#kulturrådet | Explore Tumblr posts and blogs

intragalacticartscollective · 10 months ago

Text

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2024 11 januari Agnieszka Katz Barlow 11 mars Zafira Vrba Woodski 11 maj Ylva Trapp 11 juli Jaana-Kristiina Alakoski

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar och Kulturrådet.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/9/24 - 11/11/24 Breven till våra barn - Anita Wernström

OM UTSTÄLLNINGEN Bakgrunden till konstverket kommer från att vi följt 'Oviksbygden mot brytning' (följ på Facebook). Vad händer när ett dagbrott hotar? Vad har vi för skyldigheter för generationer framför oss? Vad vill du säga till framtidens barn? Önskan är att i framtiden mötas i Oviken och läsa breven högt på plats.

Kan vi mötas i konsten och har vi makt att förändra?

1992 skrev Sven Wernström ett brev till sitt barnbarn. Brevet beskriver hur den tidens vuxna förbrukar framtidens resurser. En katalysator för reflektioner kring framtiden och framtidens barn. Verket innehåller en inbjudan till ett eget brevskrivande till framtidens barn. Skicka PM till intragalacticartscollective på Instagram om du vill skriva ett brev.

OM KONSTNÄREN Anita Wernströms (f.1980) konstnärliga praktik tar avstamp i kroppen, lärandet och det kollektiva. I ett ständigt utforskande av materialitet och det intuitiva är skapandet något som är konstant pågående. Wernström skapar utrymme för ett undersökande där performance, video, tecknade och noga utvalda bilder och objekt får samsas och hitta nya uttryck och samtal. Wernström är utbildad på The Slade School of Fine Art (BA Hons) i London. Bor och verkar i Stockholm och arbetar som Intendent förmedling på Moderna Museet.

11/7/24-11/9/24 Petriskåp - Jaana-Kristiina Alakoski

OM UTSTÄLLNINGEN I boken “What Is Art?” (1897) resonerar den kristna anarkisten Leo Tolstoy kring konst som kommunikation. Enligt Tolstoy är konst att “infektera” en annan människa med en känsla du själv tidigare känt. Jag har upptäckt att detta stämmer; för att infektera en annan måste jag först infektera mig själv. Det går att infektera sig själv! Du lägger bara dig själv i en petriskål, under ditt eget mikroskop. Bilden som ställs ut i Petriskåp kom till år 2018, ett tidigt experiment under en tid då jag inte orkade med “riktiga” konstnärliga medium och endast ritade på telefonfoton i gratisappen Doodle. Om en ritar med tummarna på en skärm förblir ens ansikte på ett avstånd om max 30 cm från bilden. Närheten hjälper glömma att andra människor existerar, likaså anspråket att infektera. I motsats till vad en tror när en hatar konst; vi behöver inte veta vilken smitta vi bär på att föra den vidare.

OM KONSTNÄREN Med socialitet som huvudmaterial experimenterar Jaana-Kristiina Alakoski med lek och att låtsas i performance. Under paraplybegreppet deltagarbaserad performance bygger hon platsresponsiva, interaktiva mikrokosmos för ’queer användning’ av ting, handlingar, text och bilder. Som Sara Ahmed beskriver det är queer användning, användningen av saker på icke avsedda sätt av icke avsedda användare. I Alakoskis praktik är queer användning en strategi som synliggör avvikelser vi förkroppsligar i vardagen, i ett undersökande av hegemoniska kulturella system och deras blindfläckar. Jaana-Kristiina Alakoski studerar för nuvarande vid Masterprogrammet i fri konst vid Kungliga konsthögskolan i Stockholm. Hon tog sin kandidatexamen i fri konst från Central Saint Martins i London, 2018.

11/5/24-11/7/24 Genom fönstret, under träden - Ylva Trapp

OM UTSTÄLLNINGEN Jag sitter vid samma bord och ser ut på samma vägg. Timmar, dagar, år. Skuggorna och ljusen flyttar sig fortare än jag hinner teckna och jag blir aldrig färdig. Små glada rosa, långa skarpa kilar i lila. Solgult och cerise jagar varandra. Är det okej att bara sitta och titta på en vägg? Jag vet inte, jag bara gör det.

OM KONSTNÄREN Ylva Trapp - bor och verkar i Stockholm men längtar ofta bort. Utbildad på Konstfack och Konsthögskolan i Umeå. Driver sen 2010 tillsammans med Frida Krohn Konsthall323 - en konstinstitution i en bil.

11/3/24-11/5/24 The Personal is Political Planetary' - Zafira Vrba Woodski

OM UTSTÄLLNINGEN Många generationers feminister har lyft blicken mot horisonten och den globala frigörelsen från allt förtryck. Kopplingen mellan kapitalism, rasism, sexism och miljöförstöring har varit given. Vi har lärt oss att det personliga blev politiskt (och det politiska blev till konst). Kanske är det den framtida generationen feminister som lyckas med det planetära perspektivet på frigörelse. Det planetära perspektivet har inte människans blick som utgångläge. Det planetära perspektivet är allt annat än människotillvänt. Den nya generationens miljöaktivism handlar inte om människans överlevnad utan om människans frigörelse från människan själv och vår egofixering. Världen och tiden kommer överleva oss. Frågan är hur mycket eller lite skada vi lämnat bakom oss när evolutionen gjort oss till historia. Verket är ett samarbete med konstnärens 11-åriga barn Rio Gäredal vars handstil utgör formuleringen av samtidens brådskande tillstånd.

OM KONSTNÄREN Zafira Vrba Woodski, född 1980, är en svensk-tjeckisk konstnär, curator och författare baserad i Stockholm. Genom sin konst utforskar Zafira uppfattningar om tid och släktskap, queerhistoria, samtidsarkeologi och transperspektiv. Zafira har ställt ut på Världskulturmuseet, Historiska museet, Malmö konstmuseum, NotQuite, Konstepidemin, Jönköpings läns museum och på filmfestivaler världen över. Vid sidan av sitt konstnärskap är Zafira praktiserande dödsdoula och religiöst obunden pastor. 2023 öppnade hen High Heel Funerals & Ceremonies, en byrå som erbjuder andligt stöd och ceremonier till personer inom lgbtqia-spektret.

