#kenzo alvares | Explore Tumblr posts and blogs

blue-tenorio-blog · 6 years ago

Text

Arquitectura del siglo XX

LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

Centro de la Bauhaus en Dassau, de W. Gropius.

La Villa Saboya, obra maestra de Le Corbusier. (Funcionalismo)

La casa sobre la cascada, de F.L. Wrght (Organiscismo)

La ópera de Sidney, de J. Utzon.

El Centro Pompidou de París

El Museo Gugenheim de Bilbao, de F. Gery

Introducción.En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, sin antecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades.

EL RACIONALISMO.El movimiento denominado Racionalismo agrupa las más fuertes personalidades de este siglo; su obra y su teoría son individuales pero tienen el denominador común de la simplicidad de las formas, la forma sigue a la función:• Usa materiales altamente industrializados especialmente el hormigón armado. Es un material barato, adaptable, incombustible, anticorrosivo y que permite la construcción en esqueleto dejando la planta libre. Además permite la prefabricación en serie. Se alterna con otros como acero, cristal o ladrillo. • El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con gran número de ventanas que proporciona a los interiores luz y aire. Los soportes son pilares de diferente sección de acero y hormigón. Las cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que forman el esqueleto, consiguiendo un efecto ligero e ingrávido de gran audacia constructiva. • Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. El espacio interno se basa en la planta libre con paredes interiores que se curvan y mueven libremente adaptándose a las diferentes funciones. En los exteriores los voladizos, los bajos libres y las terrazas en horizontal definen la nueva imagen. • Hay un gran interés por los temas urbanísticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones, proponiendo nuevas fórmulas como la ciudad-jardín de Howard o la ciudad industrial de T. Ganier. Los edificios más representativos son las viviendas sociales, en especial rascacielos de viviendas, construcciones industriales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos y estadios deportivos.

El Protorracionalismo de Adolf Loos: La mayor parte de sus obras fueron para la ciudad de Viena. Estaba totalmente en contra de la ornamentación de la arquitectura. Esta ha de ser según él, utilidad, y sus formas y volúmenes han de estar en relación con el ser humano. Peter Brebens es, ante todo un arquitecto de fábricas como la AEG o la de turbinas de Berlin. Aprovechó las máximas cualidades de de los diferentes materiales para conseguir la máxima economía y simplificación, sin reñir con la estética. Auguste Perret representa el racionalismo en Francia, y es el autor de la Casa Franklin de París (1902), en la que se sirve de cemento armado y cristal, igual que Tony Garnier que presentó una ciudad industrial para 35.000 habitantes a base de los mismos materiales. Su obra se sitúa en utopías socialistas de Owen y Fourier.

LA BAUHAUS, fundada por W. Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de arquitectura y diseño. Aunque entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que crece al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU. Walter Gropius: su primera obra importante fue la Fábrica Fagus (1911) concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto profesores como estudiantes. La planta está formada por tres brazos que se extienden con libertad y multiplica los puntos de vista. Los muros son de cemento armado y vidrio. Mies van der Rohe. La primera obra de este autor que podemos considerar revolucionaria data de 1919: el edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, tres torres unidas en el centro en el que se situaron escaleras y ascensores. Entre 1923 y 1924 proyecta dos casas de campo y en 1929 el pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona, en el que demuestra que su arquitectura se fundamenta en el adecuado manejo de los materiales modernos, en los volúmenes nítidos y en el empleo del muro cortina que sustituye al muro tradicional. Emigrado a EE.UU. construye un gran número de rascacielos que parecen grandes cajas de cristal, en los que se percibe la devoción del arquitecto por las formas puras.

