#luminaires italiens

[nedgis]

La lampe pop Nesso, une icône du design signée de la maison italienne Artemide !

Voici l’une des plus célèbres lampes des années 60-70… Telle un gros champignon indémodable, la lampe à poser Nesso est éditée par la maison italienne Artemide en 1967. Nous transportant tout droit dans les années sixties, cette icône du design détonne par ses coloris pop et sa forme singulière. Idéal pour habiller votre bureau, en bout de canapé ou votre table de chevet d’une touche de couleur,…

[leblogdemarinaetjeanmarie]

SAMEDI 20 JUILLET 2024 (Billet 2 / 3)

Que vaut le « Pathé-Palace », cinéma de luxe à 25 euros la séance ?

Source : « telerama.fr »

Après cinq ans de fermeture pour travaux, l’établissement a rouvert en ce mois de juillet. Métamorphosé en un cinéma de grand standing, le Pathé-Palace promet une expérience de visionnage inédite… et onéreuse. On a testé.

Jamais un cinéma n’avait proposé des tarifs aussi démesurés ! Au Pathé-Palace, magnifique bâtiment haussmannien situé à l’angle du boulevard des Capucines et de la rue de la Chaussée-d’Antin (Paris 9e), le billet coûte 25 € avec, à la clé, la promesse d’une séance unique. Que justifie un tel prix ? Le cinéma, qui ouvre enfin après cinq années de travaux, se targue de proposer un service de luxe, avec des vestiaires, une conciergerie, un bar et la possibilité de se faire servir ses confiseries directement en salle. Dans les sept salles, dont la plus spacieuse (431 places), les sièges ont été conçus pour offrir un confort optimal : doubles accoudoirs pour certains, revêtement de cuir pour d’autres, fonction inclinable pour d’autres encore.

Nous y sommes donc allés, pour visionner « Le Comte de Monte-Cristo », un soir de semaine pluvieux. La superproduction est à l’affiche au milieu d’une programmation « à dominante généraliste et familiale », comme l’indique Pathé Cinémas.

L’appellation de Palaceévoque le velours rouge, les balustrades ornées et les lustres. Mais l’ancien Gaumont Opéra n’offre pas d’emblée cette vision puisque l’entrée et les étages sont plutôt dépouillés. Néanmoins, on peut admirer la belle verrière végétalisée qui en impose dans le hall et les escaliers de marbre pensés par l’architecte italien Renzo Piano. Bluffants également, les luminaires d’inspiration Art déco du bar, à l’étage, imaginé par le décorateur Jacques Grange. Mais plus généralement, la décoration tend davantage vers le minimalisme que vers le faste.

Il est 21 heures et dans le hall d’un blanc immaculé, les portiers accueillent les visiteurs, qui – en pleine semaine de réouverture – n’affluent pas tant que ça. Le film est projeté dans la plus grande salle. Sur 431 places, à peine une cinquantaine est occupée. Les lumières s’éteignent, le film peut commencer. La qualité visuelle est au rendez-vous. L’écran de 18m de large offre une définition à la pointe. Le son est d’une limpidité totale. Mais plus qu’ailleurs ? Rien n’est moins sûr.

Les spectateurs sont, d’ailleurs, plutôt dubitatifs. « L’écran n’est pas mal, pour autant je ne sais pas si je reviendrais », commente Laura, 34 ans, cadre bancaire. « Le cinéma est beau, le son et l’écran sont dingues, mais ça existe déjà au Pathé-Beaugrenelle et au Pathé-Montparnasse », ajoute Édouard, 43 ans, qui travaille dans le secteur de la finance. Certes, le Pathé-Palace offre un visionnage de qualité, mais le tarif suppose une séance exceptionnelle, or, celle-ci semble presque ordinaire. « Je n’y retournerai pas, c’est catégorique », conclut Olivier, 63 ans, consultant dans le secteur de l’énergie, qui trouve le prix exagéré par rapport au service proposé.

D’ailleurs, ce tarif est valable pour tout le monde, même les abonnés au Pass illimité Pathé-Gaumont qui s’offusquent sur X (anciennement Twitter), car leur carte ne leur permet pas d’accéder au cinéma du boulevard des Capucines. Seuls les moins de 14 ans paient un tarif réduit (9,50 €). De quoi en agacer plus d’un…

Finalement, cette virée au Pathé-Palace se révèle plutôt décevante. La séance n’est pas foncièrement plus qualitative que dans un autre grand cinéma. Les services annexes, qui pourraient justifier le prix, semblent superflus. Pour quelques heures en salle, un bar, une conciergerie et un vestiaire sont-ils vraiment indispensables ? D’autant que le parking et le bar ne sont pas compris dans le prix.

