#kunstschool

[art-pedagogy-society]

call for papers handboek Kunst en Educatie

Thema’s en kwesties in kunst en educatie

De publicatie wordt uitgeven door Borgerhoff & Lamberigts.

Het handboek wil bijdragen verzamelen waar de relatie tussen kunst, educatie en de samenleving wordt onderzocht. Wat is de rol van het onderwijs in de kunsten, maar ook wat kunnen de kunsten betekenen voor het onderwijs?

We willen deze vragen onderzoeken in het licht van hedendaagse maatschappelijke kwesties (zijnde groeiende ongelijkheden tussen arm en rijk, ecologische catastrofes, vergrijzing van de bevolking, de vermarkting van de samenleving, (de-)kolonisatie, standaardisatie…) en actuele evoluties in kunst en educatie.  Het gaat hierbij om vraagstellingen naar de toekomst van de kunstschool en het (deeltijds)kunstonderwijs, de betekenis en toegankelijkheid van kunst als basisvorming voor iedereen, maar ook om vragen naar het belang van nieuwe of alternatieve ruimtes om artistiek na te denken en andere samenlevingsvormen met menselijke en niet-menselijke inwoners uit te proberen.

Naast theoretische analyses, verwelkomen we in het bijzonder reflectieve bijdragen van artistiek – educatieve praktijken die dergelijke vragen inzichtelijk maken en onder de aandacht brengen. Deze analyses en praktijken kunnen vertrekken vanuit de school en het kunstonderwijs zelf, maar kunnen ook verwijzen naar de amateurkunsten, museale praktijken, publieksbemiddeling of alternatieve circuits. We focussen niet alleen op westerse praktijken, maar hopen ook analyses van niet-westerse praktijken op te nemen in het handboek.

Voor wie is het handboek? 

Het handboek wordt eerst en vooral gemaakt voor studenten als essentieel studiemateriaal om het opleidingsonderdeel Inleiding in Kunsteducatie te doorlopen. Buiten het kader van het vak kan het boek ingezet worden als onderzoeksliteratuur in de praktijk van de student. Het boek kan zowel tijdens de verdere opleiding als na afstuderen een waardevol referentiepunt blijven.

Het handboek kan door wisselende docenten van het opleidingsonderdeel gebruikt worden als studiemateriaal tijdens contactmomenten en als bijkomende literatuur. De docent onderzoekt met een selectie uit de bijdragen een vraagstelling ten aanzien van kunst, educatie en de samenleving. In die zin is het niet noodzakelijk om het boek in zijn volledigheid of volgens een vaste continuïteit te hanteren. Het handboek geeft de docent de gelegenheid een lessenreeks te cureren. 

Het handboek kan ook autonoom bestaan en een interessante bron zijn voor andere (externe) opleidingen, instellingen en geïnteresseerden. 

Het opleidingsonderdeel Inleiding in Kunsteducatie: 

Het opleidingsonderdeel Inleiding in Kunsteducatie wordt ingericht als algemeen vak van 6 studiepunten voor alle academische LUCA-opleidingen in 2BA en de educatieve master. De contactmomenten vinden plaats in een variabele vorm afhankelijk van de campus en worden verzorgd door diverse docenten en gastsprekers. ECTS-fiche

Doe een voorstel 

Formuleer een abstract van 500 woorden waarin je een kwestie of thematiek voorstelt en kort toelicht. Geef ook aan in welke vorm je de beoogde educatieve of artistieke praktijk wil presenteren. 

De deadline is 1 maart 2023. Mail een pdf- of wordbestand door naar maureen.magerman@luca-arts.be

Het aangestelde leescomité maakt de selectie zo snel mogelijk bekend. 