11/1/24-11/3/24 'Bad News' - Agnieszka Katz Barlow

OM UTSTÄLLNINGEN Att titta på och läsa en målning är en upplevelse som ständigt förändras och blir mer och mer märklig i samband med vår allt kortare uppmärksamhet. Jag är intresserad av hur denna gamla visuella form fortfarande rymmer våra tankar, hur den kan fånga och uttrycka något i vår hjärna som är summan av alla våra erfarenheter, och fortsätta att fungera på sin egen envisa "målningstid". Mina målningar kommer från tankar kring klimatförändringar, ekologi, medvetande, tid, sammankoppling, gamla andliga praktiker, välformade frukter, månen, längtan efter förfäder, skuggor, ritualer, moln, saker som man inte kan mäta och saker som man inte kan definiera. Det är en form av att ta in den naturliga världen och knyta an till dess försvinnande varelser och växter, till förhistoriska och nutida idéer och ritualer och omvandla dessa kopplingar till en visuell upplevelse. Jag är intresserad av visuellt intellekt och av att på ett lekfullt sätt komponera idéer som kommer från en inre smält massa. Härifrån tar ambivalenta och anarkistiska former och utrymmen form som bara kan existera inom måleriets språk. Målningarna är skiktade och livfulla, humoristiska och ibland absurda, och befinner sig någonstans mellan det man vet och det man inte vet, och firar denna plats.

OM KONSTNÄREN Den polsk-svenska konstnären Agnieszka Katz Barlow bor och arbetar i Brixton, London. Hon har en BA i Fine Art från Central St Martins och en MFA från Slade School of Art, London 2015. Agnieszka har ställt ut i Storbritannien och USA, där hennes verk finns i privata samlingar.

0 notes

liliana-zavala-percussion · 4 years ago

Photo

Tack Bollnäs Kulturhuset för tre kreativa dagar med @xenomania_band ! Nu har vi spelat in i film en konsert med Ale Möllers musik 🎶 den kommer ut under maj! 👀🙌🏽 om ni vill se oss innan då spelar vi nu på lördag och livestreamar kl 20 från @faschingsthlm facebook sida. Vi presenterar vår Album som har fått sååååå himla fina recensionerfrån media🌟🌟🌟🌟🌟, Ale Möller har skrivit allt musik direkt från hjärta för att hylla fyra av sina musik idoler från olika delar av världen, missa inte sååå mycket kärlek online❤️/////Gracias a la comuna de Bollnäs por estos tres diascreativos, Aqui hemos 🎥filmado y documentado un concierto con las nuevas composiciones e el maestro Ale Möller, presentando de Esta manera nuestro nuevo album Xeno Mania ”Ganas hacia lo desconocido” donde Ale le rinde homenaje a cuatro de sus ídolos ya desaparecidos. Este mismo material presentaremos en Fasching este sábado 24/4 a las 20hs en un livestreming por si gustan verlo!❤️🌟🙌🏽#kulturrådet #innova #mtaprod #alemöller #musikerundercorona #nyasättattjobba #innovativaideer #nuevasformasdedifusión #nuevasformasdetrabajo #nuevasideas💡 (en Bollnäs) https://www.instagram.com/p/CN9kNIxAZxG/?igshid=f408s3sdk7f2

#kulturrådet #innova #mtaprod #alemöller #musikerundercorona #nyasättattjobba #innovativaideer #nuevasformasdedifusión #nuevasformasdetrabajo #nuevasideas💡

0 notes

drevon · 5 years ago

Link

750 000 skattekroner til en forestilling som ingen har sett.

Skulle vært vist på Andøya og Træna nå i vår. Der har ingen hørt om hverken forestillingen eller dansekunstneren.

Den svenske kunstneren fikk 750 000 kroner i støtte fra Norsk kulturråd. Pengene gikk til en danseforestilling ingen har sett.

Svenske Mårten Spångberg fikk norsk statsstøtte til forestillingen «Vandrende Håp», som skulle fremføres på Andøya og Træna i Nordland. Men der er det ingen som har hørt om forestillingen, og kunstneren er også ukjent for de aller fleste.

– Aldri hørt om

Først er det stille. Så kommer latteren fra lederen i Coop’en på Dverberg på Andøya:

– Vandrende Håp? Nei, det har jeg aldri hørt om, sier Susann Nordmo, en av de mest sentralt plasserte personene blant de rundt 200 som bor i bygda.

Navnet Mårten Spångberg låter heller ikke kjent. Vi opplyser henne om at Spångberg er svensk dansekoreograf og har fått statsstøtte for å «frigi kunstens potensial» og prøver å komme på innsiden av lokalsamfunnet på Andøya. Men fortsatt ringer det ingen bjeller.

– Nei, og det er jo litt rart. Vi er aktive i kulturmiljøet, og ungene er med i teatergruppa. Kanskje du skal høre med Svein Spjelkavik? Det skjer ikke noe her som han ikke vet om, sier Nordmo.

– Vandrende Håp? Det låt da poetisk. Men jeg har ikke hørt noe om det. Mårten Spångberg? Der ringer det bjeller svakt. Men en forestilling av ham her ute hos oss, har jeg aldri hørt om, sier Svein Spjelkavik, anfører i teaterklubb ’81, en kulturinstitusjon som praktisk talt mobiliserer hele bygda på Andøya.

Ukjent hos kommunen

– Ingen på kulturkontoret her har vært i kontakt med Mårten Spångberg, sier kulturkonsulent Kristin Krey i Andøy kommune.

Hva med kulturkommunen Træna, litt lenger sør i Nordland?

– Ukjent for oss, sier utviklingssjef Moa Bjørnson.

Heller ikke daglig leder Jim Ove Marthinussen i Trænafestivalen har kunnskap om hverken prosjektet «Vandrende Håp» eller Mårten Spångberg.

750 000 skattekroner

Det må være snakk om en misforståelse, sier scenekunstkonsulent Jørgen Knudsen i Norsk kulturråd. – Eller en endring i prosjektet.

Før jul i fjor bevilget nemlig Norsk kulturråd 750 000 støttekroner på vegne av skattebetalerne til Mårten Spångberg, for at han skal gjennomføre prosjektet Vandrende Håp på Dverberg og Træna. Visningene skulle ifølge søknaden ha begynt våren i år, opplyser scenekunstkonsulent Knudsen.

Spångbergs prosjekt er ett av 4901 som i fjor fikk statsstøtte gjennom Norsk kulturråd – ett av de mektigste organene i norsk kulturliv, som har én hovedoppgave: Å dele ut skattebetalernes penger til kulturformål.

Åpenbart lukket

De siste fem årene har Kulturrådet fordelt 6,5 milliarder kroner av skattebetalernes penger i støtte. De som ønsker å kikke støttespredere i kortene, møter et system basert på hemmelighold og manglende dokumentasjon:

Kunstnere som ber om støtte fremgår av søkbare lister. Selve søknadene offentliggjøres ikke.

Administrasjonen i Kulturrådet lager en innstilling til fagfolkene i hoved- og underutvalg. Innstillingene er unntatt offentlighet.

Fagfolkene skal foreta en skjønnsmessig kunstfaglig basert vurdering av søknadene. Diskusjonene foregår bak lukkede dører.

