#liminalidades

[golfistar]

Favela Liminal 2023

[bitacoramostaza-ai4]

Liminalidad posible entre vestuario y escenografía en el teatro de títeres

Una vez oí a la pedagoga, vestuarista y directora de arte argentina, Azul Borenstein, hablar de las escenografías dinámicas portadas por los actores y los vestuarios manipulables. Es lo que ella llama "El universo de lo titiretable" y lo que le llama la atención seguir explorando. En un taller gratuito que impartió Azul, organizado por el Ministerio de cultura del Perú en marzo 2022, titulado Pedagogía Lecoq aplicada a los títeres y manipulación de objetos, pude apreciar una pequeña dosis del potencial de esta exploración: a partir de materias recicladas generamos espacios flexibles, transformables y usables, pret a porter. De pronto, la posibilidad de que un vestuario sea a la vez escenografía fue absolutamente tangible; descontando el hecho de la capacidad simbolista y metafórica de llevarlo a escena.

Incluso sin llegar a lo complejo de las 2 imágenes anteriores que requerirían una complejidad superior para ensayar los desplazamientos; es posible que la misma estética de la indumentaria del titiritero sirva de escenografía o se integre con la idea de esta:

***Esto no se abordó en clase, sino que indagué en el tema por curiosidad propia e interés personal. Esta semana no hubo clase de títeres ni de música porque es feriado 1ero de mayo.

[im-nameless-soul]

Un texto sin nombres ni apellidos, únicamente la desnudez del alma suscitada en nombre de la muestra más pura de mi esencia, la música. 

Así pues, entre versos y palabras que dan forma esta prosa inmortal, converso con  la silueta que está através del espejo, sobre los pasajes de mi liminalidad, eternamente fluctuante, amargo, dulce, pasional y racional. 

No hay, no hubo, cuánto quisiera que hubiera… 

La encrucijada entre mi pasión y mi razón viven en una constante, estoy cansado de ella, desearía ver un camino, pero solo quedan ruinas por donde paso, sin existencia mortal, todo es un cuerpo sin alma, tenue, gris, destrozado y a medio podrir. 

No sé por qué mi corazón se agita, no sé a quién pertenece esto, o tal vez sí, mis manos tiemblan y mi respiración  se acelera. Solo necesito desahogarme, pero no puedo, me es imposible expulsar esta sensación de mi pecho, como sí estuviera errando, pero a la vez ganando, todo es tan confuso que no sé si volar con el azul de cielo, o sumergirme en la infinita oscuridad de la noche, una que me rodea, me conoce, me rodea con sus brazos y también me harta. 

Me harta vivir con esto, de hablar solo conmigo sobre esto, de que nadie lo entienda, o a nadie le importe. 

Me asquea flaquear así, encerrado en mi habitación, acompañado únicamente por el consuelo de la música. 

No sé sí aquello será para mí algún día, sí vale la pena la espera que se siente eterna, porque no sé sí esperaré para siempre.

No sé sí sencillamente solo es mi ego herido, incapaz de enfrentar la realidad y me hace ver aquello que tanto deseo, que anhelo, que daría todo por tener, a través de los ojos del tártaro.

Hoy me muero un poco más, caí nuevamente en medio de esta soledad perpetua, y solo me volví a rescatar de los infiernos. Estoy dejando esto como reservorio de un pálido episodio más, que se guardará en el cajón de los olvidos, donde nadie lo verá ni recordará, inmaterial, intangible, inentendible.

- Andrés -

[tilandssia]

Diferentes tipos de arraigo:

la liminalidad, las composiciones orgánicas, las bromelias, y sobretodo, entendernos.

Mi arraigo contigo es porque durante un año nos dedicamos a acercarnos nuestras vidas, y jamás me juzgaste por ningún proceso que pasara, al contrario, siempre me has comprendido, nunca me has sermoneado, me has escuchado y hecho sentir que en nuestra distancia y en nuestro encuentro, tenía del otro lado una amiga nueva bastante firme que también de repente empezó a vivir un proceso análogo al mío. Me siento comprendida muy profundamente, y en este mar de situaciones, la tierra segura a la que quiero ir a abrazar es a ti. Porque estoy siendo muy fuerte, y porque tú sabes que así ha sido, y porque no siento que todo el mundo comprenda lo difícil que ha sido para mí malabarear tanto factor. ¿Qué se sentirá tenerte a un lado, después de un año, escucharnos tanto, y sonreírnos? ¿Con una empatía cultivada quien sabe cómo? Si, es un cariño bien loco, y bien extraño, pero te quiero mucho, te quiero porque humanamente así es, y además, porque humanamente no es más que lo que tú eres.

[pokerssirio21]

Los espacios liminales

CAPITULO 1 "Nostalgia"

"Los espacios liminales son objeto de una estética de Internet que retrata lugares vacíos o abandonados que parecen inquietantes, desolados y, a menudo, surrealistas. Perteneciente al concepto de liminalidad, los espacios liminales pueden ser lugares de transición, como pasillos o áreas de descanso, pero también lugares con un atractivo nostálgico, como parques infantiles y casas vacías. En general, las imágenes del espacio liminal representan lugares anormalmente vacíos y oníricos."

