#jorge robaina

[elmartillosinmetre]

Canciones desde México

[La soprano mexicana Elena Rivera y el pianista canario Jorge Robaina / Michal Novák]

Elena Rivera y Jorge Robaina culminan en IBS la grabación de las canciones de la compositora navarra Emiliana de Zubeldía

“La única vez que vi a Emiliana de Zubeldía yo tenía diez años, ella era ya mayor y aún dirigía el Coro de la Universidad de Sonora. Y así la vi, en la inauguración de la iglesia del barrio donde crecí conduciendo su agrupación coral el verano de 1985.” Así comienza el Prólogo que Elena Rivera ha escrito para un libro con la edición de las canciones de Emiliana de Zubeldía que acaba de publicarse en México y en febrero se presentará en Madrid.

Elena Rivera es cantante. Llegó a Madrid en el año 2001 para estudiar en la Escuela Superior de Canto y después de trece años en España se volvió a Hermosillo, su ciudad natal, capital del estado mexicano de Sonora, desde donde me habla. “Cuando Emiliana llegó a Hermosillo, la ciudad tenía 45.000 habitantes, que se dedicaban mayoritariamente a actividades agropecuarias. Corría el año 1947. La Universidad de Sonora se había fundado hacía un año y medio o así. El rector de la universidad le ofreció crear la Academia de Música y ella, que vivía en México, se aventuró a venirse aquí y aquí estuvo hasta su muerte. Creó todo un movimiento cultural y se convirtió en una verdadera institución”.

Emiliana de Zubeldía había nacido en la localidad navarra de Salinas de Oro en 1888. Estudió en Pamplona y en Madrid antes de marcharse en 1904 a la Schola Cantorum de París, donde fue discípula de Vincent D’Indy y Désiré Pâques. En 1910 estableció la Academia Zubeldía de Música en Pamplona y en 1920 obtuvo plaza de profesora de piano en la Academia Municipal de Música de Pamplona. Se casó, pero el matrimonio (un agujero negro de su biografía) no duró mucho, volvió a París en 1922 y seis años después se marchó a América, donde residiría el resto de su vida, los últimos cuarenta años en Hermosillo, donde hoy el Teatro Municipal y una Fundación llevan su nombre.

“En Hermosillo vivió siempre en un hotel –me cuenta el pianista Jorge Robaina desde Madrid–, en una habitación ínfima, que parecía una celda de castigo, vestida de negro de arriba abajo, en una ciudad que en invierno llega a 32 grados y en verano puede alcanzar 52, te lo digo yo, que he ido en invierno y en verano. Era el prototipo de mujer navarra, bajita, pequeñita, pero con un carácter tremendo, a la vez muy exigente, muy perfeccionista, y con mucho amor por la música. Ella quería que todo el mundo estudiara música, a sus alumnas les decía que no se casaran, para que no dejaran la música. Allí en México tuvo contacto con Casals y con la cultura española del exilio, aunque ella en realidad no se exilió por la guerra, se fue mucho antes. Era un personaje. Se quitaba años. Nadie sabía cuántos tenía, pero murió con 98, así que cuando Elena la conoció debía de tener 95 o 96”.

“Recuerdo perfectamente que aquel día hacía mucho calor y yo la vi enojadísima. Había ido con su coro universitario a la inauguración del templo de la Virgen del Pilar, justo en mi barrio, y estaba muy enfadada porque la ceremonia se retrasó. Recuerdo la energía que desprendía”. En aquel momento, la niña Elena Rivera no sospechaba que ella acabaría dedicándose profesionalmente a la música y grabando las canciones de Emiliana. “Conocí a Jorge en la Escuela de Canto. Uno de los premios que gané fue el de la Fundación Guerrero. Yo gané como mejor cantante y Jorge ganó como mejor acompañante de piano. Pero él no era mi pianista acompañante. Sin embargo, en algún momento nos hicieron actuar juntos. Ahí empezó nuestra colaboración”. “Elena me invitó a acompañarla a Hermosillo para un concierto, y ahí actuamos en el teatro Emiliana de Zubeldía. ¿Quién es esa señora?, le pregunté”. “Me sorprendió que un músico español no supiera de Emiliana, pero fue él quien insistió en conocer su música. Prácticamente toda está en el Archivo de la Universidad de Sonora, y no fue fácil conseguirla.” “El asunto es –comenta Robaina– que Zubeldía no dejó herederos, sus dos hermanos eran curas, por lo que tampoco había familiares cercanos, así que los derechos de su música pertenecen a la comunidad de Navarra, y hubo que convencer de eso a la Universidad de Sonora. Por suerte, Leticia Varela, alma máter de la Fundación y autora del único libro monográfico sobre su figura, ha hecho un trabajo excelente. Elena consiguió una ayuda de una institución pública de Sonora para la publicación de un libro con la edición de sus canciones y este segundo disco, ya que hicimos hace años un primer álbum con las canciones que estaban ya publicadas. Estas se conservaban en forma de manuscrito y no tenían difusión”.

En efecto, en 2017 IBS publicó Soles y brumas, un álbum con canciones de Emiliana de Zubeldía, y ahora acaba de editar un segundo volumen, que incluye cuatro secciones: Fábulas infantiles, un ciclo con canciones sobre textos de Iriarte y Samaniego; Poetas de América, piezas no agrupadas en ciclo sobre textos de poetas (sobre todo, mujeres) americanos, algunas en inglés; Poemas mínimos, sobre miniaturas, auténticos haikus, de Juan José Tablada; y Canciones de cuna, una tradicional vasca y otra con texto inglés. “Está toda su música para voz y piano, al menos que conozcamos. El primer álbum –dice la soprano mexicana– es más serio, representa más esa fuerza, ese carácter que mostraba ella; en el segundo, hay más ternura”. “También está su parte pedagógica –me añade Robaina–, pero a mí lo que más me llama la atención es su espiritualidad. Era una mujer muy religiosa, y eso se filtra en muchas de sus canciones. Esperamos que la edición física de esta música permita una mejor y mayor difusión de su obra, porque merece realmente la pena”.

[Diario de Sevilla. 22-12-2024]

La ficha SOLES Y BRUMAS II Emiliana de Zubeldía (1888-1987) Fábulas infantiles [1] La ardilla y el caballo [Tomás de Iriarte] [2] La pulga y el camello* [Félix María de Samaniego] [3] La abeja y el cuclillo* [Tomás de Iriarte] [4] Los gatos escrupulosos* [Félix María de Samaniego] [5] La zorra y las uvas* [Félix María de Samaniego] [6] La rana y la gallina [Tomás de Iriarte] [7] El burro flautista* [Tomás de Iriarte] [8] El oso, la mona y el cerdo* [Tomás de Iriarte] Poetas de América [9] Padre nuestro [Julio Mercado] [10] Haced el bien sin mirar a quién [Emiliana de Zubeldia] [11] La roca [Arturo de Capdevila] [12] Y los niños oyeron hablar del arco iris [Pedro Juan Labarthe] [13] La manca [Gabriela Mistral] [14] El buen día [Juana de Ibarbourou] [15] Mi corazón fue una hoguera [Rosario Sansores] [16] When The Orange Blossom time [Ellen McGrath de Galbán] [17] Cada uno [Antonio Medis Bolio] [18] Viaje eterno [Luisa Luisi] [19] In old Havana [Ellen McGrath de Galbán] Poemas mínimos [José Juan Tablada] [20] La abeja [21] El sauz [22] El caballito del diablo [23] El pavo real [24] Mariposa nocturna [25] Peces voladores Canciones de cuna [26] Loa loa [Tradicional vasca] [27] Lullaby [Ellen McGrath de Galbán] Elena Rivera, soprano Jorge Robaina, piano *Javier Castilblanque, flauta IBS Classical

SOLES Y BRUMAS II EN SPOTIFY

[xigacaocap]

Xì gà Cuba tăng giá mạnh, Habanos báo cáo mức doanh thu kỷ lục 721 triệu USD vào năm 2023

Thứ sáu, 03/05/2024 - 11:21 (Xigacaocap) - Lễ hội Habanos đã khai mạc sáng ngày 26 tháng 2 năm 2024 tại Havana với cuộc họp báo gồm các quan chức Cuba báo cáo kết quả hoạt động tài chính của ngành xì gà Cuba vào năm 2023. Habanos cho biết họ có doanh thu 721 triệu USD vào năm 2023, tăng mạnh 31% so với năm 2022. Theo Người dân Cuba, năm ngoái là một năm có doanh thu khổng lồ, khác xa với mức tăng 2% mà báo cáo cho năm 2022. Kết quả đến từ giá xì gà Cuba cao hơn nhiều trên toàn thế giới, đặc biệt là các phiên bản đặc biệt có giá hàng trăm đô la mỗi điếu xì gà. Giá xì gà Cuba đã tăng vọt trong những năm gần đây và những điếu xì gà trước đây có giá vài trăm đô la một hộp giờ đây có thể có giá 3.000 đô la một hộp trở lên. 

