#la virgen del huso

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Fernando Yáñez de la Almedina (Spanish, ca.1475-1536) La Virgen del huso, First half of the 16th century Museo del Prado Museo de Bellas Artes de Murcia

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Ivan Maksimov (mencionado en 1666, fallecido en 1688) ANUNCIACIÓN 1670 Tamaño - 87 x 71 Material - madera, yeso Técnica - temple al huevo Número de inventario - Inv.14482 Recibido del Museo Histórico del Estado. 1930

El icono representa uno de los acontecimientos importantes de la historia del Evangelio: la Anunciación. El Arcángel Gabriel anuncia a la Virgen María el nacimiento del Niño de Dios. La iconografía básica se remonta a un icono de principios del siglo XII del Monasterio Yuryev en Novgorod. Los rasgos característicos de esta versión incluyen la pose casi estática del Arcángel Gabriel bendiciendo con su mano derecha; Nuestra Señora de pie con un huso rojo e hilo en sus manos. Dado que el antiguo icono de Nóvgorod ya se encontraba en el Kremlin en el siglo XVI, una versión similar se utilizó repetidamente en los iconos pintados por los pintores de iconos reales.

El autor del icono, Ivan Maksimov, fue el alumno más cercano del mayor pintor de iconos ruso del siglo XVII, Simon Ushakov.

A pesar de la base tradicional de la imagen de la Anunciación, Maksimov enriquece la iconografía con numerosos préstamos de muestras de Europa occidental y, en particular, de grabados ampliamente utilizados en Rusia. Así, el Arcángel Gabriel, en lugar del tradicional bastón, sostiene en su mano izquierda un exuberante ramo de flores, entre las que destacan los tulipanes holandeses. Las flores han sido un motivo favorito en la iconografía navideña occidental y aparecen con frecuencia en grabados occidentales. De las muestras "importadas" también se tomaron prestados elementos arquitectónicos del complejo interior de las cámaras y un jarrón con un ramo de flores.

El icono de la Anunciación es la obra más antigua conocida de Ivan Maximov y se distingue por un alto nivel de artesanía. El icono de Maksimov, al igual que otras obras de primera clase de los maestros de la Armería, se caracteriza por soluciones estilísticas originales, una combinación de esquemas iconográficos tradicionales y numerosos préstamos de grabados de Europa occidental.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

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Quedo estrictamente prohibido el huso de pirotecnia durante las peregrinaciones de la Virgen de Guadalupe

Quedo estrictamente prohibido el huso de pirotecnia durante las peregrinaciones de la Virgen de Guadalupe

Xalapa, Veracruz a 08 de diciembre de 2022.- Con base en una reunión con la representación de la Iglesia Católica, se firmó un acuerdo en el que queda estrictamente prohibido usar pirotecnia durante las peregrinaciones con motivo del Día de la Virgen María, así lo señaló el director de Protección Civil Municipal, Luis Sardiña Salgado. En entrevista expuso que la intención es evitar que se…

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Atenea es la diosa olímpica de la sabiduría y la guerra y la adorada patrona de la ciudad de Atenas. Deidad virgen, también se la asoció, paradójicamente, con la paz y la artesanía, especialmente el hilado y el tejido. Majestuosa y severa, Atenea superó a todos en sus dos dominios principales. De hecho, incluso Ares le temía; y todos los héroes griegos le pidieron ayuda y consejo.

El papel de Atenea

Nombre

El nombre de Atenea está estrechamente relacionado con el nombre de la ciudad de Atenas. Los Antiguos Griegos debatieron si ella obtuvo su nombre después de la ciudad o al revés. Los eruditos modernos generalmente concuerdan en que lo primero fue el caso.

Representación y simbolismo

En el arte y la literatura, Atenea suele ser representada como una dama majestuosa, con un rostro bello, pero severo, labios carnosos y sin sonrisas, ojos grises y una constitución elegante, emanando poder y autoridad. Siempre está vestida con un bastón o una armadura completa. En el primer caso, a veces se representa con un huso. En este último caso, lleva un casco corintio de cresta elaborada y sostiene una lanza larga en una mano y una égida en la otra.

En el centro de su égida hay a menudo una imagen de la cabeza de una Gorgona (Gorgoneion), simbolizando el regalo que recibió de Perseo: la cabeza de Medusa. Al igual que los ojos de Medusa, el escudo de Atenea también puede convertir a sus enemigos en piedra. Como símbolo de su sabiduría, a veces hay un búho volando en las cercanías de Atenea o sentado en su hombro; de vez en cuando también puede haber una serpiente o una rama de olivo.