Le Corbusier: nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se desarrolla en Francia. Aprende con Perret el uso del hormigón armado. Uno de sus primeros proyectos es la casa de Domino, en la que se contempla la posibilidad de su construcción en serie. Funda junto a su Primo J. Jeanneret y Ozefant un estudio del que salen propuestas urbanísticas: ciudades para tres millones de habitantes. En 1926 realiza una de sus obras más conocidas, la Villa Savoya, que consiste en una estructura de hormigón armado encalada de inspiración mediterránea que se fundamento en los cinco puntos en los que se resume su arquitectura: -Empleo de pilotis: A modo de pilares para que la estructura quede sustentada y separada del suelo quedando un espacio transitable. -Fachada libre. -Terraza jardín: factible gracias al uso de hormigón que facilita la construcción de techos planos. -Multiplicación infinita de los vanos: ventanales corridos divididos por varillas metálicas. -La planta libre: al variar la función del muro, las plantas son mucho más diáfanas. En su tratado de 1935, Le Modulor, recoge todas sus propuestas urbanísticas. Es un teórico, pero no utópico, ya que la mayoría de sus propuestas se aplican en las obras. Una de sus aplicaciones inmediatas fue la Unidad de Habitación de Marsella (1946-52), conjunto destinado a familias obreras, habitable y a bajo precio. Hacia 1950 se suaviza su Racionalismo y se aproxima al Organicismo expresado en su obra maestra, la iglesia de Notre-Dame du Haut en Ronschamps. EL ORGANICISMO Por arquitectura orgánica debemos entender todas aquellas manifestaciones arquitectónicas que tratan de adecuarse y aliarse con la naturaleza. Esta idea la podemos encontrar en la arquitectura desde tiempos muy remotos, pero su verdadera formulación la redacta F. Lloyd Wrigt (1869-1959). Se define por: -El sentido de lo interior como realidad. -La planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes. -La unidad entre interior y exterior. -El uso de materiales naturales. -La casa como protección. Con F. LL. Wrigt el Racionalismo comienza a ser olvidado y se ensayan nuevos caminos para la arquitectura. De origen norteamericano, viaja a Tokyo, donde se siente fascinado por la arquitectura japonesa, igual que por los templos mayas del Yucatán, por lo que puede decirse que tiene una formación cosmopolita. A esta amplia formación debemos la Casa de la Cascada en Pensilvania, bella simbiosis entre naturaleza y arquitectura. Con las formas curvas experimentó en el Museo Guggenheim de New York (1943-58). En este caso se encargó de que el museo poseyera espacios luminosos con luz controlada, no relejada por las superficies, por otro lado un espacio para disfrutar ascendiendo una rampa de un modo continuo y sin rupturas la exposición de objetos.

LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS 50La nota que mayor define la arquitectura a partir de estos años es la diversidad. Aparecen arquitectos como Le Corbusier, que interpretanla arquittectura como si de un objeto escultórico se tratase. Es el caso de P. Luigi Nervi que basará sus creaciones en tres aspectos: La cúpula esférica, la bóveda cilíndrica y los pilares inclinados en forma de Y. En esa línea están Félix Candela, nacido en Madrid, pero avecindado en México, donde realizó la mayor parte de sus obras. Jørn Utzon, nacido en Copenhague es el autor de la Opera de Sydney (iniciada en 1957). Edificio realizado con cascarones de hormigón prefabricados superpuestos unos sobre otros que avanzan hacia la bahía. Alvar Aalto (1898-1976), finlandés que funde en sus obras el espíritu racionalista con la tradición popular y los materiales tradicionales, preferentemente de madera. Son edificios cálidos y adecuados a la dimensión del ser humano, en los que se percibe la influencia de Wrygt

LA ARQUITECTURA DE LOS AÑOS 60 Son tiempos de revoluciones utopías y propuestas, dentro de las que sobresalen los arquitectos japoneses, los más creativos e innovadores del momento. El urbanismo experimenta cambios extraordinarios. Una de las propuestas más significativas es la del grupo Archisgram, de origen inglés, procedente de la estética Pop y del mundo del cómic, que llegó a discernir una ciudad que podría moverse gracias a las patas de las casas que semejan grandes naves espaciales. Uno de los arquitectos más interesantes es Kenzo Tange, que junto a Korokawa y Arata Isozaki, representan lo que se ha venido denominando Metabolismo, que se fundamenta en: -Megaestructuras: torres formadas por diversas células con un eje central. -Vigas voladizas, elementos horizontales volados. -Mallas colgantes -Edificios como cajas cúbicas. En este tiempos e sigue desarrollando la tecnología sísmica para dotar de mayor estabilidad a los rascacielos, cúpulas geodésicas, etc.

LA ARQUITECTURA DE FINALES DEL SIGLO XXEn torno a la década de los 70 comienzan a simplificarse las diferentes tendencias y corrientes que se habían desarrollado en las décadas anteriores. Destacan dos corrientes:

El Movimiento Postmoderno, que niega validez al Movimiento Moderno. El Movimiento Tardomoderno, que lo sigue considerando vigente.

El debate entre Posmodernidad y Tardomodernidad caracterizó la historia de la arquitectura hasta que, a mediados de los años 90, se impone como tendencia dominante el Tardomoderno, que se acaba convirtiendo en el lenguaje constructivo de los últimos años.

