#labitacoradehaven

[havenk]

“Una Pequeña Vela en la Oscuridad”.

Soy un espíritu libre en este enorme mundo. A veces me pierdo y desaparezco, pero siempre busco el modo de volver.

Me siento como el mismo sol, brillante y lleno de vida. Pero otras veces estoy nublado, lluvioso y en completa oscuridad

En esa oscuridad, tengo una pequeña vela que me guía e ilumina mi tormentoso, duro y peligroso camino.

Sin darme cuenta veo la luz al final del camino. Suspiro, me alivió, mi corazón siente alegría. Vuelvo a tener paz y tranquilidad.

Con mucha emoción gritó: ¡Gracias! Todo este tiempo tú luz me salvó, e incluso de mí mismo me has salvado.

Muchas gracias por su atención, este será el primero de tantos poemas que pienso escribir

[havenk]

¿Que es vivir?

Este es el primer pensamiento de muchos más que habitan dentro de mi corazón. Durante todo este tiempo he estado pensando en hacer esto y hoy les quiero compartir un poco de mí y de todo este viaje que llamamos “Vida”

El día de hoy por segunda vez me puse a ver la película Tick, tick…Boom y me hizo pensar que en efecto, el tiempo no espera a nadie.

Pero eso no quiere decir que sea malo o algo así.

Ahora se que lo mejor que podemos hacer, es crear algo excelente con el tiempo

que nos quede en este mundo y en este momento.

No importa que sea corto o muy largo nuestro tiempo, podemos influir y causar un impacto en muchas personas en el mundo, tanto conocidas como desconocidas.

Así que por esa razón, he decidido hacer algo muy genial con el tiempo que tenga.

Cómo le he dicho a varias personas “Debes vivir lo mejor que te sea posible”.

Y también debemos amar hasta el último segundo, porque la vida es solo eso. Es un instante.

Nunca se sabe cuándo será la última vez que estemos justo aquí y ahora.

Todo lo que vivimos, todo lo que hicimos aquí tanto nuestras acciones buenas y malas se van a ir con nosotros, lo demás se quedará.

En estos 24 años de vida que tengo actualmente, poco a poco he entendido que aún podemos hacer algo con nuestro tiempo y con nuestra vida

Podemos vivir lo mejor que nos sea posible.

Si llegaron hasta aquí, enserio les agradezco su atención y por haber leído los pensamientos de un chico con una discapacidad que no tiene cura.

Gracias.

[havenk]

Hasta mi último respiro, seguiré luchando.

Durante un largo tiempo, siempre me había sentido inferior a los demás, creía que yo era un fracaso en muchas cosas… Estos últimos 7 años, pensaba que no tenía nada en especial y que mi vida, no tenía ningún valor.

Pero que equivocado estaba.

Mis acciones, mis palabras e incluso mi propia existencia le han dejado mucho a tantas personas y todos los que me rodean han sido tan amables que me siento bendecido.

De algún modo, he intentado ayudar a todo aquel que lo necesite y se que estoy haciendo lo correcto.

Se qué es muy difícil y frustrante vivir, pero vale la pena intentar seguir adelante.

Si llegaron hasta aquí, muchas gracias por su atención y por haber leído.

Es un placer para mi compartir con ustedes mis pensamientos.

[havenk]

”Tal vez la vida a veces empeora antes de mejorar”.

Ya tenía un rato sin estar en Tumblr y también sin reseñas de películas, pero el día de hoy ya he regresado por estos lados de internet y trayéndoles la reseña de esta película en particular, como yo soy un amante de la cocina me encanto sin duda. Así que aquí voy, espero les guste.

“Abe”. dirigida por Fernando Grostein Andrade

Esta es la historia Abe un niño de 12 años, mitad palestino y mitad judio, de Brooklyn que tiene una sola pasión: la cocina. Su familia, sin embargo, no le pone las cosas fáciles: el joven no ha podido disfrutar una cena sin que haya una trifulca de por medio. Cuando Abe es enviado a un campamento de verano, siente que está perdiendo su tiempo y escapa. Es entonces cuando un Chef afro-brasileño, Chico, le toma bajo su tutela. El dúo comenzará a trabajar en nuevas formas de fusión para la comida y en reinventar el término de cocina para siempre.