Eso que leíste fue lo primero que me salió en Wikipedia al buscar "espacios liminales", como fue dicho anteriormente los espacios liminales representan un lugar que puede ser inquietante y solitarias, pero a la vez representan lugares nostálgicos, como podría ser una estación de tren, estos lugares sin importar si lo viste en una película o en la vida real, se puede decir que son lugares concurridos, pero que sentirías si vieras un lugar así vacío.

Estos lugares a menudo estos lugares generan inseguridad, ya el simple echo de estar solos ya genera este sentimiento pero hay otros que lo generan mas, el no estar solos.

CAPITULO 2 "LOS BACKROOMS"

Cerca del 2022 se popularizo el tema de los backrooms lugares peligrosos donde estaban fuera de nuestro alcance, o casi, el tema es que si buscas imágenes de los backrooms seguramente encuentres imágenes como estas

aunque no todas sean así, pone un lugar inquietante, "un lugar liminal", anuqué no se les puede considerara así debido que puedes encontrar cosas en estos lugares que va con lo contrario a "un lugar liminal"

CAPITULO 3 "LIMINAL"

los "espacios liminales" y "liminal" no son lo mismo, entonces podría surgirte esta pregunta que es o a que se entiende por "liminal", se entiende por liminal aquel espacio o experiencia de transición de un momento o una etapa a otra. El término fue acuñado por Arnold van Gennep a principios del siglo XX, con su libro de investigación etnográfica "Los ritos de paso" (1909), que gira en torno a la manera en la que las culturas más antiguas realizaban ritos que parecían estar en otra dimensión transitoria: una especie de limbo entre el plano terrenal y otro superior, más allá del entendimiento humano. Lo liminal apela a un momento antes del límite (que viene de limens, su raíz etimológica en latín) que existe entre las cosas, en el que se experimenta una sensación de estar fuera de lugar, desorbitado, como algo alterno.

Autor: N.G

[senti--pensante]

Zona de liminalidad, salir del utero, sentir el malestar, salir de la complacencia al otre.

Estás a punto de nacer, sigue la voz evolutiva del crecimiento.

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales #ElEscenarioDelMundo

📣 “FESTIVAL SALIENDO DE LA CAJA” 🎭💃🎁

💥 La Pontificia Universidad Católica (PUCP) presenta la 23° edición del festival con una programación que incluye propuestas de nuevos artistas e investigadores en danza contemporánea, performance, obras de teatro, conferencias performáticas (programa Bitácora), acercando al público a los procesos en los proyectos artísticos de la FARES.

🎉 La inauguración nos ofrece dos propuestas escénicas innovadoras: “BOCETOS DE LILA”, performance interdisciplinaria que aborda la creación de momentos en base a la improvisación como forma de juego; y “MUCHO DE NADA”, danza contemporánea que desafía las normas de una sociedad obsesionada con la productividad.🙌

© Producción: Especialidad de Creación y Producción Escénica de la Facultad de Artes Escénicas (FARES).

📝 CARTELERA:

🕺 “BOCETOS DE LILA”.- performance interdisciplinaria de Improvisación con música en vivo que propone la liminalidad entre lo personal y lo colectivo de cada disciplina artística.

👥 Elenco: Ninam, Retroenemy, Germán Omaewa, ChicaPeruvianFlake, Luciérnaga, Simón V. de V. y Mauricio Mastrolliani Neyra.

💃 “MUCHO DE NADA”.- danza contemporánea que explora la presión incesante de ser productivos y la búsqueda del sentido de nuestras acciones en una sociedad fragmentada.

Elenco: Brado Díaz, Antuané Sahuay. Matía Dextre, Adriana Piedra, Claudia Pachas, Lucía Montenegro, Enzo de la Flor Enciso y Genaro Fiestas.

📆 Miércoles 17 de Enero 🕡 6:30pm. 

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre, previa inscripción: @danza.pucp @fares.pucp 🎟

🎭 “ENTRETEJER-ME”

🗯 Unipersonal en formato teatral que toca temas de archivo, autoficción, duelo y pérdida. ¿Qué lazos tejemos con nuestras pérdidas? Sofía realiza un ritual de despedida a sus abuelos años después de sus partidas. Para ello, viajará a través de sus memorias en compañía de su perro Hipo. ¿Dejará de negarse el dolor que la pérdida le ha causado? ¿Logrará despedirse en paz y celebrarse sin culpa?

📢 Dirección e Interpretación: Sofía Cuadros

📆 Jueves 18 y Viernes 19 de Enero 🕗 8:00pm.

🎭 “SIEMPRE ×NUNCA× JAMÁS: O UNA MUÑECA DE NADIE JUGANDO SOLA”

📢 Dirección, Dramaturgia e Interpretación: Fernanda Mía

🗯 Unipersonal autoficcional dramático. Hace mucho que Fer no juega y hace más que la bebé trueno no llora. Yuyi se cansó de esperarlas, así que decide jugar sola. Pero si las muñecas pueden hacer lo que les plazca, si Peter Pan ya no viene y Alicia se olvidó del conejo blanco, entonces, ¿todavía existen las niñas?

📆 Sábado 20 de enero 🕗 8:00pm.

📆 Domingo 21 de enero 🕖 7:00pm.