Phó chủ tịch thương mại Habanos Jorge Pérez Martell trả lời một câu hỏi tại cuộc họp báo trong khi José María Inchaurbe, phó chủ tịch phát triển, nói về một trong những chiếc Trinidad được đưa ra ở đầu buổi thuyết trình. Jorge Pérez Martell, phó chủ tịch thương mại của Habanos cho biết: “Có nhiều lý do khác nhau để biện minh cho sự tăng trưởng này. “Sau đại dịch, cả thị trường xa xỉ và lượng tiêu thụ xì gà cao cấp trên thế giới đều tăng lên đáng kể và có nhu cầu cao ở khu vực của chúng tôi.”  Ông chỉ ra các loại xì gà phiên bản giới hạn, phiên bản đặc biệt, đề cập đến những sản phẩm ra mắt đắt tiền và nổi tiếng như Cohiba Siglo de Oro như một ví dụ về điều gì đang thúc đẩy doanh thu cao hơn đó. (Đặc biệt, điếu xì gà đó đắt hơn nhiều so với bất kỳ loại xì gà truyền thống nào; một hộp được nhìn thấy trên kệ của một cửa hàng xì gà sáng nay ở Havana có giá bán lẻ là 4.500 USD. Vì có 18 điếu xì gà trong hộp, nghĩa là 250 USD mỗi điếu xì gà. . Habanos cũng nói về sự phục hồi của họ sau những cơn bão tàn phá đã ảnh hưởng lớn đến khu vực trồng trọt trọng điểm Pinar del Río, phá hủy các kho thuốc và ảnh hưởng nghiêm trọng đến cơ sở hạ tầng thuốc lá của Cuba.

Idalia là một cơn bão nhiệt đới mạnh khi đổ bộ vào Cuba, tấn công gần Bán đảo Guanahacabibes ở vùng viễn tây của đất nước. Tháng 9 năm 2022, cơn bão Ian mạnh hơn nhiều đã quét qua trung tâm Pinar del Río với sức gió 120 dặm một giờ, phá hủy hàng nghìn kho chứa thuốc lá (bao gồm cả kho thóc ở trang trại của Robaina) và giết chết 5 người. Thiệt hại đã dẫn đến sự thụt lùi nghiêm trọng đối với cơ sở hạ tầng thuốc lá của Cuba, dẫn đến vụ được coi là vụ thu hoạch thuốc lá nhỏ nhất trong lịch sử của đất nước . Martell cho biết: “Tác động chính là đến cơ sở hạ tầng của các cơ sở sản xuất thuốc lá, nơi chứa lá thuốc lá”. “Những công trình kiến ​​trúc này trong nước bị ảnh hưởng, và sau đó chúng tôi bắt đầu thực hiện các hành động để khôi phục mọi thứ đã bị cơn bão phá hủy và ngày nay chúng tôi có một phần lớn cơ sở hạ tầng này hoạt động 100%. . . Vẫn còn một số khu vực bị thiệt hại nhẹ và đã được đăng trên báo chí, chủ yếu là vấn đề liên quan đến xây dựng.” Read the full article

[periodistasworld]

*Reconocen en Fiestas del Pitic a 2 hermosillenses destacadas: Marcela Fernández de Gándara y Elena Rivera*

_Música de la maestra Emiliana de Zubeldía matizó la entrega del galardón que lleva su nombre y un homenaje a quien en vida encabezó la fundación Ganfer

*Hermosillo, Sonora; 27 de mayo, 2023.-* En una velada plena de detalles de calidez humana, el Ayuntamiento de Hermosillo, las fundaciones Ganfer y Emiliana de Zubeldía, se unieron para el doble propósito de hacer un homenaje póstumo a la señora Marcela Fernández de Gándara y entregar la medalla Emiliana de Zubeldía a la soprano Elena Rivera.

La ocasión reunió en las instalaciones de la casa Ganfer al Presidente Municipal de Hermosillo, Antonio Astiazarán Gutiérrez y su esposa Patricia Ruibal Zaragoza; Marianna González, directora del Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMCA) y a Leticia Varela, presidenta ejecutiva de la fundación Emiliana de Zubeldía, mientras que Javier Gándara Magaña, presidente honorario de la fundación Ganfer, fungió como anfitrión.

Astiazarán Gutiérrez se declaró complacido de atestiguar que por primera vez la medalla Emiliana de Zubeldía le correspondió a una mujer. “Cuando se quiere, se puede; Elena, que seas la primera mujer, hermosillense además, que recibe este galardón tan importante que otorgan la fundación y el Ayuntamiento de Hermosillo”, externó.

Como un doble motivo de beneplácito consideró que la misma ceremonia incluyera un merecido reconocimiento a la señora Marcela Fernández de Gándara. “La vida, trayectoria y legado de Marcela Fernández de Gándara significa mucho, estoy seguro, para su familia y también para nuestra comunidad, fue sin duda una inspiración para muchas personas de cómo ser generoso dándose a los demás, que es como más te llega y te hace feliz”, reflexionó.

El Presidente Municipal entregó el reconocimiento póstumo en honor de Marcela Fernández a Javier Gándara Magaña, quien lo agradeció a nombre de toda su familia y lo hizo extensivo a cada una de las incondicionales compañeras y amigas que colaboraron con la labor altruista de su esposa desde el patronato de Un Paso a Tiempo, quienes estuvieron como invitadas especiales en esa ocasión.

Por su parte, la presidenta de la Fundación Emiliana de Zubeldía, Leticia Varela hizo notar que la ceremonia coincidió con el aniversario luctuoso 36 de la reconocida pianista, compositora y directora musical y para conmemorarlo se organizó el concierto que recrea sus obras en voz de la galardonada de este año, acompañada al piano por Jorge Robaina, coterráneo de la maestra Zubeldía.

Luego de recibir el galardón de manos del Presidente Municipal, acompañado por su esposa Patricia Ruibal y la maestra Leticia Varela, la soprano Elena Rivera deleitó a las personas asistentes a la casa Ganfer cantando una selección de temas tanto de la autoría de Emiliana de Zubeldía, como de Enrique Granados y Manuel de Falla.

[dodypaz]

Festival San Remo en Cuba tiene que echar mano de artistas desconocidos

Festival San Remo en Cuba tiene que echar mano de artistas desconocidos

“Cuba es una sede ganada y el evento acá se realizará totalmente gratis. San Remo es una franquicia gratis para Cuba”- Jorge Luis Robaina Los organizadores del festival San Remo Music Awards Cuba, han tenido que echar mano a artistas nacionales profesionales o no, a medida que se han ido quedando sin artistas extranjeros, debido a que muchos de ellos han ido declinando en su participación. Jorge…

[lacrimis]

The Buceo Cemetery is one of the best known of Montevideo, Uruguay. It was founded in 1872.