El Postmoderno Parte de la consideración del Movimiento Moderno como un fenómeno histórico más, sin vigencia en el mundo actual su muerte se habría debido a que generó una arquitectura fría, aburrida y muy difícil de entender por el público. Los teóricos postmodernos, como Robert Venturi o Philip Johnson propugnan una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos. En definitiva, una arquitectura que fuera capaz de satisfacer a una sociedad cada vez más relativista, divertida y cínica, donde los grandes sistemas ideológicos están desapareciendo. Sus seguidores, como Charles Moore o Michael Graves, utilizan un doble código: por un lado, sus edificios presentan referencias históricas o cultistas que interesan al público especializado, mientras que, por otro, también tienen elementos fácilmente reconocibles y asimilables por las personas sin formación arquitectónica. Los elementos que utilizan son variados: recuperación de las formas históricas, valoración del entorno, gusto por la sorpresa, ironía, humor… Obras en el texto: · Edificio AT&T. Johnson, N. York. 1978-82. · Edificio Humana, Michael Graves. Louisville, EEUU. 1982-86.

El Tardomoderno Los autores que, como Norman Foster, I.M. Pei o Frank O. Ghery, defienden el tardomoderno, creen que en su esencia el Movimiento Moderno sigue vigente. No existen unas características formales que permitan hablar de estilo. Dentro de esta corriente hay diferentes maneras de entender la arquitectura, desde la muy ligada al racionalismo de los años 20, hasta la Deconstrucción. Ahora bien, se pueden señalar tres principios básicos muy generalizados en esta arquitectura: predominio de edificios con un cierto sentido escultórico, con gran fuerza en sus líneas externas; composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades; utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la industria. A partir de mediados de los 80, dentro del Tardomoderno, se definieron dos grandes tendencias: High-Tech y Deconstrucción.

La denominación de High-Tech deriva del empleo obsesivo de elementos tecnológicos. Los conductos de ventilación o agua, las escaleras mecánicas, las grúas para la limpieza de los cristales, etc. se evidencian hasta convertirse en un elemento fundamental de la construcción. El cierre de los muros se realiza, por lo general, con cristal reflectante, con lo que se potencia un aspecto brillante y agresivo de alta tecnología. El primer edificio e este género fue el Centro Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard Rogers. Obras en el texto: · Pirámide del Louvre, de Pei, París. 1983-88. · Edificio Lloyd’s. de R. Rogers, Londres. 1979-86. · Banco de Hong-Kong, 1980-86, de Norman Foster.

La Deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson. Las formas arquitectónicas se sitúan en la antítesis de la claridad y la pureza racionalistas al mostrarse como estructuras constituidas de elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse. El espectador, en principio sorprendido por la sensación de inestabilidad que transmiten estos edificios, acaba por identificarse con unas construcciones que materializan a la perfección las sensaciones y gustos del ser humano que viv a las puertas del s. XXI. El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el paradigma de esta tendencia arquitectónica. Obras en el texto: · Complejo fabril Funder Werk 3. 1988-89. · Edificios del Parque de la Villete, París. 1982-90. · Museo Guggeheim de Bilbao, de F. O. Gery 1991-97.

Fuente: http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-xx.html

0 notes

architetxs-blog · 7 years ago

Text

PAPELÃO ONDULADO - GRUPO 5

Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP

Arquitetura e Urbanismo

Materiais de Construção

PARTE 2

A ABPO – Associação Brasileira do Papelão Ondulado

É uma entidade de classe sem fins lucrativos fundada em 1974 para representar a indústria de Papelão Ondulado no Brasil.

PROMOVER – DEFENDER – FOMENTAR – DISSEMINAR o uso do Papelão Ondulado, matéria-prima de origem 100% renovável e 100% reciclável.

Atividades

As atividades realizadas pela ABPO, tem como objetivo principal a defesa dos interesses econômicos e profissionais do setor de papelão ondulado, focando o conceito de responsabilidade social e ambiental, tais como:

Legislação

Participação ativa nas análises e discussões junto aos poderes públicos, sustentando e defendendo os direitos e interesses do setor (ex.: Política Nacional de Resíduos Sólidos e Plano Brasil Maior).

Acompanhamento, análise e ampla divulgação das legislações, projetos de lei e artigos relacionados com o segmento.

Canais de comunicação com o mercado

Divulgação e promoção do setor através da participação em feiras, seminários e congressos, onde são apresentadas as publicações técnicas e estatísticas desenvolvidas pela Entidade.

Encontros com profissionais do setor

Reuniões com Grupos de Trabalho que analisam, discutem e desenvolvem trabalhos e ações relacionados as áreas técnicas, jurídicas, marketing, industrial e financeira.

http://www.abpo.org.br

Algumas indústrias de chapas e de embalagens de papelão ondulado que possuem onduladeira, equipamento utilizado na produção de chapas de papelão ondulado, matéria-prima para fabricação das embalagens.

http://www.cibrapel.com.br/quem_somos.html

http://www.adami.com.br

http://embrart.com.br/site/

http://www.guacu.com.br

Indústrias de embalagens de papelão ondulado que adquirem as chapas de papelão ondulado e as convertem em embalagens.

https://www.mmembalagens.ind.br

http://paperbox.ind.br

http://kat670.wixsite.com/nazareth

http://www.fiorecaixas.com.br/fiore/

PROPRIEDADES

Devido às suas propriedades intrínsecas, o papelão ondulado é parte integrante da moderna sociedade de consumo e está presente no cotidiano de todos os consumidores do mundo.

