#karel spillar | Explore Tumblr posts and blogs

keremulusoy · 6 years ago

Text

Opera is considered one of the richest arts in terms of the language of expression since it contains the versatility of art. It plays an effective role in the modernization of societies because of its contribution to the culture, art and social life of its own city. The importance given to opera is a sign of significance given to fine arts. If metropolises are more valuable, important and distinguished than other settlements, this is associated with their cultural and art institutions, monumentality and size of opera houses.

Opera and World Cities The places with required infrastructure, equipment, and size are needed for opera that is performed with great numbers of staff and other branches of fine arts such as drama, ballet, dance, poetry. As the places, where opera performance is practiced, require special constructions and systems, the development of constructions should be provided through opera and more importantly, they should be subsidized considering their high cost. Innovative business models should be developed for the sustainability of opera.

What Kind Of City Do We Want To Live In? We arrive at the answer of the question that has been shaped by our cultural structure “What kind of city do we want to live in?” by determining our social relations and lifestyles with the aesthetic values and consciousness we have. The environment created in cities is a reflection of the structure of societies. Our cities also recreate the structure of society. .

Authentic and Monumental Constructions Designing opera houses by metaphorical thinking makes them authentic and monumental. The effect of metaphors with enriched emphasis forms is great on learning and comprehension. We are enriched by perceiving the riches around us. Our perceptions are opened with very different associations in brains and our aesthetic consciousness that is formed by the influence of social relations increases. For this reason, they have a great share in the self-expression of city and city-dweller, and the opera houses become the symbol of the culture they take part in with their physical properties. This aesthetic image achieves spreading across the world with intercultural interaction. Here are some of those aesthetic symbols…

Palau De la Música Catalana as Art Nouveau (Art Building) It has the feature of being the first concert hall that was lightened with the daylight of Europe. The building is located in the Sant Pere region, one of the most beautiful areas of Barcelona. The Catalan Music Palace that is indicated as one of the world’s most beautiful halls hosts each year more than 300 concerts to which about half a million people join.

Palau de la Música Catalana, which was listed as a World Heritage Site by UNESCO in 1997, is the architectural masterpiece of Catalan Art Nouveau representing today an important turning point in the cultural and social life of Catalonia with its brick wall crafting, statues and magnificent stained glasses. Moreover, it is a symbol addressing to the feelings of art lovers and the local community in terms of its cultural heritage intertwined with its history. Domènech Montaner nearly transformed the place, which was designed by gathering sculpture, mosaic, stained glass, brick, ironwork and all decorative arts together, into a magical music box using natural light around it. The glazed centre has an innovative form since it has also been designed as a metal construction.

The concert hall, which is taking daylight from its stained-glass portholes and stained-glass skylight in original inverted vault shaped at the ceiling, gains the building its privileged position with its magnificence. It is a mystical and paradoxical saloon filled with angel statues surrounding the stage with organum, bust of Anselm Clavé representing the Catalan music to the left and bust of Beethoven representing universal music to the right of the stage, natural motifs and figures with more than 2000 roses. In addition, this building is made important with is following features: its foyer, coloured-columned balcony dedicated to the founder of Orfeó Català, Maestro Millet, Lluis Millet Hall, a meeting point for music communities from the 20th century to today, facade with figures and symbols of Catalan folk culture and the statue of St. George through which the scene of killing dragon is pictured.

#gallery-0-17 { margin: auto; } #gallery-0-17 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-17 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-17 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Modern foyer of Palau offers an enchanting atmosphere for visitors.

There are over 2000 different space of Palau

The columns on the balcony of Lluis Millet hall signify the nature.

Champs- Élysées Theater As One Of The Best Art Deco Buildings Of Paris When the Paris Champs-Élysées Theater came up in 1906, the architectural project mission was given to Henri Fivas. Afterward, the Belgian architect Henri Van de Velde gained a contemporary look to the project for its enrichment. However, Perret brothers were asked for consultancy with his advice. The final stage of the project caused a difference in space and aesthetics. The frontal of Paris Champs-Élysées Theater on Avenue Montaigne is covered with white Auvergne marble. Although the excessive decoration of the building initially led to criticism, it was then appreciated. The best example to describe the reason for this appreciation is entry. Bourdel’s frescoes, who was one of the most known sculptors of the world in those days, are on the wall of the gallery. The names of musicians such as Debussy Faure, D’lndy, Satie, Varèse, and Milhaut were integrated into this building. The building that began to collapse after the 1950s in every sense reached its beauty of 1913 with the restoration in 1980. Paris Champs-Élysées Theatre is one of the best Art Deco buildings of Paris, where the harmonization of symmetry and decoration has been achieved with simplicity and functionality.

The Homeowner Of Classic Music In Barcelona: Gran Teatre Del Liceu The Gran Teatre del Liceu that was built in 1847 has a central position within the historic fabric of Barcelona. It has the title of being one of the most important opera houses in Europe with its pioneering role and innovative programs of ballet and classical music in La Rambla which has kept its colorful and moving identity over the years. It has been the meeting place of the Catalan bourgeoisie since the day it was founded, it then became more popular with music productions. Today, it is considered as an institution in the city due to its cultural and social importance and managed by the Foundation of Gran Teatre del Liceu. The second fire on January 31, 1994, that took place after a fire and a bomb attack nearly destroyed the entire theatre. Its second reconstruction was made according to the original architectural plans. The saloon that is now one of the biggest performing arts areas in Europe with a spectator capacity up to 2,292 presents the image that combines the various aspects of the 19th-century European opera houses and the decorative elements of the period.