Meer informatie kan je bekomen bij de leden van het kernredactieteam:

Dr. Nancy Vansieleghem (nancy.vansieleghem@luca-arts.be)

Dr. Thomas De Baets (thomas.debaets@luca-arts.be)

Maureen Magerman (maureen.magerman@luca-arts.be)

[josephinesleesblog]

een korte inhoud- Ik Geef Je De Zon

Ik ben eindelijk klaar met Ik Geef Je De Zon aan het lezen, en WAW!!

Het is geschreven in 2 perspectieven, één is 13 jarige Noah die heel close is met zijn zus Jude. Hij worstelt met zijn recente ontwikkeling dat hij misschien homo is, maar ook dat hij nerveus is om toegelaten te worden in de kunstacademie. Noah heeft een interessante manier om zijn gedachten in zijn hoofd uit te drukken.

Het andere perspectief is van zijn tweeling zus, Jude, maar als ze 16 zijn (deze perspectief is verteld 3 jaar na die van Noah). Ze was toegelaten in de kunstacademie maar Noah niet, en het vormde een soort van muur tussen hen. Hun mama is ook overleden nu, en daar hangt een mysterie omheen.

Er zijn veel geheimen die de tweelingen van eklaar verbergen. Een van de grootste geheimen is dat toen Jude haar aanvraag ging indienen met die van Noah erbij, had ze alleen maar die van haar ingediend, Noah dacht dus hierdoor dat hij niet geaccepteerd werd. Dit is een fragment waar het toont wat Jude hierover denkt 3 jaar later:

Doorgaans het boek zijn ze allebij in de war wanneer het komt naar liefde. Noah ontdekt langzaam dat hij homo is en verliefd is op een van zijn beste vrienden. Terwijl Jude eindelijk iemand vind die haar begrijpt, iemand die ze vertouwd en goed mee kan praten, hij heet Oscar. Deze jongen is een model die zit in haar kunstschool, ze leert hem beter kennen en ontkent haar liefde voor hem.

Noah accepteerd niet dat zijn moeder was overleden in een autoaccident en dit maakt hem voelen alsof hij iets super zwaar op zijn rug heeft. Hij had al eerder probeerd om zelfmoord te plegen door van een hoge klif te springen in de zee, en tegen het eind van het boek probeerd hij nog eens bij een feestje. Gelukkig was Oscar er, hij had Noah zijn leven gered. Maar Noah zijn uitleg voor dit gedrag was: "Mama houdt me in de lucht. Het is alsof ik een parachute heb. Alsof ik bijna kan vliegen".

Aan het eind van het boek ontdekken we de grote mysterie van hun moeder. Noah wist dit geheim al lang en wilde het niet geloven, hij dacht dat als hij het aan niemand zou vertellen dan zou het ook niet waar zijn. Het blijkt dat ze was verliefd op iemand anders dan hun vader en had een affaire met de kunstleeraar van Jude.

[portfolio2021fleurpeeters]

Studio Impossible Schools - Masui

[sintlukasbxl-5ao6]

Een impressie van de werken gemaakt door onze afstudeerders op de eindejaarstentoonstelling (juni 2019) 

[transrightsjimin]

Tygo lijkt echt zo'n opgefokte kunstschool fuckboy ohh my god ik kan m niet uitstaan

[nelia-blog]

Hoofdstuk 7 (Zaak Magritte)

Bij de graf van Magritte was er niks interesants. Alex wou toch wel de recherches doorgaan. Hij contacteerde zijn oude vriend Mathot die een leraar is bij een kunstschool. Ze geven zich rendez-vous bij een café waar Magritte zelf vroeger ging. Mathot zegt dat hij iemand kent, genaamt Vallaert die naar de gevangenis van Saint Gillis is gegaan en dat hij curcussen over kunst voor gevangen gaf. Alex zei dat aan Lucas en ze beslisten om Valeart naar de politiekantoor te sturen.