Epítetos

Atenea era uno de los dioses olímpicos más importantes y tenía muchas funciones. No es de extrañar que se la conociera bajo muchos epítetos diferentes. Algunos de los más famosos fueron: “Virgen”, “Palas”, “La incansable”, “La de la ciudad”, “La de los ojos brillantes” y “La que lucha en frente”.

Los primeros años de la vida de Atenea

El nacimiento de Atenea

Atenea nació en las circunstancias más milagrosas. Al enterarse de que el próximo hijo de Metis podría derrocarlo, Zeus se tragó a su primera esposa que ya estaba embarazada de Atenas. Cuando llegó el momento, Zeus comenzó a sentir tremendos dolores de cabeza. Como ni siquiera él podía soportarlos, Hefesto lo golpeó con su hacha y – ¡he aquí! – Atenea saltó de la cabeza de Zeus, completamente armada y con un grito tan poderoso y temible que Urano y Gea fueron sacudidos hasta los huesos por el terror. Zeus estaba encantado y lleno de orgullo.

Palas, la amiga de Athena de la infancia

De niña, Atenea tenía una amiga a la que amaba por encima de todo. Se llamaba Palas y era casi igual en el arte de la guerra. Sin embargo, un día, mientras practicaban algunos ejercicios marciales, Atenea accidentalmente mató a su amiga. Afligida y en un intento de preservar su memoria, añadió el nombre de su amiga al suyo. Es por eso que mucha gente conoce a Atenea como Atenea Palas.

Atenea, la Diosa Virgen

Al igual que Artemisa y Hestia, Atenea nunca fue influenciada por el amor o la pasión. Por lo tanto, nunca tuvo hijos. Algunos dicen que Erictonio era una excepción, pero, de hecho, Atenea era sólo su madre adoptiva. Es cierto que Hefesto intentó violarla, pero ella luchó contra él, por lo que derramó su semen sobre la Tierra, después de lo cual Gea quedó embarazada. Cuando Erictonio nació, Atenea lo tomó bajo su ala, al igual que lo haría después con otro héroe de culto, Heracles.

Atenea, la Patrona de Atenas

Poseidón y Atenea tuvieron una pelea muy publicitada sobre quién merece ser el patrón de la ciudad griega más próspera, Atenas. Poseidón afirmó que la ciudad se beneficiaría más de él que Atenea y para probarlo, golpeó su tridente en una roca, creando una corriente de agua de mar que brotó en el Templo de Erecteón en el lado norte de la Acrópolis. A pesar de su inteligencia, Atenea no hizo nada espectacular: simplemente plantó un olivo. Sin embargo, el primer rey de Atenas, Cecrops – que fue el juez del concurso – se dio cuenta de que el olivo era mucho más beneficioso, ya que le dio a los atenienses fruta, aceite y madera.

Atenea, la Patrona de la Artesanía – El Mito de Aracne

Atenea era una maestra artesana. Ella era la contraparte femenina de Ares como diosa de la guerra, también era el equivalente femenino de Hefesto cuando se trataba de artes y oficios. Homero dice que Atenea diseñó túnicas adornadas y lujosamente bordadas para Hera y para ella misma. Algunos incluso dicen que ella combinó sus dos intereses principales para inventar el carro de guerra e incluso el buque de guerra.

Sin embargo, el mito más famoso que conecta Atenea con la artesanía es la historia de Aracne, una artesana mortal que se jactaba de ser más hábil que Atenea misma. Atenea le ofreció la oportunidad de arrepentirse, pero después de que Aracne se negó, la retó a un duelo de tejido. La diosa formó un hermoso tapiz que ilustraba el horrible destino de los mortales que tenían la arrogancia de desafiar a los dioses. Aracne, por otra parte, eligió para un tema las historias de los mortales injustamente victimizados por los dioses. Ni siquiera tuvo la oportunidad de terminarlo: enfurecida y ofendida, Atenea hizo pedazos la tela de Aracne y la convirtió en una araña. Como tal, Aracne está condenada a tejer desde entonces.

Atenea, la Ayudante de los Héroes

Como diosa de la guerra asociada con la sabiduría -a diferencia de Ares que estaba asociado con la mera violencia- Atenea era a menudo el principal ayudante de los mayores héroes de la Antigua Grecia. Lo más famoso es que ella guió a Odiseo durante su viaje de diez años de regreso a Ítaca. Pero también ayudó a muchos otros, como Heracles, Perseo, Belerofonte, Jasón, Diomedes, Argos y Cadmo.

Fuentes: La “Odisea” de Homero es una fuente inestimable para Atenea y sus hazañas. Si quieres algo más breve, lee “Los Himnos Homéricos a Atenea” (11 y 28). En la “Teogonía” de Hesíodo se puede encontrar la historia de su nacimiento.

