#krudebude

[artgoeast]

Ihr habt noch bis 31.12.2019 die Möglichkeit euch auf das Pöge-Haus, krudebude, HELMUT, Kontor 80, Sternburgbrauerei und die Kunsthalle Ost zu bewerben:

Die Kuration der Arbeiten erfolgt voraussichtlich im Januar-Februar 2020, mit folgender Jury:

Antje Schaper & Paul Altmann (FANG Studio)

Marc Rölli (HGB)

Maeshelle West-Davis (Pilotenküche)

[audioexperiment]

///// Audio Experiment #18

21 05 2016, Projektwohnung krudebude

Photos und Bildrechte: Eva-Maria Schneider

mit: Malte Sieberns (Tasten), Hans Otto (Schlagzeug), Gwen Kyrg (Stimme), Verónica Mayo (Video, Sven Glatzmaier (Bildende Kunst)

[bluescreenisourgod]

Señora

Audio Experiment #18

at Krudebude, Leipzig

[gayhippy]

disco death star by Walther Le Kon

[liliova]

Exhibition and Drawing Action with Gemma Wilson and Pauline Franz at Krudebude Leipzig 2018

We were drawing people from our three different, personal perspectives in our three different visual languages.

[vrncblue]

Audio Experiment #18 //////// 21 05 2016 Projektwohnung krudebude

Deutsches Heim - kaum allein.

Das Forschungsteam geht nach Hause und experimentiert mit künstlerischen Möglichkeiten eines Wohnraumes. Für #18 inszenieren wir eine Wohnung zu einer lebendigen, begehbaren akustisch-visuellen Installation. Die Installation ist so groß wie die Wohnung, also Wohnung = Installation. Es leben in ihr Pflanzen und Menschen und auch mehrere Fernseher sind in diesem deutschen Heim in ihrem natürlichen Habitat. Das Interieur verbindet sich zu EINEM wabernd morphenden Klang-Bild-Körper in allen Zimmern, die gleichzeitig bespielt werden. Es entstehen laute Bilder und grüne Rhythmen.

Zum Samstag Abend laden wir alle Hoppenstedts und Müller-Lüdenscheids zu einem Drink ein. Fühlen Sie sich wie zuhause, schauen Sie in alle Zimmer und verweilen Sie nach Belieben. Sie verpassen nichts, die Musik spielt überall.

Das Interieur:

Malte Sieberns (Tasten) Hans Otto (Schlagzeug) Gwen Kyrg (Stimme) Sven Glatzmaier (Bildende Kunst) Verónica Mayo (Videokunst)

21 05 2016, Projektwohnung krudebude, 20h

https://www.facebook.com/Projektwohnungkrudebude

[automaticvr]

Hunter Shaw Fine Art is pleased to participate in the first annual Spring/Break Art Show LA, with a solo presentation by Filip Kostic. On view will be Landgrab the Musical in Virtual Reality, a four-song narrative VR experience housed within a monumental sculpture. Virtual reality as a cultural artifact resembles the trajectory of any image-based technology which fundamentally restructures the position of the viewer within the image. In Landgrab the Musical in VR, it is this repositioning that Kostic investigates. The viewer (as represented by a floating cowboy hat) follows a cowboy avatar as he sings of his binary existence. Four digital western landscapes are adjoined and mapped one-to-one with the steel and wooden structure that houses the experience - as to address the paradox of site specificity in virtual reality. The conflation of digital and physical space in real-time, as defined by their contingent existence, actualizes the physicality of simulation. We are confronted with an old model of masculinity in the image of cowboy seen through the literal lens of a new technology, as a means to examine themes of identity and agency in simulated spaces. The four-song narrative oscillates between singing of the construct of the simulation and addressing the emotional collateral of being a digital image. Filip Kostic is an artist and educator originally from Serbia, now living in Los Angeles. Filip teaches at ArtCenter College of Design in the Interaction Design Department. Kostic is interested in the proposition that screen/virtual space and physical space have collapsed onto one another, that they are in a tautological loop affirming one another. His work uses simulation, installation, and video to investigate themes of autonomy, the digital self, and the mechanisms that facilitate these understandings. Recent exhibitions include: Pilot, group show with Andy Bennet and Colleen Hargaden, Elephant Art Space, Los Angeles; Fälschung, Projektwohnung Krudebude, Leipzig, Germany; Twister, collaboration with Theo Triantyfillidis, Elevator Mondays, Los Angeles; Open Loop, Roger's Office, Los Angeles; and Spring/Break Art Show 2017, New York City.