#gallery-0-18 { margin: auto; } #gallery-0-18 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-18 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-18 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Champs-Elyees Theater-Paris-

Gran Teatre Del Lice-Barcelonia

Prague Municipality House With The Works Of Mucha The Prague City Hall was built in 1905 by the architects Antonion Balsanek and Osvald Polivka in the Art Nouveau style. The main hall is Smetana Hall, however, club rooms at the first floor, the paintings of Alfons Mucha with his most known works of “Four Seasons” and “The Flowers”, Max Swabinsky, Jan Preisler, Frantisek, Zenisek are also attractive. The exhibition rooms are on the top floor. The café on the ground floor, the beer and wine cellar in the basement are also worth-seeing. The entire municipal house maintains the completeness of its style. Smetana Hall is located in the centre of the City Hall. The concert hall is filled with Ladislav Saloun’s “The Czeck Dance” and statues of “Vysehrad”, K. Spillar’s “Music”, “Dance”, “Poetry” and “Drama” and Frantisek Zenisek’s formal painting. “Praise to Prag“ in the mosaic detail of main front’s dome and mosaic paintings belong to Ladislav Saloun while the group statues at the edges of the rounded top side are of Karel Spiller.

Sydney Opera House With İts Monumentality Danish architect Joern Utzon, who was not yet known in the world, won the international design competition initiated for the construction of building on September 13, 1955. Sydney Opera House that is in the UNESCO World Heritage List has a privileged place in the history of world architecture with its monumentality and expressionistic style in Bennelong Point where it was built. The historical significance of the opera house is different for the natives of Sydney concerning its relation to the location of Bennelong Point. Bennelong Point, where the opera house is located, was used as a gathering place for the Aborigines before it was built and at this point, there was a cottage built at the request of Bennelong the first native who learned English. The building of construction waited for a long time since technical details of the design cannot be solved and a controversial process occurred due to its high cost more than estimated. Frank Gehry emphasized the faith and perseverance of Utzon in the building of monumental construction which gained a different identity to the city although the press hardly criticized building and campaigns were arranged in this direction. In addition, his statements about the importance of building’s inspiring the new ones in the world are not forgotten. While Utzon received the Pritzker Prize in 2003 as a result of this adventure, the expression technique of architect’s discoveries was considered to be the elements that followed the deeper and fundamental architectural ideas. His works proved that magnificent and almost impossible one can be done in architecture.

Metropolitan Opera House With The Largest Pepertoire Of The World The construction process of Lincoln Performing Arts Centre in New York corresponds to the period in which culture and mass media influenced each other as a manifestation of the vision of democracy in art. Today, it has the best performing arts places of the city primarily Metropolitan Opera House in the central court with New York State Theatre, New York Philharmonic. The center provides an environment that enables the development of art and allows many people to experience their artistic performance. What is more, it also ensures the economic stability of the region with five million visitors per year with its schools and organizations providing jobs in both art and a wide range of support areas. The Metropolitan Opera House in Lincoln Centre has the largest capacity of 3.995 people more than any opera house in the world. To conclude, the present construction is the result of an agreement between the Metropolitan Opera House Company desiring to design a traditional opera house and Lincoln Centre preferring the art center’s having an innovative look as a whole. The construction started in 1963 and the first performance of the new opera house was recorded on 11 April 1966 as La fanciulla del West of Giacomo Puccini.

The Place Where Local İdentity Meets Art and Culture: Harbin Opera House Harbin Opera House, designed by MAD architecture as the cultural center of the future, is in the region of Heilongjiang, northeast of China. It is like a natural construction that occurred with natural formations in the cold zone of the northern climate. Accordingly, the design criteria that started with the current protection principles of the environment does not show a contradiction with its suitable position to topography. The architectural firm wants to transfer local identity, art, and culture. The building was designed with folded frontals by being affected by the indented landscape of Harbin. Public space is created serving the building with the fields formed as a result of gaining an organic look to the frontal with this curvilinearity. Meanwhile, the curvilinearity of outer space is continued in a magnificent grand hall with lagging walls created by maintaining it in indoor. While good acoustics is obtained with the original indoor organization provided by the materials used, the goal of building’s establishing a strong relationship with its outdoor environment by enabling its maximum use of daylight with the window in the ceiling is achieved.

