#la argentinita

[henryashtran]

Presidenta Kita la argentinita????

[eugenelacroix]

Reposted from @joaquinatencia Málaga. "Se oye de fondo a Lorca y La Argentinita". #bnwdrama #friendsinbnw #blackandwhiteonly #streetphotography #streetphoto_bw #bnw #bnw_creatives #bnwlife #bnw_planet #bnwmood #bnw_society #bnw_users #bnw_fanatics #streetclassics #bnwphoto #bnwphotography #blancoynegro #blacknwhite_perfection #insta_pick_bw #insta_bw #bnw_demand #bnw_city #bnwsouls #bnw_greatshots #bnw_addicted #bnw_of_our_world#eugenelacroix1 @eugenelacroix1 #photography https://www.instagram.com/p/CllaCAtopxk/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[diyeipetea]

JazzX5#391. Mariola Membrives - Marc Ribot: “Zorongo Gitano” [Lorca, Spanish Songs (Karonte, 2019)] [Minipodcast de jazz aka Malditos Jazztardos] Por Pachi Tapiz

JazzX5#391. Mariola Membrives – Marc Ribot: “Zorongo Gitano” [Lorca, Spanish Songs (Karonte, 2019)] [Minipodcast de jazz aka Malditos Jazztardos] Por Pachi Tapiz

“Zorongo Gitano” Mariola Membrives Featuring Marc Ribot: Lorca, Spanish Songs (Karonte, 2019) Mariola Membrives, Marc Ribot. El tema es tradicional. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? Mariola Membrives (voz), y Marc Ribot (guitarra eléctrica), más la colaboración de Daniel García Diego como productor, revisaron los temas que Federico García Lorca y La Argentinita grabaron en 1931. El…

[narratorstragedy]

lmao youtube wishes it had what the biblioteca nacional española’s online archives have… currently listening to recordings of songs from 1932 while in totally different apps <3

[las-microfisuras]

"El Bailaor de Soledades" Georges Didi-Huberman.

Temeridad, laconismo, temeridad inocente. Con ello Israel Galván inventa una nueva forma de grandeza en el mundo del baile flamenco y, sin la menor duda, en el mundo del arte en general, nuestro caro arte contemporáneo. Laconismo y humildad hacen del artista un personaje cuya psicología resulta difícil de entender: crea Pathisformeln sin patetismo, puras formulas para el padecer, o sea, para el ser-afectado de cuerpo y para el acto expresivo de su danza (recuérdese cómo planteaba Gilles Deleauze a partir de Spinoza el tema de la expresión: 《¿Qué puede un cuerpo?》). He ahí por qué sus gestos nos conmueven sin que podamos atribuirles una significación emocional precisa (expresar no quiere decir significar). Su cuerpo produce fórmulas cuyo pathos queda ahí, ante nosotros, aunque como en suspenso, como si flotara en la sombra. Ni alegre, ni triste. Nunca grandilocuente, jamás retórico. Agacha la cabeza, camina en redondo, lentamente, sin afectación ni siquiera afección. Y sin embargo, nos emociona. ¿Por qué?

Edwin Derby, que en los años cuarenta había admirado a Carmen Amaya y a la Argentinita, proponía que cualquier apreciación de la danza se basara en nuestra capacidad para mirar a la gente común cuando anda por la calle y 《ver si ocurre algo》 (seeing something happen) o no. A pesar de su apabullante virtuosismo, Israel Galván suele arrancar de ahí: de los gestos más sencillos, sin maestría aparente, gestos que muestran la humanidad sin demostrar fuerza o habilidad particulares. Cuando asistí a sus clases, tuve la impresión de que no le interesaban los buenos alumnos: sólo observaba al más viejo, ese que se sofoca, baila pese a todo, sin porvenir, que se conforma en el presente con lo poco que tiene. En el fondo, sólo le interesa el bailaor pobre, ese que sin duda él quiere volver a ser más allá de su propio virtuosismo. Le gusta, dice, el gesto de los que oran ante el Muro de las Lamentaciones. Le gusta que Passolini, en Il Vangelo secondo Matteo, pusiera en escena una Salomé que probablemente no sabe bailar, que no hace casi nada.

- Editorial Pre-Textos. Traducción de Dolores Aguilera.

[translucent-serendipity]

ROMANCE

Por la verde, verde oliva

y el verde, verde limón,

llegaron los ojos negros

que te embrujaron de amor.

Por la verde, verde oliva

y el verde, verde limón.

La sombra color cuchillo

que da el arco de una puerta

cobijaba a una mujer

en largas horas de espera.

El cielo es azul añil

de pincelada violenta,

mientras la cal en el patio

de blancura reverbera.

La calle arriba y abajo

la blanca Muerte pasea

con la guadaña en el hombro

y en la boca una azucena.

Por la verde, verde oliva

y el verde, verde limón,

se acercan los ojos negros

con un hechizo de amor.

Por la verde, verde oliva

y el verde, verde limón.