Du kan lese mer om hvordan Kulturrådet arbeider, i faktaboksen nederst i artikkelen.

Åpenbart lukket

Kunstnere som ber om støtte fremgår av søkbare lister. Selve søknadene offentliggjøres ikke.

Administrasjonen i Kulturrådet lager en innstilling til fagfolkene i hoved- og underutvalg. Innstillingene er unntatt offentlighet.

Fagfolkene skal foreta en skjønnsmessig kunstfaglig basert vurdering av søknadene. Diskusjonene foregår bak lukkede dører.

Ingen begrunnelse

− Det lages ikke en skriftlig begrunnelse når et utvalg eller Kulturrådet treffer sine beslutninger om en søknad, bekrefter Thomas Hansen, kommunikasjonsrådgiver i Kulturrådet.

Vurderingene som ligger til grunn for at Mårten Spångberg får 750 000 kroner til prosjektet Vandrende Håp, får heller ingen vite:

– Min eller fagutvalgets vurderinger kan jeg ikke si noe om, sier scenekunstkonsulent Jørgen Knudsen i Kulturrådet.

Våren varer lenge

«For noen ordninger stilles det også krav til dokumentasjon på at prosjektet er gjennomført i henhold til søknaden», opplyser Kulturrådet søkerne. Mottagere av støtte skal avlegge rapport. Bruken av støttepengene behøver ikke dokumenteres i rapporten, men bilag «må kunne fremlegges ved forespørsel». Dersom støtten ikke er brukt som forutsatt, kan Kulturrådet kreve pengene tilbakebetalt.

Det er foreløpig ingen problemstilling for koreograf Mårten Spångberg og hans forestilling Vandrende Håp, som skulle hatt premiere i våres. Kulturrådet anser at prosjektperioden går frem til 27. desember i år, opplyser scenekunstkonsulent Jørgen Knudsen.

– Arbeidstittel

Spørsmålet er om noen noen gang får se den statsstøttede forestillingen Vandrende Håp:

– Prosjektets navn i søknaden er/var et arbeidsnavn. Prosjektet gis en rekke ulike representasjoner i løpet av 2019. Den første representasjonen med navnet «The Climate» hadde (...) offisiell premiere ved festivalen i Stamsund, forklarer Mårten Spångberg på spørsmål om fremdriften til Vandrende Håp.

Under festivalen i Stamsund 31. mai fremførte Spångberg «The Climate». Spångberg søkte i mars om 80 000 kroner i statsstøtte til prosjektet «Climate Change or a Change of Climate». Kulturrådet avslo søknaden.

NORSK KULTURRÅD

Kulturrådet forvaltet i fjor 1,5 milliarder kroner, 18 prosent av det staten brukte på kulturformål. 13 fagutvalg med til sammen 305 medlemmer fra hele landet fordeler statsstøtte gjennom nærmere 80 ulike ordninger. Det hele styres av kulturrådets administrasjon. I spissen for 124 kulturbyråkrater, sitter direktør Kristin Danielsen (46), opprinnelig danser og koreograf.

BEVILGNINGENE ØKER, KULTURTILBUDET MINKER

Kulturdepartementet ga høsten 2017 analyse- og rådgivningsselskapet inFuture i oppdrag å se på fremtiden til norsk kulturpolitikk. Analysen forelå i fjor sommer, og viste blant annet at:

- Norge bruker vesentlig mer per innbygger til kultur enn øvrige nordiske land.

- Offentlige bevilgninger til kultur har økt med 56 prosent

- Antall besøk på kulturtilbud har gått ned med 17 prosent i årene 2008–2016.

- Barn og unges besøk ble nær halvert mellom 1991 og 2015.

ÅTTE DIREKTØRER

I år har Norsk kulturråd tatt affære. Rådet har besluttet å ansette en ny direktør – i tillegg til de syv administrasjonen allerede har. Direktøren får en lønn på rundt én million kroner, og skal lede en avdeling med ti ansatte. Som skal drive kulturanalyse.

Ifølge direktør Danielsen er kulturanalyse en analyse av hva som preger norsk kulturliv, og hvordan kulturlivet i Norge utvikler seg.

– Det innebærer også en analyse av hvordan Kulturrådets ordninger virker i kulturlivet, og hvordan vi kan jobbe bedre, skriver hun i en e-post.

UKLAR FORANKRING

– Den nye avdelingen vil sikre at Kulturrådets aktiviteter og innspill er forankret i kunnskap, statistikk og analyse om norsk kulturliv.

Så hva har Kulturrådets aktiviteter vært forankret i hittil? Det er ikke godt å si, for:

– Det vil kreve store ressurser dersom de ulike fagutvalgene skal gi en skriftlig begrunnelse for sine vurderinger. Det er ikke en riktig bruk av fellesskapets midler, skriver direktør Kristin Danielsen.

#mårtenspångberg #kulturrådet #vimenn

0 notes

lifeofhein · 8 years ago

Photo

From todays rehearsal with @glimastian #forprosjekt #dance #lightdesign #art #photography #movement #artist #sony #a7sii #kulturrådet #artscouncil #training #partnering #duett #feeling #adobe #raw #lightroom #picture #photo

#sony #feeling #artscouncil #artist #photography #lightroom #dance #duett #movement #adobe #raw #picture #training #a7sii #partnering #kulturrådet #photo #forprosjekt #art #lightdesign

0 notes

espenart · 3 years ago

Photo

Et samlet tegneserie-Norge har en klar beskjed til kulturministeren - Tegneseriepotten må økes! . Vi tegneserieskapere kan ikke demonstrere i gatene - men som tegneseriefigurer kan vi det! Og er det én ting tegneseriefigurer bryr seg mye om, så er det innkjøpsordningen! . Innkjøpsordningen for tegneserier sikrer at lesere over hele landet får tilgang på gode tegneserier gjennom bibliotekene. Ordningen er også en viktig grunnstein i serieskapernes sårbare lappeteppeøkonomi. Men budsjettet er sprengt og har vært det lenge! Leserne mister tilgang på verdifull litteratur - og serieskaperne mister inntekt, som vi er avhengige av for å fortsette å lage tegneserier. Det må vi gjøre noe med! . Tegneseriebransjen er i enorm vekst, og både forlag og aviser satser på norske tegneserier. Stadig flere tegneserier meldes opp til innkjøpsordningen, blir solgt til utlandet og vinner høythengende priser. Norske tegneserier ligger på topp på bibliotekenes utlånslister! Likevel kom serieskaperne aller dårligst ut av Grafills siste lønnsundersøkelse. Dersom det skal skapes, gis ut, spres og leses tegneserier av høy kvalitet, må vi tegneserieskapere også få betalt for jobben vi gjør med å lage dem. . Det går en grense for selv en serieskapers tålmodighet (Og vi er tålmodige folk. Vi lager tross alt tegneserier.) Øk tegneseriepotten nå! . Hjelp oss med å spre toget, så vi kan marsjere hele veien gjennom internett - og helt frem til kulturministeren! . #tegneserieopprøret #norsktegneserieskaper #tegneserier @kulturradet @abidqraja #abidraja #kulturrådet #kulturdepartementetsbildebokpris👏🏼👉🏼 (at Nedstrand) https://www.instagram.com/p/CP5O1kNpfmq/?utm_medium=tumblr

#tegneserieopprøret #norsktegneserieskaper #tegneserier #abidraja #kulturrådet #kulturdepartementetsbildebokpris👏🏼👉🏼

0 notes

distriktsmuseologene · 7 years ago

Text

"Lynkurs" i vurdering av museumssamlinger

Susanne har vært på "lynkurs" i vurdering av museumssamlinger.

