", su esperado álbum debut que tiene 9 canciones inéditas que van desde el pop hasta el R&B, pasando por el trap y el soul. 

El 13 de mayo de 2020 lanza "Colocao", su nuevo single y video hecho en cuarentena. El 23 de julio participa del video "Mamichula" de Trueno. El 10 de septiembre lanza el video y el sencillo "Mala Vida".  En octubre reversiona en formato acústico, su canción "Plegarias". El 10 de diciembre la cantante, rapera y compositora lanza su alegre y divertido single “Verte” junto a Dread Mar I y Bizarrap. 

El 3 de febrero del 2021 se une a Rochy RD y Myke Towers para hacer el remix de "Ella No Es Tuya".  El 5 de marzo, se une a NTVG  para hacer la canción  "Venganza”. El 24 de marzo lanza junto al artista puertoriqueño Lunay su sencillo y video titulado "No toque mi naik". El 27 de abril se presentó en The Tonight Show Starring, el reconocido programa nocturno de Jimmy Fallon, siendo la  primera artista argentina en actuar en el programa estadounidense.  El 30 de abril se une a Pedro Capó y a De La Ghetto para hacer “Tu fanático remix”. El 31 de agosto lanza el videoclip "Toa la vida" junto al artista puertorriqueño Mora.

El 13 de Octubre presenta su participación en los conciertos estadounidenses Tiny Desk Concert.

El 29 de octubre lanza su álbum "Parte de mi".

El 2 de diciembre lanza "Formentera" junto a Aitana.

El 19 de mayo de 2022 lanza el single "Nota" junto a Eladio Carrión. El 30 de mayo lanza el single y videoclip "Intoxicao" junto a Emilia Mernes. El 21 de julio lanza el single "Naturaleza" junto a Camilo.  El 1 de septiembre publica el single y videoclip "Nobody like yo". El 4 de noviembre lanza el single y videoclip "Grillz" junto a Aleman.  El 16 de noviembre colabora en el single "La terapia remix" de Young Cister, junto a Álvaro Díaz.  El 23 de noviembre lanza el single "Frio" junto a su videoclip.  El 15 de diciembre lanza el single "Marisola - remix" junto a Duki, Cris MJ, Standly y Stars Music Chile. 

El 27 de febrero de 2023 lanza el single "Por las noches" colaborando con Peso Pluma. El 9 de marzo lanza el single y videoclip "No voy a llorar :´)".  El 19 de abril lanza el single "Qué les pasa conmigo?" junto a Rels B.  El 5 de mayo lanza el single y videoclip "Paz" junto a Morad. El 18 de mayo lanza el álbum "Alma". El 10 de agosto se une al chileno Jere Klein en "X eso BB". El 19 de septiembre publica "Otra noche (Estadio Vélez)" junto a La K´onga.

[jpophotakes]

Lo Mejor Del J-Pop en Junio 2022 + Análisis del Mes (Parte 1)

Otro mes más que se acaba, creo que este mes no supera a marzo, pero sí admito que este mes logró llamar mi atención mucho más la música que en meses pasados, sin embargo, como me ha pasado mucho este año, no he descubierto muchas canciones viejas y con lo nuevo como muchas veces estoy trabajando, algo me tiene que gustar mucho para volverlo a buscar y escucharlo otra vez. Lo que sí les digo es que este mes terminó bien porque Miliyah Kato sacó esta semana un single de r&b con Yo-Sea y muchos artistas urbanos sacaron singles esta semana, incluso Meychan que usualmente tiene canciones fastidiosas (casi no consigo utaites que no parezcan fastidiosos o aburridos hasta dormir) sacó un single más que decente.

Esta nota la voy a separar en dos: Lo viejo que conseguí y lo nuevo que salió que me gustó. Como soy indecisa, haré mi top en base a mi last.fm.