Llega y abraza con furia

a la mujer deseada

y le da en el corazón

el hielo de las entrañas.

Los martillazos del pecho

la van poniendo amarilla,

las piernas se le desmayan

y le amarga la saliva.

Enroscándose ella misma

el cuerpo de la culebra,

dice con voz de martirio

y al mismo tiempo de entrega.

Yo he visto unos ojos negros

en una cara morena,

si no han de ser para mí

que se los coma la tierra.

Por la verde, verde oliva

y el verde, verde limón,

ya se van los ojos negros

arrastrando un corazón.

Por la verde, verde oliva

y el verde, verde limón.

Dice Sheila: "Entre los muchos poemas que me cautivaron, de Margarita, me llamó especialmente la atención este romance influido en gran medida por Lorca y su “Romance Noctámbulo” que comienza con ese hermoso verso: “Verde que te quiero verde…”. El romance de Margarita comienza diciendo: “Por la verde, verde oliva…”, y en él se narra una leyenda sobre la Muerte encarnada en unos ojos negros, que se enamora de una mujer, la hechiza y se la lleva. Debía ponerle música a ese romance y esa música también debía tener influencia lorquiana, así que me dejé llevar por esos ritmos y esas melodías que Lorca desplegó acompañando al piano a La Argentinita en su disco de canciones populares españolas".

Poema de la poeta zamorana Margarita Ferreras contenido en su poemario "Pez en la tierra" de 1932.

Composición musical, voz y piano: Sheila Blanco.

Coreografía: Malena Mexía.

Bailarines: Soujung Youn y David Acero.

Director: Jaime Massieu. Cámaras: Jaime Massieu y Luis García.

Montaje: Jaime Massieu y Sheila Blanco.

[riusugoi]

HUESO DE LA MANO Y EL PIE. COMENTARIOS A LAS RELACIONES ENTRE VANGUARDIA Y FLAMENCO EN LA FIGURA DE VICENTE ESCUDERO Pedro G. Romero

Vicente Escudero y Antonia Mercé, La Argentina , protagonizaron la revolución que dibujaría definitivamente las artes que conocemos como flamenco. Cuando Salvador Dalí pintó el decorado del Café de Chinitas, para Encarnación López, La Argentinita, definió su pintura como una “crucifixión flamenca, la gitana sangra por sus castañuelas por las penas causadas con la Guerra Civil Española, España es un cementerio de guitarras”. En la vida y en la obra de Vicente Escudero, la guerra constituye un punto de inflexión, una bisagra capital para entender el rasgo fundamental de su poética: el paradójico equilibrio entre la vanguardia y la tradición. Además su figura en sí contiene otro vértice, representar como nadie las contradictorias relaciones de las artes de vanguardia con lo español, entendiendo este término como la interminable y excesiva suma de flamenco, tauromaquia, misticismo, barroquismo, etc.; y lo contiene en tal grado, que su perfil no puede ser otro que el flamenco que figura en el cuadro de Picabia, La nuit espagnole de 1922, el mismo año que Escudero estrena sus Bailes españoles en la sala Gaveau de París y el mismo año que Escudero comienza a pintar con la técnica del Ripolin, la misma del lienzo picabiano.

[rikardohj]

Sabicas rodeado de Carmen Amaya, Silvio Masciarelli; Antonio; Antonia Amaya, Rosario; El Pelao; La Argentinita; Agustín Lara; El Chino; Paco Amaya; y algunos más... vía @pepekimto

[conejosanarquistas]

En la calle de los Muros

han matado a una paloma (x2)

Yo cortaré con mis manos

las flores de su corona (x2)

Anda jaleo, jaleo

Ya se acabó el alboroto

Y vamos al tiroteo (x2)

¡Anda jaleo, jaleo!

Federico García Lorca y la Argentinita.

[eduardoarboledaballen]

PICARDÍAS DE LOS ABUELOS GADITANOS 

De alguna manera, en el siglo XIX y principios del XX, la sociedad gaditana se hallaba inmersa en el más absoluto puritanismo. Las mujeres que hacían sufrir a los varones, solían ser rellenitas (Pastora Imperio, Chelito, Goya o Fornarina) y alegres, hasta que el cine mudo puso de moda la pálida delgadez que cultivaron las Imperio Argentina o La Argentinita, antes de que llegase el franquismo y…

[diyeipetea]

HDO 502. Al habla con... Mariola Membrives y Lorca Spanish Songs (feat. Marc Ribot) [Podcast]

HDO 502. Al habla con… Mariola Membrives y Lorca Spanish Songs (feat. Marc Ribot) [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

La cantante Mariola Membrives ha publicado el CD Lorca Spanish Songs (Karonte), que recrea las canciones que en 1931 grabó Federico García Lorca junto a La Argentinita. Para tal empresa ha contado con la colaboración de Marc Ribot, más el aporte puntual de Daniel García Diego, que es a su vez el encargado de la producción artística de la obra.