Sua engenhosa combinação de “capa” e “miolo” proporciona um material leve, resistente e versátil, com ampla utilização na produção de embalagens para os mais variados tipos de produtos, facilitando o transporte, a armazenagem e a exposição no ponto de venda.

O papelão ondulado é um material 100% reciclável e 100% produzido a partir de fontes de matérias-primas renováveis. É amigo da natureza e sustentável de ponta a ponta.

A competitividade e a excelente relação custo x benefício tornam o papelão ondulado o material mais utilizado para a fabricação de embalagens, sendo responsável pelo transporte e proteção de aproximadamente 75% dos produtos embalados no mundo todo.

O PAPELÃO NA CONSTRUÇÃO CIVIL

A arquiteta Gerusa Salado, está desenvolvendo um estudo na Escola de Engenharia de São Carlos, da Universidade de São Paulo (EESC-USP), sobre o uso da celulose como elemento estrutural das edificações. E garante que o material pode ser utilizado em empreendimentos terrestres. A pesquisa, que já vem sendo desenvolvida no Japão, é, segundo ela, inédita no Brasil.

A eficácia do uso do papelão na construção já foi testada com uma célula-teste de 27 metros cúbicos, feita com tubos de papelão. Em uma de suas paredes, há uma janela. Na outra, uma porta. Gerusa explica que as outras duas paredes são "paredes cegas", ou seja, sem qualquer tipo de abertura. De acordo com Gerusa, a estrutura se mostrou resistente às fortes chuvas ocorridas em São Paulo.

Entre as vantagens do papelão, está, além da garantia de sustentabilidade ao empreendimento, o fato de o material dispensar fundações profundas graças à sua baixa densidade. De acordo com a pesquisadora, o processo de construção é fácil e rápido e, por isso, dispensa mão de obra especializada.

- O papelão é um material fácil de ser encontrado no Brasil e, por ter a capacidade de ser reciclado várias vezes, não precisa de um grande processo de transformação para a reciclagem. Basta triturá-lo e misturar com água. Como optamos pelo uso de tubos, que são mais resistentes do que as chapas, a instalação dos sistemas hidráulico e elétrico também se torna mais fácil, não havendo a necessidade de quebra-quebra de paredes - explica.

O projeto, entretanto, ainda não passou pelos testes de conforto ambiental. Em relação ao fogo, ela alerta que o material ainda precisa ser avaliado em relação ao tempo que o papelão pode levar para ser incinerado e se o fogo pode se extinguir sozinho. Os testes são realizados em laboratório e seguem normas técnicas nacionais e/ou internacionais.

- Sabemos que todos os materiais de construção são passíveis ao fogo, mas neste caso, precisamos averiguar se o tempo de propagação de um incêndio acidental possibilita que os usuários desocupem a edificação - diz Gerusa.

O intuito das investigações, segundo Gerusa, é que a estrutura possa vir a ser utilizada na construção como uma alternativa à alvenaria. A pesquisadora toma como base para sua pesquisa sobre a estrutura de papelão, já utilizada em sua tese de mestrado, os trabalhos do arquiteto japonês Shigeru Ban, responsável pelo projeto do Pavilhão Japonês na Feira Internacional de Hannover (Alemanha) no ano de 2000, que tinha 3,1 mil m² e uma estrutura constituída de uma casca gigantesca de formato irregular e orgânico, feita a partir de uma trama de tubos de papelão.

CONSTRUÇÕES EM PAPELÃO DO ARQUITETO SHIGERU BAN

Com 56 anos, ele construiu uma reputação ao longo dos últimos 30 anos elaborando estruturas improváveis em todo o mundo – de habitações a galerias de arte e catedrais – muitas de tubos de papelão barato. Shigeru Ban ganha prêmio Pritzker 2014, o maior prêmio da indústria.

O papel é fundamental para um arquiteto realizar croquis, projetos e maquetes de edifícios, mas para o arquiteto japonês Shigeru Ban eles são bons o suficiente para fazer a coisa real.

” Quando você termina um rolo de papel vegetal ou papel de fax , há sempre tubos de papel que sobram,” disse ele . “Eles eram tão fortes e tão agradáveis, e assim eu os buscava. Então eu fui para a fábrica, onde eles eram feitos, e eu vi que poderia fazer qualquer comprimento e qualquer diâmetro.”