[affenfaustgalerie]

Hi #cologne! We are open until 7pm. Location: Erzbergerplatz 9. @tizianbaldinger @doppeldenk @elektropastete @marcelwalldorf @yooreeyang @maltestienen Looking forward to see you there! This year Knotenpun­­kt will take place at in #berlin @urban_spree, @cityleaks in #cologne and @krudebude in #leipzig. And of course in #hamburg with the main event at @affenfaustgalerie in octob­er! Check the website for more infomation: www.knotenpunkt.net - Link in bio. #art #exhibition #contemporaryart #urbanart #graffiti #hamburg #Knotenpunkt #affenfaustgalerie https://www.instagram.com/p/BY0oDHNHeDI/

[mazenkhaddajart]

Part of my latest participation in the show Located Dislocated at @krudebude Photo credit Niklas Martin https://www.instagram.com/p/BwouG4EAWr9/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1vrq0ckt3tc2a

[dropouttt]

Part Two of Tattoo Wheel of (Mis)Fortune that I did during my exhibition at @krudebude in Leipzig . Again thanks to them and @wrktgs for help! ✨👌🏼#tearzdrop #drop #illustration #tattoo #newschool #newschooltattoo #girl #girltattoo #horror #horrortattoo #tattoowheelofmisfortune #tattootombola #exyugotrash #kobradeluks (at Leipzig (hoofdbetekenis))

[artgoeast]

Leipzig ändert sich. Den Wandel der Stadtgesellschaft – durch Zuzug, insbesondere von jungen Menschen, durch Migration und andere Einflussfaktoren der „globalisierten Welt“ – bezeichnet der Publizist und Migrationsforscher Mark Terkessidis als „Vielheit“.

Der von Ankommen und Fortgehen vieler Menschen geprägte Leipziger Osten kann exemplarisch für die beschriebene „Vielheit“ gelesen werden. Für die damit einhergehende zunehmende Herausforderung des „Miteinanders“ der vielen aktiven Bürger*innen braucht es Anlässe für einen kommunikativen Austausch.

Die zweite Biennale ART GO EAST wendet sich unter dem Motto “to collaborate” den Herausforderungen und Möglichkeiten der „Vielheit“ zu und schafft Anknüpfungspunkte für Austauschprozesse (Podiumsdiskussionen, Künstler*innen- und Kurator*innengespräche). Impulsgebend dafür ist der Gedanke Terkessidis: „Viele Probleme müssen auf einmal bearbeitet werden, viele Stimmen gleichzeitig gehört und viele Ansprüche zu jedem Zeitpunkt miteinander vermittelt werden“. ART GO EAST schlägt Kunst als eine solche Mittlerin vor und fordert die teilnehmenden Künstler*innen, die Kunsträume und das Publikum auf, Teil dieser „Vielheit“ zu werden und gemeinsam Formen des künstlerischen Handelns zu entwickeln.

Ebenso möchte die Biennale den Zugang zu den vielen Kunsträumen im Leipziger Osten – auch eine flüchtige Vielheit – für alle kunstinteressierten Besucher*innen aber auch für neues Publikum erleichtern.

Ein Artwalk wird alle teilnehmenden Kunsträume im Stadtteil miteinander verbinden, indem künstlerische Arbeiten in den Schaufenstern verschiedener Läden entlang der Festivalroute präsentiert werden.