🎭 “AHORA VIVIMOS AL MISMO TIEMPO”

📢 Dirección e Interpretación: Kelly Esquerre

🗯 En este drama Yo quiere comprender el porqué de sus sentimientos y en búsqueda de respuestas comienza un viaje de autodescubrimiento, que le llevará a cuestionar sus sentimientos románticos en un proceso de deconstrucción e introspección sin saber que, misteriosamente, despertará en el subconsciente de Otro al El Loco, quien ha estado durmiendo durante varios años y tratará de entender el presente en el que despertó. Ahora El Emperador -quien rige el subconsciente de Otro- debe lidiar con El Loco ya despierto junto con las respuestas de la búsqueda de Yo. Llevando a todos a entender el misterio del vínculo entre Yo y Otro. En escena: Mario La Riva, Leonardo Sifuentes y Kelly Esquerre.

📆 Jueves 25 y Viernes 26 de enero 🕗 8:00pm.

🎭 “¿Y SI MEJOR ME DEDICO A OTRA COSA?”

🗯 Proyecto Escénico de Teatro testimonial y archivo. Seis jóvenes nacidos en los 90s y 2000s traen a escena sus testimonios y archivos para cuestionar los mitos y conflictos de estudiar una carrera de artes escénicas en Lima - Perú, tales como la precariedad laboral, el difícil acceso a espacios de formación artística, la falta de apoyo del entorno, el centralismo cultural, la discriminación y la exclusión.

👥 Elenco: Víctor Lucana, Ana Lucía Neyra, Alondra Ticse Malarin, Ethel Abanto y Nataly Reátegui.

📢 Dirección y Dramaturgia: Eduardo Rios

📆 Sábado 27 de enero 🕗 8:00pm.

📆 Domingo 28 de enero 🕖 7:00pm.

🎭 “SOÑANDO EN UN JARDÍN DE PULPOS”

🗯 Teatro de autoficción. Una pequeña Silvana se refugia en el mundo de los sueños para escapar de los problemas del mundo real. Sin embargo, no contará con que su tía Judith, su madre, Marlene, y una versión más adulta de ella misma se aparezcan ante ella mientras duerme para revelar las historias de dolor de cada una. Así, Silvana tendrá que tomar una decisión sobre si mantener estas historias guardadas en el silencio o luchar para que la historia no vuelva a repetirse en futuras generaciones.

👤 Interpretación: Silvana Oblitas

📢 Dirección: Karen Vivero

📆 Jueves 01 y Viernes 02 de febrero 🕗 8:00pm.

🎭 “MANCO [CONCIERTO ESCÉNICO]” 🎼

🗯 Obra de teatro musical en formato concierto. En el Cuzco del año 1533, tras la muerte de Huáscar y Atahualpa, los cuzqueños reciben a los españoles pensando que se trata de los dioses Huiracochas. Manco Inca es nombrado sapa inca y forma una alianza con los españoles. Al poco tiempo, Manco descubre que sus intenciones son colonizadoras y arma un gran ejército para enfrentar a los invasores. Sin embargo, se revelan conflictos entre indígenas que se materializan en los campos de batalla y la rebelión fracasa.

👥 Elenco: Abigail Vizcardo García, Ximena Villacorta, Oswaldo Mariño, Avril Gil, Liz Navarro, Diego Neira, Luca Reategui y Gerson Borja Huallpa

📢 Dirección: Gerson Borja Huallpa

📆 Sábado 03 de febrero 🕗 8:00pm.

📆 Domingo 04 de febrero 🕕 6:00pm.

🤗 Como parte de la programación se cuenta con Bitácora, conferencias performáticas que tienen como objetivo generar un espacio de intercambio y reflexión, artístico y académico, en torno a la investigación en artes escénicas desde la experiencia de estudiantes del último ciclo. A través de la actividad se busca otras formas de socializar los procesos de investigación artística que permitan generar diálogo con un público diverso. Para esta edición las conferencias se activan desde un pensamiento situado en América Latina, donde cada investigador/a reflexione sobre su lugar de enunciación y comparta cómo sus inquietudes se vinculan con el presente.🌎

📜 PROGRAMA:

📆 Lunes 22 de enero 🕖 7:00pm.

🎤 Reconstruir vínculos e imaginarios desde la intimidad de la creación. Estudiantes del último ciclo de FARES

👥 Ponentes: Eduardo Ríos, Melany Prada y Dan Fribourg.

📆 Miércoles 24 de enero 🕖 7:00pm.

🎤 Reencantar el (nuestro) mundo desde el cuerpo y sus afectos. Estudiantes del último ciclo de FARES

👥 Ponentes: Fernanda Mía Chávez, Norma Venegas y Angie Damacén.

📆 Miércoles 31 de enero 🕖 7:00pm.

🎤 La Conferencia Performativa como proceso y espacio de encuentro entre el arte y la academia.

👥 Ponentes: Luisa Pardo (fundadora y co-directora del colectivo escénico Lagartijas Tiradas al Sol – México).

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre, previa inscripción: https://bit.ly/3vqJEc6

👉 CLAUSURA:

🎶 “Música” a cargo de Ensamble musical Piel de Cereza y Latin Groove.