Todos estos ingredientes de esta película podrían haber sido los ingredientes de una atractiva receta cinematográfica; como un “Chocolate” o un “Chef” más joven, con momentos de enseñanza en torno a la identidad y la individualidad interseccional en su centro. Si tan solo el cineasta brasileño Andrade, quien aparentemente se basa libremente en su propia diversidad y educación multicultural para la historia (junto con sus guionistas palestino-estadounidenses Lameece Issaq y Jacob Kader), diera un poco más de fuerza al estreno, más allá de los ritmos más predecibles.

Y la inspiración aquí es un modelo afable, traído a la vida por el actor de “Stranger Things”. Noah Schnapp con mucho entusiasmo e inocencia creíble. Cuando el valiente Abe de Schnapp no ​​está ocupado disolviendo las discusiones entre los miembros de la familia, incluidos algunos abuelos de línea dura pero amorosos, actualiza su video blog con sus últimos esfuerzos culinarios, rechaza los comentarios desagradables en línea cuando sus imágenes son menos. que delicioso, e incluso planea su propio pastel de cumpleaños mientras sus padres agnósticos Rebecca (Dagmara Dominczyk) y Amir (Arian Moayed) demuestran estar demasiado distraídos como para preocuparse.

Con la esperanza de llevar su oficio al siguiente nivel en los próximos meses de verano, Abe convence a su madre y a su padre para que lo inscriban en un campamento culinario para jóvenes cocineros esperanzados como él. Aunque rápidamente se da cuenta de que estas lecciones no pueden enseñarle nada, ya no puede dominarlo mientras duerme. Entra Chico, el talentoso chef callejero del carismático Seu Jorge; impresionado por el precoz talento y la pasión de Abe, el atareado maestro accede a regañadientes a darle la bienvenida como aprendiz. El único problema es que Abe nunca les comunica dónde está a sus padres, quienes continúan creyendo que su hijo está en la Tienda de Jóvenes Reclutas. Naturalmente, la verdad sale a la luz muy pronto, pero no antes de que Abe haya dedicado suficiente tiempo a desentrañar las complejidades de la cocina fusión.

Si llegaron hasta aquí, se los agradezco bastante. Es un placer compartir esto con ustedes.

[havenk]

Esta es la primera vez que hago una reseña aquí en Tumblr y espero hacerlo bien.

Tick, tick…BOOM!

En vísperas de su cumpleaños número 30, el prometedor autor teatral Jonathan Larson se encontraba en un punto crucial de su carrera. Sin dinero, frustrado, encarando presiones sociales y artísticas, y forcejeando con su propio proceso creativo, Larson luchaba por terminar su primer musical, Superbia. Pero ésta era apenas la primera y compleja parada en su camino rumbo a revolucionar Broadway años más tarde con Rent, una obra que le cambió la vida a muchas personas, incluyendo a Lin-Manuel Miranda quien inspirado por el trabajo de Larson y su habilidad para plasmar experiencias personales y contemporáneas en el teatro, comenzó a desarrollar “In the Heights”. Ese agradecimiento y amor de Miranda se aprecia en su debut como director adaptando “Tick Tick Boom!”, musical autobiográfico pre-Rent de Larson.

Con mucho ingenio, Miranda y su guionista Steven Levenson (ganador del Tony por “Dear Evan Hansen”) ejecutan la complicada adaptación de una obra que debutó como un “monólogo de rock” y, tras la muerte de Larson, se convirtió en un pequeño musical con un elenco de tres personas. Aquí toman elementos de las dos presentaciones teatrales de “Tick Tick Boom!” para crear una especie de recreación meta que sirve para envolver los eventos del filme. La edición combina ambos formatos con dinamismo pero no siempre con efectividad, pues algunos números musicales no encajan con el ritmo e intención en turno.