Dat is de gevangenis in Saint Gilles

[scarfissh]

6, 17, 30

6. Hangt er kunst in je huis? Ja wel een beetje! Mijn broer, zus en ik zaten alle drie op een kunstschool dus er hangt ook wel wat van ons haha

17. Wat zijn je favoriete sokken? Gewoon mijn zwarte enkelsokjes eigenlijk

30. Wat zijn je favoriete series? Euphoria, oitnb, sex education en friends!

Dankjewel voor de vraagjes!!

[femkesuys]

Expositie Joan Miró

In de herfstvakantie gingen wij een paar dagen naar Spa. Toevallig liep er op dat moment een tentoonstelling van de Spaanse kunstenaar Miró. Deze expositie toonde 200 werken: aquarellen, litho’s, tekeningen, gravures, collages en keramiek. Je kreeg ook een audioguide waarin ze een korte samenvatting gaven van Miró’s leven en een beschrijving gaven van sommige werken. 

Joan Miró was een Spaanse kunstenaar en was geboren in Catalonië. Hij liep school in een kunstschool te Barcelona, na acht jaar verhuisde hij naar Parijs waar hij opnieuw lessen nam. Hij werd bevriend met onder andere Picasso, Ernst en Magritte, door hen kwam hij ook in contact met het kubisme. Het kubisme werd door Miró al snel omgezet in abstracte kunst. Hij wordt gezien als een van de grootste surrealisten, ook al heeft hij zich nooit bij een surrealistische beweging aangesloten. 

Over deze expositie kon ik geen review vinden, dus schrijf ik er zelf een. Het was een zeer verrijkende expositie over een voor mij niet zo bekende kunstenaar. Het was leuk dat je er een audioguide bijkreeg, dat zorgde ervoor dat het plaatje compleet werd. Het was ook een zeer mooie locatie om een tentoonstelling in te houden. Ik moest even wennen aan de abstracte stijl, maar eens ik eraan gewend was konden zijn schilderkunsten mij zeker bekoren. 

[anoniemus]

Iemand die op een kunstschool zit en zijn ervaringen hieronder wil delen aubb, liefst in België maar Nederland mag ook. Hoe zijn de lessen? Hoe zijn de mensen? Raad je het aan? Vertel me er alles over xoxo thanks

[brittbaasvt1a]

Week 4:

Informatie

Anne Wenzel is op 23 mei 1972 geboren in Schüttorf, Duitsland, vlakbij de Nederlandse grens. Ze is beeldhouwer, installatiekunstenaar, fotograaf en kunstschilder.

Van 1992 tot 1997 studeerde ze aan de Academie voor kunst en industrie in Enschede. Ook verbleef ze tussen 1995 en 1996 aan de Escuala Massana in Barcelona, een interdisciplinaire kunstschool waar kunst en design worden gecombineerd tijdens de opleiding. Na haar afstuderen in 1997 werkte ze in Enschede, en vanaf 2008 woont en werkt ze in Rotterdam. 

Prijzen

Ze werd genomineerd voor diverse kunstprijzen, waaronder de Prix de Rome in 2007 en Dolf Henkens prijs in 2009. In 2010 won ze de Sidney Meyer Fund Australian Ceramic Award in de categorie “international artist”.

Werk 

Anne Wenzel werkt vooral met keramiek, haar installaties bestaan uit een paar monumentale beelden die de hele ruimte in beslag nemen. Ze haalt haar inspiratie uit onderwerpen als heldendom, heroïek en verval, ook is ze geïnspireerd door macht en destructie. Ze wilt met haar beelden een strijd tussen schoonheid en verval uitdrukken. Anne werkt met veel verschillende bewerkingstechnieken, kleuren en glazuur, waardoor sommige delen erg glanzen, terwijl andere delen er heel ruw uitzien of zelfs lijken te smelten.

Behalve voorwerpen die doen denken aan een bepaalde prestatie of status, creëert Anne Wenzel kunstwerken die eruit zien alsof er net een ramp is gebeurd. Voorbeelden zijn; kale en geknakte bomen met hun wortels in het water of autowrakken in een zanderig zwart landschap van koolstof. 