#gallery-0-19 { margin: auto; } #gallery-0-19 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-19 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-19 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Prague Tawn Hall

Sydney Opera House

Metropolitan Opera House

Name Of Functional and Stylistic Transformation: Ankara State Opera and Ballet Building The current Ankara State Opera and Ballet building were designed and constructed as the exhibition space with its first prize obtained in the project competition in the first years of the Republic. The construction was transformed in functional and formal styles by the German architect John Bonatz in 1946 and started to serve as the present-day opera house. The building, which reflects the characteristics of its period with its modern style, was constructed as an exhibition house in 1933-1934 and its architect is Sevki Balmumcu. In the process of transformation of the building, wall paintings of Cemal Sait Tollu and Bedri Rahmi Eyuboglu, who were important painters of the period, were used as interior decoration elements. Its interior and outdoor character has been completely changed during its transformation from the exhibition house to the opera house and it was turned into a massive and monumental construction that we can define as neoclassical. It provided significant contributions to the transformation of social structure with cultural and social change through art in the city center where it was built at that time, however, it maintains its public service even if it does not provide up-to-date answers to the needs because of today’s increasing urban population and changing technological needs.

“Music Is A Universal Therapy”

We cannot say that everything goes well in the name of people who live in different conditions in all cities of the world with the increasing world population. It is certain that there will be a quite different world than we now live in if each of us can show a reflex to correct something. However, I don’t know if this is possible in practice. It is known that art is the best way to express, understand and tell ourselves. Because what humanity needs are healing and curing. I think it is possible with opera actually fed by many branches of art. These findings may sound like romantic ideas but city-dwellers need to learn about the pattern of behaviors with more aesthetic feelings. Therefore, modes of living with analyses of the concepts such as ethics, social justice, democracy, freedom of life will appear. This means that there will be “richer culture and art life in more beautiful cities”. While opera houses are renewing themselves as cultural interaction center in hinterlands that they will create in the cities of the future, they will continue to take us further from where we are. The aesthetic situation is only mentioned in direct and sensory bond created among the trilogy of human being, construction, and its environment. If we are not talking about the existence of monumental buildings that gain the identity of the city, we cannot mention the presence of an aesthetic value in the surrounding environment. Without a doubt, art is one of the most beautiful ways to Express oneself. Therefore, the existence of each building serving to the fine arts creates a relationship which reflects its philosophical methodology and ideology. Its meaning is the awareness of aesthetic acquired through perception of beauty forming the lifestyle. In this respect, the cultural richness as well as stylistic reflections of the opera houses can be seen in our lifestyles.

#gallery-0-20 { margin: auto; } #gallery-0-20 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-20 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-20 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Ankara State Opera and Ballet Building

Small Theatre of Ankara

Atatürk Culture Center-1978

NOTES:

Art of Opera: Past and Present The first opera of world art history dates back to Italy of the 16th century.Jacopo Peri’sopera titled as “Dafne” was staged in Veniceas part of the Renaissance Movement which was more advanced form of classical Greek drama and spread to Europe in the 17th century.In the 20th century, itmoderniseditself with its cinema language. Operas are sung in many different lan-guages, but the most common ones are Italian, German and English.Screens for translation into the seat backs have been placed in opera halls for speakers of different languages by benefiting from today’s technology. There are many different opera types such as action, romance, comedy, tragedy.

Opera Houses with Outstanding Architecture Beautiful and important opera buildings that stand out with their architecture: Hungary State Opera House-Budapest, Metropolitan Opera House – United States, Teatro Colón- Buenos Aires Argentina, Teatro di San Carlo- Italy, Vienna State Opera House-Austria, Manaus Opera House-Brazil, Sydney Opera House – Australia, Palais Garnier-Paris, Vienna State Opera-Vienna, Bolshoi Theater-Moscow, La Scala-Milano.

“Madama Butterfly” as Metaphor Puccini’s ‘Madama Butterfly’ opera is the most important work of world opera literature and its libretto was written by L. Illica and G. Giacosu, and it is about a life journey. There are love, sacrifice, and death in this journey. The essence of the story is the conflict of cultures. It is definitely a love story, but above all, it is a love story that includes tragedy and infidelity. It takes place in Nagasaki, Japan. It tells about the love between American Officer Pinkerton and a young girl Cio-cio-San, Japanese geisha. Butterfly Idea, the idea of a butterfly’s being frail, when we think of its state hanging over the wall in a frame as a metaphor; in reality, this is what we see on stage as a metaphor. It was first staged on 17 February 1904 in Milan, at the La Scala Opera House, under the direction of the conductor Cleofonte Campanini. It is one of the 20 most staged opera works, especially in America.

“Bennelong” Bennelong is the first Aboriginal native speaking English. In 1788 in Sydney, abductees were tried to be taught English as a solution to the bad relations between the British colony and the native Eora Tribe in Sydney. Bennelong easily learned to live like an English and English language contrary to other Indians and was introduced to English people by being taken to England. In 1789, a cottage was built by the English Governor Arthur Phillip for Bennelong in the area which is now opera house, and this region was used as the assembly point of the Aboriginals. Today, the name of many streets and main roads in Sydney are known as “Bennelong” along with the name of the point where the opera house stands.

Once Upon A Time Atatürk Culture Center The building of ACC was opened in 1978 when arabesque and pop music, which affected the art and artist and occurred due to the political and cultural changes in our country, were popular. However, its opera, theatre, concert, exhibition, and cinema projections continued until it closed its doors in 2008 although it did not serve for a while due to the fire. Meanwhile, it witnessed the 80s, 90s, of which reflections were observed in music when the connection with the past weakened, cultural changes were experienced, individuality stood out, and then the effects of globalization on culture and art life in Beyoglu-Pera region. Now it is waiting to rejoin the urban life of Istanbul.

