#lastrada

[guidomura]

Cormac McCarthy

La giuria del premio Nobel ha una straordinaria pazienza. Attende pazientemente che muoiano tutti gli esponenti di una tradizione narrativa eccezionale come quella statunitense, per non essere costretta ad attribuire il premio a uno di loro. Così sono andati via Philip Roth e Cormac McCarthy, mentre gli svedesi, non volendo scegliere tra gli autori americani, hanno preferito regalare il Nobel a…

[radartech]

Eu assisti La Strada (1954).

[savage-kult-of-gorthaur]

A NIGHT ON THE TOWN IN OLD HOLLYWOOD -- "AND THE AWARD FOR BEST FOREIGN LANGUAGE FILM GOES TO..."

PIC INFO: Resolution at 2200x2151 -- Spotlight on husband and wife Giulietta Masina and Federico Fellini at the 29th Academy Awards ceremony in 1957, where "La Strada" would win the Academy Award for Best Foreign Language film.

Three subsequent Fellini films would go on to win Oscars for foreign language film: "Nights of Cabiria" (1956), "8 ½" (1963) and "Amarcord" (1974).

Source: www.oscars.org/news/fellini-through-years.

[blumenphis]

La strada #lastrada #inauto #viaggiando #tramonto #colorideltramonto #orizzonte #ss16bis #versotrani (presso Ss 16 Bis) https://www.instagram.com/p/CoVwjT6NayMMXWmbpkedxQR-BJEUBY0iAJmitY0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[geronimoestoico]

La fotografía titulada "Cree en ti, levanta el lastre" es una poderosa metáfora visual que habla de superación personal y liberación del peso emocional o mental que nos limita. Cada objeto en la escena está cuidadosamente seleccionado para contar una historia inspiradora:

La historia detrás de la foto

En un día lleno de dudas y desafíos, una persona se sienta a reflexionar sobre su vida. Se siente atada a cargas invisibles: las expectativas de los demás, los fracasos del pasado y los miedos que le impiden avanzar. Como si llevara lastres en los pies, no logra moverse con libertad.

Sin embargo, algo cambia. En un momento de lucidez, decide enfrentarse a su situación. Observa la grúa amarilla en acción y comprende la metáfora: es posible levantar el lastre que nos retiene si confiamos en nuestra propia fuerza. La grúa simboliza el poder de transformación que reside dentro de cada uno de nosotros. Aunque las cargas sean pesadas, siempre hay herramientas para elevarlas.

El cartel, con las palabras "Cree en ti...", actúa como un mensaje directo al alma. Es un recordatorio sencillo, pero profundo: el primer paso para cambiar cualquier situación es creer en uno mismo. Cuando confías en ti, las barreras comienzan a disolverse y puedes moverte hacia adelante.

Las pesas azules, colocadas en primer plano, son símbolos del peso físico y mental que cada persona lleva consigo. El color azul, tradicionalmente asociado a la calma y la introspección, invita a mirar hacia adentro y cuestionarse: ¿Qué cargas estoy dispuesto a soltar para ser libre?.

La combinación de la grúa levantando, el cartel con el mensaje positivo y los lastres físicos crea una narrativa optimista: "Podemos liberar lo que nos limita si encontramos nuestra fuerza interior y nos decidimos a actuar".

El trasfondo emocional

Esta historia es un reflejo del viaje personal que todos enfrentamos en algún momento:

Identificar los lastres: Las dudas, el miedo al fracaso, las opiniones ajenas.

Confiar en nuestra capacidad: Saber que tenemos la fuerza para "elevar" cualquier carga.

Actuar: Tal como la grúa en la imagen, necesitamos herramientas (determinación, apoyo, fe) para levantarnos.

Cada elemento en la imagen nos recuerda que el cambio comienza desde adentro. El entorno de color naranja cálido sugiere renovación, energía y motivación, reforzando la idea de que este es un momento de transformación.

Reflexión final

La foto es una invitación a liberarnos de las ataduras mentales y emocionales. Con un simple "Cree en ti", la imagen se convierte en un faro de esperanza para quien se siente estancado. Levantar el lastre no significa ignorar nuestras dificultades, sino afrontarlas con valentía y confianza.

Al final, cada uno de nosotros tiene una grúa interior esperando ser activada. Solo hace falta creer en uno mismo.

[rodionovclub]

Велогонка LaStrada в Санкт-Петербурге 17 сентября 2023

Велогонка LaStrada в Санкт-Петербурге 17 сентября 2023

Улицы Петербурга перекроют из-за велогонки LaStrada 17 сентября 2023

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Любительская Велогонка LaStrada пройдет в Санкт-Петербурге 17 сентября 2023

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Что такое Велогонка LaStrada?

