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Heartbreaking Schubert: Der poetischste Musiker, der je gelebt hat? (1797-1828)

Der poetischste Musiker, der je gelebt hat?

Es ist schwer, Liszts Einschätzung Schuberts zu widersprechen, der in seinem kurzen Leben seine erstaunliche Begabung für melodische und harmonische Erfindungen einsetzte, um viele dauerhafte Meisterwerke zu schaffen.

Schuberts Kompositionen

Er komponierte mehr als 600 Lieder, die die Kunst des deutschen Liedgutschreibens auf eine neue Ebene heben, sowie sieben vollendete Sinfonien, Kammermusik und Klaviersonaten. Dennoch hat man das Gefühl, dass Franz Schubert (1797-1828) gerade erst anfing, seine immense Begabung auszuschöpfen und die von Beethoven geerbte Musiksprache weiterzuentwickeln, die er mit einer erstaunlichen Begabung für melodische und harmonische Erfindungen verband. Schubert war nie ein großer Interpret, und er war immer ein freiberuflicher Komponist, der sich auf das verließ, was er durch Aufträge und Gagen verdienen konnte. Nur ein Bruchteil seiner Musik wurde zu seinen Lebzeiten veröffentlicht, und erst nach seinem Tod wurde die Größe seiner Leistung international anerkannt. https://youtu.be/IpteIfoeDTs Wer der klassischen Musik zum ersten Mal durch Disneys unvergängliche Fantasia begegnet ist, wird ein ziemlich klebriges Arrangement von Schuberts Ave Maria gehört haben, das den Film beendet; es wird auch in Beyoncés Lied Ave Maria zitiert . Sie können den langsamen Satz seiner Klaviersonate in A in Tori Amos' Star Whisperer hören oder das Thema aus dem zweiten Satz seines Klaviertrio in Es-Dur, das sich durch Busta Flex's Hip Hop Forever zieht. Seine riesige Produktion wird regelmäßig nach Filmmusiken durchsucht – eine der jüngsten war Greta Gerwigs Little Women (2019), die eine Reihe seiner Stücke enthält. Im Fernsehen war seine Musik in Serien von Sherlock Holmes bis Foyle's War und sowohl in Inspector Morse (dem C-Dur-Streichquintett) als auch in seinem Vorgänger Endeavour zu hören, während die 90er-Comedy-Serie Waiting for God das Finale des Forellenquintetts verwendete seine Themenmusik.

Schuberts Leben Nur wenige Komponisten führten ein so ereignisloses Leben wie Schubert offenbar. Er reiste selten weit außerhalb der Stadt Wien, wo er als 12. Kind eines Schulmeisters im Bezirk Lichtental geboren wurde. Er begann mit acht Jahren Geige zu lernen, spielte Bratsche im Streichquartett seiner Familie und begann, Stücke für die Gruppe zu komponieren; im Alter von 11 Jahren gewann er ein Chorstipendium am Imperial College. Zu seinen Lehrern gehörte Antonio Salieri, die graue Eminenz der Wiener Musik zu Beginn des 19. Jahrhunderts, der dem Jungen privaten Kompositionsunterricht gab. Neben Streichquartetten, seinen ersten Klavierstücken und Liedern schrieb Schubert auch für das Hochschulorchester. Seine Erste Sinfonie wurde 1813 vollendet.

Ende 1813 kehrte er in das Haus seiner Familie zurück – seine Mutter war im Jahr zuvor gestorben –, um an der Schule seines Vaters zu arbeiten und Privatunterricht zu geben, während er noch bei Salieri studierte. Schubert traf eine junge Sängerin, Therese Grob , für die er eine Reihe von Werken komponierte, aber er wurde durch ein Gesetz daran gehindert, sie zu heiraten, das von zukünftigen Ehemännern verlangte, nachzuweisen, dass sie über die finanziellen Mittel verfügten, um eine Frau zu ernähren. Er fand die Plackerei des Unterrichtens hart, aber er komponierte mit einer unglaublichen Geschwindigkeit. Vor seinem 20. Lebensjahr hatte er fünf Symphonien, vier Messen, sechs Opern (meist unvollendet), drei Streichquartette, drei Klaviersonaten und etwa 300 Lieder geschrieben. Schubert-Gedichte Einer der Auslöser für Schuberts explosionsartiges Songwriting war seine Entdeckung Goethes im Jahr 1814: Seine Vertonung von Gretchen am Spinnrade aus Faust war vielleicht sein erstes großes Lied. Es folgten schnell weitere zu Goethe-Texten, wie Erlkönig und Heidenröslein. Der Schriftsteller war damals der Fahnenträger der deutschen Romantik, und Schubert sollte, wie zuvor Beethoven, maßgeblich am musikalischen Übergang zwischen Klassik und Romantik beteiligt sein.