Tidligere i høst ble det avholdt kurs i vurdering av kunst- og kulturhistoriskesamlinger på Drammen museum. Kurset tok utgangspunkt i Vurdering av samlinger utarbeidet av Haugalandmuseene og utgitt av Kulturrådet i 2016. Bakgrunnen for at man utarbeidet dette verktøyet er godt kjent for mange: store, sammensatte museumssamlinger og overfylte magasin. Mange ser et økende, om ikke også akutt behov,…

View On WordPress

#drammen museum #Haugalandmuseene #Kulturrådet #museum #museumsmagasin #samlingsforvaltning #significanse #vurdering av samlinger. avhending

0 notes

vitrinanorte · 2 years ago

Photo

Michelle-Marie Letelier llega al MSSA con exposición que abre el diálogo y reflexiona en torno al cultivo y explotación del salmón

Una obra en realidad virtual, una película en 16 mm, videos, especímenes conservados y una performance colectiva son parte de TRANSHEMISFERIA, muestra donde la artista Michelle-Marie Letelier aborda el manejo de los recursos naturales marinos, específicamente la salmonicultura.

En 2016 la artista chilena Michelle-Marie Letelier (Rancagua, 1977) inició un proyecto de investigación en torno a las relaciones entre los Hemisferios Norte y Sur, respecto al manejo de recursos marinos, particularmente el cultivo del salmón, su explotación y la mirada antropocéntrica sobre esta especie.

¿Tienen los animales cultivados el mismo derecho a vivir que el resto de los animales no-humanos? ¿Son los salmones de piscifactoría un eco de nuestra propia especie, cada vez más tecno-controlada? Éstas son algunas de las reflexiones que hace Michelle-Marie Letelier en TRANSHEMISFERIA, exposición que llega al segundo piso del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, el próximo 27 de agosto a las 12:00 horas. En la inauguración de la muestra, se realizará la performance Lanzamiento del Bote en Océanos Inconscientes, con el músico Cuti Aste.

Licenciada en Artes en la Universidad Católica de Chile, Michelle-Marie Letelier posee estudios en Diseño de Medios experimentales en la Universität der Künste y en Goldrausch Künstlerinnenprojekt Art IT, en Berlín, Alemania. Su cuerpo de obra aborda el estudio de lugares sometidos a la explotación de recursos naturales y la relación de estos espacios con sus contextos históricos, siendo el proceso de entierro del campamento minero de Chuquicamata, donde vivió su adolescencia, un momento crucial en el desarrollo de su práctica. Michelle-Marie vive y trabaja en Berlín.

Mediante una experiencia en realidad virtual, una película en 16 mm, muestras de especímenes conservados a través de procedimientos científicos y una performance colectiva, la exposición propone una reflexión desde la filosofía y la bioética sobre el significado de manipular e introducir a otro hemisferio una especie tan importante ancestralmente como el salmón, planteando reflexiones sobre el origen de nuestra propia especie.

“Cuando en 2016 me invitaron a participar en la exposición colectiva The Wild Living Marine Resources Belong to Society as a Whole en Noruega, descubrí la implicación geopolítica que el salmón -un denominado ‘recurso natural’ o biomasa- está teniendo como elemento neocolonial, insertado en el Sur Global por humanos del Norte Global”, cuenta Michelle-Marie Letelier. Ese mismo año, meses después, la Isla de Chiloé sufrió una de las mayores crisis medioambientales debido al vertimiento de 9.000 toneladas de salmones en descomposición al mar.

Desde ese entonces, la artista ha llevado adelante un proceso investigativo y de diálogo activo con la comunidad pesquera, científica y artística, donde han surgido múltiples cuestionamientos. Sin embargo, el más relevante tiene que ver con la visión del salmón como una entidad que, al ser genéticamente manipulada, pasa a definirse como biomasa.

“La exposición es el resultado de un proyecto de investigación interdisciplinaria que explora relaciones transhemisféricas respecto a diferentes tensiones: el vínculo, la inserción, la cría y el impacto del salmón. Junto a ello, la gestión y manipulación antropocéntrica de recursos marinos vivos, y la coexistencia y desaparición de conocimientos ancestrales, desde el origen hasta el destino en el contexto contemporáneo, proponiendo un triángulo geopolítico principalmente entre países nórdicos, Canadá y Chile”, añade la artista.

TRANSHEMISFERIA y su proceso de investigación ha contado con el apoyo del Goethe-Institut Chile, el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020, KORO-Public Art Norway, Arts Council Norway – Kulturrådet, Nordnorsk Kunstnersenter, Deutscher Kuenstlerbund, Die Beauftragte der Bundesregierung fuer Kultur und Medien y Neustart Kultur.

Reflexión a través de las artes mediales

En una de las salas donde se desarrolla la exposición se encuentra El Hueso (2019 – 2021), una instalación cuya experiencia en realidad virtual transporta al público al flujo de conciencia de un salmón silvestre y otro de cultivo. Un animal marcado por largos viajes y diferentes ciclos de vida en el río y el océano, mientras que el otro está atrapado en una instalación de cría masiva, manipulado genéticamente y definido como biomasa de alto rendimiento. Esta obra cuestiona la creciente alienación entre el hombre y la naturaleza, desde una perspectiva no-antropocéntrica, eco-filosófica e indígena.

El Vínculo (2022), obra que tendrá su estreno en TRANSHEMISFERIA, consiste en una película en 16mm que documenta el vínculo con un grupo de salmones de cultivo, durante los dos años y medio de su vida programada. Este proyecto comenzó el 12 de diciembre del 2019 con 100 huevos de salmo salar genéticamente modificados en el Instituto de Investigación Marina (IMR) en Matre, Noruega, y culminó con 16 salmones el 3 de marzo del 2022.