📆 Domingo 04 de febrero 🕖 7:30pm.

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre, aforo limitado.

📌 TEMPORADA: Del 17 de enero al 04 de febrero

🏪 Teatro del Centro Cultural PUCP (av. Camino Real 1075 - San Isidro)

🎟 Adultos: S/.25

🎫 Estudiantes, Artistas Escénicos, Jubilados y Docentes: S/.15

🖱 Reservas: www.CCPUCPencasa.com

📧 DM: @saliendodelacaja 

[cuervosplateados-1]

Muerte, liminalidad y locura

La adaptación cinematográfica del libro de Stephen King “El resplandor” trata sobre una familia que va a pasar el invierno al hotel Overlook y pasan por situaciones de horror.

¿Qué es liminal? Liminal es todo espacio, abstracto o real, que representa un umbral, un lugar de transición o cambio el cual puede generar nostalgia, incomodidad o más comúnmente miedo. Esto nos lleva al hotel Overlook, en donde se desarrolla la historia del resplandor, un lugar repleto de espacios liminales que traen una sensación de incomodidad al espectador.

Cada escena muestra a los personajes encerrados dentro de un espacio liminal al ponerlos en un pasillo, cuarto cerrado o gran salón generando diversas sensaciones acompañadas por música desde algún gentío que no debería estar allí hasta la completa falta de compañía.

Por ejemplo: hay tomas en las que Danny, el niño, está completamente solo en los pasillos del hotel, pero la liminalidad del lugar hace sentir al espectador que hay “algo” más con el niño, hay una constante alerta de peligro alrededor aunque en la toma solo este el niño y nadie más.

Como un ejemplo actual nos podemos referir a la pandemia de 2019; al momento de estar toda la gente recluida en sus casas, la gran mayoría de espacios públicos empezaron a ser liminales ya que tales lugares de paso en los cuales siempre había gente pasaron a estar desiertos, dando un aire de nostalgia y peligro que decía que algo andaba mal allí.

Todas estas sensaciones liminales son las que provocan la atmosfera de constante tensión a lo largo de la película, el uso de espacios de transición como un pasillo o una sala de espera generan esa mezcla entre la nostalgia y la demencia. Vale la pena observar a detalle cada encuadre para darse cuenta de cómo se logró generar la pulsión de muerte a través de lo liminal.

[alonsogalera]

Espectro liminal de una modernidad paradisiaca en decadencia 

¿Cuando te metes a la alberca, por donde decides meterte? ¿Qué trayecto trazas con tu nado?¿sabes nadar? o ¿sólo decides meter los pies y contemplar tu reflejo? 

Entiendo espectro liminal como un primer desdoblamiento que usó el formato de exhibición para materializar una instalación inmersiva, la muestra reunió una serie de piezas en diversos formatos y procesos que indagan en líneas temáticas como la decadencia, la distopía, la liminalidad.

A grandes rasgos, la muestra evoca una serie de reflexiones en torno a la decadencia que generó el modelo neoliberal en el contexto de un balneario que fue un negocio en mi familia materna. La fecha de caducidad de este lugar idílico hizo aparecer el deterioro que se vuelve evidente ante la promesa de sueño, deseo de este negocio familiar. 

Bajo la curaduría de Elizabeth Rosas, la exposición surgió de pensar la idea de piezas como estrellas de una constelación que habitan en una alberca expandida y que se interseccionan entre los objetos, el territorio y la familia. Las piezas como fragmentos de algo más grande, y esto más grande puede entenderse como un espacio en donde caben las ideas que nunca se materializaron, los procesos de bitácora y los textos desarrollados. 

En el proceso de la exposición surgieron los siguientes cuestionamientos: ¿Las piezas pueden moverse? ¿que puede flotar? Si los cuerpos se mueven sería lindo que las piezas también lo hagan, que fluctúen. Las piezas son momentos, instancias de un proceso, de una búsqueda. De una exploración que indaga en líneas temáticas, pensaba las piezas como aproximaciones, la exposición como una revisión, un corte, un open studio con intenciones de experiencia artística.

2022 

Mosaicos de alberca, plástico térmico de alberca, tela, metal, grafito sobre papel, residuos de salitre de la alberca semiolímpica del balneario vista del sol, agua goteando, impresión sobre cartulina, pedazos de concreto, vidrio, tabicón, reflejos de sombras, tronco de guayabo y papel intervenido con cloro.

Medidas variables

When you get into the pool, where do you decide to get in? What path do you trace with your swim, do you know how to swim, or do you just decide to put your feet in and contemplate your reflection? 

I understand Espectro liminal de una modernidad paradisiaca en decadenica as a first unfolding that used the exhibition format to materialize an immersive installation, the show brought together a series of pieces in various formats and processes that explore thematic lines such as decadence, dystopia, liminality.

Broadly speaking, the exhibition evokes a series of reflections on the decadence generated by the neoliberal model in the context of a seaside resort that was a business in my mother's family. The expiration date of this idyllic place made the deterioration that becomes evident in the face of the promise of dream, desire of this family business, appear. 

Under the curatorship of Elizabeth Rosas, the exhibition arose from thinking of the idea of pieces as stars of a constellation that inhabit an expanded pool and intersect between objects, territory and family. The pieces as fragments of something bigger, and this bigger can be understood as a space where the ideas that never materialized, the processes of the logbook and the developed texts fit. 