Schubert fand Freunde in Wiener Literatur- und Musikkreisen und verließ 1816 sein Elternhaus, um mit einem befreundeten Dichter, Franz von Schober, im Zentrum der Stadt eine Wohnung zu teilen. Sein Ruf begann zu wachsen und er komponierte fieberhaft weiter – Orchester- und Chorwerke sowie weitere Lieder, darunter einige seiner berühmtesten wie An die Musik und Die Forelle (Die Forelle), die beide aus dem Jahr 1817 stammen . In dem zwei Jahre später entstandenen Forellenquintett wurde das Lied zum Thema einer Reihe von Variationen, und 1824 verwendete Schubert ein weiteres Lied von 1817, Das Tod und die Mädchen, in seinem bekanntesten Streichquartette in d-Moll. https://youtu.be/WBoKzfjf1ko In diese Zeit fallen auch die Anfänge der Schubertiaden , geselliger Abende in Privathäusern, gesponsert von wohlhabenden Gönnern, bei denen sich Schubert und seine Freunde trafen, um Gedichte zu lesen und Aufführungen seiner Musik zu hören. Der Komponist, der – kaum 1,60 m groß – den Spitznamen Schwammerl “ „ trug, war der Pianist. Diese Versammlungen erregten auch die Aufmerksamkeit der Wiener Polizei, die nach den napoleonischen Kriegen nach revolutionären Aktivitäten Ausschau hielt, und Schubert und vier seiner Freunde wurden festgenommen. Er wurde gerügt und freigelassen. Obwohl sich die beiden Komponisten erst 1822 trafen, ist Beethovens Einfluss in den Klaviersonaten dieser Zeit und insbesondere in der Sechsten Symphonie deutlich , die die Leichtigkeit und Mozart'sche Anmut der früheren Symphonien durch eine viel dramatischere Absicht ersetzt.