En France, le tarif moyen d’une séance en 2023 s’établit à 7,20 € d’après le CNC. Avec le sien, à 25 €, le Pathé-Palace fait un pari risqué, en période de crise où l’affluence en salles est en baisse.Parviendra-t-il tout de même à trouver son public ? En tout cas, en matière de démocratisation de la culture, on repassera.

_____________________________

Après avoir lu cet article, nous n’irons jamais voir un film dans cette salle !

Une petite suggestion à faire si par hasard un des dirigeants de Pathé nous lisait : nous serions prêts au contraire à payer un peu plus cher notre place de cinéma pour pouvoir choisir une salle où les pop-corn sont interdits !

[tynatunis]

C'est en surfant sur le New York Style Magazine @tmagazine que j'ai découvert le designer italien Giancarlo Valle (@studiogiancarlovalle), basé à New York. le t magazine dit de lui qu'il a une façon d'insuffler aux espaces du monde entier un sentiment de chaleur et de raffinement. Il a passé les sept dernières années à créer des pièces pour remplir ses espaces. Il en est à sa deuxième collection de meubles, de luminaires et d'objets. Sa philosophie du design jusqu'à présent. "C'est comme un ensemble d'idées et d'expériences à combustion très lente". Repost @tmagazine Écrit par @roxannefequiere. Photo par Clément Pascal (@cgbp). #Repost @studiogiancarlovalle Annex space as seen in @tmagazine #Tlist “We’re trying to create emotion and bring a feeling forward, more than a style,” Valle explains. “You could say that we have a set of ingredients, but the recipe’s always different.” After spending the past seven years creating pieces to fill these spaces, Valle’s second collection of furniture, lighting and objects represents his design philosophy thus far. 🖊 @roxannefequiere 📸 @cgbp https://www.instagram.com/p/CnZHN2rNYif/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[aberlegalerie]

luminaire / lampadaire vintage italien - 5 feux

A berle galerie   INSTAGRAM -  FACEBOOK

[filmadapter]

Home is where the office is (3)

Est-ce un hasard si c’est si souvent le travail d’un journaliste qui est représenté dans les open space du cinéma ? Sans doute pas.

L’infatigable investigateur Carlo Giordina (James Franciscus)  passe même ses nuits au bureau uniformément vert-de-gris pour résoudre l’énigme du “Chat à neuf queues”. 

Et le monde extérieur ne semble plus exister pour les reporters Bernstein & Woodward (Robert Redford et Dustin Hoffman), cloitré dans l’immense open space bordélique du “Washington Post”, afin de mettre la lumière sur l’affaire Watergate. 

Pakula parvient toutefois à rendre ce décor - à priori si ordinaire - captivant par des travelling subtiles qui soulignant l’étrangeté de l’espace par la profondeur quasi infini d’une trame de milliers de luminaires carrés et identiques.

Sorte d’inversement des projets des architectes italiens “Superstudio” (1971), qui prônent des espaces infinis sur des trames bien réglées. 

Quand David Fincher tente d’évoquer les années 70 et les locaux du journal “San Francisco Chronicle”, où le dessinateur Rob Graysmith (Jake Gyllenhaal) doit déchiffrer les signes du Zodiac- Killer, on retrouve les mêmes teintes beigeasses et tristes et la même prédominance des luminaires tramées ...

IL GATTO ANOVE CODE (Chat à neuf queues) 1971 Dario Argento

ALL THE PRESIDENT’S MEN (Les hommes du président) 1976 Alan J. Pakula

ZODIAC 2007 David Fincher

[latribune]

Angleterre | L'hôtel Westbury Mayfair va vendre des meubles aux enchères

Angleterre | L’hôtel Westbury Mayfair va vendre des meubles aux enchères

Les articles de la vente de trois jours, organisée par Pro Auction, comprennent des canapés, des draperies, des bureaux, des têtes de lit et des auvents, ainsi que des meubles et des accessoires des espaces publics, des bars et des restaurants. Également mis aux enchères, des luminaires et des lustres italiens de luxe sur mesure de Barovier & Toso, ainsi que des pièces de la société de meubles…