Велогонка LaStrada  - это любительская Велогонка, созданная командой Лиги Героев, которая пройдет в Санкт-Петербурге 17 сентября 2023. Больше информации здесь

Место проведения Любительской Велогонки LaStrada в Петербурге 17 сентября 2023

Место проведения любительская велогонка LaStrada: Санкт-Петербург, площадь Собчака.

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Кто может участвовать в Любительской Велогонке LaStrada 17 сентября в Петербурге?

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[date-prisa-estamos-leyendo]

Pero ahora la muchacha ya no era ni libre ni inocente: se debía a su propio pasado. Estaba lastrada por el peso de la memoria, que es un huésped doloroso y exigente.

Temblor, Rosa Montero

[yestergaze]

Giulietta Masina, the great Italian actress, was born on February 22, 1921. She is remembered today for her performances in her husband, Federico Fellini's films, LaStrada (1954) and Nights of Cabiria (1957). She died on March 23, 1994, just 5 months after her husband 's death.

[ferrolano-blog]

Por qué he dimitido como presidente de Amnistía Israel... No dimití por la inminente polémica sobre las conclusiones del informe de Amnistía Internacional... Dimití porque no podía seguir presidiendo una organización que no trataba a los palestinos como socios en pie de igualdad... Tratar a los palestinos, o a cualquier otro grupo, como fichas, sellos de goma o meros trabajadores, en lugar de como socios en pie de igualdad que marcan la agenda, es inaceptable, especialmente en un espacio progresista... El deseo de algunos israelíes de expresar posturas sobre los derechos humanos que no estén lastradas por el análisis y la visión del mundo de quienes experimentan realmente esas violaciones de los derechos humanos reproduce el sistema israelí... Si defiendes a los palestinos, pero los excluyes como iguales en el trabajo, busca otra causa (Daniil Brodsky)

[espeliculando]

Puntuación: ⭐️⭐️ de 5

The Polar Express

... Y al final, subes al tren.

Por mgarsos

Una animación que pese a su comienzo torpe y su desarrollo insulso, consigue rematar con un final redondo.

Esta aventura infantil, basada en su libro homónimo, aunque posee todos los elementos para triunfar de las historias tradicionales navideñas, se ve lastrada hasta casi su final, por una historia mal adaptada y algo caótica y un guión demasiado paternalista y simplón.

De entre el reparto principal de voces, formado por Tom Hanks, Nona Gaye, Michael Jeter, Peter Scolari, Leslie Zemeckis y Eddie Deezen, algunos también prestaron su "acting" para la posterior animación y se completó la parte performática con otra serie de actrices y actores. Destaca sobre el resto a todos los niveles el maravilloso Tom Hanks.

Un vanguardista Zemeckis, utilizó para la animación la captura de movimientos, en un momento en el cual, la tecnología aún no terminaba de acompañar, lo que desembocó en un resultado visual extraño e inquietante, más acuciado en los personajes niños que en los adultos.

Musicalmente épica y navideña, me atrevería a decir incluso, que su tema inicial, comparte alguna que otra nota con uno de los temas de Eduardo Manostijeras. No será una BSO para el recuerdo pero tampoco para el olvido.

En definitiva "The Polar Express" no deja de ser ese cuento navideño clásico, un tanto chirriante en lo visual, que busca reconciliarte con tu niño interior, pero que al contrario de otras cintas que empiezan fuerte, para concluir con tibieza, está adquiere su fortaleza en sus últimos minutos. Regalándonos un final ilusionante tras el descrédito del resto del metraje, sin duda y conociendo su historia, una metáfora bastante interesante.

[tietarteve]

OIKOS propone una Autoridad Nacional del Agua que ordene y supervise la gestión hídrica lastrada por un déficit anual de 3.000 millones €.

[radartech]

Eu estou assistindo La Strada (1954).

[infoprovincia]

Aspremetal denuncia que la Junta de Extremadura impide el acceso al vehículo eléctrico

Aspremetal señala que Extremadura es la única comunidad autónoma que sigue sin activar el plan de ayudas a los vehículos eléctricos, el conocido como ‘Programa Moves III’, que suponen unas ayudas directas para aquellas personas que adquieran este tipo de vehículos, perjudicando así tanto a los ciudadanos como a los concesionarios de la región que ven lastradas las ventas en un sector que lleva…

[torosytoreros6]