In the process of the exhibition the following questions arose: Can the pieces move? What can float? If the bodies move, it would be nice if the pieces do too, if they fluctuate. The pieces are moments, instances of a process, of a search. Of an exploration that explores thematic lines, I thought of the pieces as approximations, the exhibition as a revision, a cut, an open studio with intentions of artistic experience.

[innergodesssssss]

Liminalidad No estar en un sitio (físico o mental) ni en otro. Es estar en un umbral, entre una cosa que se ha ido y otra que está por llegar. La enfermedad, la adolescencia, el duermevela o la locura transitoria son estados liminales, como también lo son los viajes, ya sean por placer o por necesidad. También puede haber lugares liminales, como un aeropuerto o una cárcel, y también pueden ser sucesos personales o grupales.

[polter-graphs]

Yo tengo una teoría. Los usuarios prefieren siempre la comodidad. Creo que por eso muchos de ellos se han limitado únicamente a rolear en redes sociales. Y no los culpo, las redes sociales brindan cosas que los foros no.

Una cuenta para muchos personajes.

No se encierran en una comunidad y pueden cruzar la liminalidad que divide ambientaciones, mundos, realidades.

Pueden empezar a rolear sin tanto papeleo: no hay una normativa que diga cómo se debe jugar, solo juegan y ya. No hay fichas super estructuradas ni registros.

Esos son algunos puntos que me vienen a la mente, y ustedes se preguntarán... ¿Y eso que tiene que ver con la baja actividad de los foros? Bueno, hace 15 años los foros eran bastante comunes, incluso fuera del tema de rol. Habían foros para todo, era lo que había para poder coincidir con otras personas de cosas que te gustaban. Yo misma estuve en varios foros de fanfics, de kpop y un gran etcétera de fanaticada. Sin embargo, con los años han salido muchas herramientas más que han servido para lo mismo y, por desgracia, se han vuelto más populares. Veámoslo desde la experiencia de un usuario cualquiera: no necesito conectarme a un foro para hablar de videojuegos, puedo unirme a un grupo de facebook o un servidor de discord con mis cuentas ya existentes para hacerlo. ¡COMODIDAD!

Y con esto no demerito a los foros mismos. No. Son preciosos y yo los voy a preferir mil veces a twitter o telegram, pero viéndolo desde el punto de vista de usuario, son obsoletos. ¿Recuerdan qué edad tenían cuando empezaron a rolear en foros? Yo tenía 13 años. Al inicio solía encontrarme gente joven como yo, roleando. Ahora no. No sé si es cosa mía, pero tengo la sensación de que los foreros no tienen menos de treinta años. No he visto un usuario joven en muuucho tiempo. El más joven que conozco actualmente tiene 24 años. Esto me hace pensar que el publico joven, generación z o lo que sea, no está realmente interesada en rolear en foros. Tiene alternativas más fáciles y cómodas: redes sociales.

Estoy completamente de acuerdo cuando dices, y cito: "Me atrevo también a decir que sólo un 1% de los jugadores de foro son nuevos en el hobby."

No es como que tengamos estadísticas a la mano para probar el punto, pero da la sensación que no hay gente nueva. Los foreros activos actuales somos vejestorios con más de 10 años en el trote. Esto me ha llevado a preguntarme muchas veces, ¿Qué hace que gente nueva no se incorpore a la comunidad?, ¿es meramente por la baja popularidad de los foros o porque hay algo dentro de la comunidad que aleja la oportunidad de que nuevas caras de incorporen? Y honestamente, no tengo una respuesta a eso. 

Personalmente pienso que los foros a veces se complican demasiado las cosas. Es cierto que hay un master y el master determina cómo se puede jugar el juego, pero verdaderamente he visto normativas allá afuera que rayan en lo absurdo. No olvidemos que es un hobbie, los usuarios vienen a relajarse, no a estresarse. Creo que los foreros nos hemos acostumbrado a una estructura súper rígida, no digo que esté mal, pero si creo que puede ser un poco difícil de digerir para alguien nuevo. Y lo digo por experiencia. Hace poco conocí una chica que rolea en facebook. Le hablé de los foros y la invité a donde yo estaba. Ella realmente quedó maravillada con la estructura del foro PERO le daba miedo. “Hay mucha información”, “¿cómo sabré si no puedo hacer o decir algo?”, “y si no soy capaz de llegar al mínimo de caracteres por post?”. Le ayudé mucho en eso para que entrara en confianza pero, al final, tampoco pudo seguir el ritmo del foro y terminó muriendo... sigue roleando en facebook.

Ella tiene deseos de seguir roleando, lo sigue haciendo, pero el foro resulta ser un postre demasiado pesado para alguien que está acostumbrado a la comodidad del rol por facebook. Hasta aquí mi teoría, Joaquín. 

No comprendo cómo está bajando tanto la actividad. ¿Se está concentrando todo el mundo en postear en unos pocos foros que no conozco o de verdad hay tantos dejando el rol?