5. Creepy Nuts - 2way nice guy

No le había dado mucho chance a Creepy Nuts antes por falta de tiempo y este año sacaron una canción con los Yoasobi que para mí era un "No" inmediato porque ellos me aburren y me parecen simplones en cuánto a música se refiere (nada personal, sin embargo), Pero este mes sacaron 2way nice guy que está muy entretenida, esa mezcla como de instrumentales al estilo Tokyo Ska Paradise y el rap de ellos que suena ordinario, pero para el estilo de canción está bien.

4. Memory Of Sunset - Akira Takano

(pulsar el botón de seguir leyendo para leer la nota completa)

Durante años le hice la cruz a los seiyuus y es más que todo porque siento que usualmente hacen cosas muy genéricas o hacen cosas que encajan demasiado con la percepción que tiene la gente internacional sobre el J-Pop (como mucho rock de anison o canciones denpa de lo más terribles), claro que no generalizo, el año pasado me habían gustado algunas canciones de Megumi Nakajima y el álbum de Kanda Sayaka pero igual, ese no es mi rubro porque siento que estos artistas apelan hacia un mercado y un público distinto así que es entendible que encajen más en lo que un fan del anime espera del J-Pop más que de lo que un fan de la industria de la música japonesa espera de la misma. Pero volviendo con Akira Takano, mi razón de darle una oportunidad fue porque tiene una canción producida por Taku Takahashi de m-flo y para mi sorpresa el álbum no tiene pérdidas. Memory Of Sunset es un track muy entretenido y tiene arreglos fuertes, es lo que busco en solistas masculinos.

3. I'm Not Just A Girl - Kumamoto Emi

Otro trabajo hecho por Taku Takahashi y muy bonito para Kumamoto Emi. Tbh, no me gustan este tipo de artistas femeninas medio idolescas (de eso tiene culpa mis días como K-Poper que me hacen huírle a este tipo de artistas a menudo) pero el debut de Emi Kumamoto me ha parecido excelente tanto a nivel musical como vocal, INJAG es una canción entretenida, con una buena estructura de canción, arreglos que no son originales pero que están muy bien llevados además de que Emi tiene una voz entre dulce y potente que le da buena vibra a la canción. En mi opinión no tiene desperdicio y para tratarse de un debut supieron manejar todo bien. Gracias Taku por hacer felices a los gays, Emi Kumamoto es diva material en una era donde no hay divas arrasando con los charts.

2. This Hell - Rina Sawayama

Sé que Rina no es realmente J-Pop pero es japonesa y al igual que yo, le gustan las divas así que eso cuenta. This Hell es un track como muy pop-rock, pero lo aprecio porque las guitarras le dan un toque vintage que le sienta muy bien a la canción. Además de que Rina cuando interpreta esta canción en vivo se puede apreciar que es muy carismática y tiene buenos visuales, what a queen tbh.

1. Another Brain - Akira Takano

Otra vez Akira Takano, pero es que no todos los días alguien se puede dar el lujo de tener productores de primera en el campo de lo upbeat como lo son Taku Takahashi y Juvenile, SÍ, soy stan de m-flo y siento que su estilo es de las mejores cosas que han podido pasar en la industria de la música japonesa. Another Brain me hace feliz porque es todo lo que busco en una canción; tiene un estribillo muy pegadizo y hay mucha energía por parte de Akira. Como dije arriba, el álbum no tiene pérdida, de principio a fin, tiene una agradable mezcla de canciones upbeats con baladas que no son aburridas. Quizá el único contra es quizá no es un trabajo del todo original, pero lo que importa es que suena bien.

Este fue mi top de lo nuevo, en el siguiente post les hablaré de las cosas viejas que me gustaron este junio, recuerden hacer stream de 2LDK de Akira Takano en Spotify para limpiar la piel.