Exterior do Centro Pompidou em Metz, França. Fotografia: Didier Boy De La Tour / AP

Mas é por seu trabalho humanitário, tanto quanto por suas casas e museus, que Shigeru Ban chamou a atenção do júri do Pritzker. “Ele é uma força da natureza”, disse o presidente do júri, Lord Palumbo, “que é totalmente adequado à luz do seu trabalho voluntário para os desabrigados e despossuídos em áreas devastadas por desastres naturais.”

Começando com projetos de exposições temporárias, sua experiência com engenharia de papelão logo se expandiu, de ondulantes pavilhões para o quadro geodésico de seu escritório temporário em Paris.

Catedral de papelão de Ban em Christchurch, Nova Zelândia. Foto: AP / Stephen Goodenough

Em 1994, requisitado pelo deslocamento de milhões de pessoas pela guerra civil de Ruanda, Shigeru Ban propôs abrigos de tubo de papel para a alta comissão das Nações Unidas para os refugiados, seguido um ano depois por cabanas de madeira de papel após o terremoto de Kobe, com fundações feitas de caixas de cerveja cheias de areia e paredes de tubos de papelão verticais.

Depois de fundar a “Rede de Arquitetos Voluntários”, em 1995 , ele ajudou no socorro à Turquia, Índia, China e Haiti, mais recentemente, erguendo uma magnífica catedral de papelão após o terremoto em Christchurch, Nova Zelândia, ao lado do ruínas do edifício de pedra de George Gilbert Scott.

Interior da Catedral de papelão em Christchurch, concebido após o terremoto de 2011 que levou 185 vidas. Fotografia: Stephen Goodenough / AFP / Getty Images

Ban é o sétimo arquiteto japonês a receber o prêmio desde que foi criado em 1979, na sequência de Kenzo Tange em 1987, Fumihiko Maki em 1993, Tadao Ando , em 1995, a equipe de Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa em 2010, e Toyo Ito no ano passado.

Empresa holandesa cria casa de papelão prática e sustentável

O estúdio de design holandês Fiction Factory que projetou a Wikkelhouse, promete a montagem em apenas um dia e ser uma construção leve e móvel. Sua propaganda diz ser um produto durável e adaptável, atendendo todas as necessidades do cliente.” O papelão é coberto com madeira por fora, para deixar a estrutura mais resistente. Internamente, também há um revestimento personalizado, que pode ser feito de madeira ou de outros materiais escolhidos pelos moradores. Essa finalização garante que a casa seja resistente às chuvas, ao frio e a outras condições naturais, pois o papelão é um excelente isolante térmico.” Camila Luz em 7 de setembro de 2016.

A montadora LEXUS projetou um veículo completamente feito de papelão em tamanho real. 1700 pedaços de 10 mm de espessura do material. O artesanato é a réplica perfeita do Lexus IS. Ele conta ainda com um motor elétrico acoplado em um quadro de alumínio, possibilitando até mesmo o seu uso.

�Q��-��t;�

Por que o papelão ondulado?

Papelão ondulado é um material projetado especialmente para carregar uma gama de pesos, enquanto protege os produtos contra umidade. Além de ser considerada uma solução de embalagem sustentável, pode ser personalizada para transportar com segurança todos os tipos de produções, incluindo produtos farmacêuticos. E podem ser facilmente recicláveis o que ajuda sua empresa a reduzir custos operacionais e o desperdício.

A taxa de reciclagem do papelão no Brasil representa forte contribuição da indústria brasileira de papel ondulado ao meio ambiente, pois a maior parte da matéria-prima utilizada tem origem em processos de reciclagem de embalagens e acessórios de papelão descartados e recolhidos por empresas especializadas no seu aproveitamento. O papelão ondulado é de fácil coleta em grandes volumes comerciais.

O processo de reciclagem é bem simples: as indústrias papeleiras recebem os materiais das cooperativas, após o recebimento este material é desagregado no hidrapulper, uma espécie de liquidificador gigante que separa as fibras, transformando-as em uma mistura homogênea. Em seguida, por meio de peneiras, retiram-se as impurezas, como fitas adesivas e metais. No caso do papel ondulado, ao contrário do papel de escritório, não é preciso aplicar técnicas de limpeza fina, retirada de tintas, branqueamento do material e lavagens especiais.

Com as fibras de melhor qualidade faz-se a capa de papel que é colocada na superfície externa da caixa de papelão. As de qualidade inferior são usadas na fabricação do forro, que reveste a parte interior. E as de pior qualidade servem para produzir o miolo ondulado.