[architectnews]

Caffettiera Montréal Caffé Bar

Caffettiera Montréal Caffé Bar, Québec Restaurant, Interior Architecture Photos

Caffettiera Caffé Bar, Montreal, Quebec

30 Oct 2020

Caffettiera Caffé Bar in Montréal

Design: Ménard Dworkind Architecture & Design – MRDK

Location: 2055 rue Stanley, Montréal, Québec, Canada – Golden Square Mile

English text (scroll down for French):

In Italy, going to the coffee bar is not just about the coffee. It’s about taking a break from the day, meeting up with friends or taking the time to contemplate life. Caffettiera Caffé Bar aims to bring that culture to North America at its 745-square-foot commercial space in the heart of downtown Montreal.

The café’s design was inspired by the 1990s. Andreas, the café owner, fondly remembers this as a better time in Italy, when it still had its own currency, a less turbulent political climate and the best soccer team. Caffettiera offers a relaxed atmosphere where you can stop by and stand at the counter for a quick espresso before work, or lounge on the tan leather banquettes for an aperitif and a bite to eat.

A black monolithic terrazzo bar snakes its way through the space, integrating a series of sandwich, pastry and retail displays that are bookended by two points of sale. Signs slide on an orange painted steel beam above the bar and indicate where to pay and order depending on the daily traffic. A cove at the base of the counter creates a seamless transition to the checkerboard mosaic floor. Italian products are proudly displayed on a large shelf that runs the length of the space behind the bar.

The walls are covered in faux-wood plastic laminate panels, a material key to the nostalgia of the café owner. Above, an up lit stepped bulkhead curves around the bathroom block. Two symmetrical banquettes converge at a customer service station backed by a lush planter. Curved mirrors, divided by concrete columns, give a sense of spaciousness to the otherwise tight café. Vintage chairs found in the classified ads were reupholstered with tan leather to match the banquettes. Covering the tables, a mix of five different coloured laminates gives a graphic dimension to the project. Pushing the 90s theme even further, pendant lights fabricated by Lambert & Fils were designed using yellow telephone wire.

In designing Caffettiera, the goal was to highlight the customer experience and was planned in such a way to encourage social encounters while discovering the Italian way of life. An emphasis was put on nostalgia with the help of a scattered array of vintage books, stickers, toys, and photographs from the 1990s. The relaxed environment allows customers to appropriate the space and slowly become an obligatory stop at any hour of the day.

FRANÇAIS

Situé dans le centre-ville de Montréal, Caffettiera est un café bar inspiré de l’Italie des années 90 où les Italiens avaient encore leur propre devise, la meilleure équipe de foot et du temps où le climat politique était un peu moins mouvementé. Caffettiera propose une ambiance décontractée où l’on peut s’y arrêter avant sa journée de travail pour un espresso rapide accoudé au comptoir monolithique de terrazzo ou pour un apéro prolongé dans les banquettes de cuir tan.

Le long comptoir de terrazzo noir intègre le bar, le présentoir à sandwich, l’étalage de produit pour emporter ainsi que la caisse. Il est surplombé d’une structure d’acier de couleur orange muni d’un système d’affichage sur roues permettant de modifier les informations en fonction du temps de la journée et de l’achalandage. La base du comptoir est arrondie éliminant la jonction avec le plancher de mosaïque en damier. Derrière le comptoir, des étagères ont été pensées pour mettre en valeur une variété de produit typiquement italien.

En saillie des murs du fond surplombe une retombée en estrade courbée qui vient couronner les murs recouverts de panneaux de formica imitant le noyer noir, matière très typique des années 90 pouvant éveiller la nostalgie chez certain. Des bandes de DEL y ont été dissimulées pour souligner ce détail architectural.

Les tables et le comptoir debout sont un assemblage de 5 différentes couleurs de formica ajoutant un aspect graphique à l’espace. Les chaises vintages trouvées sur les petites annonces ont été recouvertes de cuir tan pour s’harmoniser aux banquettes. Derrière trois miroirs encadrés se rejoignent au centre des colonnes de béton existantes laissées à nues. Les luminaires suspendus dessinés par MRDK ont été fabriqués par la firme montréalaise Lambert & Fils.