Der einsätzige Quartettsatz, all das, was Schubert 1820 als geplantes Streichquartett in c-Moll fertigstellte, versprach, seine Instrumentalmusik auf eine völlig andere Ebene zu heben, aber Schubert sehnte sich dennoch nach breiterer Anerkennung und widmete ihm in den frühen 1820er Jahren einen Großteil seiner Energie Opern schreiben. Zwei von ihnen, Die Zwillingsbrüder und Die Zauberharfe , wurden 1820 ohne großen Erfolg aufgeführt, während die ehrgeizigeren Alfonso und Estrella und Fierrabras abgelehnt wurden – Rossinis Opern waren in Wien der letzte Schrei, und die deutsche Oper war eindeutig aus der Mode gekommen. 1823 wurde Schubert gebeten, die Bühnenmusik für das „große romantische Drama“ Rosamunde zu schreiben. Das Stück selbst verschwand schnell, aber seine Partitur bleibt eines seiner beliebtesten Konzertwerke. Die Unvollendete Symphonie , die beiden vollendeten Sätze seiner achten Symphonie, entstanden ebenfalls in diesem Jahr, kurz vor der Wanderer-Fantasie , seinem virtuosesten Klavierwerk. Wie der Quartettsatz scheint die Sinfonie neue musikalische Welten zu eröffnen, die Schubert damals nicht weiter erforschen konnte (oder wollte). Vermutlich um 1823 erkrankte Schubert an Syphilis, ob dies jedoch fünf Jahre später die Todesursache war, ist unklar, ebenso wie seine Sexualität immer noch Gegenstand heftiger Debatten ist. Er litt fast sein ganzes Leben lang an Depressionen, und er war in diesem Jahr sicherlich sehr krank, zu einer Zeit, als sein Ruf wuchs und einige seiner Lieder endlich veröffentlicht worden waren. Aber sein Einkommen aus Aufträgen und etwas Unterricht blieb mager. Schuberts letztes großes Orchesterwerk und sein letztes großes „öffentliches“ Statement als Komponist war die „Große“ C-Dur-Symphonie, die zu seinen Lebzeiten nicht aufgeführt wurde. Auch die beiden Liederzyklen Die schöne Müllerin und Winterreise, beide nach Gedichten von Wilhelm Müller, gehören in diese Zeit und führten zu neuen Ausdruckshöhen einer Form, die Beethoven weniger erfunden hatte ein Jahrzehnt früher. Aber vielleicht liegt die Essenz Schuberts in der zutiefst persönlichen Instrumentalmusik aus seinen letzten Lebensjahren, Musik, die dem Vergleich mit den späten Werken Beethovens standhält (bei dessen Beerdigung Schubert 1827, knapp 20 Monate vor seinem eigenen Tod, Sargträger war ). But perhaps the essence of Schubert is contained in the intensely personal instrumental music from the final years of his life, music that stands comparison with the late works of Beethoven (at whose funeral Schubert was a pallbearer in 1827, just 20 months before his own death). Zu diesen letzten Meisterwerken gehören die beiden Klaviertrios, das G-Dur-Streichquartett , die C-Dur-Fantasie für Violine und Klavier , die f-Moll-Fantasie für Klavierduett und das C-Dur-Streichquintett , Klavierstücke (die beiden Sätze von Impromptus ) und die Reihe von Expansive Klaviersonaten, die in der großen Trilogie der Werke in c-Moll , A-Dur und B gipfelt . Schubert heute Die Wertschätzung für Schubert wuchs im Laufe des 19. Jahrhunderts stetig, da seine Musik zunehmend veröffentlicht und aufgeführt wurde. 1838 wurde Robert Schumann die Partitur der Neunten Symphonie in Wien gezeigt und nahm eine Kopie mit nach Leipzig, wo Mendelssohn die erste öffentliche Aufführung dirigierte. Liszt beschrieb Schubert als „den poetischsten Musiker, der je gelebt hat“, während Berlioz, Dvořák und Bruckner von seinem Orchesterwerk beeinflusst wurden. Und die Tradition des Liedschaffens, die Schubert wie kein anderer begründete, zog sich wie ein roter Faden durch die deutsche Musik bis ins 20. Jahrhundert. Beste Leistungen Schuberts Sinfonien gehörten zum Repertoire fast aller großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts, von Furtwängler bis Abbado, ebenso wie seine Streichquartette von allen führenden Ensembles gespielt wurden, vom Busch-Quartett über das Quartetto Italiano bis zu den Takács, während unter den vielen herausragenden Darbietungen des Streichquintetts auf CD die bekanntesten Isaac Stern, Paul Tortelier und Pablo Casals sind. Zu den großen Schubert-Pianisten gehören Artur Schnabel , Rudiolf Serkin , Alfred Brendel , Radu Lupu, Mitsuko Uchida und Andras Schiff . Männliche Interpreten der Lieder und Liederzyklen werden angeführt von Dietrich Fischer-Dieskau und Fritz Wunderlich Matthias Goerne, Christian Gerhaher , Ian Bostridge und Christoph Prégardien , ihrem Beispiel folgen . Die Liedzyklen sind keine reine Männerdomäne; Brigitte Fassbaender hat die Winterreise hervorragend aufgenommen. Eine andere großartige Mezzosopranistin, Christa Ludwig , machte mit vielen Liedern wertvolle Recital-CDs, ebenso wie Sopranistinnen wie Elly Ameling und Barbara Bonney . Und wer sich durch alle Songs durcharbeiten möchte, der muss bei Hyperions monumentaler Gesamtausgabe fündig werden.

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[denk-weisen]

Eine meiner Obsessionen im Leben:

Ich höre immer wieder gern verschiedene Versionen der 32 Klaviersonaten von #Beethoven. Und entdecke immer wieder neue Feinheiten, die ich so noch nie gehört und erlebt habe. Auch das ist für mich Training fürs Leben, quasi auch eine Form der spirituellen DaSeins-Praxis.