No final de tudo, as embalagens são 100% recicláveis, biodegradáveis e causam baixo impacto ambiental em todos os estágios de seu ciclo de vida, que constitui uma cadeia praticamente fechada na qual a embalagem usada é reciclada e novamente utilizada na fabricação de novas embalagens.

BIBLIOGRAFIA:

https://oglobo.globo.com/economia/imoveis/casa-feita-com-tubos-de-papelao-em-fase-de-estudos-pode-ser-alternativa-na-construcao-civil-2837203

http://www.institutobramante.com.br/arquiteto-shigeru-ban-ganha-pritzker-2014/

http://www.fecomercio.com.br/noticia/de-facil-coleta-papelao-e-um-dos-materiais-mais-reciclados-no-brasil

http://www.abpo.org.br/?page_id=1156

http://onduflex.com.br/papelao.html

http://www.todayifoundout.com/index.php/2015/02/invention-cardboard-box/

https://papelaoondulado.wordpress.com/tag/tipos-de-papelao/

https://www.google.com.br/amp/www.confessionsoftheprofessions.com/

advantages-disadvantages-cardboard-boxes-infographic/amp/?source=images

RELATORIO:

A ideia original do grupo foi fazer vários encaixes em forma de X. Cada placa tinha 5cm de altura, 30cm de largura e um espaçamento de 3cm entre cada encaixe. Quando havíamos montado percebemos que a estrutura seria usada melhor no chão e não aguentaria a pressão por causa da sua altura.

Então, decidimos cortar ao meio deixando com 15cm e fazer outra estrutura embaixo em forma de zigue-zague com 15 cm de altura também. O resultado final foi uma estrutura com 20cm de altura, 15cm de largura e 165cm de comprimento.

A estrutura feita de papelão aguentou bastante peso, mesmo tendo envergado um pouco sem rasgar, devido a parte superior em forma de x.

GRUPO 5

ANA LUIZA

GABRIELA AFIUNE

ISABELLA CREPALDI

MARIANA CRISTINO

RAQUEL TEIXEIRA

#papelão grupo5

0 notes

estudiodedecoracion · 7 years ago

Text

Kenya Hara

Kenya Hara. Diseñador gráfico, de productos y curador.

Kenya Hara (1958, Tokio) es sobre todo diseñador gráfico y curador japonés que trata de enfatizar el diseño de objetos y experiencias en estos momentos complejos donde el significado y el papel del diseño experimentan cambios drásticos.

Hara se graduó en la Musashino Art University en 1983 con un master en diseño, y poco después se unió al Nippon Design Center Inc.

En 1991 Kenya Hara fundó su propia empresa, Hara Design Institute, donde realiza propuestas y proyectos de diseño basados en la observación de la sociedad y del mundo actual que les lleva al descubrimiento de nuevos problemas por resolver.

Hara Design Institute tiene un equipo profesional de 20 personas, incluyendo al propio Kenia Hara, y cada proyecto comienza con la visión compartida entre todos los miembros del Estudio.

Hara Design Institute trabaja en todos los medios y campos posibles, aportando talento y tecnologías externas cuando es necesario. Ya sea en diseño gráfico, arquitectura, productos, sitios web, libros, exposiciones, sistemas urbanos o diseño de navegación.

Kenya Hara ha diseñado los programas para las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano 1998. Gran parte de su trabajo, como éstas ceremonias o como la Expo 2005, está profundamente arraigado en la cultura japonesa.

Kenya Hara ha comisariado varias exposiciones muy exitosas, y en el año 2000 tuvo su propia exposición “Re-Diseño : Los productos diarios del siglo XXI“.

También es autor de varios libros notables sobre diseño como “Designing Design” (2000), en el que disertó sobre la importancia del “vacío” en las tradiciones visuales y filosóficas de Japón y en su aplicación al diseño, presentando con éxito el hecho de que los recursos de diseño se encuentran en el contexto de lo ordinario y lo casual.

Desde 2002 Kenya Hara se convirtió en miembro del consejo asesor de la compañía japonesa Muji, y comenzó a trabajar como su director de arte, lo que supuso para él un desafío a sus criterios personales.

“Muji no es un proyecto de creación de producto, sino un proyecto de sensibilidad estética y poder de inspiración. Por el descarte de lo inútil o lo extraño hemos creado en Muji algo que supera el concepto de lo hermoso. La cuestión es cómo hacer uso de ésta influencia, cómo hacer uso de ésta idea simple. Siento que a través de este trabajo, he pensado mucho, y he logrado madurar“.

En 2004, planeó y dirigió la exposición “Haptic – Despertar los sentidos“, mostrando al público que hay grandes recursos de diseño que están inactivos en los sentidos humanos.

