#lilly lulay

[shaddad]

da série zeitreisende (viajantes do tempo) da alemã lilly lulay

[leahdelacruz]

expanding the field - week 01

What is a photograph when removed from its borders?

Our first project this semester revolves around reimagining our chosen mediums and exploring the idea of hybridity - the photograph as object (sculpture), or the photograph with movement and narrative (screen arts) - a transformation.

Maybe a way of expanding the field could be through experimentation and interactivity.

How does image currently exist in the world and how does it frame the world?

In the reading, Eastman Museum A matter of memory: Photography as object in the digital age, various artists speak about the medium’s metamorphosis from print to digital and society’s relationship to memory. 

“Digital photographs appear and disappear faster requiring short term attention” - Mladen Bizumic

“Photography as process” - Ellen Carey

“Digital is different species to prints” - Leana Letinsky

“Digital image does not have a fixed body” - Lilly Lulay

“A photographic print is less fleeting” - Nick Marshall

“Sensory experience - touch.” - Diane Meyer

“Where the past lives” - Melanie Willhide

“Physical materiality” - Augusta Wood

Knowing this, how can I elaborate on my medium and its preconceptions? What can I do to give image life?

[artatberlin]

Neuer Post auf ART@Berlin https://www.artatberlin.com/ausstellung-fragments-of-belief-kuckei-kuckei-contemporary-art-kunst-in-berlin-art-at-berlin/

Fragments of Belief | Gruppenausstellung | Kuckei + Kuckei | 26.01.–03.03.2018

bis 03.03. | #1823ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei präsentiert ab 26. Januar 2018 die Gruppenausstellung “Fragments of Belief”. Die Ausstellung zeigt Werke folgender Künstlerinnen: Karin Fisslthaler, Claudia Larcher, Lilly Lulay, Nanne Meyer, Nikola Röthemeyer, Fiene Scharp, Claire Tro...

[gerardbillet]

PARIS PHOTO : Sebastiao Salgado : Blinded by sandstorms, Pater Lindbergh : Naomi Campbell et ses copines, Lilly Lulay : Our writind toolstake part in the forming of our thoughts, Philippe Chancel : Frontiere Greco-Macédonienne, Idomani, Bastiaan Woudt, Julio Bittencourt, JR : The Gun chronicles. #grandpalais #parisphoto #parisphotofair #sabastiaosalgado #peterlindberghphotography #naomicampbell #lindaevangelista #turlingtonchristy #lillylulay #kuckei #philippechancel #frontiere #idomeni #melanierogergallery #bastiaanwoudt #kahmanngallery #juliobittencourt #jr #pacegallery #macgillgallery #instapic #photooftheday #parismaville (à Paris Photo) https://www.instagram.com/p/B42IO2UK8EZ/?igshid=15ly8u4x21qqc

[weartecnics]

LILLY LULAY

Réactions en chaîne, L'art en lieux 20.6. – 21. 9. 2019 FRAC-Artothèque du Limousin à EHPAD Pierre Ferrand Rue Eugène Trassoudaine 23460 Royère-de-Vassivière France

[unpajaroenmano]

Lilly Lulay

[221358studiob]

Lilly Lulay - Zeitreisende or Time Traveller (2012)

German photographer, born in 1985

Lulay explores the dichotomy of photographs as physical objects and as immaterial digital files - fascinated by private photographs separated from their original owners. Her practise merges historical and contemporary photographic techniques; Lulay cuts into the photographs to remove certain parts - usually the human presence - and then has placed the image on top of an ink-jet print of coloured pixels pulled from digital files to create the final image. The new images play with time; a concept which photography has a unique relationship with and ability to exist outside of. 

What interests me about Lulay’s work is her experimentation with both digital and analogue processes and also the theme of time and photography as a medium.

[journaljunkpage]

RAPIDO

Jusqu’au 24 mars, Le Bel Ordinaire présente une exposition monographique de la plasticienne marseillaise Catherine Melin intitulée « Bruissements du dehors ». www.belordinaire.agglo-pau.fr • 

La sculpture monumentale Nuage rouge de Laurent Saksik est installée dans la cour de la MJC La Souterraine – La croisée des chemins. Cette oeuvre a été réalisée grâce à la commande publique du ministère de la Culture, avec le soutien de la Fondation de France. Jusqu’au 31 décembre. www.lasouterraine.fr • 

L’exposition « L’Artothèque et le Frac au musée » propose au musée d’Art et d’Archéologie de Guéret une mise en regard d’oeuvres présentes et passées, suscitant échanges, interrogations, échos et rivalités. Avec notamment Henri Cueco, Richard Hamilton, Thomas Köner, Tetsumi Kudo, Lilly Lulay, Gérard Paris-Clavel, Antoine Perrot, Chloé Piot, Taroop & Glabel, Patrick Van Caeckenbergh. Jusqu’au 22 avril. www.fraclimousin.fr

[ortut]

Lilly Lulay - Latex, 2020

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Lilly Lulay, Thomas Albdorf, Nadja Bournonville

Die ersten Stipendiaten des Programms recommended zeigen bis 10. Februar 2019 im Fotografie Forum Frankfurt ihre Arbeiten zur Rolle der künstlerischen Fotografie. Recommended wurde 2017 von Olympus gemeinsam mit dem Fotografie Forum Frankfurt (FFF), dem Haus der Photographie/Deichtorhallen Hamburg und Foam Fotografiemuseum Amsterdam ins Leben gerufen.