Kunsträume: Bistro 21 (Hermann-Liebmann-Str. 88) Blauer Sand (Trinitatisstr. 9) Fang Studio (Ostr. 6) FONDA (Eisenbahnstr. 141a) galerie.leipziger-schule (Hedwigstr. 1-3) garage.ost (Hermann-Liebmann-Str. 67) Helmut (Kohlgartenstr. 51) IDEAL art space (Schulze-Delitzsch-Str. 27) Kontor 80 (xxx) krudebude (Stannebeinplatz 13)   Kunsthalle Ost (Riebeckstr. 19)   Pöge-Haus (Hedwigstr. 20) PLAST (Stannebeinplatz 7) SagArT (Eisenbahnstr. 37)

am ARTWALK beteiligte Orte: Analog (Hedwigstr. 20) Café Bubu (Täubchenweg 88) Café ding dong (Konradstr. 55) Espresso Zack Zack (Albert-Schweitzer-Straße 2) Gumbo (Hedwigstr. 11) Japanisches Haus (Eisenbahnstr. 120) Die Kulturapotheke (Eisenbahnstr. 99) Nebenan (Hermann-Liebmann-Str. 89) Orinoco Books (Mariannenstr. 18) Sleeve++ (Mariannenstr. 74) Stammbar (Breite Str. 8) Tumbler (Breite Str. 16) Uganda-Maszage-Books (Einertstr. 9) Vary (Eisenbahnstr. 7) Vleischerei (Eisenbahnstr. 128)

Wir als Veranstalterverbund der Kunsträume schauen gerade, was im Rahmen des Gegenwärtigen möglich sein wird. Informiert euch bitte immer auch bei den einzelnen Orten über die tagesaktuelle Situation und Öffnungszeiten.

[gwenkyrg]

///////// Audio Experiment

Interdisziplinäre Arbeiten

///// Die Gruppe

Audio Experiment ist eine Künstlergruppe um Gwen Kyrg, die in verschiedenen Konstellationen aus Musikern, Akteuren der Bildenden und Darstellenden Kunst, Medienkunst und Literatur zusammenspielt. Das Interesse liegt in der künstlerischen Erforschung interdisziplinärer Improvisation, ortsspezifischer Konzepte und von spielerischen Veranstaltungsformaten. Die Akteure arrangieren Improvisationen und improvisieren mit Arrangements.

Neben der laufenden Reihe für interdisziplinäre Improvisation „Labor der Möglichkeiten“ entstanden aus der Zusammenarbeit der Akteure mehrere Produktionen, u.a. „~ The Waves“ – Audiotheater nach Virginia Woolf (Regie und Musik: Gwen Kyrg, Bühnenbild: Sven Glatzmaier), die Video-Konzert-Performance „sub“ (Gwen Kyrg, Verónica Mayo und Malte Sieberns, Produktion in Zusammenarbeit mit dem Werkstattmacher e.V. und LOFFT – Das Theater) und „Paragraphen – Konzertperformance aus Gesetzestexten“ (Gwen Kyrg, Jascha Riesselmann und Jan Frisch), das für 2018 geplant ist.

Audio Experiment wurde u.a. zum Winter Jazz Festival 2014 (Köln), Flying Horst Festival 2016 und zum Prolog „Grundriss“ des FREIRAUM FESTIVAL 2017 (Leipzig) eingeladen. Außerdem läuft die Reihe „Labor der Möglichkeiten“ als experimentelle Spielwiese unterschiedlicher Akteure weiter.

//////  Die Reihe

Audio Experiment begann 2011 als Reihe in Köln, die sich 2012 in Leipzig und Dresden fortsetzt. Während einer Künstlerresidenz 2016 im Gemeinschaftsatelier Zuständige Behörde (Netzwerk Institut für alles Mögliche) entwickelten Gwen Kyrg, Verónica Mayo und Sven Glatzmaier die künstlerische Forschungseinheit Audio Experiment #17-20. Unter dem Titel „Wir könnten“ realisierten sie mit wechselnden Musikgästen ortsspezifische Konzepte in vier Leipziger Galerien für interdisziplinäre Improvisation und partizipative Publikumsperspektiven.

/// Beteiligt sind Musiker, Tänzer, Darsteller, Instant Poeten, Maler, Videokünstler, Installateure, fliegende Untertassen. /// Besondere Merkmale: erhöhte Bereitschaft zu Interaktion und gesundes Reaktionsvermögen. /// Standort und Umgebung: flexibel.

audioexperiment.tumblr.com

facebook.com/AudioExperiment

visionbakery.com/audio-experiment

////// Audio Experiment #17-20

Audio Experiment #17-20 ist eine konzeptionell zusammenhängende Reihe in Leipzig an vier verschiedenen Spielorten. Akteure sind Musiker und Licht-/ Videokünstler in wechselnden Besetzungen und Konstellationen à 5 Personen.