[lavieacts]

adiós 2022.

a tan solo un par de días de que santa llegue a nuestras casas y a menos de dos semanas para que termine este año... ¿qué tienes en mente para celebrar? ¿alguna reunión con tu familia y seres queridos, en la calidez de sus casas compartiendo una cena que con mucho amor prepararon para esta ocasión especial? o tal vez estás buscando un plan diferente, uno que te ayude a olvidar toda la emoción de las personas porque para ti es solo una festividad más. ¡y los regalos! ¿conseguiste el detalle especial para esa persona especial? ¿o eres de los que prefieren obsequiar su compañía y afecto en su lugar?

para aquellos que aún no tengan un plan en específico, o que deseen hacer una variación a sus propios planes, la élite francesa ha pesando en ustedes:

cena-baile de navidad con fines benéficos, organizada por la familia dankworth y la familia park. realizada en uno de los hoteles más importantes de parís, la comida y bebida durante toda la velada es ilimitada y no existe código de vestimenta alguno, una banda de música instrumental estará amenizando toda la velada y rumores apuntan a que santa se hará presente para entregar un par de regalos. ven a pasar un rato agradable con muchas otras familias que, al igual que tú, se interesan en el bienestar y se preocupan por las personas que menos recursos tienen; todas las donaciones que se recolecten durante esta noche se verán reflejadas en forma de cobijas, comida y obsequios para niñas, niños y personas en condición de abandono.

brindis de año nuevo, organizado por la familia rochefort. con un aforo limitado e invitaciones que fueron realizadas al azar entre los ciudadanos parisinos, además de los amigos más cercanos de la familia, y en lo alto de la torre eiffel con vistas insuperables de toda la ciudad, esta es la manera ideal de despedir el año. es un evento de gala, por lo que se te solicita vestir lo más apropiado posible, y entre lo que podrás degustar durante la noche se encuentran los platillos más refinados de la cocina francesa y bebidas de importación. al llegar la media noche, a punto de recibir al año entrante, una copa de champagne será otorgada a cada uno de los asistentes para brindar por lo que será « el mejor año para todos ». *este evento no tiene ningún fin político.

ooc, lectura obligatoria.

¡felices últimas ambientaciones del 2022! no podemos creer lo rápido que se ha pasado el tiempo ni que sigan aquí con nosotras, les estamos infinitamente agradecidas y esperamos podamos seguir aquí mucho más tiempo <3 a pesar de que les proponemos estas dos fiestas, para que puedan abrir starters públicos y hablar con más personajes, entendemos que algunas familias tengan sus celebraciones privadas. ¡felices fiestas a todes! personajes y usuaries, les queremos montones ♡

aclaraciones.

el clima en parís durante estas dos semanas ronda en temperaturas de los 15°C hasta -4°C, con lluvias presentes. ¡y es posible que las nevadas estén iniciando ya!

existe una ambientación adicional situada en fiesta de cumpleaños de bruno caputo, misma que se publicará en un post adicional.

sus starters públicos pueden estar ambientados en esta ambientación libre o en la fiesta de cumpleaños. como siempre, las convos privadas y convos grupales pueden ambientarse en el escenario que mejor les convenga.

reglas.

durante esta única ocasión, no hay límite en cuanto a conversaciones privadas y grupales que deseen tener. solo intenten no limitarse únicamente a ellas.

para aquellos con tres o cuatro personajes se podrá abrir un máximo de dos starters públicos y responder con el resto; para aquellos con cinco, seis o siete personajes pueden abrir un máximo de tres starters públicos. para las personas con ocho o más personajes, el límite es de cuatro starters públicos.

pueden etiquetar a @laviecloset​​​​ en caso de publicar un outfit para cualquiera de las dos ambientaciones.

[justdeathbylove]

"ADRENALINA."

Categoría: monorol/relato.

2022, Corea del Sur.

Al principio dudó, habían pasado dos años desde la última vez que subió a un escenario y sólo se había enfocado en cuidar de su pequeña hija, Hayun. Aquella princesa que Seojoun buscó durante años por fin estaba en sus brazos, por lo cual dedicó cada día y noche de los últimos años a esa niña, completamente alejado de la escena del rap y rock underground. Las noches de adrenalina y excesos se convirtieron en noches de no dormir, de llantos, de juegos, de canciones de cunas y algunas tantas otras preocupaciones de un padre. Por eso, cuando su amigo le había propuesto reemplazar por una noche al guitarrista de su banda su primer instinto fue decir: "no, debo de cuidar de Hayun".