Located in front of the sea, it is surrounded by the Rambla República de Chile, the Boulevard José Batlle y Ordóñez, Rivera Avenue and Tomás Basáñez Street. The latter separates it from the British Cemetery.

Some of the buried personalities:

Francisco Piria (1847-1933), businessman and alchemist, founder of Piriápolis. Ramón V. Benzano (1847-1932), Mayor of Montevideo, Colorado politician. Leonor Mouliá de Benzano, wife of the previous one. Martín Acosta y Lara (1925-2005), basketball player, Olympic medalist in Helsinki 1952 César Amaro (1948-2012), guitarist Amanda Berenguer (1921-2010), poetess Pedro Cea (1900-1970), soccer player, world champion in 1930 Hugo Cores (1937-2006), Frente Amplio politician Héctor Costa (1929-2010), basketball player Laura Daners (1967-2010), swimmer and journalist Esteban Echeverría (1805-1851), Argentine romantic poet Juan José de Amézaga (1881-1956), Lawyer, 28th Constitutional President of Uruguay Celia Álvarez Mouliá de Amézaga (1881-1956), First Lady of Uruguay between 1943 and 1947. Wilson Ferreira Aldunate (1919-1988), nationalist politician María Esther Gatti (1918-2010), Teacher and activist Alcides Ghiggia (1927-2015) footballer, world champion in 1950 Juan Carlos González Ortiz (1924-2010), footballer Juana de Ibarbourou (1892-1979), poet Jorge Machiñena (1936-2007), nationalist politician Jorge Manicera (1938-2012), footballer Roque Gastón Maspoli (1917-2004), soccer player, world champion in 1950 Óscar Míguez (1927-2006), soccer player, world champion in 1950 Julio Pérez (1926-2002), soccer player, world champion in 1950 Rafael Barradas (1890-1929), painter Luisel Ramos (1984-2006), model Juan Pablo Rebella (1974-2006), filmmaker José María Robaina Ansó (1921-1992), lawyer and civic politician Juan Alberto Schiaffino (1925-2002), soccer player, world champion in 1950 Elena Zuasti (1935-2011), actress Gonzalo «Gonchi» Rodríguez (1971 - 1999), car racer Eleuterio Fernández Huidobro (1942 - 2016), Minister of National Defense

[ardeportal]

Premios Graffiti 2020 - Ceremonia y Nominados

Con una ceremonia de lanzamiento en el Teatro Macció de San José, fueron develados en el día de ayer los nominados a los Premios Graffiti 2020.

Por Ginny Lupin.

Con los shows en vivo de AFC, Clarisa Prince, Pecho E Fierro, Francesca y Pólvora en Chimangos; los Premios Graffiti llegaron por primera vez al interior del país.  Fue así como el Teatro Macció de San José fue escenario en la noche de ayer para el lanzamiento de la Décimo-octava edición de los premios a la música uruguaya. En adición al anuncio de las más de 40 categorías y sus respectivos nominados, se conoció el merecedor del primero de los premios de éste año: Mejor Libro sobre Música Uruguaya - que fuera otorgado a “Galemire - Su Música y Su Tiempo” de Eduardo Rivero. 

Los demás ganadores serán anunciados en la Ceremonia de Entrega este 19 y 20 de Octubre en el Auditorio del Sodre; junto con los seleccionados por el voto popular. El público podrá decidir a través de la web de los Premios Graffiti los ganadores en las categorías:  Álbum del Año (teniendo como base los ya nominados), Tema Popular del Año (entre 5 temas elegidos por el jurado) y Artista del Año (libre entre todos los artistas uruguayos que tuvieran actividad en 2019). Éste último recibe - a partir de esta edición - el nombre de Omar Gutiérrez en homenaje al comunicador maragato.  

Sabemos que comprar todos los números de la lotería no garantiza hacerse acreedor del premio, y no necesariamente los artistas más nominados sean los ganadores; pero al menos al momento, las ternas benefician a el Cuarteto de Nos (con 7 nominaciones), seguidos de No Te Va a Gustar y Nicolás Molina (con 5). ¿Serán las figuritas conocidas del rock uruguayo quienes salgan victoriosas en ésta nueva edición de los Grammy locales?. Hay que esperar algunas semanas para saberlo.

A continuación la lista completa de nominados: 

Mejor Diseño de Arte Construcciones - Gerardo Dorado “El Alemán” Isla de Encanta - “Isla de Encanta” Luces - Tom Chris & Tom Paisaje Interior - Diego Juan Pecadores y Corderos - Snake

Mejor Reedición Chopper reedición vinilo 2019 - Chopper Concierto Aniversario - Jaime Roos El Problema de la Forma reedición vinilo - Hermanos Láser Hambre reedición vinilo - Eté y los Problems Repertorio 1991 - Murga Contrafarsa & Mauricio Ubal

Mejor Edición Especial  Amigo lindo del alma - Artistas Varios Isla de Encanta - Isla de Encanta No Recuerdo 20 Años - Fernando Cabrera Tributo a 100 Años - Amalia de la Vega Tributo a Larbanois & Carrero - Artistas Varios 

Mejor Álbum en Vivo 40 Años En Vivo - Larbanois & Carrero De Espinas y Flores - Carmen Pi y Gustavo Reyna Desde el Olimar - Pepe Guerra & Copla Alta En Vivo en el Solís - Lucas Sugo Otras Canciones (En Vivo) - No Te Va Gustar

Mejor Álbum de Inspiración Religiosa Asombroso - Flavia Guasch Himnos - Leticia González  No Merezco - Jhona Ocaño Pa' Que lo Sepas - Los Renuevos Vida! (Live) - Diego Reynolds  

Mejor Álbum de Música Infantil Cancionero de Juguete - Patricia Robaina Canciones para Viajar - Isla Polonio Giro Como Un Trompo - Tío Mati Una bebeteca - Gabriela Mirza - Santiago da Rosa

Mejor Álbum de Música Instrumental Concierto para piano N° 4 H - Gonzalo Gravina El Gentil - El Gentil Microcosmos - Dual Project Otra Vez Niebla Baja - Mateo Mera Trío - José San Martín, Federico Righi, Tato Moraes Mejor Álbum de Jazz Sujeto - La Jarana Al Viento - Felipe Badaró Grupo Andamiento - Martín Muguerza Ósmosis - Nacho Labrada Sesiones Sondor - María Noel Taranto Mejor Álbum de Música Electrónica Aura - Bajofondo Bubble Boy (Remixed) - Eros White Enemiga - A.M.I.G.A Evolution - Walter Zeinal Origin - Gabetoo

Mejor Álbum de Candombe Fusión Casero - Gonzalo Palmarín Coloreando Sueños - Valores Ansina Iguales y Libres - Las Hijas de Mandela Música Negra de la Ciudad de Montevideo Vol.2 / Víctimas de la Verdad - Sergio Ariel Ortuño Priario Rosa Luna: Una historia de amor - Tribu de Rosa Luna

Mejor Álbum de Reggae Dulce Resistencia - María la del Barrio Junto a Vos - Anya Liberación - Slow Burnin´ Uruguay Reggae All Star Riddim - Soultura Zapatista! - Pasajeros del Malaysia Airlines

Mejor Álbum de Metal y Hard Rock Bruto Dan - Bruto Dan En Blanco y Negro - Calaverazen Encrucijada - Fixion Grial - Herrumbre Hasta el Final - Black Smoke

Mejor Álbum Punk Bien Lejos - Rojo Tres Contratodo - Punkzer D.S.M #2 - DSM El Bueno, El Malo y El Feo - El Bueno, El Malo y El Feo Kreatuphobia - The Moors

Mejor Álbum de Pop Alternativo Alucinaciones en Familia - Alucinaciones en Familia La Fórmula - La Foca Para Siempre - Julen y la Gente Sola Posibles Presentes - Mersey Toda la Música Levanta Vuelo - Ximena Bedó 