Derzeit höre ich das Set von FazilSay, welches durchaus mit Überraschungen aufwarten kann.

[pianopracticecoach]

Since i set myself the Challenge of learning all of Ludwig van Beethovens piano sonatas. I also listen to many recordings of all the sonatas. Almost every pianist recorded at least a few of them and many well known pianists recorded all of the sonatas. There are so many great interpretations. That it is hard to choose a best one. Igor Levits recording is pretty young and it counts already as one of the best interpretations out there. A pretty rare recording is the one from Claude Frank. He was a student of Arthur Schnabel and you can often here his influence in this recording. An amazing recording. Alfred Brendels recording is an all time favorite and must always be listened to when working on a beethoven Sonata. But my all time favorite is still Friedrich Guldas interpretation. This was the recording that made me fall in love with these sonatas in the first place. I always come back to Guldas interpretation. Although his tempos are often insane he is able to pull it off and still interpret the piece wonderfully. What are your favorite recordings of Ludwig van Beethovens piano sonatas?
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[anisioluiz]

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Friedrich Gulda spielt Beethoven – Sämtliche Klaviersonaten (8/9) #BTHVN250 – P.Q.P. Bach Fonte: Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Friedrich Gulda spielt Beethoven – Sämtliche Klaviersonaten (8/9) #BTHVN250 – P.Q.P. Bach

[ninja-muse]

Music Tag

Rules: Put your entire music library on shuffle and list the first 10 songs, then choose 10 victims

I was tagged by @the-head-in-the-clouds. Thank you!

Going Up - Great Big Sea

Four Dead in Ohio - Crosby, Stills, Nash & Young

All Through the Night - Ella Fitzgerald

Piano Sonata No.21 in C Major, op.53 "Waldstein", Allegro con brio - Friedrich Gulda Klaviersonaten

Livery Stable Blues - Original Dixieland Jazz Band

Marcello: Oboe Concerto In D Minor - Presto - Pavel Bogacz, Richard Edlinger; Capella Istropolitana

Man! I Feel Like a Woman - Shania Twain

For The First Time - Kenny Chesney

If You Ever Should Leave - Ella Fitzgerald

D-O-G - Rick Scott 

Tagging @lizziethereader @bookcub @novelogical @thiswaitingheart @elizabethsyson @therefugeofbooks @doughtah @coverofabook @howlsmovinglibrary @logarithmicpanda

[freige-ist]

In ihren Augen lagen Ruhe und Sanftheit. Gleichzeitig waren diese Augen wach und aufmerksam. Wie würden sie ihn ansehen? Er legte das Foto zu ihrem kurzen Brief auf den Küchentisch. Die Eintrittskarte hatte sie schon mitgeschickt. Sein Herz klopfte. Er dachte an seine Medikamente. Sie hatten eine gemeinsame Sympathie für Beethoven. Die Klaviersonaten. Sie beide hatten einen alten, bewährten Weg gewählt: Über Chiffren-Anzeigen in einer Tageszeitung. Er zog seine Krawatte zurecht. Sie wartete schon vor dem Theater, in ihrem Kleid, das immer noch passte. Sie sah ihn an, ruhig und sanft, wach und aufmerksam. Sie würden beide dasselbe hören.

[amusicalweb]

Ausgewählte Klaviersonaten

[korrektheiten]