Anne is gefascineerd door de symboliek van monumenten en herdenkingsplekken.

Ze toont haar werk de ene keer als losse beelden, de andere keer laat ze haar werk deel uitmaken van een grotere installatie waarbij ze ook de wanden van een ruimte erbij betrekt door deze met bladgoud te bekleden of te schilderen.

Kenmerken van haar werk

Het kleurgebruik van Anne is vooral erg donker en duister van aard. Zo gebruikt ze vooral zwart, grijs en wit met af en toe wat kleur - rood, geel of groen.

Haar werken kunnen een vervreemd gevoel geven, omdat het werk ons laat herinneren aan glorie en verval, wat meestal twee begrippen zijn die niet veel worden gecombineerd. De vervreemding wordt versterkt doordat Anne sommige van haar werken overgiet met een metallic glazuur.

Installaties en tentoonstellingen

2010:  in opdracht van Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam de installatie ‘Requiem of Heroism’ (een kamervullende installatie van keramiek en staal)

2014: solotentoonstelling in TENT Rotterdam. ‘The Opaque Palace’ bestond uit grote ruimtevullende installatie meerdere beelden van keramiek. Voorbeelden van deze beelden: een bos met dennenbomen, gevallen kroonluchters en verwelkte bloemstukken duiden haar fascinatie voor glorie en verval goed uit.

2015: tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Den Bosch, getiteld: ‘Framed by Anne Wenzel’ 

Ook heeft ze buitenlandse tentoonstellingen.

Palais de Tokyo (Parijs, Frankrijk)

Void Contemporary Art Gallery (Derry, Noord-Ierland)

Galerie Baer (Dresden)

[art-pedagogy-society]

boekvoorstelling - Artuarium

vr 14.10.2022, 09u30 - 13u

Larf! Kazemattenstraat 17 9000 Gent 

Talks, lezingen en congressen

Sinds 2019-20 organiseren alle Schools of Arts, educatieve masters in de kunsten. De opleiding tot leraar kunst ondergaat hierdoor grondige veranderingen die verbonden zijn aan een onderzoeksgerichte benadering van het onderwijs en dus ook een onderzoekende houding van de student. De student wordt niet langer enkel opgeleid tot leraar, hij, zij of die dient zich ook tot het leraarschap te verhouden en zich te bezinnen over de betekenis en het belang van kunst in educatie. Dat wil zeggen dat het leraarschap in de kunsten of kunsteducatie zelf tot studieobject wordt gemaakt. Wat is de relatie tussen kunst en educatie, en hoe verhoudt deze relatie zich tot actuele uitdagingen? De educatieve master dient met deze vraag zowel theoretisch als praktisch aan de slag te gaan.

Het boek Artuarium, the grammar of artschool, samengesteld door Nancy Vansieleghem en Volkmar Mühleis biedt hiertoe inspiratie. In 'Artuarium' worden aan de hand van trefwoorden teksten of beelden gepresenteerd die bepalend zijn geweest voor de vorming van de kunstschool. Sommige teksten gaan in op kritische ideeën en vragen, sommige beelden roepen zorgvuldige observaties op, terwijl andere verhalen vertellen of reflecteren op de reflectie. Het nodigt de lezer uit uitspraken van kunstenaars en theoretici te ontdekken, en eigen ervaringen in te brengen. Evenals biedt het voorbeelden van beide soorten praktijken. Historische teksten worden afgewisseld met hedendaagse teksten, waardoor verschillende kunstdisciplines worden gecombineerd en met elkaar worden geconfronteerd.  

Voor wie? Leraren kunsten uit alle onderwijs- en kunsteducatieve contexten

Wat? Symposium met boekvoorstelling, een reply van Jan Masschelein, leesperformance en tafelgesprek met Herman Asselbergs, Julie Lesenne, Marc De Blieck en Maité Baillieul

Waar? Larf! Kazemattenstraat 17 9000 Gent [vlakbij station Gent-Dampoort]

Prijs? 25€ (inclusief boek Artuarium, the grammar of artschool)

Gratis voor LUCA medewerkers en LUCA studenten. 