By : Nimet Mert Ağar

*This article was published in the May– June issue of Marmara Life.

Opera Houses In The World Opera is considered one of the richest arts in terms of the language of expression since it contains the versatility of art.

#ankara state opera #art nouveau #art of opera #ataturk culture center #best art deco buildings #catalana #champs-elysees theather #gran teatre del liceu #harbin #metropolitan opera house #monumental constructions #mucha #opera houses #palau de la musica #prague town hall #sydney opera house

0 notes

keremulusoy · 6 years ago

Text

Şiir, Drama, Dans ve Müziğin Estetik Yansıması: Opera Binaları Opera, sanatın çok yönlülüğünü barındırdığı için anlatım dili en zengin sanat dallarından biri olarak kabul edilir. Toplumların çağdaşlaşmasında, ait oldukları kentin kültür, sanat ve sosyal yaşantısına katkısından dolayı etkili rol oynar. Operaya verilen önem güzel sanatlara verilen önemin göstergesidir aslında. Metropoller, diğer yerleşim yerlerinden daha değerli, önemli ve seçkin ise bu durum, sahip oldukları kültür ve sanat kurumlarının varlığı, opera binalarının büyüklüğü ve anıtsallığı ile ilişkilendirilir.

Opera ve Dünya Kentleri Drama, bale, dans, şiir gibi güzel sanatların diğer dalları ile ilişkili olarak ve büyük kadrolarla gerçekleştirilen opera için gerekli altyapıya, donanıma ve büyüklüğe sahip mekânlara ihtiyaç duyulur. Opera performansının gerçekleştiği mekânlar, özel yapılar ve sistemler gerektirdiği için opera ile yapıların gelişimi de sağlanmalı ve daha da önemlisi yüksek maliyeti düşünüldüğünde sübvanse edilmelidir. Operanın sürdürülebilirliği için yenilikçi işletme modelleri geliştirilmelidir.

Nasıl Bir Kentte Yaşamak İstiyoruz? Sahip olduğumuz estetik değerler ve bilincimizle toplumsal ilişkilerimizi ve yaşam şekillerimizi belirleyerek, kültürel yapımızla biçimlenen “Nasıl bir kentte yaşamak istiyoruz?” sorusunun yanıtına ulaşırız. Kentlerde oluşturulan çevre, toplumların yapısının yansımasıdır aslında. Kentlerimiz de toplumun yapısını yeniden oluşturur.

Özgün ve Anıtsal Yapılar Opera binalarının metaforik düşünme yöntemiyle tasarlanmaları onları özgün ve anıtsal kılar. Zenginleştirilmiş vurgu biçimleriyle benzetmelerin öğrenmede ve kavramada etkisi büyüktür. Çevremizdeki zenginlikleri algılayarak biz de zenginleşiriz. Beyinlerde çok farklı çağrışımlarla algılarımız açılır ve toplumsal ilişkilerin etkisi ile oluşan estetik bilincimiz artar. Bu yüzden kentin ve kentlinin kendini ifade etmesinde büyük payları vardır ve opera binaları sahip oldukları fiziksel özellikleriyle bir yandan da yer aldıkları kültürün sembolü haline gelirler. Bu estetik görüntü kültürler arası etkileşim ile dünyanın dört bir yanına yayılmayı başarır. İşte o estetik sembollerden bazıları…

Art Nouveau (Yeni Sanat) Binası Olarak Palau De La Música Catalana Avrupa’nın gün ışığıyla aydınlanan ilk konser salonu olma özelliğine sahiptir. Bina, Barselona’nın en güzel bölgelerinden biri olan Sant Pere bölgesinde yer almaktadır. Dünyanın en güzel salonları arasında gösterilen Katalan Müzik Sarayı her yıl yaklaşık yarım milyon insanın katıldığı 300’den fazla konsere ev sahipliği yapar.

1997 yılında UNESCO tarafından Dünya Mirası Alanı olarak listeye alınan Palau de la Música Catalana, tuğla duvar işçiliği, heykelleri ve görkemli vitrayları ile bugün Katalonya’nın kültürel ve sosyal yaşamında önemli bir dönüm noktasını temsil eden Katalan Art Nouveau’nun mimari başyapıtıdır. Dahası, tarihi ile iç içe geçmiş kültürel mirası bakımından sanatseverlerin ve bölge halkının duygularına hitap eden bir sembol olma özelliğindedir. Domènech Montaner, heykel, mozaik, vitray, tuğla, demir işi ile tüm dekoratif sanatları bir araya getirerek tasarladığı mekânın etrafında doğal ışık kullanarak âdeta büyülü bir müzik kutusuna dönüştürmüştür. Camla kaplı merkez aynı zamanda metal yapı olarak dizayn edildiğinden yenilikçi bir forma sahiptir.