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La Anunciación

La escena de la Anunciación se encuentra en el Evangelio de Lucas (1,26-38). El arcángel Gabriel se le apareció a la Virgen Maria y le trajo la buena noticia. “María respondió al ángel: ¿Cómo será esto, puesto que no conozco varón? El ángel le respondió: El Espíritu Santo vendrá sobre ti y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra; por eso, el que ha de nacer será santo y será llamado Hijo de Dios”. La Anunciación y la Inmaculada Concepción son acontecimientos tan extraordinarios, que muchos tratados se han dedicado a ellos. En el curso de los siglos también se ha desarrollado la iconografía de la Anunciación. La iconografía no preve una narración detallada. La imagen transmite solamente la esencia del acontecimiento llamada con una sola palabra: Anunciación.

Una de las imágenes más antiguas de la Anunciación es el icono conocido como “la Anunciación de Ustiug”, pintado en la primera mitad del siglo XII en Novgorod.

«La Anunciación de Ustiug» es uno de las variantes más concisas de esta imagen. En ella no hay detalles secundarios. El arcángel Gabriel se dirige a la Virgen Maria. Su actitud es estática y equilibrada. Del final del manto (echado sobre los hombros) pende una pequeña piedra, y los bien definidos pliegues verticales refuerzan la expresión de paz. Maria, vestida con un omophorion (túnica) de color rojo vino y un manto (chiton) de color azul oscuro, escucha al arcángel. Su expresión expresa el consentimiento. La Anunciación ha sorprendido a la Virgen Maria durante el trabajo: en la mano izquierda sostiene un ovillo de lana, cuyo hilo cuelga de la mano derecha. Con la mano cubre amorosamente la pequeña figura transparente del Niño, que aparece sobre el fondo oscuro: ¡estamos viendo la misma Encarnación de Dios! Sobre el arcángel y la Virgen, en un semicírculo azul, aparece en un trono rojo el “Anciano de los tiempos”, la imagen con la que Dios se le aparece al profeta Daniel en una de sus visiones (Dan 7,9). De la mano con la que bendice se despliega hacia el Virgen Maria un sutil rayo azul. En la antigua Rus, otra iconografía de la Anunciación, llena de dinámica y movimiento, gozó de una popularidad aún mayor. El arcángel se dirige a la Virgen en un impulso impetuoso. Los dedos de su mano derecha, dirigidos hacia Maria, están representadas en el gesto de bendecir. Casi oímos la voz del arcángel: “¡Llena de gracia! ¡El Señor está contigo!”. Por la sorpresa, Maria se sobresalta bruscamente, perdiendo el huso. Su expresión manifiesta a la vez miedo, sorpresa, atención y, por último, aceptación de la buena noticia. Del cielo, como un rayo, desciende sobre la Virgen el Espíritu Santo en forma de paloma. El gran misterio de la Inmaculada Concepción se realiza delante de nuestros ojos.

La actitud del Virgen Maria, el color de sus vestidos y el de los edificios, los moldes quebrados de la arquitectura expresan claramente el drama del acontecimiento milagroso. El edificio representado al fondo muestra que la acción ocurre en casa, en la habitación. Y la Virgen misma se convierte en la morada que lleva a Dios: se inicia la encarnación de Dios en forma humana. Confrontemos ahora con los iconos rusos el fresco de la Anunciación de la Iglesia de San Francisco de Arezzo, realizado por el pintor italiano Piero della Francesca (alrededor de 1420-1492). El ángel que lleva la buena noticia se le aparece a la Virgen delante de la casa. Por la forma en que fue representada, esta casa provocó la admiración de los contemporáneos: proporciones bellísimas, arquitectura grandiosa, luminosidad de la perspectiva. El espacio representado sobre la superficie de la pared de la iglesia es muy parecido a un verdadero espacio tridimensional. Dios Padre, bajado hasta el nivel “del segundo piso” de la casa, cubre a la Virgen con su sombra. El colorido del fresco es muy rico, el conjunto de los colores suscita un fuerte efecto emocional. La Anunciación está representada de forma tan realista que parece un hecho casi cotidiano, terrenal. Lo que no es representable, lo que sólo se puede representar con símbolos, aquí está realizado con osadía. Se representa nada menos que a aquel “que nadie ha visto nunca…”. Piero della Franscesca es un gran pintor del alto Renacimiento, un brillante maestro del arte realista europeo. Un arte que ha aprendido a “acercar a la tierra” también lo que es celeste, y se ha atrevido a representarlo. No tenemos que pensar, sin embargo, que la cultura y el arte europeo de aquel tiempo sean “inferiores” o “peores” que la cultura y el arte ruso. Son culturas diferentes.