Prijs boek: 18 €

Prijs boek student: 10 €

[maksandcheese123]

Hfdst 7 en 8

Bij de begraafplaats ontdekten Alex en Derijcke niks speciaals, wel dacht Alex dat hij meer wou weten over Magritte zelf. Daarom spreekt hij met een oude vriend, Laurent Mathot, die een leraar is bij de kunstschool van sint-likas (sint Luc). Mathot en Ale spreken een beetje bij een café, Het Goudblommekke, een café waar Magritte zelf naartoe ging. Toen zij de leraar iets interessants: hij kende een maatschappelijke werker die cursussen over kunst en specifiek over Magritte voor gevangenen (bij de gevangenis van sint Gillis) gaf. Alex was geïnteresseerd en vroeg ook meteen de naam.

Alex was weer terug bij de crim en merkte een beetje een rare dynamiek: Emma en Sara leken ruzie te hebben ofzo maar niets ergs. Toen kwamen ze te weten dat Serge Vallaert, de maatschappelijk werker over een paar dagen weer in Brussel zou zijn van Peru. Toen kregen ze nog meer nieuws: Prix, de commissaris uit Parijs zij dat Abdelkader Bouhlal niks wil zeggen over Altieri maar wel over Novak voor minder tijd in de gevangenis. Ook blijkt dat Abdelkader's beschrijving correspondeert met degene van de man die Claire Collinnet had gevolgd naar haar appartement een paar maanden geleden, die mysterieuze man van een paar hoofdstukken geleden.

Dit is de kunstschool van Sint Lukas, die ironisch genoeg óók dichtbij mijn huis is!

[portfolio2021fleurpeeters]

Studio Impossible Schools - Masui

[sintlukasbxl-5ao6]

‘Artonpaper’ konden we niet laten liggen! @artonpaperbrussels #artschool #kunstschool #drawing #paper #art #contemporaryart #artstudents #arteducation #artfair #watching #observing #gettinginspired #kso #sintlukaskunsthumaniora #artistiekeopleiding #tekenen #tekenkunst https://www.instagram.com/p/Cja_moONBrO/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[sarahnwiersma]

Kunstenaars/Exposities

 BLACK ALBUM / WHITE CUBE                                                            A JOURNEY INTO ART AND MUSIC

BA/WC is een expositie die afgelopen zomer te zien was in de Kunsthal in Rotterdam.   

“De werelden van beeldende kunst en popmuziek komen samen in de Kunsthal Rotterdam. Van A$AP Rocky, Lady Gaga en Britney Spears tot Joy Division, Euromasters en The Beatles; om deze muziek draait de kunst in de tentoonstelling ‘Black Album / White Cube’. Vijfendertig internationaal bekende kunstenaars tonen werk beïnvloed door muziek.”

Rutherford Chang, We Buy White Albums, 2013-2019. Foto installatie: ‘Black Album / White Cube’ bij Kunsthal Rotterdam, Bas Czerwinski

Voor mij heeft muziek altijd een belangrijke rol gehad in mijn leven, om bij deze expositie te zien hoe kunstenaar de muziekwereld in hun kunst verwerken was dan ook heel interessant om te zien.

Hieronder een link naar een playlist van muziek die mij inspireerd.

https://open.spotify.com/playlist/1Zq7nAqnKtO8xV7I5Yu1kX?si=ouSXqS9LQ5-9aOW083L6iw

“ The four-chaptered exhibition functions as a mind map, both visibly and invisibly connecting the dots of our post-postmodern, digital era to reveal the prevalent processes of cut to copy, sampling to resampling, appropriation to post-representation, and immaterial to material. It shows how, though fundamentally heterogenous elements, art and music turn to each other for survival.”