Advertencia: Esto va a ser una respuesta larga, con todos esos detallitos que me encantan sobre mi experiencia en foros de pb ficticio. Si empezáis a leer y quedáis enganchados con mi exquisita exposición de los hechos será bajo responsabilidad vuestra =P

Para empezar, una lista con unas cuantas verdades:

En la comunidad de rol actual nos conocemos todos. Mi apuesta es porque no somos más de 100 usuarios activos reales y cada uno, evidentemente, está en el foro que ha creado o donde juega con el resto de compañeros de rol. Sólo un porcentaje muy pequeño va con la masa de foro en foro en busca de algo nuevo que le obligue a permanecer en ellos. Me atrevo también a decir que sólo un 1% de los jugadores de foro son nuevos en el hobby.

Los foros de pb ficticio actuales se mantienen con la actividad de unos cuantos usuarios. Mi sospecha es que no son más de 5 por foro los jugadores con verdadera iniciativa y que, para que esto funcione, el staff debe formar parte del mismo grupo. Por esta razón, siempre he sido amigo de las multicuentas. No importa cuántos usuarios tengan activo un foro, lo que importa es el número de personajes con el que se puede interactuar en él. Es ahí donde está la riqueza y las bases para asentar una actividad mes tras mes.

Sólo unos pocos foros cuentan con narrativa de calidad. El amor por lo que se escribe y que el grueso del post sea para dar juego a los otros jugadores en la escena es una práctica perdida de manera general. La mayoría de los jugadores han venido al foro a hablar de su libro/triste historia, no a crear una nueva donde no ser los protagonistas. Las escenas con profundidad brillan por su ausencia y el resto son roles de cafés y +18 de los muy malos que les duran hasta que quieran cambiar de pb o salga el próximo foro random de razas, con una ambientación de tres párrafos, skin recargada y una letra de 11px.

Los buenos jugadores de rol que quedan se dividen en dos bandos: los que están quemados y se esconden, y los valientes que aceptan esas idas y venidas para aprovechar el momento. Estos papeles se invierten cada cierto tiempo y al final, como pasa siempre, pagan justos por pecadores. Cada foro público lidia contantemente con jugadores sin disciplina, compromiso u educación y los foros privados acaban por salir a la luz aburridos de rolear entre ellos mismos.

El grupismo es un fantasma. Hay que acabar con estas falsas acusaciones. Los verdaderos jugadores de foro no son grupistas, sólo trabajan para que el foro siga con vida. El problema es que siempre es más fácil quejarse de que o bien el foro tiene muchos años o sus jugadores tienen ya sus historias montadas que aceptar que no se quiere trabajar por encajar u ofrecer algo mínimamente interesante. Es el choque generacional entre los que han vivido sabiendo que existe la palabra no y los que no están dispuestos a aceptar una negativa.

La educación brilla por su ausencia: si se quedan mensajes en visto, si se abandonan roles, si se crean fichas o búsquedas para luego no rolear, los que de verdad quieren hacerlo acaban por ser más cerrados y, por ende, desconfiados con todo aquel que pise el foro donde se encuentra. No se puede rolear con otros jugadores sin ese mínimo de empatía por la persona que está gastando su tiempo en compartir algo contigo. Menos emojis y juegos de offtopic y más hablar de cara con lo que se piensa.

Las rencillas no olvidadas: hay demasiados jugadores que viven anclados al pasado por el simple hecho de haber escuchado hablar mal de alguien o por haber chocado con x jugador. Señores, hay que aprender a madurar y a separar el rol de la realidad. Si hiciéramos ese ejercicio los grupos de rol serian más grandes y no habría problemas para rolear con fulano aunque te caiga mal en la vida real. Proyectar en el rol es una enfermedad demasiado común.

El partner: el tesoro que mató el rol. Cuando dejéis de pensar en que necesitáis un salvavidas para todo en la vida, esta maldita palabra y figura desaparecerá del rol. Las tramas de rol no se inician con una única persona, el destino de vuestros personajes no depende de algo que habéis hablado offrol. Las verdaderas tramas no se pactan: se sabe cómo inicia una escena, nunca cómo acabará. Rolead y dejaos que os enamore todo cuanto vivís, no una garantía.

En resumen: No, no ha bajado la actividad real demasiado. Sencillamente, la moda de rolear ha pasado a mejor vida para muchos que, realmente, nunca han sabido lo que significa intercambiar post con otra persona al otro lado de la pantalla de forma regular. De ahí que no se vean foros nuevos cada mes con cientos de reservas vacías rellenadas por las mismas personas que, en definitiva, nunca rolean más allá de su ficha o el +18 de turno con su maldito partner. Simplemente los veletas se están aburriendo, y eran muchísimos.

Valorad a vuestros staff, a vuestros jugadores y, en definitiva, a todos esos personajes que están a vuestra disposición en cada uno de los foros de rol público. El rol por foro no ha muerto ni morirá, no hasta que lo hagamos los que como yo, sí sabemos que actividad no significa un número de mensajes fijos por mes, sino una historia apasionante que seguir.

¡Feliz Jueves Santo!

[lcorcuera]

¿Cómo el lenguaje de la performance (hecho de prácticas y procedimientos) abre las posibilidades de observación del mundo, describe lo indescriptible con palabras? ¿Cómo las prácticas de arte de acción/performance pueden corporeizar conflictos, problematizar las medidas y proporciones que utilizamos para observar/describir el mundo?