No era como si se privara por completo de salir algunas noches, no. Si no que había asumido su responsabilidad como padre y cuidar de su hija se había convertido en su prioridad, pero al final acabó aceptando. Hayun quedaría al cuidado de su hermana por esa noche y él volvería a experimentar esa sensación de adrenalina que una presentación en vivo podía inyectar en su torrente sanguíneo como en tantas ocaciones anteriones.

Durante la semana previa al concierto de la banda de su amigo sólo se dedicó a ensayar con ellos cada detalle de las canciones que presentarían y los covers pactados para esa noche. Su perfeccionismo lo llevaba a practicar con su guitarra cada que su tienda se vaciaba, aprovechaba la soledad del lugar y conectaba un pequeño amplificador "Marshall" a su guitarra eléctrica hasta que otro cliente lo interrumpía.

La noche del show dejó a su hija con su hermana antes de dirigirse a aquel local en el que se presentaría, solo unas cien personas llenarían el lugar y los nervios comenzaron a invadirlo a penas una hora antes de subirse al escenario. "No es como si no supieras tocar, Seojoun, cálmate" se repitió hasta que sin darse cuenta estaba frente al público colgándose su Gibson Les Paul. Por un momento evitó mirar abajo del escenario, no podía soportar sostenerle la mirada a ninguna persona en el público después de dos años, pero aún así estaba ahí y los primeros acordes comenzaron a sonar. Con su mente completamente en blanco, se dejó llevar.

Los minutos pasaron, el rugido de la guitarra de Seojoun había apagado a sus nervios por completo. Los acordes poderosos, los solos afilados fueron una sobredosis de adrenalina que lo hizo moverse por el escenario con fuego corriendo por sus venas, su actitud desafiante se hizo presente, una sonrisa arrogante aparecía en su rostro cada vez que cruzaba su mirada con cualquiera entre el público, porque él había nacido para estar en ese lugar, él había nacido para hacer música.

Una fina capa de sudor pegaba algunos mechones de su cabello rubio a su frente, las luces del escenario y su movimientos producto de su expresión ante la música lo habían hecho entrar en calor, dejándolo sediento por agua, pero nunca agotado. Si la lista de canciones no se hubiera acabado habría seguido durante otras tres horas arriba de ese escenario, pero eso mismo sucedió y se bajó junto a la banda luego de hacer una breve reverencia de despedida hacia el público.

Fue cuando puso un pie en el backstage que su amigo rodeó su cuello con su brazo y juntó su frente con la de Seojoun.

—¡Y el maldito lo hizo! Gracias.

—No me toques, quítate de encima. —Bromeó quitando el brazo de su amigo y separándose de él.— De nada, lo haría de nuevo, casi olvidé lo que era subirse a un escenario.

—¡Deberíamos festejar! ¿Bebémos?

—Por supuesto.

Aceptó sin dudar aquella invitación, junto a los miembros salieron hacia el local y el público esperaba por la banda principal. Se acercaron a la barra y brindaron por el excelente show. Seojoun apoyó sus codos en la madera, cerró sus ojos por un momento en busca de aliento, la adrenalina seguía corriendo por sus venas, suspiró y echó su cabeza hacia atrás. Una sonrisa de satisfacción apareció de forma breve en su rostro antes de volver a unirse a la charla del resto del grupo y seguir bebiendo con ellos mientras disfrutaban desde la barra el show que seguía.

Recostó su espalda contra la barra mientras sus codos descansaban sobre ella, disfrutaba de la música haciendo leves movimientos con su cabeza conforme bebía hasta que sintió que alguien lo observaba. Se volteó en dirección contraria al escenario encontrándose con la mirada intensa de una chica sobre él. Fueron solo unos segundos, porque aquella castaña pareció sorprendida de haber sido descubierta y el encuentro de sus ojos se rompió de inmediato, pero Seojoun no pudo dejar de mirarla. Sonrió de forma inconsciente conforme sus ojos recorrieron de arriba a abajo el cuerpo de la desconocida y no fue nada sutil, quería que ella lo notara, entonces cuando los ojos ajenos se volvieron a posar sobre él hizo una leve reverencia en dirección a ella y levantó su vaso a medio consumir antes de hacer fondo para dejarlo sobre la barra.