Junto a esta pieza se exhibirán otras dos obras: De confinamiento a Confinamiento (2022), una selección de documentación en video de encuentros virtuales entre Berlín (Alemania) y Matre (Noruega), entre 2019 – 2022; y Homenaje a lo Invisible (2021), pieza que rinde homenaje a los alevines de salmón que murieron a lo largo del proceso de El Vínculo, mediante una técnica de diafanización, realizada en colaboración con el Dr. Timo Moritz y Philipp Richter en el Museo Oceanográfico Alemán en Stralsund, Alemania.

Abrir el diálogo con las comunidades

“A través de la realidad virtual y más recientemente con el juego de rol como un dispositivo performático en curso, he ido descubriendo elementos tales como la empatía. La empatía ha cobrado bastante importancia en mi investigación artística, en el sentido de que la entiendo no sólo como una herramienta de-antropocéntrica hacia un pensamiento ecológico, sino también como una forma de reflexionar sobre la tan temida ‘antropogenización’ de los más-que-humanos en prácticas científicas”, cuenta Michelle-Marie Letelier.

En este sentido, su cuerpo de obra va más allá de la investigación científica e instala el diálogo con las comunidades como un punto fundamental dentro del proceso investigativo.

Un ejemplo presente en la exposición es la documentación de La Poesía (2021), la última de una serie de conversaciones online titulada Poéticas de un Océano Soberano: Oralidad, Reciprocidad y Trayectorias Geopolíticas, realizadas en el marco de la muestra Am I Ancient Or A Human-Made Machine?, curada por Paz Guevara, y que tuvo lugar en la Galería Or (Canadá). Los diálogos abrieron el proyecto de Michelle hacia narrativas de las comunidades indígenas del hemisferio norte.

Otra experiencia, esta vez con los públicos, será El Ethos (2021 – 2022), un juego de rol que a través de la acción performática busca generar un debate entre las comunidades locales, desde el punto de vista de los diversos actores involucrados en el impacto de la industria del salmón en ambos hemisferios del planeta. Serán tres sesiones donde se explorará la performance colectiva como una forma de investigación artística que puede generar un conocimiento inexacto, transdisciplinario y colaborativo. La convocatoria es abierta y dirigida a personas desde los 15 años, que se pueden inscribir acá.

“Al articular estas obras con elementos filosóficos, éticos, ecológicos y poéticos, pretendo ofrecer al público una reflexión para reconocerse en un otro-que-humano; en este caso, el salmón como una especie ancestral, como nuestro antepasado. Pero también como una especie invasora que ya está siendo parte del ecosistema del Sur Global en la era del Antropocene”, concluye la artista.

TRANSHEMISFERIA estará en el segundo piso del MSSA y se podrá visitar de martes a domingo, de 10 a 18 horas, entre el 28 de agosto y el 29 de enero de 2023. Imagen: Cultivo del salmón y Piedras de navegación de los animales teratológicas (Deformes) por el uso de químicos y modificación genética.

#Arte #Art #VitrinaNorte

0 notes

mihohh · 6 years ago

Text

ヨーテボリ・ブックフェア2018

９月26日（水）から29日（土）まで、ヨーテボリで行われたスウェーデン最大のブックフェアに行ってまいりました！　今年は、外国の出版社や翻訳者を対象としたスウェーデン文化評議会のフェローシップ・プログラムに呼んでいただき、ひじょうに実りある３日間（正味）となりました。

上の写真はブックフェア開始前夜の会場のようす（搬入作業中）。会場がここまでがらんとしているのは初めて見ました。いつも人でごった返して大変なので……

せっかくなので雑感を書き留めておきたいと思います。

スウェーデン文化評議会（Kulturrådet、Swedish Arts Council、http://www.kulturradet.se/en/In-English/）は、スウェーデン文学の外国語への翻訳出版を、助成金などさまざまな形で支援しており、今回のフェローシップ・プログラムもその一環です。外国の出版社や翻訳者がヨーテボリ・ブックフェアに参加できるよう、旅費と宿泊費が支給されます。専門家のレクチャーやスウェーデンの出版社・エージェントとのミーティングに参加できるほか、もちろんブックフェア中に行われる作家のトークやセミナーも聴き放題です（英語で行われるものもたくさんあります）。

日本の出版社・スウェーデン語翻訳者の皆様もぜひ！！！

スウェーデン文学普及活動の部署、Swedish Literature Exchangeのウェブサイトはこちら↓です。ニュースレターに登録しておくと、上記フェローシップ・プログラム申し込みの案内も届くはずです。

http://www.kulturradet.se/en/swedishliterature/

参加者は各国の出版社の人と翻訳者とで半々ぐらいだったと思います。出版社は児童書専門のところと一般向けのところが、これも半々ぐらいですかね。興味深かったのが、アゼルバイジャンの出版社の方がいらしていたのですが、アゼルバイジャンはここ100年ぐらいで使う文字が３度も変わったので（アラビア文字→ラテン文字→キリル文字→またラテン）どの文字で読みたいかが世代によって違うのだとか。大変��すね……

アジアの参加者は、ベトナムの出版社の方と私だけでした。寂しい。

さて、今回、翻訳者向けとしては以下のトピックについてのセミナーが行われました。

■スウェーデンの書籍市場

　最近の大きなトピックのひとつはやはり、ストリーミングサービスの普及のようですね。月額定額オーディオブック聴き放題サービスから出発した企業Storytelが、いまはスウェーデンの老舗出版社のひとつNorstedts（『ミレニアム』シリーズの版元もここ）を買収したりして、スウェーデンの三大出版社の一角に名を連ねています。

■児童・ヤングアダルト文学の潮流

　これは刊行点数も売り上げも増えている成長分野。何年か前と比べると、ディストピアものやファンタジーが増えている印象です。

■一般向けフィクションの潮流

　今年の大きなテーマとして挙げられたのは、ディストピアもの（ここでも）、難民・移民、自然・動物、機能不全に陥った家族、クィア・トランスジェンダー、など。もともと注目している作品もありましたが、まだ読んでいない面白そうな本をたくさん紹介されて、ワクワクしました。１日48時間欲しい。レクチャーで挙げられた本のいくつかは、児童文学も含め、Swedish Literature Exchangeが英語で出しているこちらの↓冊子にも紹介されているので、ぜひチェックしてみてください。オンライン閲覧可能。

http://www.kulturradet.se/sv/publikationer_/New-Swedish-Books8/

■一般向けノンフィクションの潮流

　このセミナーでは、ここ数年スウェーデンでベストセラーとなったノンフィクションがひととおり紹介されたのですが、毎年安定して売れているのは健康・フィットネスもの、それに関連したレシピ本、でしょうか。私が長らく愛読しているブログ Food pharmacy の本とか（ブログ英語版もあります）。彼女たちのレシピ美味しいんですよね。スウェーデン語を解する方々にはポッドキャストもお勧めです。笑えます！