Le processus de design de Caffettiera a été de mettre de l’avant l’expérience client. L’objectif étant de provoquer des rencontres, faire découvrir des produits et donnant l’occasion aux clients de s’approprier le lieu, devenant peu à peu un arrêt obligatoire à toute heure du jour.

Caffettiera Montréal Caffé Bar- Building Information

DESIGNER/ARCHITECT: Ménard Dworkind architecture & design WEBSITE : https://ift.tt/3kH8kmh INSTAGRAM : https://ift.tt/2HLHrzq

PROJECT ADRESS : 2055 rue Stanley, Montréal, Québec H3A 1R7 AREA: 745 SQFT DATE: July 2020 MATERIAL: Mosaic tile, black terrazzo, powder coated steel, Formica laminate, mirror

PHOTOGRAPHY: David Dworkind

Caffettiera Caffé Bar Downtown Montréal, Québec images / information received 301020 from MRDK

Address: 2055 rue Stanley, Montréal, Québec H3A 1R7, Canada

Montreal Architecture

Contemporary Architecture in Montréal

Montreal Architecture Designs – chronological list

Montreal Architecture News

Montreal Restaurants, Cafés & Bar Lounges

Heirloom pizzeria, 30 Saint-Catherine St W Architects: Ménard Dworkind Architecture & Design – MRDK photograph : David Dworkind Heirloom pizzeria

Bar VinVinVin, 1290 Rue Beaubien E, Montréal Architects: Ménard Dworkind architecture & design photography : David Dworkind Bar VinVinVin in Montreal

Ryù Restaurant, 1474 Peel St, Montreal, QC H3A 1S8 Architect: Guillaume Ménard and David Dworkind (MRDK) photo © David Dworkind Ryu sushi restaurant Peel Street, downtown Montreal

Miss Wong Chinese Restaurant, Avenue Pierre-Péladeau, Laval, Quebec Architect: Guillaume Ménard and David Dworkind (MRDK) photo : David Dworkind architect Miss Wong Laval Restaurant

Montreal Architecture Walking Tours

Canadian Architecture

Canadian Architecture Offices

Comments / photos for the Caffettiera Montréal Caffé Bar, Québec page welcome

Website: Montreal, QC, Canada

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[amalelrhazi]

[L'industrie c'est fou] Ce dispositif transforme n'importe quel luminaire en tueur de virus

Amal El Rhazi, [L'industrie c'est fou] Ce dispositif transforme n'importe quel luminaire en tueur de virus. Parce que rien n'est jamais assez propre, pourquoi s'arrêter au lavage des mains quand on peut également nettoyer chaque surface ? Les italiens de chez Artemide ont mis au point un dispositif qui adapte n'importe quelle lampe à diffuseur d'UV, pour éradiquer virus et bactéries. Porter des masques pour se protéger du Covid-19 c’est […] Lire l'article

[gourmetsandco]

[author] [author_image timthumb=”on”]http://www.gourmetsandco.com/wp-content/uploads/2011/03/patrick2.jpg[/author_image] [author_info]

Jacopo

à Paris (VIIIème)

par Patrick Faus

[/author_info] [/author]

[learn_more caption=’ ‘] : cuisine sans intérêt

: cuisine correcte

: cuisine intéressante

: cuisine enthousiasmante

: cuisine exceptionnelle[/learn_more]

Une réussite à tous les niveaux et surtout des assiettes tranchantes !

  Jacopo, rue Bassano… Jacopo Bassano était un peintre italien de la Renaissance. Référence culturelle ancienne pour cette nouvelle brasserie qui se veut et se dit « moderne ». Toutes les preuves sont là pour étayer cette affirmation. Grande (immense même) salle, un peu à l’image d’un loft new yorkais, des couleurs tirant sur le gris et le bleu, du fer blanc (chaise, couverts), des luminaires en sorte d’étranges araignées, des banquettes en bois noir, une table d’hôtes où l’on peut difficilement se sentir seul, et la cuisine ouverte au fond. Chansons françaises de toutes les époques en fond sonore, bar au sous-sol, et voila l’adresse qui décoiffe le quartier. Au concept et aux finances, Axel Brill et son compère Benjamin Artis (Yeels, Le Baron).

A la conception de la carte, le jeune et sémillant Thibault Sombardier, du restaurant étoilé Antoine, qui se démultiplie en ce moment. Une carte elle aussi très « moderne », écrite de travers, illustrée de graffitis ou de ratures noires sur gris. Le choix est clair. Des plats classiques de brasserie, du mijoté, du travaillé au four à charbon ( ?), et des douceurs allo-maman-bobo. (baba, île flottante, mousse au chocolat…).