Binayı ihtişamı ile ayrıcalıklı konuma getiren; yan vitray pencereleri ve tavandaki özgün ters kubbe şeklindeki vitray cam ışıklıktan gün ışığı alan konser salonudur. Orgun da yer aldığı sahneyi çevreleyen melek heykelleri, sahnenin solundaki Katalan müziğini temsil eden Anselm Clavé ve sağındaki evrensel müziği temsil eden Beethoven büstü, tavanda 2000’den fazla gülün yer aldığı doğal motifler ve figürlerle dolu mistik, paradoksal bir salondur. Ayrıca; fuayesi, Orfeó Català’nın kurucusu Maestro Millet’e adanmış renkli sütunlu balkonu, 20. yüzyıldan günümüze müzik toplulukları için buluşma noktası olan Lluis Millet Salonu, Aziz George’un ejderhayı öldürme sahnesinin canlandırıldığı heykeliyle beraber Katalan halk kültüründen figürler ve sembollerin bulunduğu ön cephesi de bu binayı önemli kılar.

Palau’nun modern dekoru ile düzenlenmiş fuayesi ziyaretçilerine büyüleyici bir ortam sunar.

Palau’daki farklı mekanlarda, 2000’den fazla gül motifini görmek mümkün.

Lluis Millet salonundan ulaşılan balkondaki kolonlar doğayı temsil ederler.

Paris’in En İyi Art Deco Binalarından Champs- Élysées Tiyatrosu Paris Champs-Élysées Tiyatrosu’nun yapımı 1906’da gündeme geldiğinde mimari proje görevi de Henri Fivas’a verildi. Daha sonra eserin zenginleşmesi için Belçikalı mimar Henri Van de Velde projeye çağdaş bir görünüş getirdi. Ancak kendisinin tercihi ile danışmanlık için Perret Kardeşler’e başvuruldu. Projenin son hali mekân ve estetik farklılığa neden oldu. Paris Champs-Élysées Tiyatrosu’nun Avenue Montaigne üzerindeki cephesi beyaz Auvergne mermeri ile kaplıdır. Yapının aşırı dekorasyonu başta eleştirilere sebep olsa da sonra beğeni topladı. Bu beğeninin nedenini tanımlamak için en iyi örnek giriştir. Galeri duvarlarında o zamanlarda dünyaca tanınmış en önemli heykeltıraşlarından biri Bourdel’in freskleri yer almaktadır. Debussy Faure, D’lndy, Satie, Varèse, Milhaut, gibi müzisyenlerin isimleri bu bina ile bütünleşti. 1950’lerden sonra her anlamda çöküşe geçen bina, 1980’de geçirdiği restorasyonla 1913’teki güzelliğine yeniden kavuştu. Paris Champs-Élysées Tiyatrosu simetri ve süslemenin, sadelik ve işlevsellik ile uyumunun sağlandığı, Paris’in en iyi Art Deco binalarından biridir.

Barselona’da Klasik Müziğin Ev Sahibi: Gran Teatre Del Liceu 1847 yılında inşa edilen Gran Teatre del Liceu, Barselona’nın tarihi dokusu içinde, merkezi bir konumdadır. Yıllar içinde renkli ve hareketli kimliğini korumuş La Rambla’da, öncü rolü ile bale ve klasik müziğe ev sahipliği yapan yenilikçi programlarla Avrupa’nın en önemli opera evlerinden biri unvanına sahiptir. Kurulduğu günden beri Katalan burjuvazisinin buluşma yeri olmuş, sonrasında müzik prodüksiyonları ile daha popüler hale gelmiştir. Günümüzde kültürel ve sosyal önemi nedeniyle kentte bir kurum olarak kabul edilmekte ve Gran Teatre del Liceu Vakfı tarafından yönetilmektedir. Geçirdiği bir yangın ve bombalı saldırıdan sonra 31 Ocak 1994’te ikinci yangın, tiyatronun neredeyse tamamını tahrip etti. İkinci rekonstrüksiyonu özgün mimari planlarına göre yapıldı. Şimdi 2.292’ye varan seyirci kapasitesiyle Avrupa’nın en büyük sahne sanatları alanlarından olma özelliğini taşıyan salonda; 19. yüzyılın Avrupa opera evlerinin çeşitli yönleri ile dönemin dekoratif unsurlarını tekrar bir araya getiren görüntü sergilenmektedir.

Champ-Elysees Tiyatrosu-Paris

Gran Teatre Del Liceu- Barselona

Verona Opera Festivali-Roma

Mucha’nın Da Eserlerinin Yer Aldığı Prag Belediye Evi Prag Belediye Binası, mimarlar Antonion Balsanek ve Osvald Polivka tarafından 1905 yılında, Art Nouveau tarzında inşa edilmiştir. Ana salon Smetana Salonu’dur, ancak birinci kattaki kulüp odaları da başta en bilinen eserleri “Dört Mevsim” ve “Çiçekler” serileri ile tanınan Alfons Mucha olmak üzere, Max Swabinsky, Jan Preisler, Frantisek, Zenisek’ e ait resimleri ilgi çekicidir. Sergi odaları en üst kattadır. Zemin kattaki kafe, bodrum katındaki bira ve şarap mahzeni de de görülmeye değerdir. Belediye evinin tamamı tarzının bütünlüğünü korur. Smetana Salonu, Belediye Binası’nın merkezinde yer almaktadır. Konser salonu, Ladislav Saloun’un “The Czeck Dance” ve “Vysehrad” heykelleriyle, “Müzik”, “Dans”, “Şiir” ve “Drama” “K. Spillar, diğer biçimsel resim ise Frantisek Zenisek’ e aittir. Ana cephenin kubbesindeki mozaik detayındaki “Prag’a Övgü”, mozaik resimleri Ladislav Saloun’a, yuvarlatılmış üst kısmın kenarlarındaki grup heykelleri ise Karel Spiller’e aittir.