　あれ？　なんの話だっけ。　

　そうだ、ノンフィクション。そんな中でいまのベストセラーは、故ハンス・ロスリング（Hans Rosling）氏の自伝と『Factfulness』。Factfulnessはビル・ゲイツ氏に紹介されたらしいし、日本でもきっと出ますよね？　すごく良い本です。広く読まれてほしい。

■現代のスウェーデン語に起きているさまざまな変化について

　これはもう本当にいろいろあって興味深かったのですが、ひとつ挙げるとするなら、彼（han）でも彼女（hon）でもないジェンダーニュートラルな新しい代名詞 hen が普及して、公的機関の文書や新聞記事などでも普通に使われるようになっている、という点でしょうか。henって出てきたなーと思ってからまだ数年のような気がしますが、大きな変化ですね。その一方で、代名詞 man （英語のoneに近い、人間全般を指すときに使う代名詞、「男」の意味もある）の代わりに en （これこそ英語のone）が使われるようになってきているが、これはまだhenほど広まっておらず、これを使うということはジェンダー問題を強く意識しているサインになる、とのこと。まあこれもすぐに普及するかもしれませんね。

……こんな感じで、フェローシップ・プログラムのあった木曜日と金曜日は、レクチャーやらミーティングやら会食やらにほぼかかりきりでした。なので土曜日は夕方まで残り、好きな作家のトークをひたすらハシゴ。その中からいくつかを（写真を撮ることを思い出したものを、とも言う）ご紹介します。

土曜日・日曜日はブックフェアの一角がミステリーフェスティバルと化していました。上の写真は、小説の映画化について原作の作家さんたちが語るトークです。いちばん左側でいまお話しされているのがアンデシュ・ルースルンド氏です。その横がシッラ＆ロルフ・ボリリンド夫妻、ホーカン・ネッセル氏。

いろいろ面白いネタありましたが、ひとつだけ紹介すると…… ルースルンド氏と故ベリエ・ヘルストレム氏の共著、『三秒間の死角』が、紆余曲折あった末にようやくハリウッドで映画化に至ったようなのですが、この主演がジョエル・キナマン。ルースルンド氏はもう何年も前に、この映画化とはまったく関係のない文脈で、主人公の潜入捜査官ピート・ホフマンの外見はどんなイメージかと訊かれて、「うーん……ジョエル・キナマンみたいな感じ？」と答えたことがあったそうです。時期的には、ハリウッドで活躍しだす前の、『イージーマネー』とかに出てたころのキナマンですね。実際に彼がキャスティングされたのは偶然らしいですが、イメージはぴったりということになりそうです。

サラ・ストリッツベリ（左）の新作についてのトーク。個人的にとても好きな作家で、実は彼女の短編をひとつ訳したりもしています（スウェーデンミステリーのアンソロジー『呼び出された男』に収録の短篇「カレンダー・ブラウン」）。ちょっとマルグリット・デュラスぽい（ちなみに私の修論はデュラスの作品についてでした。もはや記憶の彼方……）と思っていたら、やはりストリッツベリはデュラスの本の序文を書いたりしています。

『MORSE―モールス』のヨン・アイヴィデ・リンドクヴィスト氏（中央）と、『わたしは倒れて血を流す』のイェニー・ヤーゲルフェルト氏（左）。ヤーゲルフェルト氏の著作は、上記を訳したこともあってずっと関心をもって追いかけていますが、トランスジェンダー、アスペルガー症候群やADHD、自殺など、なかなか難しいテーマをユーモア交えて描けるのが彼女の強みだと思います。心理学のバックグラウンドがあるからでしょうか。これまでは児童書やYAが中心だったけれど、今回初めて一般向けに出した本が、スランプに苦しむ作家を主人公とした小説なので、このトークは「作家としての失敗や苦しみをどう乗り越えるか」がテーマでした。重いテーマなのに、ふたりとも話が面白すぎて会場ずっと笑いっぱなし。ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィスト氏はスタンドアップ・コメディアンだったこともあるんですよね。さすがでした。作品はあんな怖いのに……

またミステリーフェスティバル会場に戻って、国際スパイ・謀略小説を書くお三方のトークへ。中央のヨアキム・サンデル氏は、デビュー作『スパイは泳ぎつづける』を以前翻訳したこともあって、若手作家の中でも注目している人のひとりです。

世界の暗部をえぐり出すような、社会批判的なミステリー小説を書いていると、自分にそのつもりがまったくなくても、不安を煽り極右ポピュリズム政党の支持を増やすことにつながっているのではないか、ということを最近よく考える……とサンデル氏がちらりと口にしていました。だからといって社会批判をやめるのはもちろん本末転倒ですが、ミステリー作家がそういう視点で自身を省みているというのは信頼に値すると思いました。作家としては良質な物語を提供することが第一の目的であっても、スウェーデンや世界でこれだけミステリーが読まれている以上、表現者としての影響は大きいわけで、自分はスリリングな物語を提供しているだけ、では済まされない部分もありますよね。翻訳者としてもそういう視点は持っておくべきかもしれない。私自身はサンデル氏のこの発言を聞いて、彼はいたずらに不安を煽る書き方はしていないし、移民や外国人の登場人物のステレオタイプに陥らない造形がうまい作家でもあるから、ポピュリズム政党に票を投じる人はむしろ読んでみるといいんじゃないかと思いましたが。

最後に、ブックフェアとは全然関係ない話です。これホテルの壁に掲げられていた装飾（！？）なんですが、なんの数式ですかね……？　私はさっぱりわからなかったから気持ちよく安眠できたけど、わかる人は細かくチェックしちゃって眠れないのではなかろうか。

（雑談も含め）長くなりましたが、最後までお付き合いいただきありがとうございました。繰り返しになりますが、日本の出版社・翻訳者のみなさま、ヨーテボリ・ブックフェアの参加、ぜひぜひご検討くださいませ……！　私はフェローシップ・プログラムに参加してもしなくても毎年出没しているので、首を長くしてお待ちしております。

#イベント #記事

3 notes · View notes

wiadomosciprasowe · 8 years ago

Text

Folkeobservatoriet - utstilling på Teknisk museum og i Holmenkollen

https://www.y6.no/folkeobservatoriet-utstilling-pa-teknisk-museum-og-i-holmenkollen/

Folkeobservatoriet - utstilling på Teknisk museum og i Holmenkollen

FOLKEOBSERVATORIET I HOLMENKOLLEN. Ukjent fotograf. Eid av Teknisk museum. Dato: 16-08-2016 11:55 CEST Opprinnelig tittel på pressemeldingen: Folkeobservatoriet – utstilling på Teknisk museum og i Holmenkollen Kategori: , Bibliotek, museum Vitenskap, teknikk

LAB ved Teknisk museum, presenterer i samarbeid med kunstnerne Marius Engh og Jordan Rosenfeld, utstillingen Folkeobservatoriet mellom 26. august til 25. september 2016.