Invitamos a cinco compañeras artivistas que residen en la Comunidad de Madrid, en Segovia, en París y en Argel a vincularse a los cinco ejes temáticos que el grupo UCMM2 ha concretado durante el primer semestre de reflexión: Ciudad Bailar, Familias Heterodisidentes, En Espera, Corpografías y WTF Instituciøn! Una acción cada mes. Cinco meses. Cinco lugares. O seis. Todo puede cambiar. Ciudad de Madrid 2018-2019. España, Sur de Europa. Redadas racistas, burbuja reload, turistification a tope, resistencias vecinales, creatividad subversiva y olor a pis seco. Este conjunto de acciones trata de relacionar cuerpos, grupos, comunidades, prácticas y problemas vivos. ¿Qué puede pasar en el presente continuo? Tocar y ser tocada aquí y ahora. ¿Una conversación de afectaciones? Va de trabajo colaborativo, condiciones materiales e inmateriales, metodologías, ética y autorías.

Investigar las dinámicas de una “ciudad globalizada” desde acciones concretas puede llevarnos a lugares insospechados, bellos y transformadores. Cuerpos-obstáculo para el poder económico vuelven a reunirse. Miradas molestas para el discurso dominante se cruzan, disienten, aprenden, se quieren. O no. En espera. (Re)producción de crianzas.(Re)cambio de instituciones públicas no de elites. Vivencias encarnaciones procedencias diversas. Corpografías feministas y decoloniales. Como las flores en el monte, bailemos a pecho descubierto, ante la puerta principal del parlamento cultural.

Una propuesta coordinada por Laura Corcuera junto al equipo de Una ciudad muchos mundos, programa impulsado por Intermediae, Matadero Madrid.

SEGUNDA PARTE DEL CICLO (enero-marzo 2019)

4.  Eje Marea en Espera SOBRE LA ESPERA Ana Matey Fotografía: Alba Soto Sábado 19 de enero de 2019 de 18 a 20 h. en CentroCentro Cibeles Pensar en la espera… espera - expectativa, espera - dilación, espera - permanencia, espera - estancia, espera - demora, espera - retraso, espera - aplazamiento, espera - parada, espera - prórroga, espera - expectación, espera - esperanza, espera - perspectiva, espera - futuro, espera - posibilidad, espera - salida, espera - esperar, espera - aguardar, espera - permanecer, espera - quedarse, espera - aguantar, espera - perseverar, espera - resistir… en lugares de espera… de expectativa, de dilación, de permanencia, de estancia, de demora, de retraso, de aplazamiento, de parada, de prórroga, de expectación, de esperanza, de perspectiva, de futuro, de posibilidad, de salida, de esperar, de aguardar, de permanecer, de quedarse, de aguantar, de perseverar, de resistir… ¿Cuál es la espera más larga que has tenido en tu vida? ¿Qué brota dentro de ti al hacerte esta pregunta? ANA MATEY. Artista madrileña realiza una obra que transita entre el campo de las artes visuales, la performance, la acción, la danza butoh y en los últimos años explora el mundo sonoro en sus piezas, buscando a través del movimiento corporal y el objeto generar un diálogo o conversación. En los últimos años la conversación gira entorno a la relación humano-naturaleza, cuestionándose la posibilidad de una nueva simbiosis, así como otra vía de conocimiento y manera de estar en el mundo.

5. Eje Corpografías

WALK IN MADRID Kubra Khademi Fotografía: Naim Karimi

Domingo 17 de febrero de 2019, de 12-14 h. en el Rastro de Madrid.

En Lahore presenté la vida en medio de una autopista peligrosa mientras realizaba gestos de mi vida cotidiana. En Kabul mostré la cultura del acoso sexual en diferentes espacios públicos. En Girona dibujé mi propia sombra proyectada por la luz del sol en medio de la calle en busca de mi identidad desarraigada. En París llevé toda mi vida en la cabeza y caminé descalza desde el amanecer hasta el atardecer en toda la ciudad. ¿Qué busco en Madrid?

Kubra Khademi es artista de performance afgana y feminista. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Kabul, antes de asistir a la Universidad Nacional Beaconhouse en Lahore, Pakistán por UMISAA. Después de interpretar en Kabul su pieza Armor (2015), Khademi se tuvo que exiliar. Actualmente vive y trabaja en París, Francia, y expone sus obras en todo el mundo. En 2016 recibió una beca de maestría en la Universidad Pantheon Sorbonne y el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres por el Ministerio de Cultura francés. Desde 2017 Khademi es miembro del Atelier of Artists in Exile en París y artista residente de la Cité International des Arts del Instituto Francés.

6. Eje Arte de Acción

OPERACIÓN LEGAZPIX Colectiva Anónima FOTO: LCGG.

Domingo 10 de marzo de 2019 Plaza de Legazpi y depósito de Matadero. Hora por confirmar.

Una comunidad de cuerpos espera hacer una fiesta familiar y bailable en la glorieta de Legazpi, ciudad de Madrid, sur de Europa. Este encuentro corpológico tiene forma de performance y requiere la colaboración de las instituciones públicas. ¿Qué puede pasar? ¿Qué puede acontecer?