[shaddad]

da série zeitreisende (viajantes do tempo) da alemã lilly lulay

[thegreatseason]

Inspiring Art

Lilly Lulay

Mindscapes

Source: lillylulay.de

[dirtypixel]

Lilly Lulay

Great work by Lilly Lulay, very graphic design esque photography. I love the presentation of the cut-out photgraphies in United Colours of Venice.

[shaddad]

da série zeitreisende (viajantes do tempo) da alemã lilly lulay

[221358studiob]

Notes on ‘A Matter of Memory: Photography as Object in the Digital Age’ (2016) - by Lisa Hostetler

‘Many of our childhood memories are more likely the result of seeing photographs of ourselves as children than they are actual recollections recovered from the memory centres of our brains’ p10

 ‘accumulating photographic records is almost a human instinct’ p10

 How has the transformation of photography from analogue to digital changed society’s relationship to personal and collective memory? – questions posed/interrogated by the book – ‘how the advance of digital-imaging technology is impacting our ability to recall and understand the past?’ – p11

 ‘photographs… are essential to contemporary interpersonal and global communication’ p11

 ‘the unique and enigmatic resonance between photographic materials and the emotional power of the images they manifest’ p11

 ‘the digital revolution is undermining some of the conventions upon which our understanding of photographic meaning had been built’ p11

 Gives an overview of relevant photographic theory –

Roland Barthes ‘Camera Lucida’ 1980 – punctum, studium, ‘what has been’, passage of time and ultimately death

Brassai and Proust – ‘‘emanation’ from the persons being… potentialities of a living person, even preserving a soul’ p12 – ‘involuntary memory… latent image’ p13 – ‘memory and identity… concepts native to photography’ p13 – ‘memory, the substitute for life’ p13

‘the idea that photographs preserve a moment in time for future study or reflection, transfiguring what is intrinsically fugitive into an object with mass and volume is the bedrock of modern photographic philosophy’ p13

‘the revolutionary impact of photography derived from its personal resonance and accrued social relevance over time’ p13

‘memory… is at the heart of what makes photography matter… digital technology revises the mechanics of the relationship between photography and memory is vitally important’ p14

 Analogue to Digital –

‘the transformation has broadened access to photographic image making and allowed photographic images to reach a wider audience than ever before’ p14

‘traditional photographs converted something that was ephemeral – a moment in time, an impression, a glimpse – into something concrete… the resulting object then took on a life of it’s own in the material world… acquiring meaning and accruing emotional resonance’ p14

‘the image and the object have become separable to a degree that they were not in the pre-digital age’ p14

‘emulsion-based photographic products are disappearing, despite a resurgence of interest among young art photographers and the desire of many established artists to continue using traditional materials’ p16

‘the history of the medium has always been inseparable from the history of its technology and materials’ p16

‘when the Kodak camera entered the scene… a brand new group of people became photographers’ p16

‘For artists who remain committed to using photographic materials, the situation is disconcerting because it highlights their dependence on an industry that caters to the masses rather than to a specialised group of practitioners’ p17

 ‘an individual constructed a memory from fragmented visual bits and associated sensory impressions’ p17

 ‘photographic objects are becoming obsolete, photographic images are by no means an endangered species’ p17

 ‘people will discover and understand their personal and collective past differently in fifty years’ p18

 Talking about the artists in the book –

‘make viewers viscerally aware of photographs as tangible objects charged with value’ p18

'ponder the potential consequences of photography's metamorphosis from object to image' p23

‘their work offers the opportunity to consider photography’s digital revolution’ p18

‘2 general groups – those with a distinct focus on photographic materials as the primary conceptual and physical element, and those that incorporate snapshots or other kinds of photographs or photographic reproductions’ p18

‘denying… the lossless reproducibility of the images [digital photography] produces… or… feature a photographic print in a new context’ p18

'1990s… artists were rebelling against the notion of photographs as transparent windows into the world' p19

'commingling of fact and fiction at the crux of both memory and photography' p19

'the concurrent existence of analogue and digital visual languages as a functional babylon in which communication depends upon the persistence of memory and personal determination… photographs shape how we see the world and distill how we remember it both personally and as a society' p23

'self-conscious mediations on photography's ongoing reorganisation of our mental and physical landscape' 23

'we [must not] forget the necessity of preserving a tactile space for memory in order to make sense of our past' p23

 Photographers that interested me -

Melanie Wilhide

Matthew Swarts

Ellen Carey

Kenneth Josephson

Thomas F. Barrow

Mladen Bizumic

Matthew Brandt

Nick Marshall

Diane Meyer

Augusta Wood

Taryn Simon

Antony Cairns

Lilly Lulay

[from1826]