Mejor Álbum de Rock Alternativo Mala Voluntad - Desayuno Continental No Tan Solo - Cutinella y Convivientes Pecadores y Corderos Volumen 1 - Snake Querencia - Nicolás Molina Sustentable - The Supersonicos

Mejor Álbum de Folclore Amalia - Arlett Fernández Buenas Nuevas - Copla Alta Homenaje a Santiago Chalar - 80 Años - Carlos Paravis Músico de Campo - Puro Chamuyo Semilla de Tradición - Meta Fuelle 

Mejor Álbum de Tango Crema - Juana y los Heladeros del Tango Del Mismo Río - Malbaraje Metatango - Tatango Orquesta Tanguea a Tabaré Cardozo - Ricardo Olivera Volver - Marisol Redondo 

Mejor Álbum de Música Tropical Amor Eterno - Miguel Cufos En el Camino - Mariano Bermúdez Esencia - La Sandonga Mi Locura - Majo y La del 13 Reencuentro - Voces de Oro y Platino

Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana Construcciones - Gerardo Dorado "El Alemán" Palabras - Palabras / Nicolás Bagattini Pampero - Diego Drexler Siestas de Mar de Fondo - Estela Magnone Sin Maquillaje - Alejandro Balbis

Mejor Álbum de Hip Hop De Amor Eso Se Trata - AliemRap Hiphopalyptic - Sáez '93 Loser - Berna Por Si Mañana - Zeballos Última Lágrima - Gavo 

Mejor Álbum Pop Amigo Imaginario - Diego Matturro Autoversionado - Cossi Bosque - Julieta Rada Jueves - Cuarteto de Nos Solo Cosas Buenas - Alfredo "Chole" Giannotti 

Mejor Álbum de Rock y Blues Afuera - Hablan por la Espalda Fango - Once Tiros Mecánica Popular - Buitres Negro Rock - Ruben Rada Segundo Tiempo - Pecho e´Fierro

Mejor Single de Música Electrónica Age Of Love (Club Mix) - Fernando Picón Are Spores Dangerous? - Daniel Anselmi ft. VEX Cynical Market - Corvis Go to Russia - Clipper / Wash Your Brain - Eros White ft. Dani Umpi 

Mejor Single de Música Urbana Ayuda - Eli Almic Corré - latejapride* Detenido - Pekeño 77 ft. Homer El Mero Mero El Cielo Caer - Arquero / Juan Campodónico Fuego en la Disco (Remix) - AFC ft. Roberto Musso 

Mejor Single de Música Tropical Bajo Cero - Lucas Sugo Desakato 2.0 - Américo Young ft. El Polaco y Martín Piña Loca - Vanesa Britos Loca Por Tu Amor - Majo y La Del 13 Mi Primer Amor - Luana

Mejor Single Pop Labios Distraídos - La Santa ft. Bambi Importante - Jorge Nasser ft. Max Capote Me Enamoré - Martín Buscaglia No Te Fíes - NME Saber de Vos - El Gavilán

Mejor Canción de Música Popular Uruguaya Construcciones - Gerardo Dorado "El Alemán" La Noche y el Día - Kuropa No Recuerdo - Fernando Cabrera Pétalo de Sal - Christian Cary Un Loco - Lea Ben Sasson

Mejor Single Rock Calma - La Mujer Pájaro En el Pozo - Socio ft. Lucia Ferreira y Nico Grieco Movimientos - Hermanos Láser Negro Rock - Ruben Rada Vos Sabés - Alejandro Ferradás 

Mejor Video de Larga Duración Documental Amigo Lindo del Alma - Daniel Charlone Cordera y la Fábula del Escorpión - Cordera y la Caravana Mágica Inquieto - Matias Guerreros / Eli-u Pena La Historia Que Nunca Te Contaron (Documental Oficial 30 años de LSDVK) - La Sangre de Veronika / Only Noise - Las 65:45 Horas de Gloria de Les Renards - Gonzalo Montes 

Mejor Video de Larga Duración Musical 40 Años En Vivo - Larbanois & Carrero Cero Bola 10 años - Murga Cero Bola Hipervivo - Par Metido en la Corriente - Oro Otras Canciones (En Vivo) - No Te Va Gustar 

Mejor Video Clip Presentación en Vivo Chau - No Te Va Gustar ft. Julieta Venegas El Cielo Caer (live) - Arquero / Juan Campodónico El Hombre Digo - Larbanois & Carrero con Christian Cary Historia del Tacuarí - Florencia Nuñez Solari Yacumenza - Bajofondo

Mejor Video Clip  Ayuda - Eli Almic Contrapunto Para Humano y Computadora - Cuarteto de Nos El Teléfono de Susy - Angeloro Bros Fuego en la Disco (Remix) - AFC ft. Roberto Musso Me Enamoré - Martín Buscaglia 

Compositor del Año Alejandro Balbis - Sin Maquillaje Diego Drexler - Pampero Nicolás Molina - Querencia Roberto Musso - Jueves (Cuarteto de Nos) Parodi / Peluffo / Rambao - Mecánica Popular (Buitres)

Productor del Año C. Lara, Juan Campodónico, E. Cabra, Héctor Castillo - Jueves (Cuarteto de Nos)  Estela Magnone / Fabián Marquisio - Siestas de Mar de Fondo (Estela Magnone) Juan Campodónico, Gustavo Santaolalla - Aura (Bajofondo)  Nicolás Molina - Querencia (Nicolás Molina) Ruben Rada y Gustavo Montemurro - Negro Rock (Ruben Rada)               

Mejor Artista Nuevo (A partir de ésta edición son 10 los nominados en la siguiente categoría:) Clarisa Prince - Clarisa Prince y La Vida-la El Bueno, el Malo y el Feo - El Bueno, el Malo y el Feo Gavo - Última Lágrima La Banderola - La Banderola Lys - Ecuación Niña Lobo - Niña Lobo Noe Santana - Bio Pekeño 77 - Conocí la Muerte y no era tan Mala Película Mala - Cuarto Ciego Rodrigo Inthamoussú - Salir / Independiente

Solista Femenina del Año Eli Almic - Ayuda Estela Magnone - Siestas de Mar de Fondo Julieta Rada - Bosque Majo y La del 13 - Mi Locura Mónica Navarro - Maldigo

Solista Masculino del Año Alejandro Balbis - Sin Maquillaje Gerardo Dorado "El Alemán" - Construcciones Diego Drexler - Pampero Nicolás Molina - Querencia Ruben Rada - Negro Rock 

Banda del Año Buitres - Mecánica Popular Cuarteto de Nos - Jueves Hablan por la Espalda - Afuera No Te Va Gustar - Otras Canciones (En Vivo) Snake - Pecadores y Corderos Volumen 1 

Mejor EP Con qué sueñan los bosques - Los Bosques El Comfort de los Esclavos - La Tabaré La Banderola - La Banderola Niña Lobo - Niña Lobo XO - Daniel Anselmi 

Tema del Año Contrapunto Para Humano y Computadora - Cuarteto de Nos En el Pozo - Socio ft. Lucia Ferreira y Nico Grieco Fuego en la Disco (Remix) - AFC ft. Roberto Musso No te voy a olvidar - Alfonsina Saber de Vos - El Gavilán

Álbum del Año.  Afuera - Hablan por la Espalda Jueves - Cuarteto de Nos Mecánica Popular - Buitres Otras Canciones (En Vivo) - No Te Va Gustar Querencia - Nicolás Molina / Santas Palmeras

[alternativassi]

Uruguay - El Tupamaro Jorge Zabalza responde a Primera Línea Revolucionaria

Uruguay – El Tupamaro Jorge Zabalza responde a Primera Línea Revolucionaria

INSURGENCIAS

Formulario de preguntas por: Julia Robaina y Rubén Gatica Diseño gráfico de portada: Paola González Diagramación y diseño general: Cheleon

www.plrchile.com

Editorial Primera Línea                             Revolucionaria Santiago de Chile – Julio 2020

En memoria de Jécar Nehgme y de Daniel Ferreira Scaltritti

Este demasiado extenso artículo responde al…

[josobor]

VIDEOS MUSICALES GENIALES COLOMBIA

COLECCIÓN...AGREGADOS A MI BLOG.