Ya no le prestaba atención a la banda en el escenario, su cabeza volvía a voltearse a cada momento en dirección a la castaña cada ciertos minutos, había algo en la actitud de la desconocida que lo atraía, algo que la hacía irresistible a sus ojos. No le importaba ser sutíl, estaba estudíandola, las vibras de aquella mujer eran adictivas y no podía entender porqué, una clara tensión se formó entre ellos sin haber cruzado ni una palabra y eso divertía a Seojoun de cierta manera. No entendía porqué pero esa chica parecía desafiarlo, parecía llamarlo de forma silenciosa y de pronto la desesperación por besarla se volvió una urgencia, sintió una irracional necesidad de llevarla a su cama, pero sus ojos jamás transmitieron aquello.

Cerró sus ojos por unos segundos, apretó sus labios y luego suspiró pesado intentando apartar todo esos pensamientos, aquellas fantasías que se reproducían en su mente de forma caótica ¿Era el alcohol o la adrenalina lo que hacía que deseara llevar a esa mujer a su cama? Porque en ese momento era todo lo que quería. Quería los labios de ella sobre los suyos, su piel rozando la propia y sus cuerpos unidos entre las sábanas de su cama. La atracción sexual se habían hecho presente incluso antes de cruzar palabra y fue cuando decidió acercarse.

El aroma del perfume de la desconocida fue lo primero que llegó a él, luego su aliento chocando contra el cuello de Seojoun cuando se inclinó hacia él para decirle su nombre por encima de la música. No lo dudó, tomó el celular que ella sostenía en su mano derecha, para su suerte desbloqueado, y sin mediar otra palabra guardó su número, agendándose a si mismo como "Choi Seojoun" llamándose luego para poder obtener el contacto de la castaña a quien agendó como "Desconocida". Le dedicó una sonrisa victoriosa y se alejó para por fin salir del local. Pocos minutos después una notificación del contacto "Desconocida" llegó a su celular.

"No me tengas como una simple 'Desconocida' entre tus contactos, soy Lee Arin... O Karma ".

Fin.

[friedrichushigome118]

• HISTORIA:

☞ Concebido por el maravilloso ingenio de su autor para fusionar el romanticismo nórdico y la experimentación vanguardista con una intachable singularidad, surge en 2012 el proyecto de música post-industrial Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ (liderado por el artista danés Loke Rahbek), lanzando en dicho año su primer EP titulado Mermaids of Jadransko, seguido por el estreno de su sencillo Mercure, mismo que posee las canciones January is August y Club 406 (contando con la participación de Kristy Long). El 15 de marzo de 2013, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ debuta con su primer álbum de estudio, bautizado simplemente The World; siendo publicado a través del sello danés Posh Isolation, del cual, se mantiene activo desde 2009 publicando el material discográfico de diferentes artistas de música Ambient, Lo-fi, Dreampop, Avant-garde y Post-Industrial. Estos son algunos artistas/grupos que han publicado sus obras a través de ese sello: Schacke, Vanessa Amara, Age Coin, Boli Group, CTM, Argot, Norin, etcétera.

☞ ¡Ahora, volviendo al tema original!: El 5 de mayo de 2013, el proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ lanza su segundo álbum de estudio titulado Pomegranate, que cuenta con la participación especial del colectivo sueco-danés de synth-pop y post-punk Lust for Youth (integrado por el artista versátil sueco Hannes Norrvide y el productor y guitarrista danés Malthe Fischer). El 10 de Enero de 2014, lanza su tercer álbum de estudio titulado Genitalia Garden, cuyo tema de introducción titulado IPhone Flashes Lead The Way To The Underground Clubs, cuenta con la participación de la artista experimental Rose Alliance; mientras que el 18 de Septiembre de 2014, el colectivo sueco-danés Lust for Youth se vuelve a juntar con Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ para crear el sencillo Sister, conformado por las canciones Sister - Club Mix y Strike Gently. Después de eso, el proyecto se mantuvo en reposo hasta 2016, ya que el 30 de Septiembre de ese mismo año, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ publicaría su cuarto álbum de estudio llamado Loves Means Taking Action, en conjunto a un nuevo EP y un remix lanzados en 2017, siendo el primero Finding People y el último Finding People - White Armor Remix.