Bombita y El Exquisito, a hombros en Guillena

Álvaro Pastor Torres.- Entretenida novillada lastrada en parte por el excesivo metraje y los fallos con los aceros. Javier Torres «Bombita» firmó la mejor actuación de la tarde-noche con momentos muy lucidos y de gran calidad. Manuel Luque «El Exquisito» tiró de oficio para solventar las cortas embestidas del eral. Miriam Cabas también demostró tablas y saber estar. Manuel Troncoso alternó…

[jgmail]

El hombre residual: reflexiones sobre un ensayo de Valerio Savioli

Por Giovanni Sessa

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Entre los estudiosos del ámbito inconformista es preciso otorgar a Velerio Savioli un lugar importante. Esta afirmación ha quedado confirmada con la lectura de su última obra, L'Uomo Residuo: Cultura de la cancelación, “corrección política”, muerte de Europa, que se puede encontrar en las librerías il Cerchio (por encargo: info@cerchio.it, pp. 283, euro 25,00). Se trata de una obra en la que el autor establece una amplia comparación con la cultura contemporánea, deteniéndose, en particular, en delinear los rasgos de lo que define como el Hombre Residuo, especie antropológica producida en un largo curso histórico por la convergencia de pseudo-valores pertenecientes a lo “corrección política” que, radicalizados, han dado origen a la cultura de la cancelación. Hace unos años, Giuliano Borghi, en un ensayo profético, preconizó el advenimiento del homo vacuus como sucesor del homo religiosus y del homo oeconomicus, caracterizado por ser fluido y espiritualmente insustancial que no se diferencia de esos “hombre de raza esquiva” de los que hablaba Evola.

El libro de Savioli destaca no sólo por su contenido, sino también por la calidad de su redacción. Aunque está repleto de referencias bibliográficas, la narración no se ve lastrada por ellas y la lectura resulta agradable. En primer lugar, el autor bosqueja la historia de la “corrección política”: un estilo político “cuyos miembros más radicales [...] intentan regular el discurso político definiendo las opiniones contrarias como intolerantes e ilegítimas” (pp. 24-25). Para comprender la situación en la que se mueve el mundo occidental desde los años setenta, resulta importante recordar lo que dijo Solženicyn en su discurso en Harvard en 1978: “Antes vivía en un sistema en el que no se podía decir nada, he llegado a un sistema en el que se puede decir todo y no sirve para nada” (p. 25). Savioli concluye: “Un diagnóstico [...] anticuado: en efecto, hemos llegado a la fase en la que nosotros tampoco podemos ya decir nada” (p. 25). Las fronteras dogmáticas e infranqueables trazadas por la “corrección política” son el resultado de la inversión de la escatología revolucionaria dentro de la escatología creada por el capitalismo computacional, cognitivo y neoliberal. Esto ha dado lugar al “hombre unidimensional”, el hombre deseante, relegado al presente insuperable de la producción-consumo hetero-dirigido, la cual anula cualquier mediación simbólica. El filósofo francés Bernard Stiegler ha llamado a nuestro presente la era de la “miseria simbólica”.

Todo este proceso encontró su punto de inflexión en 1968 y en el pensamiento de los frankfurtianos. No es casualidad, por tanto, que los precisos análisis de Savioli partan de una crítica a tales filósofos. Es obvio que la contestación juvenil, funcional al sistema capitalista y a sus necesidades, al igual que la “revolución sexual”, proclamada con el lema “prohibido prohibir”, se hizo realidad el asesinato del Padre, en palabras de Del Noce. Él padre era el portador del fuego de la Tradición por excelencia y su asesinato ha impedido la transmisión de los valores compartidos sobre los que se ha desarrollado la historia de la humanidad. Desde entonces, los “amos del humo” se han fijado como única referencia, como sostenía de Benoist, entre otros, como muy bien recuerda el autor, imponer una “religión de los derechos”, cuyo objetivo es el control de las conciencias y la censura de toda disidencia intelectual. La sociedad globalizada contemporánea es el resultado de este neognosticismo dogmático e intolerante (Voegelin). No es casualidad que el neopuritanismo estadounidense haya sido el impulsor de la “corrección política” y de la cultura de la cancelación. Tales ideas pretenden disolver la identidad personal, incluso la sexual, relegando catagógicamente la vida a la pura inmanencia. De ahí la crítica de Savioli a la degeneración del feminismo en una lucha abierta contra el “Macho”, con el objetivo de debilitarlo.