I utstillingen kan du oppleve instrumentmaker Christian H.O. Gran Olsens gigantiske stjernekikkert fra Folkeobservatoriet i Slottsparken og Holmenkollen sammen med nasjonal og internasjonal samtidskunst.

For rundt hundre år siden, var Olsen kikkert et trekkplaster for folk flest som ville se stjernene. Kikkerten tas nå frem fra magasinet, og vises i alle sine deler. Konserveringen av kikkertdelene foregår som en integrert del av utstillingen, i kombinasjon med samtidskunst.

Utstillingen Folkeobservatoriet gir publikum et nytt blikk på kikkerten. Prosjektet kaster også et nytt lys på folkeobservatoriet som idé, ved at bygningen som opprinnelig var myntet på folkeopplysning om himmellegemene gjøres om til arena for en kunstutstilling.

Utstillingen er todelt og vises på Teknisk museum og i Folkeobservatoriet i Holmenkollveien 119.Stjernekikkert 005

Utstillerne på de forskjellige stedene:

NORSK TEKNISK MUSEUM:

NEXT LIFE

DRONEBRYGG

SERENA ERFJORD

LARS MONRAD VAAGE

MARTINE SYMS

JENNIFER VVEST

VIKRAM UCHIDA-KHANNA

BJØRN BJARRE

PETER SHIRE

CHRISTIAN H.G. OLSEN

FOLKEOBSERVATORIET:

DRONEBRYGG

LARS MONRAD VAAGE

TARJE EIKANGER GULLAKSEN

PAOLO SOLERI

MAGDALENA SUAREZ FRIMKESS

MICHAEL FRIMKESS

BJØRN BJARRE

LLOYD KAHN

PETER SHIRE

FOLKEOBSERVATORIET – HAGEN

MARK HAGEN

PAOLO SOLERI

WERNER HERZOG

LLOYD KAHN

Åpningstider:

Norsk Teknisk Museum

Kjelsåsveien 143, 0491 Oslo

Tirsdag – Fredag 10-16

Lørdag – Søndag 10-18

Folkeobservatoriet

Holmenkollveien 119, 0787 Oslo

Lørdag – Søndag 12-16 eller etter avtale

Kontaktpersoner Teknisk museum: henrik.treimo(att)tekniskmuseum.no

Folkeobservatoriet: folkeobservatoriet(att)gmail.com

Utstillingen er støttet av Norsk kulturfond/Kulturrådet og Billedkunstnernes vederlagsfond

Kilde: Pressekontor Norsk Teknisk Museum – PRESSEMELDING –

————

Om Norsk Teknisk Museum

Norsk Teknisk Museum er nasjonalmuseum for teknologi, industri, naturvitenskap og medisin og et eldorado for utforskende mennesker i alle aldre. Teknisk museums utstillinger: Museet har over 25 permanente og temporære utstillinger om energi, olje, industri, medisin, fly, biler og tog. Visjonen er å bli Norges mest synlige, dristige og dialogorienterte museum.

Oslo vitensenter setter undring og opplevelse i fokus. Gjennom lekende læring kan du utforske naturvitenskapelige og teknologiske prinsipper innenfor temaene energi, fysiske fenomener, kroppen, matematikk og verdensrommet. Her finner man både Robotsenteret og Planetariet.

Nasjonalt medisinsk museum inneholder medisinhistoriske utstillinger og samlinger av gjenstander, bøker og arkivalia. Museet er integrert i Norsk Teknisk Museum.

Hashtags: # #Bibliotek, museum Vitenskap, teknikk Bibliotek, museum Vitenskap, teknikk

#Bibliotek #museum Vitenskap #Norsk Teknisk Museum #teknikk #Pressemeldinger

0 notes

bodoposten · 2 years ago

Text

Kulturrådet endrer navn til Kulturdirektoratet

Den statlige virksomheten Kulturrådet har nå endret navn til Kulturdirektoratet, mens rådskollegiet som forvalter Norsk kulturfond beholder navnet Kulturrådet. – Vi rydder i rollene, men samfunnsoppdraget vårt er det samme, sier direktør Kristin Danielsen. Virksomheten som nå heter Kulturdirektoratet utfører en rekke forvaltnings- og utviklingsoppgaver i kultursektoren på vegne av Kultur- og…

View On WordPress

#kunst #museum #musikk #staten #teater

0 notes

magnusrosen-blog · 19 days ago

Text

I morgon skall jag föreläsa på Unionen Volvo Göteborg

Alla behöver:

” Drömmar visioner och framtidstro ”

Med kulturens trollstav, live musik med en bredd på 400 år, samt bilder, kort-film och en inspirerande historia på ca 1 timma.

Från visioner till verkställande!

Lusten ger livet en guldkant!

Mina föreläsningar har varit på bl.a

Chalmers

Nösnäsgymnasiet

Volvo

Göteborgs stad

Västsvenska handelskammaren

Grundskolor

Event

Kommuner

Länstyrelsen

Äldreboende

Bygdegårdar

Kulturrådet

Och mycket mer

Min föreläsningar riktar sig inte till en speciell åldersgrupp eller kultur utan till människor!

Mer än 20 års erfarenhet av föreläsande!

Finns intresse är det bara att kontakta mig:

Magnus

* Peace starts with friendship

* Make the world a better place

* Love, p.e.a.c.e & Understanding

* I see evil as undeveloped

Jag är Ambassadör för RNS - Riksförbundet Narkotikafritt Samhälle

Magnus Rosén - Ambassador for Green Cross

P.e.a.c.e on Mother Earth

Green-Cross www.green-cross.se

Jag är Ambassadör för RSK riksförbundet stoppa mäns våld mot kvinnor

Jag är Ambassadör för ett försök till en själslig mognad

www.magnusrosen.com

www.baibang.se

www.magnusrosenband.com

www.culturemeetsindustry.com

www.covershow.se

@followers @all @everyone #bahiarock @följare #baibang #volvo #unionen #

#chalmerstekniskahögskola#e #föreläsning #lectures

#allfollowers #avelibooks #alibris #basenimitthjärta #ebs #baibang #thebassinmyheary

#proudandjoy #lillynails #magnusrosen #arko #rns

#magnusrosen #ebs #factorbasses #hardrock

#rock #rockmusic #glamrock

0 notes

ryaska · 3 years ago

Text

Petro Ryaska: Constitution of Performance

Milvus Artistic Research Center

Opening of Dedication - Traces and Tactics at Kristianstads konsthall. The exhibition is devoted to the agendas and gestures of contemporary Ukrainian artists.On the opening weekend of Dedication, Petro Ryaska will premiere his new solo entitled 'Constitution of Performance.'