UN PEQUEÑO HOMENAJE A MIS AGREGADOS

EN MI BLOG..DE GOOGLE

HISTORIA DE AMISTAD

He tenido el honor, de CONOCER muchas personas...

EDITE ESTE PEQUEÑO HOMENAJE...

PARA HONRAR A MIS AMIGOS EN MI BLOG..

MI TESORO DE AGRAGADOS..

"Recibí un ¿ clic +. ? De un buen amigo. Me alegró mucho su gesto. Lo primero que me preguntó fue: ¿Cómo me gusto..me agrado su publicación ? Y MUY ALEGRE, le contesté: " QUE BIEN "." ¿Quieres que hablemos?", me dijo. Le respondí que sí y me dijo: ¿Bueno tú publicación...la encontre en GOOGLE +...? ¿ También he visto sus publicaciones en tú perfil..? ¿ Veo que tambien publicas en YOU TUBE..? ¿ Tambien en Blogger publicas.? Me quedé sorprendido al saber que este amigo y así como muchos otros..? siguen mis publicaciones...

PENSE..Y RECORDE..A ..

JALSAG...GABO PRADO...A V 370 MASTER.. LUCHO D.. A RICARDO ROBAINA... AMPARO AMPARO...MARCELITA... SANDRA MILENA PARRA...AURA BONILLA... LUIS FERNANDO ARISTIZABAL..FERNANDO SOTO... MARTHA LUCIA RAMIREZ..BETTY FAJARDO... NÉSTOR JEREZ... Y TANTOS OTROS AMIGOS...

PERSONAS DE OTROS. PAÍSES.. COMO

MARRUECOS..TURQUÍA..RUSIA.. MINKS..ESPAÑA..ARGENTINA... CANADA..U S A ..MEXICO... ECUADOR..PERÚ..BOLIVIA..CHILE... PARAGUAY...VENEZUELA..HONDURAS BRAZIL..NICARAGUA...GUATEMALA...ETC..

Y SIGUE LA LISTA...SON MUCHAS PERSONAS Y MUCHOS PAÍSES.

DE PERSONAS HERMOSAS Y GENIALES....QUE ME HONRAN CON SU AMISTAD..

ESTE AMIGO SIGUIO COMENTANDO..

Me agradaron unas ..otras un poquito.. OTRAS NO ME GUSTARON... PERO LO MEJOR ES QUE SIEMPRE VEO QUE TRATAS DE SUPERARTE.. ESO ESTÁ MUY BIEN..y hay unas muy hermosas.. Veo que investigas..EDITAS...varios temas..

TEMAS : VIDEOS MUSICALES GENIALES COLOMBIA... VIDEOS MUSICALES GENIALES.. U S A ..Y VARIOS PAÍSES.. VIDEOS GENIALES PELÍCULAS.. U S A... GENIALES BANDAS SONORAS..PELICULAS ..U S A... Quiero que sepas que te sigo ... Que muchas veces te doy un +, por una publicación que me sacó de mi rutina diaria... También las he comentado y redireccionado en otros Blogs.. Cuando entro a mi PC... busco tus publicaciones y las de otros Autores.. Me encantan mucho los temas del: WESTERN AMERICANO...LAS ÉPICAS..Y LO TEMAS MUSICALES.. BUENOOOO.. GRACIAS A TODOS...POR VER MIS HUMILDES PUBLICACIONES..

SOLO ESPERO QUE TODOS MIS AGREGADOS LO DISFRUTEN...

Y si alguien no lo inclui ..perdóneme..

CORREGIRÉ ESE ERROR..LO PROMETO.. La vida es como una escalera, si miras hacia arriba siempre serás el último de la fila. Pero si miras hacia abajo verás que hay mucha gente que quisiera estar en tu lugar. PIENSA..QUE DEBES SER AMABLE CON TODOS...ES UN PRIVILEGIO LA AMISTAD NUNCA LO OLVIDES... dice el refrán..latino.... Detente a escuchar y ayuda a los amigos que te necesitan"

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THE FORCE BE WITH YOU

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SALUDOS.

[elmartillosinmetre]

“Al lied se le da en España un trato nefasto”

[Marta Infante y Jorge Robaina. La foto es de Michal Novák]

La mezzosoprano leridana Marta Infante registra para el sello granadino IBS Classical junto al pianista Jorge Robaina un monográfico de canciones del compositor checo Antonin Dvorák

Marta Infante (Lérida, 1975) se formó en el conservatorio de su ciudad natal hasta que recién estrenada la mayoría de edad marchó a Ostrava, donde pasó ocho años en los que sus ilusiones por convertirse en una soprano ligera se desvanecieron al contacto con una profesora que le insistía en que su voz iba a ser mucho más grave. Vuelta a España a principios de siglo, ya como mezzo, conoció al pianista canario Jorge Robaina: "Llegué un poco despistada. Y lo primero fue presentarme a las pruebas del Coro Nacional, y él fue quien me acompañó en la prueba. Conectamos desde el principio. Poco después hicimos un recital en el Palau de la Música Catalana en un concurso en el que canté música de Dvorák y de Mahler y en el que ganamos un premio".

–Dvorák la conquistó desde el principio. –Desde que llegué a la República Checa. Empecé con Janácek y Martinu, que me costaron un poco más, pero en cuanto me metí con Dvorák, dije: "Uf, madre mía". Me gustó todo. La primera ópera que canté en un teatro checo fue Rusalka, y luego sus canciones.

–Es el primer disco con Jorge Robaina. –Sí, lo hemos meditado mucho. Tenemos una manera parecida de ver las cosas y hemos pasado por experiencias similares. Él se fue a estudiar a Viena con 15 años; yo me fui con 18 a Chequia. Lo de estar fuera de casa, en Centroeuropa, es una experiencia que hay que vivir, porque además la manera de trabajar allí es muy distinta. Ahora tenemos ya otro proyecto discográfico en perspectiva. Paco Moya quiere que hagamos un disco Mahler, que es otra de nuestras obsesiones. Me encanta, pero hay que prepararlo muy bien: un Mahler hecho por españoles es algo serio.

–¿Por qué estos cuatro ciclos de canciones? –Las Canciones gitanas las pusimos porque son las más conocidas, aunque es más normal escucharlas en la versión alemana, mientras yo las canto en checo. En las Canciones Bíblicas, que son las más tardías, me siento muy cómoda. La música es más grave, más densa. A medida que cumples años te apetece cantar algo así, porque necesitas un poco más de perspectiva de vida para hacerlas. Las habíamos presentado además en un concierto junto a los Cuatro cantos serios de Brahms y funcionaron muy bien. Los otros dos ciclos son menos conocidos. Hicimos la Op.73 para ofrecer el perfil más folclórico de Dvorák: es música vinculada a la canción popular de las distintas regiones checas; mientras que la Op.82 es una auténtica joyita: nos gustaban sobre todo la primera, que luego Dvorák usó en su Concierto para cello, y la última, esa del río, que es puro Schubert.

–Debe de ser el primer disco grabado en España por intérpretes españoles con canciones exclusivamente en checo. ¿Sigue existiendo ese complejo que condena al intérprete español a hacer sólo música española? –Tiene que desaparecer. Es un problema de programación.