La película es casi una carrera contra el tiempo. Larson (Andrew Garfield) necesita terminar su obra Superbia para presentarla a productores. Mientras intenta encontrar la última pieza musical que le dé alas a su trabajo sin sacrificar su voz para apantallar a las personas con el poder adquisitivo para llevarlo a Broadway, Larson forcejea con su proceso creativo, sus problemas económicos y un empleo estresante en una cafetería al tiempo que la presión comienza a crear fracturas en su relación con su novia Susan (Alexandra Shipp) y su mejor amigo Michael (Robin de Jesús).

En el centro de “Tick Tick Boom!” se encuentra la insistencia por hacer lo que amas a pesar de los rechazos y la opresión de un sistema económico que intenta seducirte con hacer algo sencillo pero vacío con tal de alcanzar la comodidad. La historia plasma magistralmente esta profunda ansiedad que muchos sentimos de llegar a los 30 años sin sentirte útil, sin haber dejado un legado o sin alcanzar tus metas artísticas. A pesar del dolor reconocible y familiar que habita en el aire del filme, también existe una esperanza alentadora a no rendirse, a seguir intentando, a seguir escribiendo, cantando, pintando, bailando o lo que sea sin importar que la cultura no te haga sentir bienvenida o bienvenido. Si de alguna forma has atravesado por una situación similar, el mensaje te pegará fuerte.

En más de una entrevista, Andrew Garfield ha relatado sus amargas experiencias y realizaciones en torno al haber trabajado en películas que merman el arte a favor de intereses meramente económicos. Y el personaje de Larson en “Tick Tick Boom” encaja muy bien con esas sensibilidades, pues en él existe una severa preocupación por sucumbir ante la creación de un arte plástico y deshonesto que no haga nada por elevar el medio o dejarle algún valor a la sociedad. Por ello, la actuación de Garfield posee una emotividad auténtica que captura el complejo entretejido de frustración, tentación, confianza y amor al arte por el que atraviesa un ser a punto de entrar en la madurez. En sus ojos vemos un brillo de creatividad y ambición, y en su voz escuchamos el entusiasmo por hacer arte y la melancolía derivada de la asfixia que atraviesa su espíritu artístico.

El filme también explora la manera en cómo nuestros lazos de amor y amistad pueden debilitarse o desaparecer cuando no existe una afinidad de metas entre las partes involucradas. Alexandra Shipp interpreta con corazón y acertividad a Susan, una mujer que está por emprender un rumbo profesional distinto al de Larson, quien desesperadamente intenta evitar la aceptación de lo inevitable. La química entre Garfield y Shipp permite encumbrar este elemento.

La relación de mejores amigos entre Michael y Larson es uno de los arcos más fuertes de “Tick Tick Boom!”. Ambos son artistas, pero uno de ellos ha decidido tomar una ruta ajena a su arte. Aquí, Robin de Jesús hace un fenomenal trabajo plasmando la dualidad de Michael: por un lado transmite la calidez de un amigo y soporte, y por el otro, es la fuerza realista que le abre los ojos a Larson. Pensar en Michael es pensar en el fracaso artístico de su carrera y la estabilidad económica que eso podría conllevar. Y rodeando este hilo se encuentra el contexto histórico de 1990, la pandemia de SIDA tan ignorada y escondida por la administración de Reagan. Larson abordaría esto con fuerza en Rent pero aquí, Miranda nos muestra las primeras semillas conceptuales.

Y en medio de todas sus temáticas,“Tick Tick Boom!” invita a aprovechar el tiempo que nos queda en una vida que puede ser corta. Es un filme amoroso determinado a celebrar a los soñadores y a agradecer a un genio que no tuvo el privilegio de ver cómo su obra ayudaba a darle forma a millones de sueños.