Y ahí no acaba la carrera musical del proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ, ya que continúa a través de los siguientes álbumes: Isa (2019), Body of Lila (2020), All in The Same Breath (2020), Body of Content (2021), Remember Rainbow Bridge (2022) y Two Autumns / Spring Snow (2023).

• CREADOR:

☞ Loke Rahbek (nacido el 22 de Junio de 1989) es un influyente artista danés de vanguardia proveniente de Copenhague, quien es reconocido notablemente por sus obras oníricas envueltas por la gracia oculta y el enigma fulgurante de la existencia mediante una visión cosmopolita perenne, exponiendo una peculiar estética musical a través de géneros como Ambient, Post-Industrial, Minimal Synth y Lo-fi.

☞ Además, Loke es el cofundador del sello danés Posh Isolation, donde publica todo su material discográfico (no solo de Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ: “su proyecto musical más romántico”), incluido su participación dentro de numerosos proyectos de culto como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures.

→Enlaces Externos

https://www.discogs.com/es/artist/2488562-Croatian-Amor

https://poshisolation.bandcamp.com/

[emiliopenya]

LMD 2022 - TÍO PETER TÍO PETER - RETRO "ROLLETE" HARD HOUSE & BUMPING DAVID ARACIL - TECHNO INDUSTRIAL Este proyecto arropado bajo la bandera del colectivo OSCILA, que lleva por título "LO MEJOR DE", donde cada uno de los integrantes del equipo ha condensado en 30 minutos, una sesión de cada uno de los estilos que conforman la filosofía musical de la comunidad. Una selección realizada con los sonidos que personalmente creen que han sido referentes o destacables en cada uno de los estilos que defienden como los mejores del año 2022, cada uno de los deejays que conforman el equipo del colectivo: Aldo Kyoto, DJ Pérez, Tío Peter, Manolo González, David Aracil y EMILIOPENYA. Ver video en YOUTUBE https://youtu.be/STwSnnrSNKM Descargar sesio‌n en SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/emiliopenya/lmd-2022-tio-peter Si deseas escuchar o descargar las sesiones de este año, dirígete a este enlace en Soundcloud: https://soundcloud.com/emiliopenya/sets/oscila-lmd-2022 Ver lista en YOUTUBE https://www.youtube.com/watch?v=LaZkZ2TibYg&list=PLN1qO2711jg53NbMeMY_IgmxSrOtix9Te https://www.facebook.com/OSCILA.es LMD fue una idea concebida para presentar lo mejor de cada año en diferentes estilos de música electrónica, dio comienzo en 1997 con los deejays del programa de radio “Destroyer”. En futuras ediciones, se fueron añadiendo, nuevos componentes y estilos hasta llegar a la edición del año 2000. Tras esta edición hubo un parón de 13 años, pero se recuperó con el mismo espíritu de antaño, congregando a DJs que presentaban, desde su humilde punto de vista, una selección de las mejores producciones del año. Este año conmemoramos el 25 aniversario de la creación de este proyecto, en el que han colaborado, a través de su historia, los DJs: · Raúl Moratalla · DJ Pérez · EMILIOPENYA aka Killer DJ · Javier Hernández aka DJ Jasvi · Rubén García Mateo aka DJ PKO · DJ Diengueras · DJ Marquiris · Salva Poveda aka DJ Pove · Tío Peter · David Aracil · Manolo González aki CHACHO · Aldo Kyoto Grabado en enero de 2023 #LMD2022 #LOMEJORDE2022 #remember #lmd #música #djset #deejay #dj #mix #sesióndj #tíopeter #rollete #hardhouse #bumping #vocal #electronica #pumpinhouse https://www.instagram.com/p/CpmqQYnrbwV/?igshid=NGJjMDIxMWI=