Servi par des jeunes filles non en fleurs mais en polo de marin d’eau douce, style Jean-Paul Gauthier, aimables et souriantes, l’œuf dur est recouvert d’une mayonnaise vaporeuse, à savoir une mayonnaise plus légère, moins huilée que l’originale, mais savoureuse en tout cas.

Simple mais efficace Salade de lentilles, bien relevée par une vinaigrette qui n’a pas peur de dire son nom et quelques tranchettes de magret de canard. Réussie.

Superbe Tronçon de cabillaud, délicatement poché, et tout aussi délicatement recouvert d’un léger persillé, et flanqué d’une tombée de jeunes pousses d’épinards d’une fraicheur impressionnante.

Trois choix d’accompagnement pour les plats : gratin dauphinois (un peu sec), frites (franchement recommandables), et légumes de saison.

Variation sur le poulet avec ce Suprême de volaille (marre des blancs de poulet, on veut de la cuisse !), sauce grand-mère (*) et petits lardons. Bien relevée, belle texture, des saveurs nettes, pour un plat parfait dans son genre.

Tarte citron, servie trop froide, plaisante cependant, bien sur le citron et sablé réussi.

Carte des vins bien pensée, prix de sages à exagérés, entrée de gamme bouteilles autour de 25/30 € et quelques vins au verre raisonnables de 5 à 7 €. Accueil et service impeccable, sans pression particulière dans une salle au trois-quarts vide en ce samedi midi, mais ils démarrent. Un style brasserie réussi, et surtout une cuisine en tous points soignée, parfaitement travaillée, goûteuse, et assez généreuse. Excellent rapport qualité/prix. A quelques encablures, le Drugstore peut faire grise mine…

5 bis, rue Vernet (angle Bassano) 75008 Paris pas de réservations www.jacopo.fr M° : George V Ouvert tous les jours De 12h à 23h30 Services : 12h/15h et 19h/23h30

Carte : 40 € environ Encas (15h/20h) : de 5 à 7 €

(*) la préparation dite « grand-mère » ou « bonne femme » est une volaille cuite à la casserole, avec lardons, champignons de Paris, petits oignons glacés, et pommes de terre rissolées.

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Jacopo à Paris (VIIIème) Jacopo à Paris (VIIIème) par Patrick Faus

[nedgis]

Lumina : le design éclairant à l’italienne

[refairesatoiture]

OEO Studio : FLOS Scandinavia Showroom

Situé dans un ancien garage pour tracteurs de 500 mètres carrés, le nouveau showroom de la marque de luminaires FLOS ouvre ses portes à Copenhague (Danemark). Une réhabilitation industrielle signée de l'agence de design OEO. Dans un hangar positionné sur les quais du sud de Copenhague, le studio OEO conçoit le nouveau magasin du fabricant italien FLOS. Les concepteurs proposent ici une identité visuelle brute et industrielle qui fait échos à la fonction initiale du bâtiment en brique et béton, celle de garage automobile, dont les portes toute hauteur ont été remplacées par de larges baies vitrées qui procurent de la lumière naturelle à un showroom haut de plafond " puisqu'il fallait à l'époque pouvoir y faire entrer un tracteur. L'intérieur se compose d'un vaste volume évidé et épuré, san

Source : http://bit.ly/2ravEx7

[tynatunis]

Parisian with Italian-Tunisian origins, impregnated with fifteen years spent in New York and London, Sandra Bennamou is passionate about design maestros such as Carlo Scarpa or Gio Ponti. Sandra associates, accumulates and likes the offbeat associations. she is a great enthusiast who likes life to be a party! In her apartment of 320 square meters we discover her universe. #Repost @architecture_ar_design -- i n s p i r a t i o n s -- Maison Solferino. La belle maison à Paris de l'architecte d'intérieur Sandra Benhamaou @sandrabenhamou Les intérieurs révèlent la passion de la designer pour la photographie et le design notamment pour les pièces classiques des maîtres italiens du XXe siècle comme Carlo Scarpa, Giò Ponti, Gianfranco Frattini, Franco Albini et pour les luminaires de Gino Sarfatti. ❣️ . Photo @gaelleleboulicautpics @germainsuignardphotographe . . #Paris https://www.instagram.com/p/CkqI9HZtZ72/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lescompagnonscouvreurs]