Anıtsallığı ile Sidney Opera Binası 13 Eylül 1955’te binanın yapımı için açılan uluslararası tasarım yarışmasını o günlerde henüz dünyaca tanınmayan Danimarkalı mimar Joern Utzon kazanır. UNESCO Dünya Mirası Listesi’nde yer alan Sidney Opera Binası, sahip olduğu anıtsallığı ve dışavurumcu tarzı ile inşa edildiği Bennelong Noktası’nda dünya mimarlık tarihinde ayrıcalıklı bir yer edinir. Sidney kenti yerlileri için ise opera binasının tarihsel önemi Bennelong Noktası konumu ile irtibatlı olması bakımından farklıdır. Opera binasının bulunduğu Bennelong Noktası Aborjinler için opera binası yapılmadan evvel toplanma yeri olarak kullanılmaktaydı ve bu noktada İngilizceyi ilk öğrenen yerli Bennelog’un isteği üzerine yapılan kulübe yer alıyordu.

Yapının uygulaması, tasarımının içerdiği teknik detaylarının çözülememesinden dolayı uzunca bir süre beklemiş ve getirilen çözümlerle, düşünülenin çok üzerine çıkan maliyetinden dolayı tartışmalı bir süreç yaşamıştır. Buna rağmen kazandığı proje yarışmasında jüri üyesi olarak bulunan Frank Gehry’nin sözlerinde; binayı sert dille eleştiren basın ve bu yönde oluşturulan kampanyalara rağmen, kenti olduğundan çok farklı bir kimlik kazandıran anıtsal yapının uygulanarak, şimdiki halini almasındaki Utzon’un inancı ve azmine vurgu yaparken, binanın dünyada yeni yapılacak olanlara ilham vermesinin önemine yönelik ifadeleri unutulmamaktadır. Tüm bu serüvenin neticesinde Utzon 2003 yılında Pritzker Ödülü’nü alırken, mimarın keşiflerinin dışavurum tekniğinin, daha derin ve temel mimari fikirlerin ardından gelen unsurlar olduğu kabul ediliyordu. Eserlerinin mimarlıkta muhteşem ve neredeyse imkânsız olanın, yapılabileceğini ispatlamıştı.

Dünyanın En Büyük Repertuvarına Sahip Metropolitan Opera Evi New York’ta, Lincoln Sahne Sanatları Merkezi’nin yapım süreci, sanatın demokrasi vizyonunun tezahürü olarak kültür ve kitle araçlarının birbirini etkilediği döneme denk gelir. Günümüzde başta merkez avluda Metropolitan Opera Binası olmak üzere, New York Eyalet Tiyatrosu, New York Filarmoni ile beraber kentin en iyi sahne sanatları mekanlarına sahiptir. Merkez, sanatın gelişmesini sağlayan ve birçok insanın sanatsal performanslarını deneyimlemesine olanak veren bir ortam oluşturmaktadır. Ayrıca, hem sanatta hem de çok çeşitli destek alanlarında iş sağlayan okulları ve kuruluşları ile bulunduğu çevreye yılda beş milyonu bulan ziyaretçi çekmesi ile bölgenin ekonomik istikrarını sağlar. Lincoln Center’daki Metropolitan Opera Evi, dünyadaki herhangi bir opera binasının sahip olduğu en büyük rakam olan 3.995 kişilik kapasiteye sahiptir. Sonuç olarak ortaya çıkan yapı, geleneksel bir opera binası tasarımı isteyen Metropolitan Opera Evi Şirketi ile sanat merkezinin bir bütün olarak yenilikçi bir görünüme sahip olmasını tercih eden Lincoln Center’ın diğer mimarları arasındaki uzlaşma ile elde edilen neticedir. İnşaata 1963’te başlanmış ve yeni opera binasının halka açıldığı ilk performans 11 Nisan 1966’da Giacomo Puccini’nin La fanciulla del West’i olarak kayıtlara geçmiştir.

Yerel Kimliğin Sanat ve Kültürle Buluştuğu Yer: Harbin Opera Binası Geleceğin kültür merkezi olarak MAD mimarlık tarafından tasarlanan Harbin Opera Binası, Çin’ in, kuzeydoğusunda yer alan Heilongjiang bölgesindedir. Yer aldığı kuzey ikliminin soğuk kuşağında doğal oluşumlarla meydana gelen doğal bir yapı gibidir. Buna bağlı olarak ortamın mevcut koruma prensipleriyle yola çıkan tasarım kriterleri, topoğrafyaya uygun duruşu ile aykırılık sergilemiyor. Mimari firmanın aktarmak istediği ise yerel kimlik, sanat ve kültür. Yapı kıvrımlı cepheleri ile Harbin’in girintili çıkıntılı peyzajından etkilenilerek tasarlanmış. Bu eğrisellikle cepheye organik bir görünüm kazandırılması neticesinde oluşturulan alanlarla binaya hizmet eden kamusal bir alan yaratılıyor. Aynı zamanda dış mekânın eğriselliği, iç mekânda da devam ettirilerek oluşturulan ahşap kaplama duvarlar ile görkemli büyük salonda sürdürülüyor. Bir yandan kullanılan malzemelerle sağlanan özgün iç mekân düzeni ile iyi bir akustik elde edilirken diğer yandan tavandaki pencere ile gün ışığından maksimum faydalanılması sağlanarak binanın dışa dönük, çevresiyle güçlü bir ilişki kurması hedefine de ulaşılıyor.