–¿Y cuál es el tratamiento del lied en las programaciones de ciclos y festivales españoles? –Al lied en España se le da un trato nefasto. Hay un ciclo importante, el de la Zarzuela, que además rescató el CNDM, porque iba a extinguirse. Pero es un ciclo que se alimenta de cantantes extranjeros, siempre gente de mucho nivel. Algún español se programa de vez en cuando. Luego hay un par de ciclos más de cierto interés. Pero es muy difícil que el género llegue al público, porque se le ha colgado el sambenito de que a la gente no le gusta, le aburre. En realidad, la gente sale entusiasmada de nuestros recitales, pero contamos con detalle lo que van a escuchar; si hace falta, preparamos proyecciones con los textos para que puedan seguirlos. Trabajamos pensando en el público. Y los programadores deberían poner mucho cuidado en todo esto. Para un cantante, el lied puede ser la forma musical más complicada. Salir al escenario con sólo el soporte de un piano y aguantar la tensión en un ambiente íntimo ante el público durante una hora y pico no es fácil. Pero es que al público hay que facilitarle su acceso a esta música, explicarle que cada pieza soporta detrás toda una historia, y cuando lo haces, la gente se engancha. Los grandes festivales tienen presupuesto para incluir los textos en los programas de mano, y los pequeños, no, es cierto, pero tienen que hacer un esfuerzo y facilitarlos de algún modo, aunque sea con hojas fotocopiadas o con proyecciones en una pantalla… Es un placer ver a una audiencia receptiva que termina entrando en lo que le propones.

"VOCALMENTE NO TE PUEDES ESPECIALIZAR. LA VOZ HUMANA NECESITA CRECER, REALIZARSE, EXPANDIRSE"

–Se la relaciona mucho más con la música antigua. –Me encanta, y vocalmente me viene fenomenal. En Chequia hice poca. Pero cuando llegué a España y empecé a meterme en el mundillo profesional salieron muchos proyectos, porque además voces graves hay menos. El problema son los estereotipos vinculados a la especialización. Vocalmente no te puedes especializar. La voz humana necesita crecer, realizarse, expandirse. Llega un momento en que tienes que sacar más voz, impostar un poco de otra manera… El lied es una cosa aparte, porque es música intimista… Pero por suerte estoy haciendo cosas sinfónicas y metiéndome en la ópera. Hice una Clitemnestra de Strauss en Galicia. Fue todo un reto, pero salí muy contenta. He escuchado una grabación y estoy muy orgullosa. El año que viene debuto en el Liceo con una obra de Benet Casablancas. El otro día, sin embargo, hice un programa con música de Bach. Vocalmente estos cambios no son fáciles, pero son ejercicios estupendos para conseguir una mayor flexibilidad. Viene mucha gente a los cursos diciendo: "Quiero cantar Merula, Monteverdi y Bach…". Y siempre tengo que decir lo mismo: "Primero me traes un Schumann, luego un Mozart y luego hablamos". Hay que trabajar una línea de canto. La gente que estudia canto debería de saberlo. Antes de meterse en Monteverdi hay que pasar por lo otro. Si quieres, luego te especializas, pero primero tienes que saber usar la voz.

–En el ámbito de la música antigua ha trabajado mucho con Manuel Vilas. –Es como mi hermano mayor. Nos entendemos muy bien. Todo lo que él busca y me manda lo doy por bueno, porque tiene un criterio excelente y trabaja con un rigor excepcional. Mi relación con él es parecida a la que tengo con Jorge. Al fin y al cabo, un lied con piano es lo mismo que un tono humano con arpa, aunque el estilo sea distinto. Hemos grabado un disco que está por salir y en el que nos hemos soltado el pelo. Hemos hecho Purcell, una cantata de Vivaldi con arpa sola, unas canciones pequeñitas de Telemann… Llevamos muchos años trabajando juntos y ha sido un gusto dejarnos llevar y hacer lo que nos ha dado la gana.

[Diario de Sevilla. 24-06-2018]

El disco en Spotify

[ucmvc]

COLOQUIO TERRITORIAL DE HISTORIA DE LA MEDICINA

La Cátedra de Historia de la Medicina de la Universidad de Ciencias Médicas de Villa Clara con el coauspicio de la Sociedad Científica de Historia de la Medicina, Capítulo Villa Clara y la Unión Nacional de Historiadores, Sección Ciencias Médicas, convocan al Coloquio Territorial de Historia de la Medicina “Dr. Ricardo Jorge Oropesa in Memoriam” a celebrarse el 24 de mayo de 2018 en la UCM de Villa Clara.

Este evento persigue como objetivo: promover el debate en torno a la historia de la medicina universal y de Cuba.

Podrán participar profesionales y estudiantes de las ciencias médicas con investigaciones que tributen a las siguientes líneas temáticas relacionadas con la evolución histórica de:

La medicina universal.

La medicina en Cuba desde sus inicios y hasta la actualidad. La colaboración médica internacional.

La medicina militar cubana en los siglos XIX y XX.

Desarrollo de las diferentes especialidades de las ciencias de la salud en Cuba.

Personalidades de las ciencias de la salud en Cuba.

Historia de la docencia médica en la región central.

Desarrollo de la Atención Primaria de Salud en Cuba.

La salud desde la visión de figuras relevantes de la historia nacional.

  Formas de presentación: ponencias y póster digital.

Estructura de las ponencias: se entregarán en formato digital y con un máximo de 10 cuartillas, en Arial 12, interlineado 1.5, márgenes 2.5. Debe contener el título de la ponencia, nombres y apellidos de los autores (hasta tres), grado científico, académico y categoría docente. Ponente principal marcado con **, institución que representa, la provincia y el correo electrónico. Resumen de 250 palabras y  palabras clave. El trabajo constará de introducción, desarrollo, conclusiones y referencias bibliográficas acotadas por las normas de presentación Vancouver.

El Comité Científico otorgará un premio a la mejor investigación por cada temática:

PREMIO DE INVESTIGACIÓN “Dr. Ricardo Jorge Oropesa”.

Temática: Historia de la docencia médica en la región central

PREMIO DE INVESTIGACIÓN “Dr. Serafín Ruiz de Zárate Ruiz”

Temática: La medicina en Cuba desde sus inicios y hasta la actualidad

PREMIO DE INVESTIGACIÓN “Dr. Fernando Gonzáles Seivane”.

Temática: Desarrollo de la Atención Primaria de Salud en Cuba.

PREMIO DE INVESTIGACIÓN “Dr. Mario Borges Borges”

Temática: Desarrollo de las diferentes especialidades de las ciencias de la salud en Cuba.

En cada comisión de trabajo los tribunales otorgarán otros premios.

Las ponencias serán recepcionadas hasta el 2 de abril de 2018 por la Comisión Científica a través de la siguiente dirección de correo electrónico: alinagn@infomed.sld.cu   esta evaluará las propuestas y comunicará a los autores la aceptación de sus trabajos entre el 23-27 de abril y la forma de presentación. Solo se acepta un trabajo por autor principal. La decisión de la Comisión Científica será inapelable.

La cuota de inscripción será de $50.00 para los profesionales y $30.00 para estudiantes, el pago se realizará del 2- 9 de mayo en el local de la disciplina de Historia de Cuba de la UCM. VC. Participa un solo autor en el evento.

Además, se realizarán cursos pre-evento, en el mes de abril que serán dados a conocer en el mes de marzo, todos por un valor de $ 10.00

Comité Organizador:

Presidenta: MSc. Marisol Sánchez Gutiérrez.

Vicepresidente: MSc. Wirson Fabero Rodríguez

Comisión Científica

Coordinadora: Dra. C Tania Robaina Pedroso.

Dr. Rafael Marcel Ranzola.

Dra. Belkis Perdomo Cordido.

Dra. Griselda Hernández Cabrera.

Lic. Alina González Noa.

MSc. Adolfo Rodríguez Cima.

MSc. Xiomara Martínez Neira.