En 2007 y 2009, produjo dos exposiciones tituladas “Tokio Fiber – Senseware” en París, Milán y Tokio; y de 2008 a 2009, la exposición “Japan Car” en París, y en el Museo de Ciencias de Londres.

El enfoque de Kenya Hara en este tipo de exposiciones es mostrar y difundir toda la potencialidad de la industria del diseño.

En 2008 se asoció con la marca de moda Kenzo para el lanzamiento de su fragancia masculina Kenzo Power.

Kenya Hara es una personalidad líder en el diseño japonés. Es presidente de la Nippon Design Center Inc.; profesor en la Universidad de Arte Musashino; presidente del Comité de Diseño de Japón Co., Ltd.; y es vicepresidente de la Japan Graphic Designers Association Inc.

El radio de actividad e influencia de Kenya Hara se ha ido expandiendo al resto de Asia y así, por ejemplo, varios libros de Hara, como “Designing Design” y “White“, han sido traducidos a numerosos idiomas, incluyendo otros idiomas asiáticos.

En una entrevista en 2014 para la revista Designboom Kenya Hara declaraba los motivos por los que quiso convertirse en diseñador.

“Me gustó el concepto de diseño, y aspiré a convertirme en una persona que vive en términos amistosos con el diseño“. El enfoque que emplea en su práctica empieza visualizando la suposición “podría haber sido“.

Según Hara, en diseño él produce “despertares y realizaciones“, y su habilidad más fuerte es “descubrir y verbalizar las cuestiones de nuestro tiempo“, es decir, el diseño de las circunstancias más que el diseño de los objetos.

“He sido autor de libros y producido un gran número de exposiciones, y por lo tanto he llegado a ser experto en el uso de palabras, como re-diseño, háptico, senseware, ex-formación y arquitectura para …; y también me he familiarizado con la perspectiva del editor“.

Lo que actualmente influye en su trabajo y le tiene fascinado son las matemáticas. “Me enteré de que la raíz de la palabra matemáticas, matemática, significa : revisar o repensar lo que ya sabes, y así que estoy siendo influenciado de nuevo por las matemáticas mismas“.

Y su lema personal : “la mano derecha hace el trabajo de la mano derecha, la mano izquierda hace el trabajo de la mano izquierda“.

Hara Design Institute (pág. web).

Kenya Hara y “D-Tunnel”, un ejemplo de su “Arquitectura para perros”.