"Amerika 2010" de Lilly Lulay piled cut-out C-Prints 9x13x0,1-5cm in 98x212x10cm frame "Dans le cadre de la vingtième édition de la manifestation Itinéraires des Photographes Voyageurs,la Galerie Ilka Bree est heureuse de présenter pour la première fois en France une sélectiond’œuvres récentes de la plasticienne allemande Lilly Lulay rassemblées sous le titre d’exposition Mindscapes. Lilly Lulay est une photographe qui ne réalise qu’à de rares occasions ses propres images. Son travail s’adosse en grande partie sur la collecte de clichés anonymes ordinaires trouvés au gré de ses déplacements. Cette forme d’appropriationnisme témoigne de cette surprésence de l’image dans une société de plus en plus conceptualisable comme un "phénomène vu". La quantité des images est telle, leur production si aisée, que leur durée de vie et leur valeur s’en trouvent d’autant diminuées. Les marchés de l’occasion – brocante, vide grenier – regorgent d’images que Lilly Lulay récupère afin de revisiter et questionner leur statut. En faisant cela, l'artiste ne cherche pas à questionner la notion d’auteur ou encore les conditions de production de l’art, mais plutôt à mettre en chantier le processus photographique lui-même. Quelles sont les raisons qui nous poussent à prendre des photos ? Au-delà du sujet qui a motivé la prise de vue, que ce manifeste-t-il de plus dans une photographie amateur ? Formellement, l'artiste se sert de divers procédés, comme le découpage, le collage ou la broderie afin de permettre à un sujet de se substituer à un autre. L’objet initial des clichés utilisés est escamoté au profit d’un élément contingent isolé dans la composition. Cette approche qui lie physiquement l’artiste à ses matériaux, comme un peintre à sa palette, crée les conditions à la fois pour faire transiter le statut des photographies de la sphère privée à la sphère publique et pour aménager de nombreux passages entre réalité et fiction. 188 photographies de vacances trouvées dans un vide grenier ont servi de matériaux à l’élaboration de l’œuvre Amerika 1993. Ces clichés retracent un voyage aux États-Unis accompli par un couple de touristes allemands au cours de l’année 1993. La quasi-totalité des images qui composaient ce lot donnait à voir des prises de vues des célèbres canyons. L’artiste a choisi de retenir le ciel qui dans les compositions apparaissait comme un élément secondaire. 88 cieux découpés, arrangés dans un schéma ordonné, retournés, se transforment en vagues. En allemand, on parle d'une Bilderflut (un raz-de-marée d'images) comme pour évoquer la quantité d’images produites aujourd’hui. Le ciel une fois retourné, devient le sujet. Ce qui était ordinaire, voire inconscient, occupe une place désormais cardinale. La série de collages Mindscapes est composée de différentes photographies trouvées et achetées, toutes issues d'un contexte privé. Les images anonymes ont été revisitées pour laisser place à des compositions abstraites où surnagent par endroits des vestiges de l’ancienne réalité. Découpés puis assemblés, les clichés originaux ont disparu. Les sujets concrets se sont évanouis au profit de géographies mentales. Par le déplacement et un travail formel, les images se chargent ici d’un tout autre sens. Elles recomposent des images inaccessibles à l’objectif de l’appareil photographique. Une fois retravaillées, elles s’arrachent à la réalité qu’elles désignaient pour concourir à l’écriture d’une fiction poétique. Les tirages qui constituent la série Abstraktionen interrogent la capacité du médium photographique à stocker les souvenirs et les émotions qu’ils charrient avec eux. Des diapositives découpées, assemblées à l’aide de ruban adhésif ont été projetées puis photographiées. Le travail engagé ici, vise à effacer la réalité concrète de la composition initiale en isolant des fragments de couleurs. Par ce procédé formel, proche de celui d’un coloriste, la plasticienne interroge ce qui est à la fois indicible et invisible, les associations qui se tissent entre couleurs et émotions. Fassaden est composée de treize photographies en vue frontale réalisées par l’artiste. Les images prises le long de la Bundesstrasse (route nationale) 486 dans les environs de Francfort montrent des architectures de maisons traditionnelles allemandes. Les fenêtres et les portes des habitations ont été découpées afin d’entraîner le regard du spectateur à pénétrer à travers les œuvres. Les treize photographies ont été posées sur un socle rendant visible l’avant et l’arrière des clichés. Le verso blanc agit comme une surface de projection vierge tandis que le recto offre, par le biais des façades d’architectures traditionnelles, un espace de contraintes." Texte de la galerie Ilka Bree (Bordeaux) Source : www.lillylulay.de www.galerie-ilkabree.com www.facebook.com/pages/Galerie-Ilka-Bree/55323774153 www.lillylulay.de/pdf/Lilly-lulay-Ilka-Bree-mindscapes-presse-text.pdf