Sede del evento

Universidad de Ciencias Médicas de Villa Clara. Facultad de Medicina

Para mayor información comunicarse por el teléfono: 42271480 extensión 1110

Contacto: marisolsg@infomed.sld.cu

from Universidad de Ciencias Médicas de Villa Clara http://bit.ly/2oBCZ90 via UCMVC

[cubaverdad]

Leaving Cuba But Stranded on Another Island

Leaving Cuba But Stranded on Another Island / 14ymedio, Yoani Sanchez 14ymedio, Yoani Sanchez, Miami, 25 January 2017 — They left Cuba before January 12 and are now stranded on the island of Trinidad and Tobago, northeast of Venezuela. They arrived with the advantage of not needing a visa, but they have lost hope of reaching the borders of the United States after the cancellation of wet foot/dry foot policy. Unofficial figures estimate that more than a thousand Cubans have arrived in Trinidad and Tobago and are waiting to be able to leave for the United States. Some received refugee status in this time, conferred by the Office of the United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR), but have difficulty obtaining a work permit. Zenaida, a fictitious name, still has a son in Cuba and fears to give her real identity to the story she has experienced in recent months, but her desire to tell what happened demonstrates, at times, a touch of recklessness. "The word that they are offering asylum has gotten out, and if the immigration authorities hadn't turned back a large number, there would be considerably more of us." Those stuck there when their visas expire are sent to jail. Recently, 15 Cubans detained in Trinidad and Tobago for being undocumented, among them 12 men and 3 women, declared that they would rather die than return to their own country. They are trapped on one island and trying to avoid being returned to another. Zenaida had a job with the Cuban Workers Center (CTC) – nominally a labor union, but entirely controlled by the government – but was disillusioned with the official ideology. "Despite experiencing the time of the mass exodus in the 1990s, I never thought to leave the country because I'm very attached to my family and my only daughter," she says. Her nonconformity started from the time she was a member of the Young Communist Union. "I realized that Robertico Robaina, our leader at the time, obeyed the principle of 'do what I say and not what I do'." Zenaida worked on a poultry farm and one day discovered, "a great embezzlement of the birds, where the records were falsified." On confronting the people involved she learned that among the embezzlers was the director general of the enterprise. Frustration washed over her. She decided to attend the course for political cadres to get away from the poultry farm. "I couldn't imagine I would go from one hell to another." After being a witness to the opportunism and the double standards of many of her colleagues, the little faith she still had in the system was completely destroyed. "I requested to be released from my job after witnessing the outrage that the opposition figure Jorge Luis Perez 'Antunez' and his family were subjected to," she tells 14ymedio. "That was the trigger that made me decide not to continue there. "I started working secretly in my aunt's paladar (private restaurant). There they offered me 100 Cuban convertible pesos (roughly the same in dollars) and the cost of my passport if I would go to Trinidad for seven days in order to import clothing," she said. But the fate of the "mule" took a turn when, passing through the airport in Havana, she happened to greet and speak with the author of this article. One of the women she was traveling with, who had witnessed the exchange, returned to Cuba before her, and told one of Zenaida's neighbors that she was now "one of those human rights people." "Small town, big hell," she says, recalling that incident, "the news spread like wildfire and even my husband was called in by State Security." "My mother and my son were also questioned about my behavior," she says. "I was aware of the consequences I would have to face if I returned to Cuba." She applied for political asylum and now her legal situation is complex. "Immigration took my passport and gave me a card that's called a supervision order, that allows me to be in the country freely, but doesn't allow me to work." Zenaida has to work in the shadows to survive. "I do it on my own and I do the hardest cleaning jobs that the natives here reject." For the moment, she is receiving some help from a Catholic organization, Living Water Community, which consists of a food allocation that includes rice, sugar, grains, flour, toilet paper, soap and some clothing donated by others. After some time she will have her first interview with United Nations representatives and only then will she be able to obtain refugee status. "There are families who have been stranded here waiting for a country to take them for more than two years. I think the world isn't aware of the drama Cubans experience," says Zenaida. Although Zenaida has been optimistic since reuniting with her husband and celebrates not being alone, her feelings are contradictory with respect to emigration "I do not know if we are living in limbo, but only now do I know that fleeing resolves nothing. We are left without our customs, our families, our roots, and clash with the hard reality of the immigrant. We will only be free when we don't cross jungles and oceans looking for an answer that is only inside ourselves." And she concludes with regret, "What a pity that it is only now that I understand all this!" Source: Leaving Cuba But Stranded on Another Island / 14ymedio, Yoani Sanchez – Translating Cuba - http://ift.tt/2kEy5V4 via Blogger http://ift.tt/2jIrcSv

[jaloma]

Emiliana de Zubeldia regresa a Bellas Artes con Elena Rivera y Jorge Robaina. #FAOT33 @iscsonora @palaciooficial (en Palacio de Bellas Artes, México, D.F.)

[cubaverdad]

Salieron de Cuba para quedarse varados en otra isla

Salieron de Cuba para quedarse varados en otra isla YOANI SÁNCHEZ, Miami | Enero 25, 2017 Salieron de Cuba antes del 12 de enero y ahora están varados en la isla de Trinidad y Tobago, al noreste de Venezuela. Llegaron con la ventaja de no necesitar un visado, pero han perdido la esperanza de alcanzar las fronteras de Estados Unidos tras la cancelación de la política de pies secos/ pies mojados. Cifras no oficiales estiman que más de un millar de cubanos ha llegado a Trinidad y Tobago a la espera de poder salir hacia Estados Unidos. Algunos recibieron en este tiempo el estatus de refugiado que confiere la Oficina para el Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), pero tienen dificultades para obtener el permiso de trabajo. Zenaida, nombre ficticio, tiene todavía un hijo en Cuba y teme dar su identidad real para acompañar la historia que ha vivido en los últimos meses, pero el deseo de contar lo ocurrido a veces tiene algo de temerario. "La voz de que están brindando asilo se ha corrido y, si las autoridades de inmigración no viraran para atrás a un número considerable, seríamos muchos más". Los que son atrapados cuando su visado ha vencido son enviados a la cárcel. Recientemente 15 cubanos detenidos en Trinidad y Tobago por estar indocumentados, entre ellos 12 hombres y 3 mujeres, declararon que preferían la muerte antes que volver a su país. Están atrapados en una isla y tratando de evitar que los regresen a otra. Zenaida tenía un cargo en la Central de Trabajadores de Cuba (CTC), pero se desengañó de la ideología oficial. "A pesar de vivir el éxodo masivo de los años 90 nunca valoré la posibilidad de abandonar el país porque soy muy apegada a la familia e hija única", reconoce. Sus inconformidades comenzaron desde que era militante de la Unión de Jóvenes Comunista. "Me di cuenta que Robertico Robaina, nuestro líder por ese entonces, obedecía al principio de 'haz lo que yo digo y no lo que yo hago'". Zenaida trabajaba en una granja avícola y un día descubrió "un gran desfalco de aves donde se falsificaban las facturas". Al confrontar a las personas involucradas supo que entre los malversadores estaba hasta la directora general de la empresa. La frustración la embargó. Decidió cursar la escuela de cuadro político para dejar atrás la granja avícola. "No podía imaginar que salía de un infierno para entrar en otro". Después de ser testigo del oportunismo y la doble moral de muchos de sus colegas, la poca fe que le quedaba en el sistema se resquebrajó por completo. "Solicité la liberación de mi cargo después de haber presenciado un atropello a que fue sometido el opositor Jorge Luís García Pérez Antúnez y su familia", cuenta a 14ymedio. "Ese fue el detonante para decidirme a no seguir en aquel lugar". "Comencé a trabajar a escondidas en la paladar de mi tía. Allí me propusieron 100 CUC y pagarme el importe de mi pasaporte si viajaba por siete días a Trinidad para importar ropa", cuenta. Pero la suerte de la mula se torció cuando en el aeropuerto de La Habana saludó y conversó con la autora de este texto. Una de las mujeres que viajaba junto a ella regresó antes a Cuba y comentó a los vecinos que Zenaida era "de los derechos humanos". "Pueblo chiquito infierno grande, la noticia corrió como pólvora y hasta mi esposo fue citado por la Seguridad del Estado". "Mi madre y mi niño también fueron cuestionados por mi comportamiento", detalla. "Era consciente de las consecuencias que tendría que enfrentar si retornaba a Cuba". Tramitó el asilo político y ahora su situación legal es compleja. "Inmigración me retiró el pasaporte y me dieron una carta que llaman orden de supervisión que me permite el libre tránsito por el país pero que no me permite trabajar". Zenaida tiene que laborar a escondidas para sobrevivir. "Lo hago bajo mi responsabilidad y haciendo los trabajos más duros de limpieza que los nativos rechazan". Por el momento recibe algo de ayuda de una organización católica, Living Water Community, que consiste en una factura de alimentos que incluye arroz, azúcar, granos, harina, papel higiénico, jabón y alguna ropa donada por otras personas. Después de algún tiempo tendrá su primera entrevista con los representantes de la ONU y solo así podrá obtener la condición de refugiada. "Aquí hay familias varadas a la espera de un país de acogida hace más de dos años. Creo que el mundo no es consciente del drama que viven los cubanos", sentencia Zenaida. Source: Salieron de Cuba para quedarse varados en otra isla - http://ift.tt/2kt0zkz via Blogger http://ift.tt/2jpPgft