Emil Schult, Autobahn Comic, 2004-2019 Olieverf op doek 70 X 200 cm 

BANKSY

Banksy, Parijs 2018

Banksy is een anonieme street artist die in zijn werk sterk zijn mening verwerkt en politieke statements maakt. Wat Banksy met zijn werk wilt bereiken vind ik heel vet, hierom is hij voor mij dan ook een in inspirerende kunstenaar. Hij denkt goed na over zijn acties en wilt bewust een reactie opwekken bij de kijker.

EGON SCHIELE

Egon Schiele is een kunstenaar uit begin 20ste eeuw, hij was een leerling van Gustav Klimt. Het werk van Egon Schiele is sexueel getint en vrij confronterend, in zijn werken van veelal mensen worden ze vaak heel kwetsbaar neergezet en dat spreekt mij erg aan.

Ik ben met zijn werk in contact gekomen rond de tijd dat ik meer begon met experimenteren met mijn eigen werk zo’n 3/4 jaar geleden, hij heeft hier dus ook veel invloed op gehad.

Egon Schiele, the reclining woman, 1917

HET HEM ZAANDAM CHAPTER 1NE

“Het HEM is een nieuw huis voor eigentijdse cultuur in een voormalige kogelfabriek. Samen met de visionairs van deze tijd ontwikkelen we multidisciplinaire kunstprogramma’s waarmee we een ander licht schijnen op de wereld om ons heen. Een speelse en vrije benadering voor zowel het maken als ervaren van kunst staat bij ons centraal.”

Het HEM is gevestigd op het hembrugterrein van Zaandam en het hele terrein is een hele fijne plek om gewoon rond te dwalen er is zo veel te zien, niet alleen in de expositieruimte.  In de expositieruimte worden zoveel verschillende thema’s aan bod gebracht, het voelt heel vrij om daar rond te lopen.

Roxette Capriles, treasure junk museum, 2019, afmetingen variabel

Toen ik het HEM bezocht was ik daar met een groep mensen van de kunstschool en met Roxette, zij is ook de maker van “Treasure junk”, zij vind het heel belangrijk dat je van niets iets kan maken. Ze werkt met veel afgedankte spullen en 1 euro junk uit winkels. Zij heeft ons ook een workshop gegeven door van iets waar we geen waarde aan hechten iets te maken.

Door waarde toe te kennen aan de dingen om ons heen zijn we in staat om onze omgeving op een positieve manier veranderen, aldus Roxette.

Ebony G. Patterson, …Three Kings Weep…, 2016–2018, Drie-kanaals digitale kleurenprojectie met audio, 8:34

“ Dit werk toont drie zwarte mannen die schijnbaar zichzelf langzaam aankleden. Een jonge mannenstem draagt het gedicht If We Must Die uit 1919 van de Jamaicaanse dichter Claude McKay voor. Terwijl de woorden klinken, ‘If we must die – oh let us nobly die’, geven kleding en sieraden de mannen hun identiteit en waardigheid. Ze verheffen hun sociale status en claimen hun waardigheid wanneer ze zichzelf ‘kronen’. De film speelt echter in omgekeerde volgorde, waarbij de vraag zich opdringt of deze mannen hun identiteit vinden of juist verliezen.”

[diegowdka]

Mijn aandacht ging altijd uit naar de commercialiteit om mij heen en ik merkte op dat het ontzettend veel impact heeft op de mensheid. Ik ging naar de kunstschool omdat ik op mijn vorige studie niet aangewakkerd werd om echt iets van mijzelf te maken. Ik zat niet lekker in mijn vel. Door mijzelf creatief te uiten voelde ik mij goed. Alleen wist ik niet zo goed hoe ik mijn creativiteit gaande moest houden. Hierdoor was ik ontzettend geïntrigeerd en wilde ik mij hierin verdiepen. Op een kunstschool kan ik een verbinding maken tussen de commercialiteit en je eigen creativiteit.