The artist has shared the following as an introduction to the solo: "Constitution of performance, performance of constitution, changed expectations. Foot of behavior. Democracy of memory, peripheral memory, correction of performance. Jade step. Parchment. Place.I will continue to speak, listen, watch, wait, I will repeat."

Schedule: * Saturday, October 16th, 16.00 * Sunday, October 17th, 14.00Location: * Kristianstads konsthall, courtyard adjacent to main entranceAs with all exhibition programming, 'Constitution of Performance' is free and open to the public.Support for MARC curatorship and performance programs is generously provided by: * Kulturrådet (Regionalt utvecklingsbidrag for 'A Smile and a Handshake') * House of EuropeFor more on Dedication - Traces and Tactics, please click here: https://regionmuseet.se/kalender/dedication-samtidskonst-fran-ukraina/?fbclid=IwAR3KsfYYBl22dF-rDi5pdC0dB279ja4Fo1cWCWZ840lbUePlqIjIblUJ7aI

(укр)

Петро Ряска: Конституція Перформансу

Milvus Artistic Research Center

Відкриття виставки «Присвята – сліди та тактика» у Kristianstads konsthall. Виставка присвячена програмам і жестам сучасних українських художників. На перших вихідних «Присвяти» Петро Ряська представить своє нове соло під назвою «Конституція перформансу».

Конституція перформансу, перформанс конституції, змінене очікування. Стопа вчинків. Демократія пам`яті, периферійна пам'ять, корекція перформансу. Нефритовий крок. Пергамент. Місце

Буду продовжувати говорити, слухати, дивитися, чекати, я буду повторювати».

Розклад: * Субота, 16 жовтня, 16.00 * Неділя, 17 жовтня, 14.00 Розташування: * Kristianstads konsthall, внутрішній двір, що прилягає до головного входу Як і будь-яке виставкове програмування, «Конституція перформансу» є безкоштовною та відкритою для публіки. Підтримка кураторських та продуктивних програм MARC щедро надається: * Kulturrådet (Regionalt utvecklingsbidrag для «Посмішка та рукостискання») * Дім Європи Щоб дізнатися більше про “Присвята – сліди та тактика”, натисніть тут:

https://regionmuseet.se/kalender/dedication-samtidskonst-fran-ukraina/?fbclid=IwAR3KsfYYBl22dF-rDi5pdC0dB279ja4Fo1cWCWZ840lbUePlqIjIblUJ7aI

0 notes

mishifoltyn · 3 years ago

Photo

TEMPE #7

Agnieszka Foltyn – Tempest

9 – 17 October 2021

Open all day/all night

at Tempe Atelier

Tempest is 2.44m x 16m, watercolour pastel, graphite, and charcoal on panel with varnish.

The exhibition is supported by Trondheim kommune, Trøndelag fylkeskommune, and Kulturrådet.

The term diaspora refers to a scattered population, having moved somehow en masse from an indigenous land but often taking many different trajectories. The term has come to symbolise the experience of people who identify with a homeland, but who live outside of it. But what land is home?

Borders are human inventions, specifically political inventions created to control and mould certain spaces according to specific sets of values and intentions. Forces that produce mass movements are often violent and oppressive expansionist claims to new territories. These colonial attitudes lay claim to how people should be, act, move, think and learn under the guise of a dominant culture. But people move for different reasons also. Perhaps we have always been nomadic, from the core of our earliest memories, and have sought other spaces to support the different ways we live our lives: what the land can provide and how it changes over time, presenting different spaces for intersecting and corresponding forms of living. Our world now, too, is changing. And people move in search of better living conditions, accompanied by trails of emotional connection across vast distances, times, histories, and threads of belonging. “I have been an immigrant in every place I have ever known as home,” is a sentence that has had to grow with me into articulation, and has only recently emerged consciously. The Welsh term Hiraeth has found new resonance in the strokes and spaces of the work Tempest. Hiraeth has no direct English translation. This language is much too strict and forward-looking to express for me an adequate equivalent, the kind you feel in your bones and in your being. Hiraeth is a feeling of homesickness, tinged with grief and sadness over the lost or departed, of a Wales of the past that perhaps never existed. This yearning or longing, this wistful, almost melancholic desire for something or somewhere that is present within us but that may never have really been and yet somehow always has. It can also be shared by many and is nestled within the most resilient and vulnerable place in our hearts. It makes space within individual understanding of place and all of its tendrils of meaning that collapse time, from which collective meaning emerges.

Natural topographical boundaries have historically served as enclosures of culture. In these, specific traditions have emerged from the making of meaning through rituals, histories and experiences in relation to place and time. Traditions shared between peoples emerged, that somehow, perhaps obliquely or in straightforward ways became rituals of shared understanding. It is important to have foundations so that we can build upon them. Their echoes resonate in shared practices that point to what is important to us as a network of connected people, even if those contemporary boundaries have been less self-determined and rather more imposed through the politics at hand.

But let us not imagine that global migrations have not been part of living since the earliest times. The stories of how we are, and how we are together or apart, have travelled across the globe, intersected with other cues and forms, have been absorbed through ritual and craft practices, through storytelling – the sharing and making meaning of exchange. This is how we learn from one another, with an openness to exchange, not appropriation. To lay claim is a powerful act. To have claim bestowed upon you is another.

Tempest explores these thoughts through one of the earliest forms of artistic expression: drawing. The movements of the body inscribe themselves across large planes of space, tracing feelings of loss, of longing, and of yearning while celebrating new rituals of inclusion and belonging. This hopeful melancholia or maybe melancholic hope is reflected in notions of utopia and dystopia. Is our dystopian future prefaced by utopian ideals? Or will our dystopian ways create the space necessary for a more utopian living? In a sense, each predicates the other and renders it static. These contrasts in mutual existence, present but in no way exclusionary, seem to mark the younger generations’ experience of the world today.

Standing on an elevation and facing the sea, this semi-imaginary landscape brings into being a mixture of the shores of my current home of Trøndelag, my heritage of Poland, my home country of Canada, and my birth country of New Zealand. Each landscape is characterised by its extremes – brutal and unforgiving yet breathtakingly beautiful meetings of land and water. Tempest is an allegory for our times, addressing through visual form the increasing nationalist and protectionist tendencies of politics worldwide, the movement of global migration and its histories of belonging and place, as well as the possibilities of culture as a platform for individual and collective exchange. Tempest is place of storytelling in search of home.

#drawing #trondheim #contemporary art #art criticism

0 notes