OEO Studio : FLOS Scandinavia Showroom

Situé dans un ancien garage pour tracteurs de 500 mètres carrés, le nouveau showroom de la marque de luminaires FLOS ouvre ses portes à Copenhague (Danemark). Une réhabilitation industrielle signée de l'agence de design OEO. Dans un hangar positionné sur les quais du sud de Copenhague, le studio OEO conçoit le nouveau magasin du fabricant italien FLOS. Les concepteurs proposent ici une identité visuelle brute et industrielle qui fait échos à la fonction initiale du bâtiment en brique et béton, celle de garage automobile, dont les portes toute hauteur ont été remplacées par de larges baies vitrées qui procurent de la lumière naturelle à un showroom haut de plafond " puisqu'il fallait à l'époque pouvoir y faire entrer un tracteur. L'intérieur se compose d'un vaste volume évidé et épuré, san

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CAFFÈ ARTCURIAL, UNE ADRESSE CONFIDENTIELLE

Les amateurs d’art et de vente aux enchères connaissent bien la maison Artcurial installée à l’angle de l’avenue Montaigne et du Rond Point des Champs Élysées. En revanche peu de parisien doivent savoir qu’un restaurant se niche AFFE ARTCURIAL UNE ADRESSE CONFIDENTIELLE dans l’une des ailes de la superbe bâtisse.

    Difficile d’imaginer en regardant la façade de la prestigieuse maison Artcurial qu’elle abrite un café… Et pourtant, la lourde porte franchie, c’est une intime table italienne que vous découvrez sur l’aile droite du bâtiment. Installée sous une très jolie verrière aux allures de passage parisien, la salle du restaurant conçue par l’architecte Charles Zana vous dépayse en un instant avec ses pierres calcaires, ses briques et ses luminaires d’Azucena.

Service aimable et souriant

Au détour d’un plat peut parfois résonner l’accent italien… Enrico Einaudi, le propriétaire des lieux est natif du Piémont, il insuffle sur la carte ce que la botte offre de mieux en matière de produits de sa région. En cuisine Filippo Rossato et Ilario Paravano s’appliquent à proposer des assiettes sincères et drôlement bien troussées, avec parfois même une touche de modernité, comme sur l’excellent Osso Bucco confit 3 heures, déposé brut sur l’assiette et entouré de petits points de sauce tomate.

  Belles assiettes et jolis produits

La carte met en scène les incontournables de la gastronomie transalpine : Mozzarella, Burrata, San Daniele, Bresaola pour les mises en bouche, honorable Vitello Tonnato dans les anti pasti, Poulpe rôti au four et très élégant Carpaccio de Thon rouge. La page des « Pasta » concentre quelques spécialités, à commencer par les Raviolis Plin « della Mamma Lidia », recette extraite du carnet de Mme Einaudi, la maman du propriétaire : pâte fine, farce légère et savoureuse, sauce au beurre de montagne… ils sont divins. Le risotto au safran est parfumé à souhait, l’Osso buco est généreux, le filet de lotte un poil trop cuit…

  Dessert un cran en dessous de la partie « salée », tiramisu normalisé, strudel se rapprochant plus d’un « chausson aux fruits »… reste à tester la panna Cotta et la sphère chocolat pour se faire une idée plus précise des talents sucrés des deux jeunes chefs. À voir la salle comble le soir de mon dîner, certains parisiens se sont déjà passés l’adresse et on comprend pourquoi !

  CAFFÉ ARTCURIAL

Rond Point des Champs Élysée

75008 PARIS

[studiogl]

ART ARCHI DESIGN: Salon du meuble 2017.

Du 4 au 9 avril, la ville de Milan a accueilli au numéro 10 de la Via Palermo, la 56ème édition du Salon du Meuble, qui expose comme chaque année les créations d'exception des plus grandes maisons. Louis Vuitton, Hermès, Fendi... Focus sur quelques installations qui nous ont marqué.

Nendo: Le studio japonais Nendo, connu pour sa production prolifique, présente 16 nouvelles collections au showroom Jil Sander dans une exposition intitulée Outlines Invisible. Ici, le studio submerge 30 de ses nouveaux vases en silicone dans un aquarium, afin qu'ils se déplacent doucement autour, comme des méduses.