Blog del proyecto

[diabloguapo]

S A U D A D E

La rutina de siempre

ir de ciudad en ciudad

alma de migrante

corazón a la mitad

y el mismo pensamiento

somete temerario

mi perpetua liminalidad

eres tú aunque me niegue

a quien al final

vuelvo a recordar.

El mediodía del trópico

se proyecta en los rascacielos

de intacto cristal

me abraza con lástima y crudeza

este invierno boreal

voy solo como siempre

distante e impecable

en eso tuve que convertirme

desde hace unos años atrás.

La cadencia del viaje en el vagón

de este tren desconocido

pretende hacerme rendir

ante el inminente

agotado bostezo que está por llegar...

Y en el instante justo

antes de sucumbir

al cansancio viajero

apareces en mi sueño:

y percibo tu aroma

y te vuelvo a tocar

exhalo suavemente

el mismo delirante gemido

es todo exactamente igual

a la última luna sensual

que los dos

entre caricias y mordiscos

luces lejanas y embriagante mezcal

disfrutamos

hasta la saciedad.

Domino esa remembranza

de desbordante locura

no puedo permitirlo

atarme a todo aquello

me ha hecho daño antes

por eso mismo

soy lo que soy ahora

el camino está tomado

y ya no hay vuelta atrás.

Voy rumbo a una ciudad nueva

nuevas luces, nuevo amigo

nuevas pieles perfumadas

nuevos besos pasionales

y nombres extranjeros

que tal vez nunca logre pronunciar.

Pero ninguna luz, ninguna piel

ningún beso, ni perfume,

ni ningún nombre extranjero

como el tuyo arcano amigo.

Por favor.

¡Hazme regresar!

~Diablo Guapo

[vidaintersticial]

Marco conceptual para landscapes intersticiales

Referencia APA: Lévesque, L. (2013). Chapter 2: Trajectories of Interstitial Landscapeness: A Conceptual Framework for Territorial Imagination and Action. En A. M. Brighenti (Ed.), Urban interstices: the aesthetics and the politics of the in-between (pp. 21-63). Farnham, Reino Unido: Ashgate. Recuperado de: https://www.taylorfrancis.com/chapters/edit/10.4324/9781315548807-2/trajectories-interstitial-landscapeness-conceptual-framework-territorial-imagination-action-1-luc

Citas e ideas:

intersticio proviene del latín "interstare", que significa estar en medio, usualmente utilizado para referirse a pequeños espacios vacíos entre distintos elementos

durante sus estudios universitarios, van Eyck descubrió las ideas del filósofo Martin Buber, quien proponía un intermedio como una campo para las relaciones y como un portador de eventos interhumanos

con esto, asoció las propuestas del "doorstep" de los Smithson con su propio concepto del "umbral"; en el que expande estos espacios para marcar y facilitar el paso entre espacios

en Le Fresnoy, Tschumi propone al in-between entre dos dos capas funcionales como un espacio suplemental, de conexión pero sin definición funcional particular

en la Villete, Koolhaas y Tschumi ya comienzan a permitir un sistema abierto e indeterminado, buscando la estimulante coexistencia de actividades urbanas

[weepingwidar]

Citlali Haro (Mexican, 1991) - Liminalidad (Liminality) (2022)

[losmimilocos]

Acabo de acabar American Horror Story: Coven, y tengo que hablar de algo que note.

Me ahorraré una crítica o algo por el estilo porque creo que va de sobra en lo que quiero hablar.

Me sorprendió un poco (mucho) su falta de lesbianismo o cualquier cosa o sub trama queer, ya que ahs es un gran representante del terror y cuando se habla del género terror se habla de uno de los géneros más queer que existen; y si algo había hecho esta serie en sus dos anteriores temporadas era no tener ni un poco de miedo a hablar de la homosexualidad, en la primera temporada como una sub trama y la segunda como un elemento clave de la historia, por lo que su falta de mención en esta temporada fue sin duda algo llamativo. (Hay una mención pero es en tono burlesco y no tiene importancia en la trama)

Por otro lado otra gran razón que ameritaba el uso del lesbianismo en la trama era el hecho de que es una historia de brujas, por lo que todos los personajes principales eran femeninos y dentro de todas las interacciones femeninas que se podían dar sin duda algo posible e importante en un audiovisual que abarca este tema debería ser el enamoramiento entre mujeres, pero aunque hay una posible relación muy real, sensata en la trama y que incluso se deja entre ver, nunca es algo claro y abierto para todo el público, solo para aquellos que por nuestras características solemos, en ocaciones, leer más allá de lo proyectado.

De entrada creí que era algo extraño de la serie, un caso único y doloroso por el gran potencial de historia de amor desperdiciado, pero luego recordé, y me di cuenta que no es el primer producto de brujas que consumo en sufrir esta liminalidad de una relación pensada pero jamás contada, pensé en un caso más, una casualidad podría ser aún, pero después uno y otro y otro más, que además de tener posibilidad en si misma contaban con la anticipación de que sus creadores o participantes hubieran contado historias de amor lésbico u homosexual en el pasado. Por lo que, dude, ¿Que prohíbe a los creadores contar historias de amor lésbico entre brujas?