Prag Belediye Evi

Sidney Opera Binası

Metropolitan Opera Evi

İşlevsel ve Biçimsel Dönüşümün Adı: Ankara Devlet Opera ve Balesi Binası Bugünkü Ankara Devlet Opera ve Balesi binası, Cumhuriyet’in ilk yıllarında proje yarışmasında elde ettiği birincilik ödülü ile sergi mekânı olarak tasarlandı ve uygulandı. Yapı 1946 yılında Alman mimar John Bonatz tarafından işlevsel ve biçimsel olarak dönüştürülerek bugünkü kullanımı olan opera binası olarak hizmete başladı. Modern üslubuyla, döneminin özelliklerini yansıtan binanın sergi evi olarak yapımı 1933-1934 yılında gerçekleşmiştir ve mimarı Şevki Balmumcu’dur. Binanın dönüşümü sürecinde dönemin önemli ressamlarından olan Cemal Sait Tollu ve Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun duvar resimleri de iç bezeme elemanları olarak kullanıldı. Sergi evinden opera evine dönüşümü esnasında iç ve dış mekân karakteri tamamen değişerek neoklasik olarak tanımlayabileceğimiz üslupla masif ve anıtsal bir yapıya dönüştürüldü. Yapıldığı dönemde yer aldığı kent merkezinde toplumsal yapının kültürel ve sosyal değişim ile dönüşümüne sanat aracılığıyla önemli katkı sağlamıştır ancak günümüzde artan şehir nüfusu ve değişen teknolojik ihtiyaçlara bağlı olarak ihtiyaçlara güncel yanıtlar vermese de kamusal hizmetine devam etmektedir.

“Müzik Evrensel Bir Terapidir” Artan dünya nüfusu ile tüm dünya kentlerinde farklı koşullarda yaşayan insanlar adına, her şeyin güzele doğru gittiğini söyleyemeyiz. Her birimiz bir şeyleri düzeltme refleksi gösterebilsek, şu anki yaşadığımız dünyanın çok daha farklı bir yer olacağı muhakkak. Fakat pratikte bu mümkün mü bilmiyorum. Bilinen şu ki sanat, kendimizi ifade etmenin, anlamanın ve anlatmanın en güzel yoludur. Çünkü insanlığın ihtiyaç duyduğu şey iyileşme ve iyileştirmedir. Düşünüyorum da aslında sanatın birçok dalından beslenen opera ile bu mümkün. Bu tespitler kulağa romantik fikirler olarak gelebilir ama kentlerde yaşayanların daha çok estetik duygu barındıracak davranış şekillerini öğrenmeye ihtiyacı var. Böylelikle kentlerde etik, sosyal adalet, demokrasi, özgürlük gibi kavramlara ait çözümlemelerin yer aldığı yaşam şekilleri belirecek. Bu demektir ki “daha güzel kentlerde, daha zengin kültür ve sanat yaşamı” olacak. Opera binaları, geleceğin kentlerinde yaratacağı hinterlantlarda kültürel etkileşim merkezi olarak kendilerini yenilerken bizleri de olduğumuz yerden daha ileri bir noktaya çıkarmayı sürdüreceklerdir. İnsan, yapı ve çevre üçlemesi arasında kurulan dolaysız ve duygusal birliktelikte ancak estetik bağlardan bahsedilebilir. Kent kimliklerini kazandıran anıtsal binaların varlığından bahsetmiyorsak, oluşan çevrede estetik değerin varlığından da bahsedemeyiz. İnsanın kendini ifade etmesinin en güzel yollarından birisi de hiç kuşkusuz sanattır. Bu sayede, güzel sanatlara hizmet eden her binanın varlığıyla kurduğu ilişki ile felsefe metodolojisini ve dünya görüşünü oluşturur. Anlamı ise sahip olduğu yaşam şeklini belirleyen güzellik algısıyla edindiği estetik bilincidir. Bu anlamda opera binalarının kültürel zenginliği ile biçimsel yansımalarını yaşam şekillerimizde görmek mümkündür.

Ankara Devlet Opera ve Balesi

Ankara Küçük Tiyatro

Atatürk Kültür Merkezi-1978

NOTLAR:

Geçmişten Günümüze Opera Sanatı Dünya sanat tarihinin ilk opera eseri 16. yüzyılın İtalya’sına kadar gider. Eser yani Jacopo Peri’nin “Dafne” isimli operası, klasik Yunan dramasının daha ilerlemiş hali Rönesans Hareketi’nin bir parçası olarak Venedik’te canlandırıldı ve 17. yüzyılda Avrupa’ya yayıldı. 20. yüzyılda ise sinema diliyle kendini yeniledi. Operalar birçok farklı dilde söylenir ama en yaygın olanları İtalyanca, Almanca ve İngilizcedir. Günümüz teknolojisinden faydalanarak dünyanın farklı yerlerinde bulunup, farklı dillerde konuşanlar için opera salonlarında, koltuk arkalarına çeviri için ekranlar yerleştirilmiştir. Çok farklı opera türleri vardır. Aksiyon, romantizm, komedi, trajedi gibi.