Die Frage: Wie lassen sich bildende Kunst und Musik verbinden? Welche neuen Formate können wir daraus kreieren?

Ziel ist die künstlerische Forschung des wechselseitigen Zusammenwirkens sowie die dynamische Gestaltung eines Raumes, in dem Bühne und Publikum ineinander übergehen. Über konkrete Fragestellung erarbeiten wir für jeden Abend eine sog. „Versuchsanordnung“, also ein Konzept, das Grundlage für die gemeinsame Improvisation ist. Die jeweilige Besetzung eignet sich dieses Konzept in einem Probetag vor der Veranstaltung an.

Über die Reihe hinweg dokumentieren wir die Erkenntnisse, Prozesse und ggf. eingetretene Lerneffekte in einem Blog und veröffentlichen die Livemitschnitte.

von/mit Gwen Kyrg (Musik), Sven Glatzmaier (Bildende Kunst) und Verónica Mayo (Medienkunst)

////// Videos

Audio Experiment #20, 11 07 2016, Westpol A.I.R. Space

Video: Eva-Maria Schneider

mit: Robert Rehnig (Elektro-akustische Installation), Gwen Kyrg (Stimme/Synthesizer), Felix Richter (Video) Verónica Mayo (Video), Sven Glatzmaier (Bildende Kunst)

Audio Experiment #19, 16 06 2017, GAPGAP

Video: Eva-Maria Schneider

mit: Vincent Bababoutilabo (Querflöte), Sebastian Cyliax (Gitarre) + Gwen Kyrg (Stimme), Verónica Mayo (Video), Sven Glatzmaier (Bildende Kunst)

Audio Experiment #18, 21 05 2017, Projektwohnung krudebude

Video: Eva-Maria Schneider

mit: Malte Sieberns (Piano), Hans Otto (Schlagzeug) + Gwen Kyrg (Stimme), Verónica Mayo (Video), Sven Glatzmaier (Bildende Kunst)

////// Wie alles begann

Treffen sich drei Musiker auf einer Bühne. Sagt der eine: „Salat!“ - Denkt der andere: „Ich will nach Brasilien, mir einen Stuhl kaufen und mich in die Sonne setzen.“ Stellt sich der dritte in die Mitte und spielt einen sehr langen Ton. Denken der erste und der zweite: „Ich will mich in die Sonne stellen, mir einen Salat kaufen und mich sehr lange hinsetzen...“

Einige Musiker + Künstler X improvisieren mit allen möglichen Mitteln. Einzige Regel: Es gibt keine Regeln. Beteiligt sind Musiker, Darsteller, Tänzer, Instant Poeten, Maler, Videokünstler, Installateure, Fliegende Untertassen. Besondere Merkmale: Bereitschaft zu Interaktion und gesundes Reaktionsvermögen. Standort und Umgebung: flexibel. Wir nehmen alles, was kommt. ///

Und jetzt …

… zehrt das Audio Experiment von seiner Sturm-und-Drang-Phase und wagt Schritte ins Stadium der gezielteren Forschung.

Eindrücke von den vergangenen #1-16 bei facebook und im blog.

[bluescreenisourgod]

Audio Experiment #18

at  Krudebude, Leipzig.

[svetlana-biryukova-iii-blog]

Exhibition view @Krudebude, Leipzig 2017

[kinderentwaffnen-blog]

die Ausstellung

[affenfaustgalerie]

Hi #cologne! @knotenpunkthh is in town. We're open saturday 2-7pm and sunday 3-7pm. Artists: @tizianbaldinger @doppeldenk @elektropastete @marcelwalldorf @yooreeyang @maltestienen Looking forward to see you there! This year Knotenpun­­kt will take place at in #berlin @urban_spree, @cityleaks in #cologne and @krudebude in #leipzig. And of course in #hamburg with the main event at @affenfaustgalerie in octob­er! Check the website for more infomation: www.knotenpunkt.net #art #exhibition #contemporaryart #urbanart #graffiti #hamburg #Knotenpunkt #affenfaustgalerie https://www.instagram.com/p/BYy9B0tnSmK/