“Tick, Tick… Boom!”. Sin duda es la mejor película de 2021 y eso qué no he consumido mucho cine últimamente, esta fue una gran manera de terminar este año.

[havenk]

Durante años había tratado de huir de muchas cosas, como de mis pensamientos, mis padres, mis amigos, el recuerdo de mi hermano, y también de mi propia vida.

La verdad yo siempre he sido alguien introvertido, y serio… aunque admito que he llegado a actuar de manera despreocupada, sarcástica o como si nada me importara, y por supuesto me he llegado a burlar de mí mismo, pero tengo una razón por la cual decidí ser así.

Esa ha sido mi forma en la que he tratado de sobrellevar demasiado en mi vida e incluso mi propia enfermedad, debido a eso he podido ser menos cerrado y confiar un poco más en mi mismo.

Muchos creen que yo soy fuerte y valiente… eso no es del todo cierto, aveces mucho a mi alrededor me supera y no soy fuerte, pero intento serlo.

[havenk]

“Por un lado hay una gran parte dormida de mi que despertó y quiere fuertemente manifestarse. La otra, y la parte más razonable de mi aunque sea pequeña, quiere que acabemos nuestro conflicto ahora”.

De esta manera nos presentan Nobody (Nadie) dirigida por Ilya Naishuller

Sinopsis.

Tras el ingreso de una pareja de ladrones a su domicilio en plena madrugada, la vida de Hutch Mansell (Bob Odenkirk), un hombre ordinario atrapado en el letargo de la rutina diaria, cambia súbitamente de la noche a la mañana. Dicho incidente despierta en el protagonista una furia que, por años, había logrado ocultar debajo de su aparente fachada de amabilidad y seriedad. Un incontrolable deseo de venganza que nace de su instinto básico por proteger lo más valioso que posee: su familia.

Sin embargo, una serie de eventos aleatorios que toman lugar durante su violenta jornada por saldar las cuentas pendientes con los responsables del allanamiento a su hogar, terminan convirtiéndolo en el principal objetivo de una peligrosa célula de la mafia rusa, al mando de Yulian Kuznetsov (Aleksey Serebryakov). Luego de descubrir la verdadera identidad de Hutch, así como los secretos de un pasado que ha mantenido en completo anonimato, el líder del grupo criminal no descansará hasta conseguir que el protagonista pague por los daños cometidos, desatando una sangrienta batalla sin tregua.

Reseña.

Bob Odenkirk, conocido por su participación en la popular serie de televisión Better Call Saul, hace un trabajo formidable como el hombre de familia común y corriente con una insaciable sed de justicia en Nobody (Nadie), el segundo largometraje de Ilya Naishuller (Hardcore Henry). El realizador de origen ruso imprime su visionario estilo al típico relato de venganza que en años recientes ha sido popularizado por intérpretes de la talla de Liam Neeson. Y aunque el guion, a cargo de Derek Kolstad, escritor de la saga John Wick, visita los lugares que acostumbramos a ver en este tipo de historias, es la destreza técnica de Naishuller que consigue que el filme de acción se distinga de otras producciones del mismo corte.

Quizá Nobody no aporte algo sustancialmente nuevo a la fórmula del thriller de revancha, pero su extravagante estilo, aunado a la convicción de su actor protagónico, hacen de la película un divertido y alocado viaje teñido en sangre que desborda testosterona. Su tercer acto es una versión moderna, adulta y brutal de Home Alone, acompañada de un sinfín de disparos y explosiones, que si bien ofrece momentos de absoluta violencia gratuita, resulta en un espectáculo visual grotescamente entretenido y complaciente. Un filme que posiciona a Bob Odenkirk como el nuevo justiciero de edad mediana, y que enfila al director hacia las grandes ligas de Hollywood.

Ya para terminar.

Nobody (Nadie) me pareció bastante entretenida y con su buena dosis de acción, yo como soy fan de este tipo de películas me agrado bastante el resultado.

Se las recomiendo sin duda.