Mimarisiyle Öne Çıkan Opera Binaları Mimarisiyle öne çıkan güzel ve önemli opera binaları; Macaristan Devlet Opera Binası-Budapeşte, Metropolitan Opera Evi-Amerika Birleşik Devletleri, Teatro Colón- Buenos Aires Arjantin, Teatro di San Carlo- İtalya, Viyana Devlet Opera Binası-Avusturya, Manaus Opera Binası-Brezilya, Sidney Opera Binası- Avusturalya, Palais Garnier-Paris, Viyana Devlet Operası-Viyana, Bolşoy Tiyatrosu-Moskova, La Scala-Milano.

Metafor olarak “Madama Butterfly” Librettosunu L. Illica ve G. Giacosu’nun yazdığı G. Puccini’nin ‘Madama Butterfly’ operası dünya opera edebiyatının en önemli eseridir. Konusu bir hayat yolculuğudur ve bu yolculukta aşk, fedakârlık, ölüm vardır. Hikâyenin özü kültürlerin zıtlığıdır. Elbette bir aşk hikâyesidir ama hepsinden öte ihanet ve trajedi içeren bir aşk hikâyesidir. Japonya’nın Nagazaki kentinde geçer. Amerikalı Subay Pinkerton ile japon geyşası olan genç kız Cio-cio-San arasındaki aşkı anlatır. Kelebek fikri, kelebeğin narin olma fikri, onu bir çerçeve içinde duvara asılı gördüğümüzdeki halini bir metafor olarak düşündüğümüzde; gerçekte bu durum metafor olarak sahnede gördüğümüzdür. İlk olarak 17 Şubat 1904 Milano’da, orkestra şefi Cleofonte Campanini yönetiminde, La Scala Operaevi’nde sahnelenmiştir. Başta Amerika olmak üzere en çok sahnelenen 20 opera eserinden biridir.

“Bennelong” Bennelong ingilizce konuşan ilk Aborjin yerlisidir. 1788’de Sydney’de İngiliz kolonisi ile yerli Eora Kabilesi arasındaki kötü giden ilişkilerine çözüm olarak kabileden kaçırılanlara İngilizceyi öğretilmeye çalışılmıştır. Bennelong, diğer yerlilerin aksine İngilizce’yi ve İngiliz gibi yaşamayı kolayca öğrenmiş ingiltereye götürülerek İngiliz halkına tanıtılmıştır. 1789’da İngiliz Vali Arthur Phillip tarafından şimdi opera binasının olduğu bölgeye Bennelong için bir kulübe inşa edilmiş ve bu bölge Aborjinlerin toplanma noktası olarak kullanılmıştır. Bugün Sydney’de birçok caddenin, sokağın adıyla beraber opera binasının durduğu noktanın adı da “Bennelong” olarak bilinmektedir.

Özgün Anıtsal Yapılar Opera binalarının metaforik düşünme yöntemiyle tasarlanmaları onları özgün ve anıtsal kılar. Zenginleştirilmiş vurgu biçimleriyle benzetmelerin öğrenmede ve kavramada etkisi büyüktür. Çevremizdeki zenginlikleri algılayarak biz de zenginleşiriz. Beyinlerde çok farklı çağrışımlarla algılarımız açılır ve toplumsal ilişkilerin etkisi ile oluşan estetik bilincimiz artar.

Bir Zamanlar Atatürk Kültür Merkezi AKM binasının 1978 yılındaki açılışı ülkemizde politik ve kültürel çerçevede yaşanan değişimle vücut bulan, sanat ve sanatçıyı etkileyen arabesk ve pop müziğin revaçta olduğu dönemlere denk gelir. Buna karşın 2008 yılında kapılarını kapatana değin geçen sürede opera, tiyatro, konser, sergi ve sinema gösterimlerine, geçirdiği yangın nedeniyle ara vermesine rağmen devam etmiştir. Bu arada geçmişle olan bağların zayıfladığı, kültürel olarak değişimlerin yaşandığı, bireyselliğin ön plana çıktığı, müzikte yansımalarını gördüğümüz 80’li, 90’lı yıllara; sonrasında ise küreselleşmenin Beyoğlu-Pera bölgesindeki kültür sanat hayatına yaptığı etkilere şahit oldu. Şimdi ise İstanbul kent yaşamına tekrar katılmayı bekliyor.

Yaz: Nimet Mert Ağar

*Bu yazı Marmara Life 2019 / Mayıs-Haziran sayısında yayımlanmıştır.

Dünyada Opera Binaları Şiir, Drama, Dans ve Müziğin Estetik Yansıması: Opera Binaları Opera, sanatın çok yönlülüğünü barındırdığı için anlatım dili en zengin sanat dallarından biri olarak kabul edilir.

0 notes