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Achille Castiglioni

Adolf Loos

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

Carlo Alessi

Carlo Mollino

Carlos Tíscar

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

David Adjaye

Dieter Rams

DimoreStudio

Doriana y Massimiliano Fuksas

Doshi Levien

Edward van Vliet

Eero Aarnio

Eero Saarinen

Eileen Gray

Elena Manferdini

Enzo Mari

Ettore Sottsass

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Formafantasma

Francesco Rota

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

George Nelson

George Sowden

Gerrit Rietveld

Gio Ponti

Goula Figuera

Hans J. Wegner

Héctor Serrano

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

India Mahdavi

Inga Sempé

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Jean-Marie Massaud

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Johan Lindstén

Jonathan Adler

Joost Van Bleiswijk

Jörg Schellmann

Josef Hoffmann

Jurgen Bey

Karim Rashid

Kelly Wearstler

Kenya Hara

Kiki Van Eijk

Konstantin Grcic

Le Corbusier

Lex Pott

Lievore Altherr

Lindsey Adelman

Lucas Muñoz Muñoz

Ludovica y Roberto Palomba

Maarten Baas

Maarten Van Severen

Marc Newson

Marcel Breuer

Marcel Wanders

Marianne Brandt

Matali Crasset

Matteo Thun

Mattia Bonetti

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Michele de Lucchi

Mies van Der Rohe

Miguel Milá

Nadadora

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

Nika Zupanc

Olivier Mourgue

Ora Ïto

OS and OOS

Paola Navone

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Patrick Naggar

Patrick Norguet

Philippe Starck

Piero Fornasetti

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Quentin de Coster

Richard Hutten

Richard Sapper

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

Ron Gilad

Ronan & Erwan Bouroullec

Ross Lovegrove

Sacha Lakic

Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Shiro Kuramata

Simone Simonelli

Snarkitecture

Sou Fujimoto

Stefan Diez

Studio Job

Studio Kaksikko

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

Ueli y Susi Berger

UUfie

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincent Van Duysen

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

William Plunkett

William Sawaya

Xavier Lust

Xavier Mañosa

Yrjo Kukkapuro

Yves Béhar

Zaha Hadid

Zanuso

from http://decorador.online/disenadores-destacados/kenya-hara/

0 notes

dansfabrika · 7 years ago

Photo

Sertan TUTAR Kimdir? Dansfabrika Urban Dance eğitmeni Sertan Tutar, Dans eğitimine Dansfabrika'da başlamış eğitimini Ömer Yeşilbaş ve Çisil Sıkı başta olmak üzere yurtdışından gelen en iyi eğitmenler, koreograflar ve dansçılar ile pekiştirmiştir. Türkiye'de aldığı eğitimin üzerine Polonya'da dünyanın en iyi koreograf ve Dansçılarından: Willdabeast Matt Steffanina Shaun Evaristo Keone Madrid Mari Madrid Paradox Brian Puspos Kenzo Alvares Ian Eastwood Yanis Marshall Ysabelle Capitule Rie Hata Lando Wilkins Lyle Beniga Kaelynn Harris Karon Lynn Duch Ann Tran Tony Tzar Laure Courtellemont Josh Williams Antoine Troumpe Dytto Salah Jake Kodish Dez Soliven Henry Link Kapela gibi eğitmenlerden eğitim almıştır. Eğitimini her gün yeni bir yetkinlik ile geliştirme ve dansı Türkiye'de ve Dünyada geliştirmek vizyonu ile Dansfabrika ailemizin bir parçası olmuştur. Dansfabrika'da Urban Adult Class eğitimlerini vermiştir ve bu sezon da vermeye devam etmektedir. Eğitmenimizin sınıfları 📌Urban Adult Class II Çarşamba:20.00-22.00(ana ders) Cumartesi: 21.30-23.30 (pratik) ve 'Social Party') Banner Design by @yavuzhankutuk Iletişim ; #dansfabrika #sertantutar #urbandance #urbankidsclass #hiphop #streetdance #dance #dans #dancer #danceturkey #dansokulu #danskursu #dansegitimi #dansdersi (DansFabrika)

#sertantutar #dance #dansdersi #urbandance #dansegitimi #streetdance #dancer #dansfabrika #dans #urbankidsclass #hiphop #danceturkey #danskursu #dansokulu

0 notes

gregoryshaggy · 7 years ago

Link

A good, good morning waking up with this!! This Exploding Dancer & Amazing Choreographer, who is also a sick Producer and now Rapper with a unique Dope Flow!! Kenzo Alvares Tkk G-s taking it a level UPPP!!!! #videoclip #release #fresh

0 notes

jeniferdlanceau · 8 years ago

Text

MIT named world's top architecture school for third year

Massachusetts Institute of Technology has taken the number one spot as world's leading architecture school for the third year running, according to new global rankings.

The US institute topped the leaderboard of architecture schools in the QS University Rankings, beating the Bartlett School of Architecture and the Delft University of Technology, which placed second and third respectively.

London's Royal College of Art took the top spot among the art and design universities included in the rankings – also for the third year in a row.

Institutions are ranked on their reputation among academics and employers, the number of international students and staff, the ratio of faculty members to students, and the number of citations referencing work by in research papers published within the last year.

Gaining 98 points for architecture, MIT also beat its scores in previous years of 97.3 points in 2016 and the 96.5 points in 2015.

The results of the 2017 survey are published as interactive tables, where The University of California, Berkley was placed fourth, followed by ETH Zurich, The Manchester School of Architecture and Harvard University.

The Royal College of Art was also named world's top design school for the third time running this year

The University of Cambridge ranked in eight place, while the National University of Singapore and the University of Hong Kong round up the top 10 architecture schools.

This marks the seventh edition of the QS University Rankings, which doubled its list this year to include the best 200 universities for studying architecture.

MIT's School of Architecture and Planning is best known for its innovative approach to combining media, technology with urban design and research. Former faculty members include Alvar Aalto, Buckminster Fuller, Louis Khan and Kenzo Tange,

Its departments include the Media Laboratory, which focuses on interfaces between the physical and digital worlds, and the Senseable City Lab led by architect Carlo Ratti. The Senseable City Lab carries out research projects on the future of urban living in response to digital technologies.

The institution also fared well in the Dezeen Hot List 2016, a guide to the most newsworthy and searched-for players in the design world, on account of its ground-breaking technology research.

This includes a conceptual traffic system that would enable driverless vehicles to whizz through intersections without colliding, eliminating the need for signals.

MIT researchers develop material that tightens in cold weather to keep in warmth

The post MIT named world's top architecture school for third year appeared first on Dezeen.

from RSSMix.com Mix ID 8217598 https://www.dezeen.com/2017/03/13/mit-massachusetts-institute-technology-world-best-top-university-architecture-third-year-running-us-news/

0 notes