Anatoli Alexandrow

LePenseur:»von LePenseur  ... dessen Todestag sich heuer zum vierzigsten Mal jährte, und zwar am 16. April, ist ein bemerkens-werter Komponist Rußlands, über dessen Schaffen es (leider ohne Untertitel) aus dem Jahr 1975 einen erkennbar einfühlsamen Dokumentarfilm gibt, den ich zunächst bei Minute 20:02 starten möchte, denn da beginnt der 1. Satz aus seinem Streichquartett No. 4 in C-dur, op. 80, gespielt von vier jungen Damen, die beweisen, daß Musik einfach — Leidenschaft sein kann:  Mir fällt in der Tat keine bessere Einstimmung auf diesen leider fast völlig in Vergessenheit geratenen Komponisten, der mit seinem Geburtsjahr 1888 weit in die großen Traditionslinien russischer Musik zurückreicht und hochbetagt erst 1982 verstorben ist. In den 1920er-Jahren war er vor allem durch seine an Alexander Skriabin geschulte, feinnervige und bis an die Grenzen der Tonalität gehende Klaviermusik ein Begriff. Dem Klavier blieb er allerdings sein Leben lang treu: allein 14 Klaviersonaten (von 1914 bis 1971) sind die beeindruckende Ernte eines inspirierten und inspirierenden Lebens. In der Dokumentation erlebt man ab min. 32:34 den greisen, damals 87-jährigen Komponisten bei der Interpretation eines seiner Werke. Was da erklingt, ist eine Musik von großer Zeitlosigkeit, dennoch zugleich wie »aus der Zeit gefallen«, wenn man die damals »zeitgenössischen« seriellen und elektroakustischen Experimente, welche in den 50er- und 60er-Jahre die Musik so unattraktiv und mühsam anzuhören (bessergesagt: nicht anzuhören!) machten. Alexandrow verschloß sich diesen Experimenten; die von Wikipedia angestellte Vermutung, dies sei Folge der stalinistischen Kulturpolitik, wird wohl zu kurz greifen. Alexandrow beschäftigte sich (wie viele andere Komponisten jener Jahre, und nicht bloß in Rußland) mit dem reichen Schatz an Volksmusik, aus deren Quellen er immer wieder zu schöpfen verstand. Späte und für einen damals 77-jährigen fast überraschende Frucht seines kompositorischen Schaffens ist  seine Symphonie No. 1 in C-dur, op. 90 (1965), die hier in der Interpretation von Eugen Swetlanow durch »sein« Staatliches Symphonieorchester der UdSSR erklingt:  Seine Symphonie No. 2 in B-dur, op. 109 (1977/78), eine seiner letzten Kompositionen, konnte ich leider auf Youtube nicht finden, dafür aber seine 1974 entstandene Konzert-Symphonie für Klavier und Orchester in b-moll, op. 104 (deren Beginn übrigens die obige Dokumentation einleitet, dort vom Komponisten und dem Pianisten dieser Einspielung, Viktor Bunin, auf zwei Klavieren gespielt) — ein Werk von eindringlich-düsterer Wucht und emotionaler Expressivität:  Nein, Alexandrow war sicher kein »Neuerer« — aber kommt es bei guter, tiefempfundener Musik darauf wirklich an, ob sie ihre insignia contemporalia sichtbar vorweisen kann ...?  Alexandrows letztes vollendetes Werk ist jedenfalls ein wunderbarer Schluß dieses kleinen Gedenk-Artikels — seine Sonate für Violoncello und Klavier in G-dur, op. 112, die er im Jahr vor seinem Tod komponierte. Ein Werk voll tiefer Ausdruckskraft und verschwenderisch blühender Melodik, hier einfühlsam interpretiert von Wladimir Tonkha: http://dlvr.it/SVPv2c «

[oldster2]

https://www.ebay.com/itm/Beethoven-Klaviersonaten-Pathetique-Mondschein-Waldstein-Appassionata-Kempff-/233605884528

[ctrb92]

Barenboim spielt Beethovens Klaviersonate Nr. 14 - Daniel Barenboim: Beethovens 32 Klaviersonaten

https://www.arte.tv/de/videos/093851-023-A/barenboim-spielt-beethovens-klaviersonate-nr-14/

[stadelmaier]

Was ihm an Chopins Polonaisen, an Mozarts Figuren (ein ganzes Buch nur über das Personal von dessen Opern), an Beethovens langsamen Einleitungen und vor allem an seinen Klaviersonaten, über die er ein kluges, emphatisch eindringendes Buch schrieb, am Phänomen Adagio, an den Klavierverdichtungsabenden großer Pianisten, an den Seelenabgrundabenteuern sinfonischer Riesenwerke, in den Verfehlungen und Verhunzungen präpotenter Opern- oder Theaterregie aufging – das wurde unter seiner frei formulierenden Emphasenschreibregie, der man das strömend Diktierte immer anmerkte, zum publizistischen Ereignis.

Stadelmaier, Gerhard, Vom Genie eines ergriffenen Begreifers, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 110 vom 12. Mai 2017, S. 11.

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