En HDO 502se puede escuchar la…

[narratorstragedy]

at the club like yeah hey can you play el café de chinitas interpreted by la argentinita with accompaniment by federico garcía lorca

[comebacksoonboys]

Thank you for answering my ask about lorca!!! He wasnt one of the authors i studied for the university exams and i wanted to read something of him (if i dont i think they will revoke my spanish id 🤷‍♀️) but i didnt know where to start

oh shit i didnt know u were spanish lol. idk but from what ive heard in most ccaa they do study him (with the loe/lomce whatever other laws there are, it might have changed though lmao)

also!!!! this website has literally all of lorca’s works, including recordings of la argentinita singing with lorca playing the piano, pictures from when he was younger, and even some conferences he did

[m-slgd]

Nana de esta pequeña era / This little era lullaby, 2020

Audiotext composed with Fran MM Cabeza de Vaca. Screened as an installation inside “Actually, the dead are not dead” (Württbergischer Kunstverein Stuttgart, 29 february - 2nd august 2020). Cancelled as a live perfomance on March 21st at WKV Stuttgart. Cancelled as a projection on March 22nd at Museo Reina Sofía.

· Video broadcasted by L’Internationale Online (March to September 2020): https://www.internationaleonline.org/ [play sound, headphones recommended] · Graphic version published inside Austerity and Utopia (may 2020), third  L’Internationale Online epub, edited by Nav Haq, Pablo Martínez and Corina Oprea: https://www.internationaleonline.org/library/#austerity_and_utopia · Link to download and print your A3 publication

“Nana de esta pequeña era / This little era lullaby” is an audiotext produced in summer of 2019 from a rewriting of the lyrics and music of Lorca & La Argentinita's 1931 recording of the popular “Nana de Sevilla”. Lullabies tend to name a monster (el coco) or a terrifying danger to warn babies to protect themselves. When the listener begins to drift into sleep, the singer progressively omits words until the song disappears. The ideal lullaby, Lorca said, would be the one built with only two notes. This lullaby for a deeply damaged world was created in the context of the project “Cancionero de la guerra social contemporánea / Songs for the contemporary social war” (Pedro G. Romero based on Guy Debord). Reviews: - “El porvenir que aún no fuimos” (Jesús Alcaide, 30/3/2020) - “Una nana para el sueño” (Alejandro Simón, 14/4/2020) - “Un mundo super antiguo en pixelado midi” (Virginia Trueba Mira, Tropelías 40, 6/7/2023)

Quotes: - Estudios Raros (Núria Gómez Gabriel, Hamaca publicaciones 01, 5/12/2023)

[moska43rg]

Julio Romero de Torres, La argentinita, (1915). Óleo y temple sobre lienzo. https://www.instagram.com/p/B53jkI0H-o8zyKTj1jjoTJdyYMnZn5hA4zUduQ0/?igshid=ie0vabn5r9tj

[vaivenesflamencos]

Un mundo nuevo

Rosalía. Cante: Rosalía. Guitarra: Refree. Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Fecha: Jueves 28 de septiembre. Aforo: Completo.

Rosalía es bella. Tiene una puesta en escena contundente. Es, como la calificamos cuando se presentó en nuestra ciudad, una diva. Una diva jonda. Pues es el repertorio gótico del flamenco el elegido para esta segunda comparecencia. Una voz poderosa y dulce, naif y rotunda. Que es capaz de emular a Marchena en la guajira sin desmerecer y al mismo tiempo se rompe y nos rompe en esos tientos doloridos, apabullantes, desgarrados. Feroces. Ayer teníamos la necesidad de gritar a los cuatro vientos del patio de la Cartuja nuestro hartazgo. Anoche necesitábamos sentirnos pequeños en el susurro y feroces en el grito. Y lo fuimos gracias a Rosalía. No fue un día sencillo para los flamencos de Sevilla. Necesitábamos sentir la belleza de lo jondo y Rosalía nos la dio. Con su fraseo delicioso, con su timbre bello, cálido y metálico. Haciendo un repertorio estricto: malagueñas del Mellizo y La Trini, milonga de Escacena, tangos de Vallejo y La Argentinita. Tan sólo el ‘Aunque es de noche’ de Morente-San Juan de la Cruz nos sacó por un momento del hoyo.

Pero Rosalía sabe extraer luz de las sombras a fuerza de entrega, de darlo todo en cada tercio, de hacer que las letras de hace cien años suenen frescas, recién inventadas, acabadas de acuñar para nuestros oídos. Todo es nuevo porque Rosalía lo canta con esa lozanía. Aunque lo único estrictamente nuevo, al margen del gustoso arreglo a dos voces de los cantes del Mellizo, es el acompañamiento de guitarra. Refree ha creado una flamante forma de arropar las melodías clásicas de lo jondo. No ha escuchado al Niño Ricardo y a Montoya, los creadores de los acompañamientos originales, y así ha inventado un mundo nuevo. Canta flamenco, es catalana.