Los movimientos LGBTQ+ y sus sustitutos teóricos del género, que apuntan incluso a la normalización de la pedofilia, han contribuido a ello de manera proactiva: “La agenda neoprogresista radical, también conocida como Woke, no ha cambiado de dirección hasta la fecha” (p. 61), por lo tanto, “todo legado tradicional e identitario debe ceder el paso a un conformismo frente a la corrección política” (p. 62). En esta perspectiva: “Existe [...] la creencia generalizada de que la industria pornográfica es un medio desvirilizador que busca disipar la [...] fuerza vital” (p. 65). Al mismo tiempo, la mujer, como comprendió Evola, experimenta una masculinización progresiva. Todo ello apoyado por una deificación dogmática de la ciencia al servicio de la implantación del capitalismo financiero, como ha demostrado la epidemia de Covid 19. Por si fuera poco, en este maridaje de poder y falsa cultura ha arraigado el ecologismo sistemático que ha contribuido enormemente al olvido del sentido sagrado de la physis. La vigilancia mediática, la censura practicada a todos los niveles, no sólo en el académico, han difundido un seguritismo gigantesco, además de la búsqueda de la seguridad material y la pura supervivencia biológica que han llevado al olvido del límite a la mismísima muerte. Para ello, el poder se ha servido de lo que Guy Hermet denominó el “lenguaje macedónico”, la “guerra de las palabras”, dirigida a connotar negativamente términos pertenecientes a una visión anagógica de la vida: sagrado, héroe, honor son considerados expresiones desprestigiadas y excluyentes.

Para la cultura de la cancelación “el pasado es culpado de los pecados definidos por la religión de la corrección política [...] nada de lo anterior es potencialmente salvable” (p. 211). He aquí, pues, el vilipendio de las estatuas de Cristóbal Colón y/o de Montanelli, puestas como ejemplos de la dominación del hombre blanco. Los europeos viven al día de hoy avergonzados de su propia historia. Hemos pasado de la censura a la autocensura ideológica, producto extremo del poder blando. La “colonización de la imaginación”, practicada por las industrias culturales en ámbitos como la música, los dibujos animados, los medios de comunicación de masas serviles y, lo que es más grave, con la colaboración explícita de los institutos culturales encargados de la educación pública, ha actuado de forma omnipresente sobre la Generación Y y Z. Se está intentando reescribir la literatura universal bajo la lupa censora de la cancelación cultural, la cual busca acabar con los cuentos de hadas, Dante, Pound y muchos grandes del pasado. El resultado antropológico de tal acción concéntrica y subversiva está a la vista, el hombre limitado, el Residuo.

Este hombre “no piensa que un día pueda arrepentirse de haber compartido públicamente la renuncia a su propio pudor” (p. 272), a su propia dignidad. ¿Qué hacer ante todo esto? Savioli es explícito al respecto: “Rendirse es [...] convertirse en un hombre residual, luchar para ver el cielo, aunque la derrota esté asegurada, es como viven los verdaderos hombres” (p. 277). Al pesimismo de la razón debe seguir el optimismo ético de la acción. No es poca cosa...

[cinedel1al1001]

A14. The Exiles (1961)

Entramos ya en la década de los 60 con un falso documental sobre la vida de un grupo de nativos americanos que vive en un arrabal de Los Ángeles. La cinta narra 12 horas en la vida de esos hombres y mujeres, principalmente su actividad nocturna: alcohol, fiesta, pelea,...

Como documento histórico resulta impactante; aunque se hace un poco monótona al cabo del rato. Que los chicos son unos vagos, alcohólicos y fiesteros; queda claro en los primeros minutos, creo que no hace falta extender tanto el metraje. La película quiere hacernos transmitir el mensaje de que son personas sin rumbo y desarraigadas, exiliadas en su propia tierra. Sin embargo, hace poco por mostrar la causa de ese desarraigo y es muy timorata a la hora de explorar el tema del racismo o esa suerte de apartheid silencioso por el que todos los nativos americanos parecen tener claro que su destino tarde o temprano es volver a la reserva. Sin esa carga de denuncia, la cinta corre el riesgo de mostrar a los nativos americanos como inherentemente borrachos, vagos y peligrosos.

Más interesante resulta la visión de las mujeres. Que una cinta de esa época dedique tanto espacio a mostrar el punto de vista femenino es un hecho de agradecer. Ellas viven una vida aún más desesperanzada que los hombres, lastradas por su doble condición de nativas y mujeres. Destaca especialmente la historia de Yvonne, una mujer embarazada cuyo marido le hace completamente el vacío. La cinta abre de hecho con sus pensamientos y sus tímidas esperanzas hacia su hijo no-nato. Sin embargo, poco a poco, vamos viendo que la desoladora realidad que vive Yvonne no le hace albergar muchas expectativas de poder algún día cumplir sus sueños.

Una realidad triste que merecía ser contada. Lástima que la cinta no llegó nunca a estrenarse en el cine y ha sido sólo redescubierta recientemente. Como digo, un testimonio histórico importante.

16 de abril de 2024