[elmartillosinmetre]

El piano republicano

[El pianista canario Jorge Robaina. La foto es de Michal Novak]

El pianista canario Jorge Robaina dedica un doble disco en el sello Ibs Classical a música de cuatro compositores de la Generación de la República

Catedrático de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid y pianista de aquilatada y larga trayectoria en nuestro país, el canario Jorge Robaina se interesó por el grupo madrileño de Los Ocho, núcleo básico fundacional de la conocida como Generación de la República, por un encargo que le llegó de la Residencia de Estudiantes: "De esto hace ya ocho años. Arturo Reverter, que era el responsable de actividades de la Residencia, estaba preparando un ciclo sobre el piano de la Edad de Plata, y me pidió que montara un recital con música de Los Ocho, pero eludiendo a los hermanos Halffter [Ernesto y Rodolfo], porque eran los más conocidos. De Fernando Remacha había hecho música con anterioridad y de Rosita García Ascot encontré algunas cosas que no estaban mal, pero tampoco cabía todo y finalmente me quedé con los otros cuatro compositores. Después de aquello seguí interesándome y programando este repertorio. Mucha gente me decía que tenía que grabarlo, pero no fue hasta el año pasado cuando encontré un sello que me permitía hacerlo como yo quería". Convencido de que se trata de una música de gran calidad, Jorge Robaina ha llevado en estos años a Los Ocho a Estados Unidos: "He tocado este repertorio en Nueva York y en Dallas y la recepción fue siempre extraordinaria. También tocaba Albéniz, Falla y otros autores españoles, pero estas obras llamaban mucho la atención, entre otras cosas, porque no las conocían". Las piezas que ahora salen publicadas en un doble CD del sello granadino Ibs Classical son la suite Colores en seis movimientos de Julián Bautista (1901-1961), las Seis danzas españolas en suite de Gustavo Pittaluga (1906-1975), Circo de Juan José Mantecón (1895-1964) y los 24 preludios Op.34 de Salvador Bacarisse (1898-1963). Aunque no son obras demasiado frecuentes, "sólo la de Pittaluga estaba inédita en disco. Colores se ha grabado bastante. La de Mantecón también está grabada, y de los Preludios de Bacarisse hay una grabación antigua en elepé y un registro en el archivo sonoro de la Fundación March, aunque eso está sin editar". Muchos de los compositores de la Generación de la República se exiliaron tras la Guerra Civil, entre ellos Bacarisse, que compuso sus 24 Preludios en 1941 en el París ocupado por los alemanes. "Para el concierto de la Residencia hice sólo diez, los que pude montar en condiciones en dos meses, porque son dificilísimos. Es una música que tienes que tener muy en dedos. Con la partitura en la mano, decidí seguir adelante con ellos y los llevé completos a Nueva York al año siguiente. Me parece una música soberbia. Son especies de estudios, como una clase de composición. En algunos casos veo el rigor de la música serial de Webern. Mi impresión es que los compuso como un ejercicio en el que imita a Chopin, o al menos parte de él, y eso se nota no sólo en que sigue todas las tonalidades mayores y menores, sino también en los contrastes. Por ejemplo, el 4º de Chopin es lento, maravilloso, igual que en Bacarisse, o el primero que es como una obertura. Tengo montados los de Chopin y me gustaría alguna vez alternarlos en un concierto." Para el pianista canario, detrás del olvido en que esta música ha estado mucho tiempo hay varios factores: "Por un lado, las circunstancias políticas. Muchos de estos músicos estuvieron muy comprometidos con el régimen republicano, algunos acabaron exiliados, y es evidente que durante el franquismo no estaban muy bien vistos. Pero creo que es incluso más definitiva la llegada en los años 50 de una nueva generación de compositores que pretendían conectar con las vanguardias europeas del momento, rompiendo con todo lo anterior, y miraron a los de la República un poco por encima del hombro". 

El Grupo de los Ocho se presentó oficialmente el 29 de noviembre de 1930 en la madrileña Residencia de Estudiantes con una conferencia-concierto en la que se leyó su Manifiesto, escrito por Pittaluga. "Eran muy distintos entre sí. Me pareció entrañable ese espíritu de tolerancia, esa apertura de miras. No todos venimos de la misma escuela ni tenemos por qué seguir el mismo camino, pero nos presentamos juntos e incluso lo hacemos con un manifiesto". De cualquier modo fueron las tendencias neoclásicas, cercanas al universo de Los Seis franceses las que se impusieron entre sus miembros. "Eso se aprecia muy bien en El circo de Mantecón, una obra en tres tiempos que está llena de sentido del humor. La partitura incluso está ilustrada con dibujos alusivos, y luego usa indicaciones como Aquí baila la mona o, al final del primer movimiento, Tocar con ganas de acabar, que son puro Satie". 

Escrita en 1921-22, Colores de Julián Bautista es la obra más difundida de las cuatro incluidas en el disco, también la más antigua y la más cercana al universo impresionista. "Es por ello la menos española de todas. La podría haber escrito cualquier compositor francés de la época", comenta Robaina. En cambio en las Danzas de Pittaluga, que nunca antes se habían grabado, "veo las castañuelas por todas partes. De hecho, está dedicada a La Argentinita. Pienso que un coreógrafo de danza española podría sacar de aquí un ballet delicioso. Pittaluga estaba muy orgulloso de esta obra: se la mandó a Falla, a quien le gustó mucho y le aconsejó que la orquestara. Luego, en los 40 se quejaba de que se hubiera interpretado poco. Pero la realidad es que es música muy difícil de tocar. Tiene la dificultad de Scarlatti, con muchos saltos, mucho cruce de manos". Aunque contempla la posibilidad de hacer más música del grupo, Jorge Robaina no se reconoce como un especialista, y confiesa que la vida de un intérprete está marcada por el mercado, por aquello que le piden. "En septiembre voy a grabar un disco dedicado a una compositora navarra de la época, Emiliana de Zubeldía, pero es un encargo. La realidad es esta: si a mí me llaman mañana para un concierto y me piden que haga obras de Los Ocho que no sean las de este álbum, ese trabajo de estudio y montaje te lo están pagando. Tengo por ejemplo unas Variaciones de Bacarisse estupendas. Pero a mí me cuesta mucho trabajo montar las obras. No soy de piano fácil. Leo rápido, pero una cosa es leer y otra estar en condiciones de presentar algo en un concierto. Me gustan pianistas como Zimerman, al que le escuché una vez decir que no tocó en público la Sonata de Brahms hasta que la llevaba estudiando ocho años; leerla, sí, claro, en una semana, como todos, pero para ofrecer la música a los demás antes tienes que hacerla tuya, y eso lleva su tiempo".

[Diario de Sevilla. 15-05-2016]