Dimore Studio: Brit Moran et Emiliano Salci, les deux décorateurs d'intérieur derrière le label milanais Dimore Studio ont présenté mobilier design et pièces de luminaires à l'occasion du “Salone del Mobile 2017”. Lignes graphiques épurées, tissus aux motifs art déco ou encore table basse inspirée des oeuvres d'Alberto Giacometti, ces pièces inédites nous plongent dans une atmosphère vintage et délicate, tout droit sortie d'un palazzo italien des années 40.

Snarkitecture: Snarkitecture a créé des nuages de tissu plié à l'intérieur de ce magasin pop-up, pendant la semaine du design de Milan. Le pop up présente Valextra, une collection monochrome toute blanche, lancée pour célébrer son 80e anniversaire.

Hadid 'unconfined' pour Samsung: Zaha Hadid Architects a créé une installation interactive avec de grandes pétales tordues et projections immersives qui ont pour but de raconter l'histoire derrière le Samsung Galaxy S8 smartphone. Les visiteurs sont invités à créer leur propre avatar et à interagir avec l'installation.

COS × Studio Swine: COS a collaboré avec le Studio Swine et propose une installation éphémère pleine de surprises. Cette installation met en lumière une sculpture focale émettant d��intrigantes fleurs remplies de brume. Un projet naturel et industriel qui nous plonge dans une expérience multi-sensorielle riche et immersive.

Marni: Pour cette nouvelle édition, Marni étonne une fois de plus avec sa nouvelle installation ludique baptisée 'Marni Playland'. Une aire de jeux XXL où la maison invite le public à oublier les règles pour interagir avec l'espace et ses éléments intrigants. Une manière détournée de présenter sa nouvelle ligne de chaises, tabourets ou encore fauteuils à bascule, dont chaque article fabriqué à la main en métal, en bois peint et en corde de PVC tissé, pièces uniques produites entièrement en Colombie par un groupe de femmes qui respecte les traditions de fabrication des artisans colombiens.

Louis Vuitton: Depuis qu'elle a vu le jour en 2011, la collection Objets Nomades de Louis Vuitton perpétue chaque année sa tradition de conception d'article de voyage, dessinés par des designers de tout horizon. Cette année, India Mahdavi et Tokujin Yoshioka, deux nouveaux artistes de renom rejoignent les 10 designers qui année après année rendent hommage aux commandes spéciales qui ont marqué l'histoire de la maison française. Aujourd'hui, la collection compte désormais 25 Objets Nomades, allant d'un hamac à une chaise longue , dont chacun incarne le savoir-faire artisanal, les goût pour les matériaux d'exception ou encore l'attention particulière portée aux détails minutieux.

Loewe: Pour sa troisième participation consécutive au Salon du Meuble, Loewe présente 'This is Home', une collection de meubles, lampes, céramique où s'entremêlent les matières, les textures et les formes, comme dans les collections de prêt-à-porter de la maison. Jonathan Anderson entretient le mystère dans cette ligne où se côtoient des meubles aux lignes franches, des silhouettes masculines en crochet à disposer au mur, ou encore des pièces en chêne signées Robert 'Mouseman' Thompson, connu pour tailler des souris dans chaque pièce qu'il fabrique.

Zara: Cette année, Zara Home invite l'artiste britannique Simon Costin à imaginer une œuvre collaborative à partir de la nouvelle collection. Le point  de départ : des gravures du 18ème siècle représentant des personnages habillés de vêtements composés des outils de différents métiers. Par la suite, Simon Costin a imaginé des mannequins vêtus d'habits composés des pièces de la ligne Zara Home. Un concept intitulé 'La Grande Illusione' qui insuffle de la vie dans des objets et qui anime la collection tel un vrai conte de fée.

Expulsion par Paul Cocksedge: Lorsque le designer britannique Paul Cocksedge a été expulsé de son appartement parce qu'ils allaient construire des condos de luxe, il a décidé de faire de l'art comme une réaction. Dans son dernier projet, en collaboration avec Beatrice Trussardi, Excavation: Expulsés, Cocksedge a foré vers le bas dans le sol du studio et a déchiré les planches qu'il a ensuite transformé en cinq morceaux de meubles distincts. Ces œuvres non seulement préserver la mémoire de son temps à l'endroit, mais l'histoire de l'architecture aussi bien. 

[nedgis]

Jeu concours Foscarini X Nedgis : tentez de remporter la lampe Binic ! 🌊